Antun Motika - Antun Motika
Antun Motika | |
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| Nascer |
Antun Motika
30 de dezembro de 1902 |
| Faleceu | 13 de fevereiro de 1992 (89 anos) |
| Conhecido por | Quadro |
Antun Motika (30 de dezembro de 1902 - 13 de fevereiro de 1992) era um artista croata. Ele era um artista inovador, não apegado a nenhuma escola ou tendência artística em particular. Motika foi um pintor prolífico, que deixou um grande legado.
Embora ocasionalmente pintasse com óleo sobre tela, geralmente preferia aquarela ou guache , cuja aplicação ele precedia com uma série de desenhos preparatórios a lápis ou carvão . De 1941 até sua aposentadoria em 1961, trabalhou na Escola de Artes Aplicadas de Zagreb, onde ministrou vários cursos. Suas pinturas dos Ciclos de Mostar são consideradas as paisagens abstratas mais radicais do modernismo croata. A exposição Archaic Surrealism (1952) de Motika produziu uma forte reação entre os críticos croatas e é considerada "a mais ousada rejeição da estrutura dogmática do realismo socialista". A exposição tornou-se o principal tema de discussão teórica e ideológica entre os críticos croatas.
Biografia
Motika era um dos quatro filhos de Anka (Ana), originalmente de Bakar , que era de uma família de marinheiros, e de Antun Motika, que era de Motiki, perto de Orbanići , Marčana . Seu pai nasceu em uma família de agricultores.
Frequentou escolas em Pula , Zminj , Pazin e Sušak , onde se formou em 1921. Estudou escultura na Royal Academy of Art and Crafts com R. Valdec em Zagreb , apenas para eventualmente mudar para a pintura, graduando-se em 1926. Motika era fluente em italiano.
Desde o período inicial do artista, suas obras revelam "talento artístico e uma tendência para examinar múltiplas disciplinas artísticas." Graças aos estudos acadêmicos, voltados para modelagem e volume, adquiriu segurança no desenho e liberdade composicional. De 1929 a 1930, ele desenhou caricaturas para o jornal satírico de Zagreb Koprive (inicialmente ele assinou sob o pseudônimo de Lopata ). Motika fez uso dos princípios da forma da figuração neoclássica e do cubismo sintético.
Tornou-se professor em Mostar , onde viveu e pintou de 1929 a 1940 (o chamado "período de Mostar"). As suas estadas em Paris em 1930 e 1935 foram cruciais para o seu desenvolvimento artístico, permitindo-lhe, após investigação pós-académica e perturbações, "basear a expressão figurativa na abstração e minimalização do mundo visível e dedicar-se exclusivamente à expressão figurativa pessoal" (o chamado "intimismo pós-impressionista"). Depois de Paris, Motika teria optado por "uma versão distinta do impressionismo pós-impressionista". Ele assimilou o lirismo de Pierre Bonnard e a vibração colorística de Raoul Dufy . Simplificando, antes de Paris, as pinturas de Motika são geralmente escuras, depois de Paris as pinturas são tomadas pela luz.
Até a segunda metade dos anos 1950, sua pintura é dominada por um ritmo harmonioso de cores e traços, às vezes acompanhados de linhas arabescas (a chamada "abordagem estenogramática") e superfícies brancas vazias. Diz-se que Motika "construiu suas pinturas com pinceladas e valores tonais sutilmente harmonizados, sendo o desenho apenas percebido como um arabesco, que se expressava em inúmeros interiores, retratos, cenas eróticas, vistas de cidades e paisagens".
Ele desenhou seus motivos e temas favoritos (interiores, naturezas mortas com janelas abertas, nus, retratos femininos, vistas) de seu entorno imediato. Seus estudos sistemáticos, poéticas pessoais e vocação lírica levaram à criação das paisagens dos Ciclos de Mostar . Aqui, "o apego à pura luz é expresso, e ao mesmo tempo eles são uma das aparições mais radicais da tradição mimética ao campo da pintura abstrata no modernismo croata".
