Arnold Belkin - Arnold Belkin
Arnold Belkin | |
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 Mural de Belkin na Universidad Autónoma Metropolitana em Iztapalapa
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| Nascer | 9 de dezembro de 1930 |
| Faleceu | 3 de julho de 1992 (com 61 anos) |
| Nacionalidade | Canadense-mexicana |
| Conhecido por | Muralismo, artes plásticas |
Arnold Belkin (9 de dezembro de 1930 - 3 de julho de 1992) foi um pintor canadense - mexicano que deu continuidade à tradição do muralismo mexicano em uma época em que muitos pintores mexicanos estavam se afastando dela. Nascido e criado no oeste do Canadá, ele se formou como artista lá, mas não foi atraído pela arte tradicional canadense. Em vez disso, ele foi inspirado por imagens do trabalho de Diego Rivera em uma revista para se mudar para o México quando tinha apenas 18 anos. Ele estudou mais no México, concentrando sua educação e sua carreira principalmente em murais, criando um tipo de trabalho que chamou de "mural portátil" como forma de adaptá-lo ao novo estilo arquitetônico. Ele também teve uma carreira de sucesso criando trabalhos em tela, bem como várias séries notáveis de pinturas. Ele passou a maior parte de sua vida e carreira no México, exceto por uma estadia na cidade de Nova York no final dos anos 1960 a meados dos anos 1970. Seus trabalhos mais conhecidos são os murais que criou para a Universidade Autónoma Metropolitana do bairro Iztapalapa, na Cidade do México.
Vida
Belkin nasceu em 9 de dezembro de 1930, com o nome de Arnold Lewis Belken Greenberg em Calgary , Alberta . Seu pai era um imigrante judeu russo que se tornou proeminente na comunidade judaica de Vancouver quando a família se mudou para lá logo após o nascimento de Belkin. Sua mãe era uma imigrante judia da Inglaterra.
Ele começou a desenhar e pintar desde muito cedo. Seus pais eram socialistas, o que afetaria sua arte posterior, dando-lhe um ardor nas questões sociais e nos direitos dos desprivilegiados. Ele começou o treinamento formal em arte na Vancouver School of Art , estudando lá de 1945 a 1947. Aos 15 anos, Belkin ganhou o primeiro lugar em um concurso de arte com o Labor Arts Guild na Colúmbia Britânica com o quadro "Workers on a Streetcar". De 1947 a 1948, ele estudou na Banff School of Fine Arts . Durante seu treinamento, Belkin não foi atraído pela pintura tradicional canadense, que era fortemente focada em paisagens . Aos 14 anos descobriu o trabalho de Diego Rivera e o muralismo mexicano da revista Time . A descoberta da arte mexicana contemporânea teve um grande impacto e em 1948, aos dezoito anos, deixou o Canadá para se mudar para o México. Matriculou-se na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" de 1948 a 1949, estudando com Agustín Lazo , Carlos Orozco Romero e Andrés Sánchez Flores . Na Cidade do México, ele foi cercado pelo trabalho mural da primeira metade do século 20, com ênfase na luta de classes e na opressão. Em La Esmeralda, aposta neste tipo de pintura, sendo influenciado pela obra de José Clemente Orozco , Rico Lebrun e Leonard Baskin .
Em 1950, ele viajou para várias partes do México, especialmente o Istmo de Tehuantepec . A partir dessa viagem, ele escreveu o roteiro de um documentário de rádio sobre a música, os costumes e as lendas da região, produzido pela Canadian Broadcasting Corporation .
No mesmo ano conhece David Alfaro Siqueiros , estabelecendo uma relação pessoal e profissional. Foi assistente de dois murais daquela época Patricios y Patricidas no antigo prédio da alfândega de Santo Domingo, juntamente com o mural Cuauhtémoc no Palacio de Bellas Artes de 1950 a 1951. A experiência não só influenciou seu estilo, mas também lhe ensinou o nível de qualidade esperada no muralismo mexicano. No início dos anos 1950 ingressou no Taller de Ensayo de Materiales y Plásticos dirigido pelo Prof. José L. Gutíerrez no Instituto Politécnico Nacional , participando na criação de vários murais coletivos.
