Derrida (filme) - Derrida (film)
| Derrida | |
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| Dirigido por |
Kirby Dick Amy Ziering Kofman |
| Produzido por | Amy Ziering Kofman |
| Música por | Ryuichi Sakamoto e Robert Miles |
| Cinematografia | Kirsten Johnson |
| Editado por |
Kirby Dick Matthew Clarke |
produção empresa |
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| Distribuído por | Filmes Zeitgeist |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
85 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Língua | Francês inglês |
Derrida é um documentário americano de 2002 dirigido por Kirby Dick e Amy Ziering Kofman sobre o filósofo francês Jacques Derrida . Ele estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2002 antes de ser lançado nos cinemas em 23 de outubro de 2002.
Sinopse
O filme usa entrevistas filmadas pelos cineastas, imagens das palestras e palestras de Derrida e imagens pessoais de Derrida em casa com seus amigos e familiares. Em várias cenas, Ziering Kofman também lê trechos da obra de Derrida ou descreve aspectos de sua vida.
Derrida também se concentra na tese de Derrida de que os estudiosos tendem a ignorar informações biográficas importantes ao discutir a vida dos filósofos. Em uma cena, Derrida comenta que estaria mais interessado em ouvir sobre a vida sexual de filósofos famosos porque esse tópico raramente é abordado em seus escritos. Os cineastas respondem a muitas dessas críticas investigando Derrida sobre vários aspectos de sua vida pessoal, embora ele geralmente se recuse a responder perguntas diretas sobre si mesmo.
O filme também acompanha Derrida durante uma viagem à África do Sul, onde visita a antiga cela de Nelson Mandela e discute o perdão com estudantes universitários. Derrida afirma que suas próprias experiências de infância com o anti-semitismo aumentaram sua sensibilidade às questões raciais .
Análise
Em vários momentos, Derrida mostra o filósofo aplicando sua teoria da desconstrução ao próprio filme. Derrida muitas vezes desafia o processo de filmagem e argumenta contra a capacidade de qualquer filme de retratá-lo com precisão. O filme também inclui cenas metacinemáticas nas quais Derrida analisa imagens de si mesmo previamente gravadas. Em uma dessas cenas, Derrida assiste telescopicamente a um vídeo de si mesmo analisando imagens de si mesmo.
Nicholas Royle argumenta que a estrutura labiríntica do filme, semelhante a Ouroboros , reforça vários princípios derridianos fundamentais:
- “Se Dick e Ziering Kofman seguem Derrida, Derrida também os segue. Derrida é um filme sobre seguir, sobre a compulsividade e o fantasma de seguir, de seguir a câmera, de seguir a história, de seguir um filme. Mas Derrida também é um filme sobre a impossibilidade de seguir, sobre as consequências e efeitos da obra de Derrida vis-à-vis a 'história de uma vida', sobre a ideia de que Derrida não pode contar uma história. ”
Recepção
Os críticos de cinema geralmente davam críticas positivas a Derrida ; o filme tem uma classificação de 82% "fresco" no Rotten Tomatoes. Kenneth Turan, do Los Angeles Times, elogiou o filme por seu estilo sofisticado e disse que era "o equivalente cinematográfico de uma droga expansiva da mente", enquanto Tim Merrill, do Film Threat , o descreveu como "um recorde histórico inestimável". Outros críticos, como The Guardian 's Peter Bradshaw, encontrou o filme extravagante e divertido, mas lamentou de evasiva e misterioso comportamento Derrida.
Derrida recebeu o Golden Gate Award no San Francisco Film Festival de 2002 e foi exibido na competição para o Grande Prêmio do Júri no Sundance Film Festival de 2002 .
Lançamento posterior
Derrida gostou do filme e apareceu em vários eventos promocionais para discutir o filme e responder a perguntas sobre o projeto.
Derrida morreu em outubro de 2004.
Em 2005, Routledge publicou um livro complementar, Derrida , que inclui o roteiro do filme , vários ensaios sobre o filme e entrevistas com Derrida, Dick e Ziering Kofman. O livro descreve muitos dos eventos que se seguiram ao lançamento do filme, incluindo o status de celebridade inesperada de Derrida nas ruas de Nova York. Esse fenômeno levou a esposa de Derrida a comentar com os cineastas: "Ouvi dizer que vocês o transformaram em Clint Eastwood ."