Channa Horwitz - Channa Horwitz

Channa Horwitz (nascida Channa Helene Shapiro , também conhecida como "Channa Davis" e "Channa Davis Horwitz", 21 de maio de 1932 - 29 de abril de 2013) foi uma artista contemporânea radicada em Los Angeles , Estados Unidos. Ela é reconhecida pelas composições logicamente derivadas criadas ao longo de sua carreira de cinco décadas. Seus trabalhos visualmente complexos e sistemáticos são geralmente estruturados em torno de progressões lineares usando o número oito.

Infância e educação

Horwitz nasceu em Boyle Heights, Los Angeles , em 21 de maio de 1932; seu pai era eletricista e inventor. Ela estudou na Art Center School of Design 1950-52. Casada e mãe de dois filhos, ela estudou pintura na California State University Northridge (1960-63) enquanto morava em Tarzana. No CSUN, ela foi incentivada por seus instrutores a pintar em um estilo expressionista abstrato, para "ser livre" e "jogar a tinta". Ela teve um terceiro filho antes de ganhar um BFA em 1972 na CalArts , estudando com os professores John Baldessari e Allan Kaprow, entre outros. Ela se casou com seu segundo marido, Jim Horwitz, em 1973.

Trabalho cedo

Em 1964, já desconstruindo a forma e fazendo grandes pinturas a óleo de bordas duras, usando motivos limitados e formas geométricas básicas, Horwitz desenvolveu em esboços o que veio a ser conhecido como seu corpo de trabalho "Série de Linguagem" que mais tarde ela começou a atualizar em 2003. Ela combinou círculos, quadrados e retângulos com números sequenciais, de 1 a 8, para criar composições. Horwitz organizou essas composições em padrões progressivos lineares com base nos números correspondentes. Ela sentiu que, ao reduzir as escolhas que tinha, era capaz de buscar a essência da forma. "Como artista, experimento a liberdade por meio da limitação e da estrutura. Parece que limitação e estrutura são dicotomias da liberdade, mas pela experiência descobri que são sinônimos e a base da liberdade." Esta abordagem continuou a informar sua investigação e subseqüentes corpos de trabalho.

Também em 1964, Horwitz iniciou uma série de renderizações arquitetônicas de interiores para um casal fictício chamado “Sr. e Sra. McGillicutty. ” Cada renderização foi composta de elementos básicos de interior, incluindo uma janela e uma persiana. Horwitz perdeu o interesse por todos os outros elementos da série, exceto pelo posicionamento variado das persianas. Alterar a posição das cortinas foi outra indicação inicial da investigação de Horwitz sobre sistemas e sequências e sua variedade de padrões.

Black and White, Circle and Square (1966): Em 1966, ela eliminou todos os pretextos narrativos e reduziu seu vocabulário a apenas preto e branco, o círculo e o quadrado. Com quatro regras simples que regem seu processo, Horwitz compôs dezesseis pinturas nas séries Circle e Square. As quatro regras eram: “1) Posicione aleatoriamente dois retângulos (em um grande e pequeno) contra um campo amplo. 2) Desenhe um círculo ao redor da circunferência de cada um dos retângulos. 3) Desenhe um círculo no centro de todo o quadro. 4) Pinte a parte de cada retângulo que fica fora do círculo número 3 com um tom mais escuro. ”

Dessa maneira, Horwitz chegou a sua própria versão de minimalismo. Nos primeiros anos de sua prática, à medida que elaborava seu sistema de representação, Horwitz estava bastante isolado e não familiarizado com Sol LeWitt e outros conceitualistas trabalhando na mesma linha.

A exposição de Arte e Tecnologia e Sonakinatografia

Em 1968, Horwitz (então Channa Davis) apresentou uma proposta para a inovadora exposição Art and Technology (1971), na qual artistas se juntaram a empresas de tecnologia e engenheiros, no Los Angeles County Museum of Art . A escultura proposta consistia em "oito grandes feixes transparentes de Plexiglass projetados para se mover e flutuar no ar dentro de campos magnéticos, acompanhados por oito feixes de luz que variariam em intensidade com base no feixe adjacente." O movimento ocorreria em ciclos de dez minutos. Embora a escultura nunca tenha sido fabricada, a proposta de Horwitz foi incluída no catálogo do programa de 1970, cuja capa exibia com destaque os rostos dos artistas brancos cujas obras apareceram na exposição culminante no Museu. A flagrante omissão das mulheres por Art and Technology - especificamente o fato de Horwitz nunca ter sido solicitado a falar com a indústria sobre a possibilidade de fazer sua escultura levou a um clamor público na comunidade artística feminista em Los Angeles, envolvendo confrontos e eventuais concessões do curador Maurice Tuchman .

Pouco depois de enviar a proposta de Arte e Tecnologia , Horwitz continuou seu interesse em representar o movimento ao longo do tempo. Ela pediu ao então marido uma pausa de uma partida de tênis para passar duas horas desenhando, e durante esse período inventou um sistema de composição chamado Sonakinatografia , que significa som - movimento - notação. A sonakinatografia representa a atividade de oito entidades ao longo de um período de tempo usando números, cores e os quadrados de oito por polegada do papel quadriculado em que aparecem. Embora fins conceitualmente completos em si mesmos e visualmente atraentes por si mesmos como desenhos autônomos, composições de sonakinatografia também foram executadas por meio de percussão, dança, palavra falada, luzes e instrumentos eletrônicos.

Por causa da escolha inicial de papel milimetrado de oito por polegada para Sonakinatografia, Horwitz usou o número oito de forma consistente em seu trabalho, conforme ela expande e varia seus sistemas originais em novas sequências e séries.