De 1954 a 1956, estudou gravura em metal com Lola Cueto no Mexico City College e litografia na Escuela de Artes del Libro com Pedro Castelar Baez .
Também participou do workshop de Guillermo Silva Santamaría onde conheceu Francisco Icaza e Leonel Góngora .
Belkin passou a maior parte do resto de sua vida no México, exceto por uma viagem à Europa e vários anos que passou na cidade de Nova York na década de 1970, conectando-se com pintores americanos como Omar Rayo , Rodolfo Abularach , Cesar Paternosto e Rubens Gerchman . Para a Expo 67 em Montreal , ele representou o México em vez do Canadá. Ele voltou ao México para ficar em 1976, tornando-se cidadão naturalizado em 1981.
Foi casado uma vez com a dançarina Esperanza Gómez com quem teve duas filhas. Depois que se divorciaram, ele teve vários relacionamentos, mas não se casou novamente nem teve mais filhos. Na época de sua morte, sua companheira era Patricia Quijano, e ele tinha um neto.
Belkin morreu na Cidade do México em 3 de julho de 1992, de câncer de pulmão aos 61 anos. Ele foi enterrado com honras no Panteón Judio na Cidade do México.
Carreira
A carreira de Belkin durou mais de três décadas, durante as quais ele produziu 28 grandes murais públicos, vários outros menores, com cerca de noventa exposições individuais e mais de cinquenta coletivas no México e no exterior e desenhou cenários e figurinos para quarenta produções de palco mexicanas, bem como outras atividades.
Murais
Depois de se formar em La Esmeralda, Belkin começou a trabalhar no Taller de Ensayo de Materiales y Plasticos de José L. Gutierrez. Com este grupo, ele trabalhou em vários murais coletivos, bem como em seu primeiro mural individual, chamado ¡El pueblo no quiere la guerra! em 1950, um afresco pintado no Instituto Politécnico Nacional, já destruído.
Durante o resto da década, ele pintou vários murais em várias partes do país. Em 1952, ele pintou Canto a la tierra , vários painéis de afrescos baseados em poemas de Nezahualcoyotl no Banco de Monterrey. Em 1956 ele pintou La bahía de Acapulco no Hotel Continental Hilton na Cidade do México, que foi destruído pelo terremoto de 1985 . No mesmo ano, pintou Figuras de Tlatilco em uma residência particular em Xalapa , Veracruz . Em 1957, ele pintou o mural Escenas de Don Quijote na Casa de Piedra em Cuernavaca .
De 1960 a 1961, ele pintou um mural em uma prisão federal na Cidade do México chamado Todos somos culpados . Isso conta a história de um criminoso que comete um crime, sendo pego e punido, mas do ponto de vista do assistente social, e não do ponto de vista da lei e da ordem. Em 1963, ele pintou um mural no Centro Pedagóogico Infantil denominado A nuestra generación corresponde decidir . No entanto, foi posteriormente encoberto pela diretora de Serviços à Criança, esposa do presidente Adolfo López Mateos, por ser considerado "muito triste". Em 1966 ele criou o mural Las festivades judías para a Kehila Ashkenazi na Cidade do México.
Do final dos anos 1960 a meados dos anos 1970, Belkin morou e trabalhou na cidade de Nova York. Um grande mural feito aqui foi uma parede em Hell's Kitchen medindo quase 40.000 pés quadrados de 1972 a 1973. Para completar o projeto extremamente grande, ele pediu a ajuda de qualquer pessoa disposta a ser ensinada. O resultado foi Contra o colonialismo doméstico, pertencendo não apenas ao artista, mas à comunidade. Ao longo das décadas, este mural escapou da maioria dos grafites que cobrem a maioria das outras superfícies da área. Ele pintou vários outros murais na área da cidade de Nova York. Em 1971, ele era artista residente na Lock Haven University of Pennsylvania . Ele também pintou Epimiteo nas paredes do refeitório da Dumont High School em New Jersey, em 1973.
