American Rhapsody - American Rhapsody
Rahpsody americana | |
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Rapsódia de John Serry Sr. | |
Chave | Si bemol maior |
Ano | 1955 para Stradella Accordeon 1963 Transcrição Free-bass Accordion 2002 Transcrição para Piano |
Gênero | Jazz sinfônico |
Forma | Solo de acordeão de contrabaixo |
Composto | 1955 - 1955 : Long Island |
Realizado | 1963 : Long Island |
Publicados | 1957 : Nova York |
Editor | Alpha Music Company |
Movimentos | 1 ° Introdução e Blues
2 ° A Dança
3 ° O Sonho
4 ° O Despertar (Finale)
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Pontuação | Acordeão baixo livre |
Pré estreia | |
Encontro: Data | 1963 |
Localização | Nova york |
Performers | John Serry Sr. |
Seções: Introdução e Blues The Dance The Dream Finale - The Awakening |
American Rhapsody foi escrita para o acordeão por John Serry Sr. em 1955 e posteriormente transcrita para o acordeão baixo livre em 1963 e para o piano em 2002. O compositor foi inspirado pelasobras orquestrais clássicas de George Gershwin juntamente com váriosritmos percussivos do jazz latino utilizado em toda a América do Sul ao compor esta obra (veja Rapsódia em Azul ).
Ao sintetizar técnicas composicionais tipicamente associadas à música clássica com aquelas identificadas com o jazz , esta peça serve como um exemplo do gênero jazz sinfônico apresentando o acordeão do sistema de stradella baixo como um instrumento solo. Sua edição revisada para acordeão de baixo livre é notável em sua tentativa de ilustrar a versatilidade do instrumento. Além disso, homenageia a música da América do Sul ao incorporar uma batida latino-americana nítida na sequência de dança . O trabalho também é digno de nota na medida em que representa um esforço por parte de um músico conhecido para compor para um instrumento para o qual relativamente poucas obras clássicas foram concluídas no início do século 20 na América (ver Uso de acordeão na música clássica, Gêneros musicais de acordeão e lista de composições clássicas influenciadas pelo jazz ).
A composição foi publicada em sua versão original para o acordeão solo de piano do sistema de baixo Stradella pela Alpha Music Company em 1957 (ver composições publicadas acima). A obra foi estreada pelo compositor no acordeão baixo livre em uma série de concertos organizada pelo Orpheus Glee Club em Flushing, Nova York, em dezembro de 1963. Foi posteriormente executada por um aluno do compositor (Joseph Nappi) pela primeira concerto anual da Accordion Association of Long Island durante 1964 em Nova York. Eventualmente, foi transcrito pelo compositor para piano solo em 2002 e é descrito em sua versão revisada para piano . Cópias da obra foram doados para o benefício de pesquisadores e estudantes na Eastman School of Music 's Sibley biblioteca de música para fins de arquivamento dentro da Ruth T. Watanabe Departamento de Coleções Especiais.
Seções
A composição é composta por quatro partes: Parte I - Introdução e Blues ( Maestoso ); Parte II - A Dança ( Allegretto ben ritmato); Parte III - O Sonho ( Andante Sostenuto) e Parte IV - Finale: O Despertar ( Vivace ).
Introdução e Blues
A introdução e blues de abertura é pontuada em 3/4 na tonalidade de si bemol e é marcada como Maestoso. O floreio do acorde de abertura é corajosamente apresentado como oitavas dentro da voz aguda e imediatamente ecoado na voz do baixo várias vezes. Isso é seguido por The Blues , que é pontuado em 2/4 na mesma tonalidade que a Introdução, mas é marcado como Andantino.
O tema principal agora é desenvolvido (E Poco Robato) nas vozes graves e agudas. O intercalar que se segue de ambas as vozes leva a um trinado sustentado e um arpejo marcado A Piacore pelo compositor e subsequentemente recapitulado sozinho na voz de baixo. Isso é seguido por uma série de modulações de acordes cromáticos da tonalidade de Ré sustenido que leva de volta a Si bemol. A seção termina com uma cascata de colcheias apresentadas como uma sobreposição aos ecos do tema principal repetidos no baixo.
A danca
A segunda seção da composição é uma dança pontuada em 4/4 na tonalidade de Ré maior e é marcada como Allegretto Ben Ritmato com Bougoes ou Maracas ). A seção abre com uma linha melódica no baixo que é sincopada com o desenvolvimento na voz aguda. Isso culmina em uma breve cadência na tonalidade de F e no início de uma dissonância para o clímax. Uma série de flores de semicolcheia segue na voz aguda. Isso é seguido por uma série de modulações de acordes marcadas como Furioso, que anuncia o início da sequência do Sonho .
O sonho
A terceira seção é intitulada O Sonho e é pontuada em 4/4 na chave de Dó maior marcada como Andante Sostenuto. Ele incorpora uma recapitulação do tema principal que é o marcador Molto Legato . A recapitulação é acompanhada por uma mudança fundamental de volta para Fá maior. Conclui com o tema expresso predominantemente em oitavas e uma recapitulação conduzindo à chave de dó maior que é marcada Allegretti Scherzando.
Finale: The Awakening
A seção final é intitulada O Despertar e é inicialmente pontuada na chave de Dó Maior marcada Vivace . É uma seção que se abre com uma série de floreios de semicolcheias que levam de volta à tonalidade de si bemol. Aqui, o tema principal da sequência The Dance é reafirmado e culmina em um arpejo final retumbando no baixo.