* Corpo caloso -*Corpus Callosum

  • corpo caloso
Dirigido por Michael Snow
Escrito por Michael Snow
estrelando Jacqueline Anderson
Cinematografia Harald Bachmann
Robbi Hinds
Editado por Greg Hermonavic
produção
empresa
Micheal Obras neve
Data de lançamento
Tempo de execução
92 minutos
País Canadá
Língua Inglês
Despesas 3.000

* Corpo caloso é um 2002 filme canadense experimental dirigido por Michael Snow . O título é uma referência para a parte do cérebro que já foi pensado para ter sido o lar da alma humana, e que cientificamente passa mensagens entre os dois hemisférios. O corpo caloso do filme se refere ao espaço misterioso entre ilusão e realidade. Ele ganhou o Prêmio de Cinema e Vídeo Independente / Experimental do Los Angeles Film Critics Association Awards .Corpus Callosum é dito ser uma "auto-avaliação digital do trabalho [de neve]", mostrando sua paixão por manipulações visuais através de edição. Ao longo do filme, a voz de Mr.Snow pode ser ouvido como ele dirige o filme, acrescentando que a quebra no quarto muro que o filme tenta criar.

Enredo

Este filme não possui uma trama linear como a maioria faz, mas é sim um amontoado de imagens grudadas em uma seqüência aparentemente sem sentido.

trabalhadores de escritório neste filme continuar sobre os seus negócios do dia-a-dia, tudo ao mesmo tempo o seu meio circundante constantemente mudar sem o seu conhecimento. Trabalhadores de vestuário mudanças em seus corpos sem que eles percebam, as pessoas que estão conversando com desaparecer. Em um ponto, os trabalhadores de escritório engajar-se em uma reunião de repente ficar juntos como se atraídos um pelo outro por eletricidade. Outros homens na sala começam a contorcer o corpo um do outro, amarrando o outro em nós com seus próprios membros. Neste ponto, dois homens são fotos agitam as mãos fora. Quando suas mãos toque, os dois homens derreter em um ao outro, surgindo após alguns segundos de ter revertido todas as características físicas. As pessoas que trabalham no escritório também parecem ter poderes divinos, mudando as coisas tão simples como a iluminação na sala, a tão impossível quanto levando as pessoas a andar no teto em vez de no chão - tudo, alterando as configurações em seus computadores.

Além de documentar o desastre impulsionado a tecnologia que é o local de trabalho, a casa também é retratado como uma zona de guerra no filme de Snow. A casa é composta por uma mãe, um pai e um menino. Os três se sentar em seu sofá, completamente encantado com o que eles estão assistindo na televisão como tudo ao seu redor muda. O sofá muda de cor, assim como as paredes, as fotografias, suas roupas etc. A sala de estar eles se sentam em é imundo. Espalhadas são copos vazios e cheios, pizza e recipientes para viagem que também deslocam sem aviso aparente a partir dos membros da família. Em um ponto dentro desta seqüência dentro de casa, os créditos finais do filme são reproduzidas na tela, levando o espectador a acreditar que o filme é longo. Após os créditos terminar, o filme continua tocando a mesma cena, a família sentada em sua sala de estar, assim como eles eram antes dos créditos.

A cena final a este filme é um casal que ir a um filme no cinema. O filme é reproduzido, e que o casal assiste ao filme, que é de si mesmos a partir de outra perspectiva.

Temas

A vida mundana do escritório

Um tema claro em toda a parte de escritório deste filme é centrado em torno da vida mundana do escritório, que neve empurra a ponto de desumanização maníaco. Estes trabalhadores de escritório são retratados como sendo quase-se ciborgues. Este é um comentário de neve sobre a natureza mecânica do trabalho de escritório. Ele se veste todos os trabalhadores de escritório na mesma roupa, tem-los sentados em mesas de forma idêntica monótono, completando a mesma tarefa e outra vez. Essas pessoas parecem como se não poderia funcionar como as pessoas fazem, mas esse é o ponto. Neve espera jogar uma realidade kafkiana através da tela de cada pessoa, de modo a lembrá-los dos perigos que se encontram na uniformidade e repetição do trabalho.

Bem como deixando claro que a falta de escolha que parece disponível para estes trabalhadores é bem abaixo da capacidade humana, uma interpretação deste filme pode alegar que a neve tem como objetivo descrever a ruptura mental que acontece com uma pessoa que pode ser existente sob estas condições . As artimanhas que ocorrem no local de trabalho - as contorções, os displays de nudez, e o comportamento geral animalesco - todos parecem ser completamente possíveis resultados de uma ruptura mental. A desagregação desta natureza parece uma reação razoável a uma vida de extrema opressão, como uma liberação repentina e acumulação dos desejos oprimidos por uma existência mecânica.

Potência da tecnologia

Talvez o tema mais óbvio que atravessa este filme é o poder da tecnologia. Ao longo do filme, os personagens são completamente imerso em ambos os seus televisores ou telas de computador. Estes dispositivos são a causa de sua não perceber a mudança e mudança de ambientes que os cercam. Além de se distrair da realidade por suas telas de computador, as pessoas no escritório realmente tem a capacidade de mudar a sua realidade através de seus computadores.

Fundida

Referências

links externos