Quando voltou ao México, continuou a pintar murais. De 1978 a 1979 criou La migración sefardí en México no Centro Social Monte Sinaí na Cidade do México. Em 1981 pintou A través de la technología para o Colegio de Ingenieros Mecánicos y Electricistas.
Na década de 1980, trabalhou em uma série de obras para a Universidad Autónoma Metropolitana de Iztapalapa . É por esse trabalho que ele é mais conhecido. Os murais totalizam seis: El hombre y el cosmos, Genesis de un nuevo orden (1988), Omniciencia (1984), Imagenes de nuestros dias, Una utopia posible (1983-1984), Muerte de la ignorancia e Transformacion de la sociedad (1986 ), bem como uma série de esculturas. Ele se tornou o artista residente da instituição em 1983 e começou a pintar o Teatro del Fuego Nuevo como parte de um curso que lecionou lá, terminando em 1984. Ele concluiu o último mural em 1988 no Edifício E após pintar a biblioteca e o construção de ciências sociais.
Durante este período, também pintou de 1985 a 1986 o mural Identidad y futuro the Colegio Madrid. Esta obra retrata a Guerra Civil Espanhola e os exilados republicanos que chegaram ao México.
Em 1987, ele viajou para Manágua , Nicarágua , para pintar Los prometeos no Palacio Nacional Héroes y Mártires de la Revolución. No mural, Emiliano Zapata , Augusto César Sandino e Prometheus , os dois revolucionários são comparados à mítica figura grega que trouxe o fogo ao homem.
No final da década de 1980, interessa-se por reinterpretar a descoberta das Américas pelos europeus resultando nos murais Descubrimiento y conquista del Nuevo Mundo (1988-1989) na Biblioteca Pública de Popotla e 1492 (1991). Este seria seu último grande trabalho.
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Além de obras mais tradicionais, Belkin criou o que chamou de "murais de portal", pinturas em grande escala que podem ser movidas e adaptadas como uma forma de lidar com as mudanças nos gostos arquitetônicos, como paredes baixas e o uso de painéis pré-fabricados. Ele criou dez grandes peças desse tipo de trabalho. O primeiro deles foi em 1959 chamado Levanamiento del Ghetto de Varsovia ou Warsaw Ghetto Uprising, que mais tarde foi adquirido pelo Vancouver Jewish Community Centre . Seguiram-se mais tarde o Massacre no estado de Kent em 1970 (1974), O Massacre de My Lai em 1976 e Los hermanos Serdán: la lucha continúa , que foi adquirido pelo estado de Puebla para a Casa de los hermanos Serdán. Outra peça importante da década de 1970 foi para o Museu Nacional de História, chamado La llegada de los generals Zapata e Villa al Palacio Nacional el 6 diciembre de 1914 . Em 1986 criou o mural portátil chamado La vocación de la maestra Magdalena e em 1990 fez Inventando o futuro para a escola de engenharia da UNAM .
Em vários momentos de sua carreira, Belkin foi professor e professor, principalmente relacionado ao trabalho de murais. Em 1956, ele começou a ensinar pintura mural na Universidad de las Americas . De 1971 a 1972, ele deu aulas de pintura na New School for Social Research e na Art Students League na cidade de Nova York. De 1972 a 1973, ele foi um palestrante convidado no Pratt Institute em Brooklyn . No final da década de 1970 até a década de 1980, ele ministrou vários workshops no México, resultando em murais coletivos feitos por alunos. Estes incluem um mural para o jornalista Francisco Zarco no Callejón Francisco Zarco (1977), um mural chamado La historia del movimiento obrero no Parque Juventino Rosas no bairro Magdalena Contreras e Raíces de las flores Nelhuayotl no salão do bairro de Xochimilco, todos na Cidade do México feitos por alunos da ENAP . De 1983 a 1984, ministrou um curso sobre os usos da fotografia na pintura no Museo Universitario del Chopo .
