Zygmunt Krauze - Zygmunt Krauze

Zygmunt Krauze (nascido em 19 de setembro de 1938) é um compositor polonês de música clássica contemporânea , educador e pianista.

Biografia

Zygmunt Krauze é um importante artista de sua geração: um respeitado compositor, valorizado pianista, educador, organizador de eventos musicais e juiz em diversos concursos internacionais. Suas realizações artísticas e esforços na promoção da música foram reconhecidos com muitos prêmios e distinções, incluindo a Ordem Nacional da Legião de Honra da França (2007) e o Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres (1984). Em 1987 foi nomeado presidente da Sociedade Internacional de Música Contemporânea e é membro honorário da organização desde 1999. Em 2011, Krauze tornou-se membro honorário da União de Compositores Poloneses e um ano depois recebeu o título de Corifeu de Música Polonesa na categoria Personalidade do Ano.

Compositor

As composições de Krauze incluem seis óperas: "The Star" (1981), "Balthazar" (2001), "Yvonne, Princess of Burgundy" (2004), "Polyeucte" (2010), "The Trap" (2011) e "Olympia de Gdansk "(2015). Eles foram encenados em teatros como o Teatro Nacional em Mannheim, o Theatre National de la Colline em Paris, o Teatro Staatsoper em Hamburgo, o Teatr Wielki em Varsóvia, a Opera Wrocławska, a Opera Warszawska Opera Kameralna e o Théâtre du Capitole em Toulouse. Em 2012, uma encenação da ópera „Polyeucte” recebeu o prémio do Syndicat de la critique Théâtre francês, Musique et Danse, como a melhor criação musical do ano. As formas instrumentais empregadas por Krauze variam de miniaturas a obras sinfônicas envolvendo centenas de músicos.

Em suas composições, o piano é o instrumento prioritário. Como um pianista de atuação ativa, Krauze não apenas compõe para este instrumento, mas também executa suas próprias composições. Isso se aplica tanto a seus primeiros trabalhos, como "Six Folk Melodies" (1958), por meio de composições resultantes de experimentação com notação musical ("Five Unitary Piano Pieces" 1963, "Triptych" 1964), experiências posteriores com o som do piano ("Stone Music" 1972, "Arabesque" 1983, "Adieu" 2001), jogos teatrais ("Gloves Music" 1972, "One Piano Eight Hands" 1973) e concertos para piano (1976, 1996) onde o virtuosismo é combinado com uma forte carga emocional. Outras obras instrumentais importantes incluem: "Tableau Vivant" (1982) para orquestra de câmara, "Blanc-rouge / Paysage d'un Pays" (1985) para uma orquestra de sopros, uma orquestra de bandolim, uma orquestra de acordeões e 6 percussões, "Quatuor Pour La Naissance "(1985)," Quinteto para Piano "(1993)," Canzona "para uma orquestra de câmara (2011) e" Memórias do Oriente "(2012) para 85 instrumentos chineses.

A música unitária é excepcionalmente importante na lista de trabalhos de Krauze. Como ele diz: „O som é individual o suficiente para ser possível distingui-lo do caos de outras músicas e outros sons. A composição executada tem a capacidade de colocar o tempo em ordem. (...) O início de cada composição expõe imediatamente toda a gama de sons e durante a peça nada de novo é introduzido. Não haverá surpresas. (...) Essa música abre espaço para uma forma diferente de ser percebido. Uma situação perfeita ocorreria se a música estivesse continuamente presente, o ouvinte chegasse no momento que ele ou ela se sentisse conveniente e saísse quando o momento certo para fazê-lo fosse encontrado. ” A base teórica da arte unitária vem das pinturas de Władysław Strzemiński . Exemplos da música unitária de Krauze são "Polychromy" (1968), "Pieces for Orchestra No. 1" (1969), "String Quartet No. 2" (1970) e "String Quartet No. 3" (1982).
A música para o teatro também está presente nas composições de Krauze. Ele colabora com Jorge Lavelli , diretor argentino radicado na França, há mais de três décadas. Desta colaboração surgiram ilustrações musicais para peças encenadas na Comédie-Française e no Theatre National de la Colline em Paris, incluindo "Polyeucte" de Pierre Corneille (1987), "Opérette" de Witold Gombrowicz (1988), "Macbeth" de Eugene Ionesco (1992), "Merlin" de Tankred Dorst (2005), "Oedipus Rex" de Sophocles (2008) e "El Avaro" de Moliere .

