David Lumsdaine - David Lumsdaine

David Newton Lumsdaine (nascido em 31 de outubro de 1931) é um compositor australiano. Ele estudou no Conservatório de Música de New South Wales (como era então conhecido). Mudou-se para a Inglaterra em 1952 e por um tempo dividiu um apartamento com o colega expatriado, o poeta Peter Porter , com quem colaborou em vários projetos, incluindo a cantata Annotations of Auschwitz (1964). Em Londres, ele estudou composição na Royal Academy of Music com Lennox Berkeley . Em 1970, ele assumiu um cargo de professor na Durham University . Em 1981, ele assumiu o cargo de professor sênior no King's College London . Ele é publicado pela The University of York Music Press e pela Universal Edition.

Em 1979 ele se casou com o compositor Nicola LeFanu .

Trabalho

Lumsdaine renegou todas as obras que compôs antes de Annotations of Auschwitz (1964). Seus primeiros trabalhos reconhecidos foram compostos usando uma variedade de técnicas de pitch e ritmo associadas ao serialismo - técnicas como rotação ou permutação de pitch e estruturas isorítmicas ligando pitch e duração. Central para todo o trabalho de Lumsdaine é a noção de 'chão', um termo emprestado da terminologia musical barroca (especificamente Purcell). Os motivos de Lumsdaine raramente são linhas de baixo repetidas literalmente, embora periodicidades rítmicas sobrepostas possam ser uma característica. Mais comumente, o fundo é uma estrutura harmônico-temporal estrita da qual a música parte e para a qual ela retorna de muitas maneiras diferentes por meio da obra. Às vezes - como em 'Mandala V' - o solo é uma progressão de acordes lenta, uma espécie de harmonia de fundo cujas progressões e mudanças sustentam a estrutura da obra. Uma das principais contribuições pessoais de Lumsdaine para a evolução da técnica serial é o desenvolvimento da matriz 'Gêmeos' - uma maneira de transferir lentamente o conteúdo de pitch de um hexacorde para outro.

Lumsdaine foi muito afetado pelas obras posteriores de Anton Webern , embora sua música soe muito diferente de muitos outros compositores dos anos cinquenta e sessenta que se interessaram por ele. O uso de campos harmônicos simétricos por Webern para focalizar e controlar o funcionamento vertical de sua polifonia foi um estímulo crucial. A própria linguagem harmônica de Lumsdaine tem elementos de simetria e limitação intervalar e, embora geralmente derivada de conjuntos de 12 tons, raramente é estritamente cromática. Em sua obra magistral para piano 'Kelly Ground' (1966), o solo harmônico é uma área de acordes característica que, embora dissonante no geral, contém numerosos subconjuntos quase-diatônicos, com o intervalo da quarta perfeita especialmente proeminente. A progressão geral do trabalho é no sentido da eliminação de todos os elementos estranhos do pitch até que apenas o próprio solo permaneça.

No front rítmico, 'Kelly Ground' é derivado da sobreposição polirrítmica de pulsos em proporções simples, uma imagem que evoca o badalar de sinos, que também ganha destaque nas seções finais da obra. Esteja o ouvinte ciente ou não de qualquer uma dessas preocupações técnicas, o trabalho tem um impacto surpreendentemente direto e expressivo no desempenho. A escrita para piano é diversificada com recursos, desde a liricamente evocativa 'ária para Kelly' (seção 4) à feroz rebarbativa 'aubade' que a precede. A assombrosa seção final é ousadamente simples e comovente em seu foco harmônico puro, sendo talvez igualada apenas pela conclusão igualmente ousada da Sonata para Piano de Copland a esse respeito.

Como o título sugere, 'Kelly Ground' é em parte uma evocação da trágica história do herói folk australiano, Ned Kelly . Lumsdaine tinha originalmente previsto uma ópera (para um libreto de Peter Porter), mas eles abandonaram um tratamento literal do assunto, e a obra para piano de Lumsdaine não narra a história de Kelly diretamente. Um ferrenho opositor da pena capital, Lumsdaine vê a execução de Kelly no enforcamento como um símbolo terrível de abuso dos direitos humanos e injustiça. Embora inicialmente um tanto reticente sobre esse assunto em relação a 'Kelly Ground', o compositor indicou mais recentemente que a obra também relata a execução dos Rosenbergs , que foram mortos nos Estados Unidos na década de 1950 por atividades de espionagem no auge do frio guerra, em meio a uma tempestade de protestos internacionais e repulsa generalizada. A duração de 4 minutos de cada seção do trabalho de Lumsdaine é em si uma referência direta ao tempo gasto para executar os Rosenberg. Portanto, por trás de uma das peças mais estritas de Lumsdaine, derivadas em série, está uma preocupação humanitária tipicamente profunda, que informa todo o seu trabalho.