Trabalhos em tela e exposições
Além dos murais, Belkin também criou um grande número de trabalhos em tela com os quais teve sucesso em exposições. Sua primeira exposição individual foi no Instituto Cultural Anglo-Mexicano patrocinado pela Embaixada do Canadá em 1952, com a introdução escrita por David Alfaro Siqueiros.- Seguiu-se outras exposições individuais no México junto com exposições em Vancouver e Calgary em 1953m, 1958 e 1959. Em 1960 expôs na Academia de San Carlos . Sua primeira exposição nos Estados Unidos foi na Zora Gallery em Los Angeles em 1961. Junto com Siqueiros, Icaza e Tamayo foram convidados a representar o México na International Award Exhibition no Guggenheim Museum em Nova York . Em 1966, participou da mostra coletiva Confrontación 66 organizada pelo Instituto Nacional de Bellas Artes no Palacio de Bellas Artes.
Sua fama aumentou na década de 1970 com exposições nos Estados Unidos, Venezuela , Colômbia e Cuba . As pinturas de cavalete de Belkin também tiveram muito sucesso durante sua estada em Nova York. Em 1970 iniciou uma série de dezesseis pinturas relacionadas com a morte do físico e político Juan Pablo Marat . Estas foram exibidas na Lerner-Heller Gallery em Nova York em 1972. De 1972 a 1975, ele fez várias exposições individuais em Detroit , Houston , Atlanta , Dayton , Phoenix e San Juan, Porto Rico .
Em 1974, ele deu início a uma série de pinturas denominadas Batalhas Históricas , considerada um de seus melhores trabalhos em tela. É uma série de pinturas em grande escala, incluindo Massacre no estado de Kent , My Lai Massacre e o Golpe Militar no Chile de 1973 . Enquanto muitos são de temas contemporâneos, eles também incluiu paráfrases de composições de mestres da arte européia dos séculos passados, como Nicolas Poussin 's A violação dos Sabines . No entanto, todos lidam com a violência de homens armados durante a guerra contra os indefesos. Também pintou imagens do futuro e da utopia, como Armored Figure feito em Nova York. Este é um aviso contra a tecnologia que escraviza o espírito humano. Em 1977 fez uma exposição individual no Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela . Em 1979, é convidado pelo governo cubano para fazer uma exposição individual na Casa de las Américas de sua obra durante os anos 1970. Isso incluía alguns de seus murais portáteis.
Sua outra grande série de pinturas é dedicada a Emiliano Zapata, iniciada em 1979. Essas obras são uma espécie de documentário baseado em fotografias e outras referências visuais à figura da Revolução Mexicana . Eles incluem trabalhos feitos a lápis, tinta e giz de cera e serviram como esboços para obras maiores sobre Zapata mais tarde em sua carreira.
De 1981 a 1982 realizou uma série de desenhos e pinturas denominados Los amantes a partir dos poemas de amor de Mario Benedetti . A série também incluiu fotografias de Rafael Doniz de namorados se abraçando em meio a cenas de conflito social. De 1985 a 1986 criou a série Lucio Cabañas , que são desenhos em grande escala em papel amate que apresentam o revolucionário ao lado de Sandino e Pedro Albizu Campos . O tríptico Tlatelolco, lugar del sacrificio (1989) liga os eventos de 1521 , 1968 e 1985 . Em 1982 teve uma exposição individual no Museo de Arte Moderno . Em 1983 apresentou uma exposição de desenhos de 1957 a 1983 na Casa del Lago .
