Clube desconstruído - Deconstructed club

O clube desconstruído , também conhecido como pós-clube ou música desconstruída, é um gênero de música eletrônica de dança experimental , caracterizado como uma contrapartida pós-modernista do house e do techno .

História

O estilo nasceu nas festas dançantes de Nova York chamadas GHE20G0TH1K , que começaram em 2009. Essas festas apresentavam voguers , punks e fashionistas, aconteceram em armazéns em Brooklyn e Manhattan e começaram a radicalizar a cena noturna da cidade em um ano. O estilo que definiu o movimento desconstruído do club foi moldado diretamente pelas possibilidades dos CDJs , e os DJ sets, por sua vez, inspiraram produtores a imitar essa experimentação caótica em suas próprias músicas, criando um feedback que continuou a repensar as expectativas da dança. música de chão.

Os MP3s usados ​​por DJs no GHE20G0TH1K tinham uma textura crocante e crocante ao serem tocados em um grande sistema de som, o que veio definir sua estética. Cada membro do coletivo veio de uma formação diferente, mas eles incorporaram essas diferenças na mistura, hibridizando uma mistura de Jersey club , Baltimore , Footwork , Grime e Ballroom music, bem como elementos de House e Techno . Por causa da relação do clube Desconstruído com a moda e os originadores LGBTQ proeminentes, a identidade do gênero está ligada à cena de festas underground em Nova York e à vida noturna queer alternativa.

Artistas das gravadoras Fade to Mind e Keysound, que misturaram ballroom / vogue house, jersey club e a nova onda de sujeira instrumental , tudo com um brilho de máquina de alta tecnologia também são citados como pioneiros do gênero.

O próprio termo começou a circular em meados da década de 2010 e foi usado como um termo guarda-chuva para descrever um gênero díspar e internacional de produtores empurrando os limites ou fronteiras da música club e tornando -a vanguardista .

Características

O gênero se distancia dos tropos da música de dança tradicional e mainstream, como batidas de quatro no chão , ritmos estáveis, build-ups e drops. Em vez disso, é identificado por um design de som pós-industrial agressivo, frenético, com sons metálicos ou staccato, como amostras de vidro quebrando, tiros, etc. -ups e atonalidade.

O clube desconstruído propõe uma mistura caótica e uma tela sônica onde samples de salão de baile , gravações de campo , um rap a cappella e paisagens sonoras industriais são ajustados à música de pista de dança. O gênero é caracterizado por seus elementos disruptivos e uma ampla faixa de tempo dinâmico, muitas vezes utilizando padrões de chute de clube de jersey , palmas grime e produção de footwork agitada para criar uma sensação de faixas frenéticas de alto BPM; além disso, as faixas mergulham em paisagens sonoras experimentais e respiros atmosféricos alternados. O ethos e as ideias do gênero são decididamente pós-estruturalistas em relação à produção musical convencional e à dance music.

Na América Latina, o Clube Desconstruído é frequentemente influenciado por sons latino-americanos e afro-caribenhos como reggaeton , baile funk , dancehall e trival , como Arca, um artista da Venezuela cuja música KLK tem notável influência de dembow . O selo NAAFI no México tem vários artistas que misturam gêneros como trival e reggaeton para reformular a música club desconstruída.

Arte visual

A música, muitas vezes acompanhada de videoclipes, se assemelha a artes visuais. Alguns dos artistas estudaram artes visuais em vez de música. Os visuais são frequentemente formas abstratas e desprezíveis, mutacionais, grotescas e em decomposição. Esse cruzamento entre o visual e a música eletrônica experimental tornou-se tão marcante que uma das principais gravadoras do gênero PAN lançou um selo, "Entopia", dedicado à produção de trilhas sonoras para instalações de arte, filmes, peças de teatro, dança e moda pódios.

Recepção

O jornalista musical e crítico Simon Reynolds chamou o estilo de conceptronica e disse que "não é um gênero propriamente dito, mas sim um modo de operação artística". Ele contrastou o gênero com o IDM dos anos 1990 , dizendo que os pioneiros do IDM antigo, como Aphex Twin ou Luke Vibert produziram suas músicas com humor juvenil, criando um ambiente frio para devaneios impensados ​​em vez de pensamentos intelectuais deste último. Mas os gêneros são bastante conectados por seus antecedentes, enquanto o IDM foi um comentário sobre os últimos dias do clube e das tendências rave , o clube desconstruído também é capaz de trabalhar sobre a história da dance music, por exemplo, o duo berlinense Amnesia Scanner se inspirou no Euro- som techno conhecido como hardstyle , Stine Janvin prestou homenagem às tendências rave dos anos 90 completamente baseada na manipulação do som por meio de sua voz, enquanto o produtor venezuelano Arca dizimou drasticamente o rap hedonista e o R&B em sua faixa inicial "Doep".

Referências

Leitura adicional

• "A club music do Reino Unido está evoluindo - mas como?" . DJMag.com . 2020-02-26 . Página visitada em 2020-05-16 .