A produção subsequente de Lumsdaine une essa preocupação com as questões humanas a uma paixão duradoura e fascínio pelo mundo natural. Lumsdaine é um ornitólogo estimado, cujas gravações de campo do canto dos pássaros australianos são internacionalmente admiradas como valiosos documentos auditivos da paisagem sonora australiana. 'Aria for Edward John Eyre' (1972) reúne essas preocupações gêmeas em um cenário dramático de ritmo lindo de trechos do diário de Eyre cobrindo sua travessia quase fatal do golfo australiano. Definido para dois narradores, solo de soprano, solo de contrabaixo, conjunto e eletrônica ao vivo, oferece uma fusão sofisticada de diversas fontes de som no que é, na verdade, uma cantata dramática de 50 minutos de grande poder. É também uma das primeiras obras na produção de Lumsdaine evocando de forma específica e vívida as paisagens naturais australianas, embora naquela época o compositor não as tivesse visto por quase vinte anos.

As obras orquestrais 'Salvation Creek with Eagle' e 'Hagoromo' (1974 e 1977, respectivamente) continuam e desenvolvem a visão pessoal de Lumsdaine sobre a natureza australiana. Não são, em nenhum sentido, obras programáticas, mas, como Lumsdaine assinalou em uma entrevista à BBC de 1983, "as texturas contêm cheiros - os sentidos de alguém se chocam uns com os outros". Em termos musicais, seu estilo harmônico agora colorido e versátil permite-lhe controlar os recursos orquestrais com perícia, à medida que áreas de vasta ressonância e densidade harmônica são contrastadas com passagens de simplicidade límpida. Em 'Salvation Creek', a sensação de amplitude é alcançada com o recurso a subconjuntos cada vez mais consonantais da matriz serial, que servem como áreas de relaxamento em contraste com as ocasionais explosões violentas. 'Hagoromo', composta para Pierre Boulez e a Orquestra Sinfônica da BBC , é em muitos aspectos a soma da produção orquestral de Lumsdaine: uma estrutura complexa de 3 movimentos repleta de referências cruzadas internas, mas por tudo que é claramente transmitido ao ouvinte não iniciado . O plano rápido-lento-rápido é enquadrado por um refrão cuidadosamente variado de acordes ressonantes nos metais (acompanhados por bumbo). Embora a obra tome o título de uma peça Noh japonesa , na verdade é uma celebração das belezas da natureza em geral - "uma idealizada em todos os lugares", como disse o crítico Paul Griffiths com admiração. Seja nos longos arcos melódicos da lenta seção central, ou na alegre dança da última parte, as sonoridades orquestrais são julgadas com precisão e instantaneamente reconhecíveis como Lumsdaine. Mais uma vez, o estilo harmônico é claramente focado com seções contrastantes focando em vários subgrupos modais, mas a impressão geral é de riqueza e luminosidade sem esforço. Tanto em sua estreia em Paris quanto em sua eventual estréia em Londres em 1983, a obra gerou enorme aclamação do público e da crítica.

A produção de Lumsdaine também inclui duas outras obras substanciais para piano - notavelmente a inspirada em Bach 'Ruhe Sanfte, Sanfte Ruh' (1974) - e um número considerável de obras envolvendo eletrônica. Sua extraordinária montagem / recomposição em fita de eventos do 'Big Meeting' de Durham Miners Gala é talvez a melhor delas. Existem muitas obras de câmara substanciais, incluindo a série de obras intitulada 'Mandala', um concerto para violoncelo, vários ciclos de canções e uma quinta orquestral 'Mandala' (1989), outra homenagem colorida às suas paisagens e paisagens sonoras australianas favoritas. Pouco depois de compor suas densas e enérgicas 'Danças Kali' para ensemble em 1996, Lumsdaine retirou-se da composição, de modo que uma visão geral de sua obra já é possível, o que é incomum para um compositor vivo.