Em Mostar, Motika criou obras com uma atmosfera lírica específica, cheia de luz e "atmosfera tonal saturada". O período de Mostar é dominado pelo meio da pintura, marcado pela transparência e pelas cromáticas brilhantes, pela pesquisa com cores suaves e pelo uso da chamada técnica mista. A partir desse período são os chamados. desenhos eróticos, que atestam o domínio superior de Motika nas convenções de desenho. Organizou as suas primeiras exposições em Zagreb (1933 e 1935), ganhando atenção e reacções positivas e a boa propensão dos críticos de arte para com ele. Em 1940 foi transferido para Zagreb, onde trabalhou na Escola de Artes Aplicadas até se aposentar em 1961.
Desde o início de 1940, trabalha sistematicamente em pesquisas de estúdio (os chamados experimentos: decalcomania, colagens, fotografias, chaminés, espumas, trabalhos em celofane e vidro, estudo de efeitos lumino-cinéticos, aplicação de materiais orgânicos). No final da década de 1940, ele pintou novamente vistas urbanas que vão desde obras quase monocromáticas ( Na Zrinjevcu zimi , 1940) até o predomínio do verde e acentos de cores puras ( Maksimir , por volta de 1948). Em 1952, ele criou um ciclo de desenhos em Zagreb chamado Archaic Surrealism ( Arhajski nadrealizam ). A sua exposição tornou-se o principal tema de discussão teórica e ideológica na crítica das artes plásticas croata. O chamado surrealismo arcaico de Motika fala simbolicamente da atitude do autor em relação à arte contemporânea e ao contexto social; Motika opta pela libertação dos ditames da propaganda ideológica (ou seja, do realismo social) e pela liberdade de expressão artística. No mesmo ano expõe pela segunda vez na Bienal de Veneza .
Em numerosos esboços para cerâmica e colagens de guache, ele moldou a prática artística autônoma, "criando as pré-condições para uma nova sintaxe de forma, que nas décadas de 1950 e 1960 foi igualmente expressa em seus desenhos, projetos e experimentos, pinturas e esculturas." Na década de 1950, trabalhou com ilustrações para livros. Ao fazer isso, ele apresentou sua própria experiência musical e percebeu sua própria versão de poesia visual. Na segunda metade da década de 1950, ele introduziu acentos expressionistas cada vez mais pronunciados na pintura de cavalete. No início da década de 1960, trabalhou em esculturas de vidro, combinando a habilidade de modelagem de volume e a obsessão pela luz "pura", sua refração e efeitos lumino-cinéticos com a aplicação de uma textura de pintura.
Desde 1982, ele se tornou cada vez mais introvertido. Pintou com menos frequência, experimentou cada vez mais, desenhou esboços e fez projetos, e o número de suas exposições diminuiu drasticamente. Entre os muitos desenhos deste último período, encontram-se trabalhos artísticos que realizou para empresas de publicidade como a Pliva e outras empresas farmacêuticas. Nas décadas de 1970 e 1980, realiza estilizações grotescas de desenhos, que resultam em uma série de medalhas e placas de bronze. Sua expressão artística é "marcada por um alto modernismo, poetismo, lirismo e uma intimidade que rejeita o purismo artístico".
Motika pintou e expôs com Pablo Picasso , que supostamente elogiou seu trabalho. Motika e Picasso se encontraram em duas ocasiões, em Murano e Basel .
Fontes
- D. Schneider, Antun Motika 1927–1974 , Zagreb 1974–75.
- R. Putar, Antun Motika u pisanoj riječi , Istra, 1984, 4-5.
- Ž. Koščević, Antun Motika - crteži , Zagreb 1985.
- G. Gamulin, Hrvatsko slikarstvo XX. stoljeća , Zagreb 1988.
- D. Schneider, Antun Motika, The Bird in the Log (seleção de desenhos 1930-1940 , Zagreb 1989.
- Lj. Kolešnik, Hrvatska likovna kritika i zbivanja na hrvatskoj likovnoj sceni pedesetih (disertacija) , Zagreb 1999.
- J. Denegri, Rasprava Grga Gamulin – Vjenceslav Richter o apstraktnoj umjetnosti , Novi Kamov, 2002, 1.
- D. Glavan, Antun Motika , Zagreb 2002.