Trabalhos subsequentes que foram frutos de cada série anterior e sua investigação aprofundada incluem "To the Top", "Variations and Inversion on a Rhythm", "Oito", "Canon Series", "Moiré", "Subliminal", " Variance ", Rhythm of Lines" e "Angle of Lines", "Design Series" e "Language Series l, ll e lll".

Representação atual

Embora em sua maioria ignorado publicamente ao longo de sua carreira, o trabalho de Horwitz tem ganhado reconhecimento nos últimos anos. Atualmente é representada pela Ghebaly Gallery e Lisson Gallery . Horwitz comentou que essa falta de envolvimento público provavelmente deu a ela a liberdade de seguir e questionar os rumos em que as estruturas de seu trabalho a levam.

Recentemente, ela fez exposições individuais na MUSAC, (León, Espanha), Ghebaly Gallery (Los Angeles), Contemporary Art Gallery (Vancouver, Canadá), Lisson Gallery (Nova York e Londres), Raven Row (Londres, Inglaterra), KW Institute de Arte Contemporânea (Berlim), Air de Paris (França). Participou de exposições coletivas no Museum of Modern Art (Nova York), Inhotim (Brasil), Museum Tinguely (Suíça), Los Angeles County Museum of Art, Hammer Museum (Los Angeles), New Museum (Nova York) , ZKM Karlsruhe e Kunsthalle Dresden (Alemanha) e Centro Galego de Arte Contemporánea (Espanha), a 55ª Bienal de Veneza (2013) e a Bienal Whitney 2014. Ela tem eventos programados nos EUA e na Europa. Ela recebeu a honra de uma bolsa Guggenheim pouco antes de sua morte em abril de 2013.

Exposições Individuais Selecionadas

  • 2019: "Rules of the Game", Lisson Gallery, Londres, Inglaterra [1]
  • 2018 "Channa Horwitz" Lisson Gallery, New YOrk, NY [2]
  • 2018: "The Factor Eight", MUSAC, Espanha, [3]
  • 2018: "Structures", Ghebaly Gallery, Los Angeles, CA, [4]
  • 2018: "Channa Horwitz - Progressions and Rhythms in Eight", CAG, Vancouver, Canadá [5]
  • 2018: "Sonakinatography", Lisson Gallery, New York, NY [6]
  • 2016: "Inbox: Channa Horwitz" The Museum of Modern Art, New York, NY [7]
  • 2016: "To the Top", Ghebaly Gallery, Los Angeles, CA [8]
  • 2016: "Channa Horwitz", Raven Row, Londres, Inglaterra [9]
  • 2015: "Playing in Time", Air de Paris, Paris, França [10]
  • 2015: "Counting in Eight, Moving by Color, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Germany
  • 2013: "Orange Grid", François Ghebaly Gallery, Los Angeles, CA
  • 2011: "Displacement", com curadoria de Marc Glöde, Y8, Hamburgo
  • 2011: "What Would Happen If I", Aanant & Zoo, Berlin
  • 2010: "Olá, não é como se eu dissesse adeus" Aanant & Zoo, Berlim
  • 2010: "Sequences and Systems", SolwayJones, Los Angeles
  • 2009: "Variações na contagem de um a oito", Brandenburgischer Kunstverein Potsdam eV, Potsdam
  • 2009: "Searching / Structures 1960-2007", Aanant & Zoo, Berlim
  • 2007: "Variances", SolwayJones, Los Angeles
  • 1988: "Paintings and Drawings", Galeria de Arte Municipal de Los Angeles (LAMAG), Los Angeles

Grupo-Exposições Selecionadas

  • 2019: "Diagramas Pintados: Bauhaus, Arte e Infográfico", Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, Alemanha
  • 2019: "Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018" Whitney Museum of American Art, Nova York, NY
  • 2017: "Thinking Machines: Art and Design in the Computer Age", 1959-1989, The Museum of Modern Art, Nova York, NY, EUA
  • 2017: Salão de baile "Strange Attractor" Marfa, Marfa, Texas, EUA
  • 2016: "The Promise of Total Automation, Kunsthalle Wien, Viena, Áustria
  • 2016: "Poésie Balistique, La Verriére, Bruxelles, Belgium
  • 2016: "Drawing Dialogues: The Sol Lewitt Collection", The Drawing Center, Nova York, NY, EUA
  • 2016: "Performing the Grid", Otis College of Art and Design, Los Angeles, EUA
  • 2015: "Haroon Mirza / hrm199 Ltd.", Museum Tinguely, Basel, Suíça
  • 2015: "Drawing in LA: The 1960 and 70s", Los Angeles County Museum of Art
  • 2015: "Dos Arquivos: Arte e Tecnologia em LACMA, 1967–1971", Museu de Arte do Condado de Los Angeles
  • 2015: "Do Objeto para o Mundo", uma exposição itinerante do Centro de Arte Contemporânea Inhotim, Brasil
  • 2014: "Lines" Hauser & Wirth, Zurique, Suíça
  • 2014: "Whitney Biennial, 2014", NYC, Nova York
  • 2013: "55ª Bienal de Veneza", Veneza, Itália
  • 2012: "Ghosts in the Machine", New Museum, Nova York
  • 2012: "Made in LA", Hammer Museum, Los Angeles
  • 2012: "Papier / Papier II", Kunstgaleriebonn, Bonn
  • 2012: "Systems and Structures", Galerie Casas Riegner, Bogotá
  • 2012: "How To Make - Ideen, Notationen, Materialisierungen", Kunsthaus Dresden, Dresden
  • 2012: "Moments, Eine Geschichte der Performance in 10 Akten", ZKM Karlsruhe, Karlsruhe
  • 2012: "Hanne Darboven und Channa Horwitz", Galerie Crone, Berlim
  • 2008: "Zero", Aanant & Zoo, Berlim

Referências