Outras atividades
Na primeira metade da década de 1950, a Belkin passou a se interessar por música, dança e teatro. De 1951 a 1954 desenhou dançarinos e começou a desenhar cenários e figurinos para vários ballets como Tierra de Elena Noriega, El muñeco y los hombrecillos , El debate e Advenimiento de la luz de Xavier Francis. De 1955 a 1960 fez cenografia para Seki Sano, Héctor Mendoza e Luis de Tavira para produções como Cinco preciosidades francesas e El Décimo hombre . Em 1966 cria o cenário da obra Don Gel de las calzas verdes de Tirso de Molina , dirigida por Héctor Mendoza. Em 1982 criou o cenário de Lances de amor y fortuna de Pedro Calderón de la Barca com direção de Luís de Tavira. Em 1983 criou o cenário para El destierro de Juan Tovar, dirigido por José Caballero. Em 1983 desenhou o guarda-roupa, cenário e iluminação para a obra Herejía de Sabina Berman dirigida por Abraham Oceransky, que recebeu o Prêmio Nacional de Teatro no mesmo ano. Em 1984 desenhou o cenário para Los dos hermanos de Felipe Santander.
Seu trabalho de gravura não é muito conhecido, mas já foi exibido e recebeu prêmios. Em 1972 seu trabalho foi reconhecido na II Bienal Latinoamericana de Grabado de San Juan. Em 1987, ele criou cinco gravuras chamadas Los conquistadores, que se tornaram parte da exposição El Inicio de Nueva España no Museu Nacional de Antropología e Historia . Após sua morte, seu trabalho foi destaque na exposição Arte Gráfico Latinoamericano (1970-1980) "no prédio do governo estadual em Villahermosa , Tabasco , e também na Benemérita Universidad Autónoma de Puebla em 2011.
Em 1961 formou o Grupo de Interioristas junto com Francisco Icaza, que se preocupava com a Guerra Fria e o comercialismo com o uso generalizado do plástico. O grupo se concentrou na criação de imagens monocromáticas que se tornaram sua marca registrada. O nome Interioristas foi cunhado pelo crítico de arte Selden Rodman. Em 1961 foi coautor do manifesto Nueva Presencia: el hombre en el arte de nuestro tiempo com Francisco Icaza, que se opunha à arte dita burguesa e à arte acadêmica de "bom gosto" em favor daquela com mensagens políticas e sociais. Isso levou à formação do grupo Nueva Presencia que incluiu Leonel Góngora, Francisco Corzas , José Muñoz Medina , Artemio Sepulveda , Rafael Coronel e Nacho López . De 1967 a 1968 criou o Museu Latinoamericano com Omar Rayo, Leonel Góngora, Abularach, Paternosto, Gerchman e outros porque estava insatisfeito com as atitudes em relação à América Latina manifestadas pelo Centro de Relações Interamericanas. A ideia do museu era que os artistas latino-americanos pudessem apresentar melhor a arte e a cultura da região do que os capitalistas dos Estados Unidos. Ele também fundou o Taller del Muralismo Comunitario em 1978.
Publicou um catálogo de litografias denominado Two with poems of Jack Hirschman publicado pela Zora Gallery em 1963. Em 1987 publicou um livro intitulado Contra la amnesia: textos 1960-1985 .
Ele criou cartões postais em vários momentos de sua vida, incluindo um em 1966 para a Secretaría de Comunicaciones y Transportes com Eolo, a deusa grega do vento, um em 1981 para a Secretaría de Relaciones Exteriores em homenagem ao bicentenário do nascimento de Simón Bolívar e outro em 1988 para os correios mexicanos com um retrato de César Vallejo .
Ele também fez algumas esculturas, incluindo uma em grande escala em 1981 chamada El Estudiante para a Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa e outra em 1986 para o Jardín Escultórico no Bosque Lázaro Cárdenas em Morelia .
Em 1988, ele criou a capa do livro didático de ciências sociais para escolas públicas no México.
Reconhecimento
Em 1960, ele recebeu um prêmio da Asociación de Críticos Teatrales de melhor design de cena por seu trabalho sobre Terror y miserias del III Reich de Bertolt Brecht. El hombre si tiene future (homenaje a Bertrand Russell) ganhou o prêmio Adquisición del Salón de Pintura em 1963. Também em 1963, ele recebeu uma menção honorária na Casa de las Américas por um catálogo de litografias que fez em Los Angeles. Em 1982, os murais Traición y muerte de Zapata e El asesinato de Rubén Jaramillo y su familia mayo 22 de 1962 ganharam o Grande Prêmio Winfred Lam na I Bienal de Havana , Cuba. Ele foi o palestrante do III Coloquio Latinoamericano de Fotografía em Havana falando sobre sua experiência com o uso da fotografia em sua arte. Em 1986 fez uma retrospectiva de seu trabalho mural na Galería Metropolitana da Cidade do México. Em 1987 a UNAM publicou um livro sobre o artista.
