Chris Doyle (artista) - Chris Doyle (artist)

Chris Doyle é um artista multimídia que nasceu na Pensilvânia em 1959. Atualmente trabalha e mora no Brooklyn, em Nova York, e na Cidade do México, no México. Em sua prática baseada na animação, ele explora as aspirações e o progresso, seu principal objetivo é questionar “a fundação de uma cultura consumida pelo esforço”. Por meio de seu trabalho, ele busca retratar um mundo ansioso à sombra de um apocalipse iminente, onde desastres ambientais e desigualdades sociais continuam com prevalência e complexidade crescentes. Para direcionar ainda mais seu foco de restauração e conservação, seu trabalho frequentemente apresenta ruínas industriais, entulhos e resíduos.

Educação

Doyle recebeu seu BFA na Escola de Artes e Ciências do Boston College em 1981, e recebeu seu Mestrado em Arquitetura pela Escola de Graduação em Design da Universidade de Harvard em 1985.

Trabalhar

Junto com seu enorme corpo de obras públicas, suas animações, pinturas e desenhos foram exibidos no MASSMoCA, MoMA PS1 Museum of Contemporary Art, Olana, The Brooklyn Museum of Art , The Queens Museum of Art , o Tang Museum, a Brooklyn Academy of Music, o Kupferstichkabinett Berlin , Alemanha , The Taubman Museum of Art, o Norton Museum em Palm Beach; o Museu de Arte Schneider em Ashland Oregon; e Centro de Escultura em Nova York. Suas animações foram incluídas no New York Video Festival no Lincoln Center e no Melbourne International Arts Festival (2005).

Prêmios

Doyle recebeu o Prêmio Creative Capital Visual Arts em 2000. Ele recebeu uma bolsa da John Simon Guggenheim Foundation Fellowship e o Prêmio Borusan Contemporary Art Collection 2014. Doyle também recebeu bolsas da Creative Capital Foundation, da New York Foundation for the Arts, da NYSCA e do MAP Fund.

Trabalhos notáveis

Alguns de seus principais projetos públicos incluem BRIGHT CANYON , que foi apresentado pela Times Square Alliance e usou os painéis eletrônicos da Times Square para criar a ilusão de um belo cânion com cachoeiras e animais (2014); “The Fluid”, uma instalação de animação em dezenas de telas dentro da Estação de Metrô Fulton Street (2017); LEAP , uma projeção de vídeo no Columbus Circle, em Nova York, apresentado pela Creative Time (2000); e Comutável , onde dourou a ciclovia e a ponte de Williamsburg em ouro 22k, apresentada pelo Public Art Fund no Lower East Side (1996).

Conceitos notáveis

Ciclos

Em entrevista a Patricia Maloney, Doyle se refere a uma série de pinturas intitulada The Course of an Empire , de Thomas Cole . A partir desta série de pinturas, que investiga como nossa compreensão de nossa relação com o meio ambiente criou uma sensação de ameaça. Doyle ficou intrigado com a ciclicidade da civilização e criou uma série de animações, começando com o "momento fulcro do desastre", em sua obra Apocalypse Management . Na série de pinturas originais, Cole descreve uma breve ascensão à glória seguida por um colapso repentino e dramático e ultrapassagem pela natureza. Isso pode ser interpretado como uma alusão a uma situação rapidamente e sem aviso que sai do controle. Da mesma forma, Doyle também se concentrou na rapidez com que algo pode ficar fora de controle, mas também em como é reconstruído. Em sua entrevista com Patricia Maloney, ele discutiu seu interesse em como nosso relacionamento com a natureza está mudando constantemente de forma cíclica, e ele queria se concentrar na interpretação cultural da natureza ao invés da própria natureza.

Homem e natureza

Em entrevista ao 21c Museum, Doyle dá mais detalhes sobre sua visão sobre a interação do homem e da natureza. Doyle diz que não acredita na "dualidade entre o homem e a natureza" e que tudo o que fazemos, incluindo todo o nosso lixo e poluição, são apenas uma extensão da natureza. Ele acredita que fomos ensinados a pensar em nós mesmos como separados dos animais e da natureza, e suas peças, como Bright Canyon, têm como objetivo conectar as pessoas e fazê-las se sentir inteiras com a natureza. Essas peças psicologicamente podem ter um efeito muito positivo no espectador. De acordo com o Journal of Environmental Psychology, mesmo uma pequena exposição a "estímulos relacionados à natureza" pode diminuir a ansiedade e até mesmo ajudar a parar de pensar em pensamentos persistentes. O artigo de Doyle reconectou a Times Square ao ambiente natural que era antes de a cidade ser construída, expondo qualquer transeunte aos efeitos positivos de estar conectado à natureza.

Coloque em um horário específico

Em 1996, Doyle criou a peça Commutable with the Public Art Fund em Nova York. A peça custava US $ 7.500 em ouro 22k dourado na escada e na ciclovia no lado de Manhattan da ponte Williamsburg. À medida que as pessoas usavam esse caminho, elas, por sua vez, rastreavam flocos de ouro nas áreas circundantes. Esta peça era diferente de seu trabalho normal porque em vez de criar uma peça que fosse para as pessoas olharem ou passearem, ele "queria fazer algo que as pessoas pudessem usar". Ele queria que esta peça chamasse a atenção para uma área que foi aparentemente abandonada pela cidade depois que a construção foi interrompida na ponte. Mesmo sabendo que a ponte um dia seria demolida, ele explicou que não se trata de fazer um monumento, mas de transformar um local em um determinado momento. Como outras exposições de arte que fazem uso de uma comunidade ou área, esta obra foi muito apreciada pelos pedestres que passeavam e cavalgavam pela ponte. De acordo com Joshua Guetzkow em seu artigo "Como as artes impactam as comunidades", obras de arte como essa ajudam as comunidades a "construir capital social ao aumentar a capacidade e a motivação dos indivíduos para se engajarem cívicamente, bem como construir capacidade organizacional para uma ação eficaz". Ao criar um local que uniu as pessoas e chamou a atenção para esta área "obscura", como Doyle a chama, ele foi capaz de causar um impacto positivo nos residentes e, possivelmente, uma visão que persistirá em suas memórias.

Exposições individuais

2017

Hollow and Swell , Catharine Clark Gallery , San Francisco, CA The Fluid , Fulton Street Station , MTA Arts for Transit, Nova York, NY In the Labyrinth , Museu de Arte da Universidade de Michigan , Ann Arbor, MI Presto! , Apresentado por Converge 45, Portland, OR Dreams of Infinite Luster , 21C Museum Hotel , Durham, NC

2016

Animação recente e trabalho em papel , Texas Contemporary, Catharine Clark Gallery , Houston, TX Apocalypse Management , RL Window, Ryan Lee Gallery, New York, NY Union , Colaboração com The Louisville Ballet e The Louisville Symphony Orchestra, Louisville, KY

2015

Animações de The Lightening . uma projeção ao ar livre no Miami Project, de 1 a 6 de dezembro de 2015, Miami, FL The Lightening , 50th Anniversary Project for Wave Hill , Riverdale, Nova York, abril a maio de 2015. (cat) Landscape Fictions , Glyndor Gallery em Wave Hill , Bronx, NY (gato)

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