Como um todo, a produção de Lumsdaine é notavelmente consistente em seus níveis de invenção, beleza e ousadia. Se talvez haja obras em que o comprimento nem sempre é justificado pelo material, essas obras estão em uma pequena minoria. Um trabalho típico de Lumsdaine será uma experiência séria, intensa e sensualmente estimulante para artistas e ouvintes. Desde seus primeiros trabalhos reconhecidos, ele se recusou a usar o construtivismo puro como um fim em si mesmo. Honestidade expressiva, um ouvido atento para as maravilhas do som e uma paixão óbvia pelo mundo ao nosso redor são as características dominantes de uma produção que certamente já deveria ser reconhecida como uma das melhores de sua geração e por qualquer compositor nascido na Austrália Até a presente data.

A seguir está uma lista das obras reconhecidas de Lumsdaine:

Balé

1973: Meridian (percussão, piano, fita)

Câmara

1968: Mandala I (quinteto de sopros)

1969: Mandala II (flauta, clarinete, percussão, viola, violoncelo)

1971: Kangaroo Hunt (piano, percussão)

1978: Mandala III (piano solo, flauta, clarinete, viola, violoncelo, sino)

1983: Mandala IV (quarteto de cordas)

1985: Bagatelles (flauta, clarinete, piano, violino, viola, violoncelo)

1986: Empty Sky - Mootwingee (flauta, trombone / trompa, violoncelo, 2 percussionistas, 2 pianos)

1988: Uma Dança e um Hino para Alexander Maconochie (flauta, clarinete, percussão, bandolim, guitarra, violino, contrabaixo)

1989: Round Dance (cítara, tabla, flauta, violoncelo, teclado)

1990: Seno nominado (saxofone alto / clarinete baixo, percussão

1993: Rain Drums (4 percussionistas)

1994: Kali Danças (flauta, oboé, clarinete, trompete, tuba, vibrafone, piano, violino, viola, violoncelo, contrabaixo

Coral

1975: Dum medium silentium (SATB)

1985: Onde os lírios crescem (8 vozes)

Música incidental

1991: The Crane (flauta, percussão, harpa, sintetizador)

Orquestral

Episódios de 1968-9 (orquestra)

1974: Salvation Creek with Eagle (orquestra de câmara)

1975: Sunflower (orquestra de câmara)

1975: A Little Dance of Hagoromo (orquestra)

1977: Hagoromo (grande orquestra)

1982: Shoalhaven (orquestra)

1988: Mandala V (orquestra)

1990: The Arc of Stars (orquestra de cordas)

1992: A Garden of Earthly Delights (violoncelo, orquestra)

Outro

1990: 2 Just So Stories (The Elephant's Child, The Sing Song of Old Man Kangaroo) (narrador, dançarino, eletrônicos ao vivo)

Piano

1966: Kelly Ground

1967: Voadores (2 pianos)

1974: Ruhe sanfte, sanfte Ruh '

1980: Cambewarra, 1980

1994: 6 pedaços de cartão postal

Violoncelo solo

1992: Blue upon Blue

Solo Shakuhachi

1993: maçarico na névoa

Sopranino Recorder

1994: Metamorfose em Mullet Creek

Vocal

1964: Anotações de Auschwitz (soprano, flauta + flauta baixo, trompete, trompa, piano, violino, violoncelo)

1966, rev. 71: Afresco da Páscoa (soprano, flauta, trompa, harpa, piano)

1974: My Sister's Song (soprano)

1982: O que devo cantar? (soprano, 2 clarinetes)

1990: A Tree Telling of Orpheus (soprano, flauta, clarinete, violino, viola, violoncelo)

1992: A Norfolk Song Book (flautas / flautas soprano)

1993: A Child's Grace (voz, oboé, harpa)

Referências

Leitura adicional

• Gilbert, A: 'Lumsdaine, David', Grove Music Online (acessado em 7 de julho de 2006)
• Hall, Michael: Between Two Worlds: The Music of David Lumsdaine Arc Publications (2003)
• Hooper, Michael. A música de David Lumsdaine: 'Kelly Ground' para 'Cambewarra' Ashgate, 2012. ISBN   978-1409428763