Anne Estelle Rice - Anne Estelle Rice

Anne Estelle Rice
Nascer 1877
Conshohocken , Pensilvânia , Estados Unidos
Morreu 1959
Nacionalidade americano
Educação Escola de Arte Industrial do Museu da Pensilvânia, Academia de Belas Artes da Pensilvânia
Conhecido por Pintura, ilustração de fantasias de teatro
Trabalho notável
 Os dançarinos egípcios (1910) Retrato de Katherine Mansfield (1918)
Movimento Pós-Impressionismo , Fauvismo
Cônjuge (s) Raymond Drey
( m. 1913)

Anne Estelle Rice (1877–1959) foi uma escultora e artista americana que foi uma das principais ilustradoras do periódico britânico Rhythm , editado por John Middleton Murry e Michael Sadleir de 1911 a 1913. Ela estabeleceu um relacionamento próximo com Katherine Mansfield , e a famosa pintou de vermelho.

Biografia

Infância e educação

Rice nasceu em Conshohocken , Pensilvânia em 1877 e cresceu em Pottstown . Ela estudou na Escola de Arte Industrial do Museu da Pensilvânia e estudou lá por três anos a partir de 1894 antes de ir para a Academia de Belas Artes da Pensilvânia, onde estudou escultura e desenho vivo com Charles Grafly, William Merritt Chase e Thomas Anshutz. Ela começou a contribuir com ilustrações para várias revistas, incluindo Collier's, Harper's e Saturday Evening Post.

Mudança para Paris

Em 1906, Rice foi a Paris ilustrar as últimas novidades da moda para a revista norte-americana da Filadélfia. No verão de 1907 ela conheceu o pintor escocês John Duncan Fergusson, que a encorajou a se tornar uma pintora. Exposta em Paris ao pós-impressionismo e ao fauvismo, ela adotou uma paleta vívida e usou linhas de contorno vermelhas ou azuis. A partir de 1910 ela começou a usar cores primárias e secundárias puras.

Depois de exibir seu quadro The Egyptian Dancers (1910), ela foi reivindicada pela imprensa americana como líder de uma nova escola de arte.

Em 1909, Rice foi um dos três artistas convidados pelo comerciante americano John Wanamaker para fornecer murais decorativos para uma nova loja que estava abrindo na Filadélfia. Para fazer o trabalho, ela teve que assumir um grande estúdio na 87 rue Denfert-Rochereau em Paris, onde trabalhou até o final de 1913 para produzir sete painéis representando figuras, principalmente mulheres, em jardins clássicos. Os murais de Rice foram removidos quando a loja foi reformada em meados da década de 1950 e foram perdidos, supostamente destruídos.

Durante este período, juntamente com Fergusson, SJ Peploe e outros membros do círculo Fergusson, ela expôs na Galeria Ashnur em Paris. Ela expôs no Salon d'Automne de 1908 a 1913 e no Salon des Independents em 1911 e 1912. A progressiva Baillie Gallery de Londres deu a Rice grandes exposições em 1911 e 1913. Seu trabalho também foi incluído nos salões da Allied Artists Association em Inglaterra.

Em 1910, no Café d'Harcourt, boulevard Saint-Michel , Rice e Fergusson encontraram o editor John Middleton Murry . Ele os apresentou no ano seguinte à escritora neozelandesa Katherine Mansfield . Uma amizade de longa data começou a partir de então entre Rice e Mansfield, que dedicou seu conto de 1912 "Ole Underwood" a sua amiga. Mansfield expressou ainda sua admiração por Rice tanto como artista quanto como pessoa. Em uma carta a Murry escrita em maio de 1912, ela descreveu a pintora como "uma mulher excepcional - tão alegre, tão abundante, em plena floração agora" que, "quando está feliz e trabalhando", "tem grande 'fascínio' pessoal - 'fascínio' físico. " Mais tarde, em 26 de dezembro de 1920, ela escreveu para Rice:

"Sempre que examino as coisas aqui - a adorável linha de flores e folhas de pêssego por exemplo, eu percebo que pintor maravilhoso você é - a beleza de sua linha - a vida por trás dela."

Além disso, Rice e Fergusson tornaram-se colaboradores ativos do Rhythm trimestral literário e artístico de Murry , no qual Mansfield foi editor assistente até junho de 1912. De acordo com o historiador de artes Roger Neill:

"O conceito estético de" ritmo "- harmonia na natureza, vigor e franqueza - forneceu o tecido conectivo, não apenas entre dois coloristas escoceses (Fergusson e Peploe, mais Rice), mas também entre os escritores e artistas envolvidos com a revista."

Em 1912, Rice conheceu o escritor americano Theodore Dreiser em Paris e eles se tornaram amigos íntimos e correspondentes. Também em Paris, em 1912, Rice conheceu seu futuro marido, o crítico de arte e teatro inglês Raymond Drey . Casaram-se em 1913 e começaram a viver na Inglaterra. A Primeira Guerra Mundial afetou Rice de forma adversa: muitos dos negociantes de arte e colecionadores americanos que mostraram interesse em seu trabalho pararam de comprar quadros.

O retrato de Katherine Mansfield

Foi durante a primavera e o verão de 1918, quando seu amigo íntimo que conheceu em Paris foi visitá-la em Looe, na Cornualha, que Rice pintou seu famoso retrato da contista neozelandesa Katherine Mansfield . Mansfield acabara de ser diagnosticado com tuberculose e ela sugeriu ser pintada de vermelho vivo. Em seguida, ela escreveu uma carta para seu colaborador e marido recém-casado John Middleton Murry para compartilhar sua experiência como modelo de Rice:

A. chegou cedo e começou a grande pintura - eu naquele vestido vermelho tijolo com flores por toda parte. É muito interessante, mesmo agora. Eu a pintei do meu jeito como ela me pintou dos dela: seus olhos ... pequenas flores azuis colhidas esta manhã.

Vicki Robson descreveu o Retrato de Katherine Mansfield de Rice como tal:

Não há contornos suavizados e os contornos são deixados corajosamente como linhas literais na mandíbula e na orelha, e ao redor da perna esquerda e do quadril da figura. Rice não se preocupou com o "acabamento", e a tela bruta transparece em alguns lugares, assim como o sub-desenho. Também não existe nenhum dos detalhes finos de rosto e mãos encontrados no retrato convencional. A principal preocupação de Rice era a integração da figura com o fundo, e ela conseguiu isso trazendo o fundo para a frente, os padrões florais repetidos de um jarro de flores, papel de parede - ou talvez um xale estampado - chamando a atenção para a superfície.

O retrato foi comprado em 1940 com fundos da TG Macarthy Trust e agora é exibido em uma das coleções do Museu Te Papa em Wellington , Nova Zelândia.

Exibindo em todo o mundo ocidental

A partir da década de 1920, Rice pintou naturezas mortas, expondo nas Galerias Leicester e na Galeria Wildenstein, na Inglaterra. Ela continuou suas visitas à França e vendeu pinturas para colecionadores na Holanda, Dinamarca, França e Alemanha.

Rice tinha um grande interesse pelo teatro, muitas vezes fazendo figurinos teatrais e cenários os temas de seus desenhos, e na década de 1930 ela projetou os cenários e os trajes de várias produções operísticas e dramáticas de Londres.

Coleções de trabalho

O trabalho de Rice está representado em várias coleções particulares nos Estados Unidos e no Reino Unido, bem como na University of Hull Art Collection; Museu da Nova Zelândia Te Papa Tongarewa em Wellington, Nova Zelândia; e a Coleção de Arte do Governo, Inglaterra.

Referências

links externos