Houve uma série de retrospectivas póstumas e outras exposições de seu trabalho, incluindo a exposição de 1997 no Museo Mural Diego Rivera e foi homenageado em um evento no Museo Universitario del Chopo em 1998.
Arte
Arnold Belkin é conhecido como o "filho canadense do muralismo mexicano". Ele é mais conhecido por seus murais, como os da Universidad Autónoma Metropolitana em Iztapalapa. Existem trinta murais do artista ainda existentes no México, Nicarágua e Estados Unidos. Ele é creditado por ter continuado a tradição do muralismo mexicano em meados do século 20, quando a Generación de la Ruptura liderada por artistas como José Luis Cuevas e Rafael Coronel estavam afastando a cena artística mexicana do muralismo e de suas tendências marxistas. A maioria de seus murais estão em espaços públicos e educacionais mantendo a tradição dos murais como uma forma de se comunicar com as massas e as gerações seguintes mantendo os murais uma parte importante da cultura mexicana. Da geração muralista, a Belkin aprendeu não só técnicas tradicionais da pintura, mas também novas, influenciadas pela obra de Siqueiros. Isso incluiu a pintura com pincéis de ar e a criação de imagens usando fotografias projetadas em uma parede como base.
Suas obras se caracterizam pelo uso de cores intensas, escuras e muitas vezes ocres em toda a obra, retratando o corpo humano como central junto com figuras geométricas. Freqüentemente, buscam ligar o passado ao presente com temas como guerra, paz, morte, injustiça e exílio. Ele acreditava que a arte deveria servir como uma ferramenta de ensino e para desencadear o discurso político, muitas vezes apresentando as experiências mais controversas e dolorosas da humanidade. Ele geralmente não produzia obras meramente para a estética. Ele pintou cenas históricas, nunca alegorias e embora seu trabalho tenha sido influenciado pelos ideais socialistas de seus pais, seus heróis foram os da América Latina, não do Canadá. Esses heróis incluíam os irmãos Serdán, Francisco Villa , Emiliano Zapata, Francisco I. Madero , Lucio Cabañas, Simón Bolívar e Cristóvão Colombo . Ele pintou alguns outros temas, por exemplo, nos anos 1970 criou peças criticando a automatização da vida moderna, retratando os homens como robôs.
Seu trabalho passou por várias fases. Suas primeiras pinturas, no início da década de 1950, focavam nas tradições populares do México, especialmente aquelas relacionadas à morte, como Entierro em 1952. Ele foi influenciado por Rico Lebrun, que visitou o México na década de 1960, resultando em obras monocromáticas enfatizando o uso de cinzas , sépias, ocres e preto. Duas obras notáveis desse tipo são Resurrección em 1960 e Presagio y Seres terrestres em 1961. Em meados da década de 1960, ele experimentou a arte abstrata com todas as formas sendo distorcidas. As obras desse período incluem Paisaje interior (1964), Imagen humana (1965) e Los colores del día son los que te visten, el resto es silencio (1966). No final dos anos 1960, seu trabalho apresentava figuras circundadas por círculos e ovais, que incluem El eclipse (1968), Progressão II (1969) e Sistema de linguagem (1970). Em 1968 visita a Europa, onde a sua obra adquire um carácter mais dinâmico, denunciando inclusive a sua obra estática anterior. Os antigos mestres da Europa também inspiraram uma série chamada Batalhas históricas, que eram releituras de obras clássicas. A sua obra assume um forte tom ocre nos anos 1970, quando passa a trabalhar com óleos e esculturas. focado nas emoções humanas, como solidão, desespero, abandono e miséria.