O último, porém, não menos importante, grupo de obras são peças e canções corais. As mais notáveis ​​entre elas são composições dos últimos anos: "Ball In The Opera" (2006) para coro de câmara e 12 instrumentos baseados no texto de Julian Tuwim , e "Voyage de Chopin" (2010) para coro de câmara a capela, ou com um conjunto de instrumentos folclóricos, baseado nas cartas de Chopin . Cinco Canções para Barítono e Piano (2010) é influenciada pela poesia de Tadeusz Różewicz (2010) e "La Terre" (1995) para soprano, piano e orquestra, ilustra os poemas de Yves Bonnefoy .

Krauze é frequentemente convidado a cooperar com instituições culturais estrangeiras. Quase todas as suas composições são encomendadas. Os seus parceiros mais importantes são: os Ministérios da Cultura da Polónia e França, Rádio Austríaca, Westdeutscher Rundfunk em Colónia, Rádio Südwestrundfunk em Baden-Baden, Fundação Gulbenkian em Lisboa, Suntory Limited em Tóquio, Teatro Nacional em Mannheim, Rádio França e Polskie Radio. As composições de Zygmunt Krauze foram apresentadas em vários festivais de música na Polônia e no exterior, bem como em salas de concertos renomadas, como Wiener Konzerthaus, Concertgebouw em Amsterdã, Bellas Artes na Cidade do México, Palais de Festival em Cannes e Beethovenshalle em Bonn. Muitas de suas composições foram gravadas e lançadas em discos de Polskie Nagrania , DUX, ORF, Nonesuch, Thesis, Musical Observations (CP2), Collins Classics, Warner Classics , Recommended Records e EMI .

Educador

Os estudos de composição de Krauze foram concluídos sob a supervisão de Kazimierz Sikorski e seus estudos de piano foram supervisionados por Maria Wiłkomirska na PWSM (Escola Superior de Música do Estado) em Varsóvia. Ele obteve uma bolsa do governo francês e trabalhou sob a supervisão de Nadia Boulanger. Logo em seguida, passou a compartilhar seus conhecimentos com jovens estudantes de composição e assim continua até hoje. Desde 1965 ele tem conduzido seminários e cursos de composição em Darmstadt, Basel, Paris, Tóquio, Estocolmo, Jerusalém, Pequim, Hong Kong e em universidades nos EUA: Indiana University em Bloomington e a University of California em Santa Barbara. Durante 1973-1974, trabalhou em Berlim como artista residente a convite da Deutscher Akademischer Austauschdienst. Em 1981, ele foi um professor visitante na Universidade de Yale em New Haven e em 1996 recebeu o título de Professor Eminente Correspondente na Universidade Keimyung em Daegu, Coreia do Sul. Em 2002, foi nomeado Professor de Composição na Academia de Música de Łódź e, a partir de 2006, leciona na Universidade de Música Fryderyk Chopin em Varsóvia . Em maio de 2013, Krauze recebeu o grau de Doutor honoris causa da National Music University de Bucareste.

Artista

Em 1966, Zygmunt Krauze recebeu o Primeiro Prêmio no Concurso Internacional de Intérpretes Gaudeamus (na Holanda) para intérpretes de música contemporânea. Desde então, ele se apresentou em muitos dos palcos mais importantes do mundo. Ele tem trabalhado com maestros como Gary Bertini, Jan Krenz, Leif Segerstam, Kazimierz Kord, Kazuyoshi Akiyama, Ernest Bour, Hans Zender, Peter Eötvös, Antoni Wit e Luca Pfaff. Em 1967, fundou seu ensemble Warsztat Muzyczny ( Music Workshop ), que dirigiu por 25 anos. O conjunto encomendou mais de 100 composições criadas por compositores renomados de todo o mundo, incluindo: Louis Andriessen , Morton Feldman , Michael Nyman , Per Nørgård , Mauricio Kagel , Henryk Górecki , Wojciech Kilar , Kazimierz Serocki e Witold Szalonek . Krauze foi um dos primeiros compositores na Polônia a empregar novas formas de performance, por exemplo, composições musicais de espaço (instalações). Colaborou com os arquitectos: Teresa Kelm na Galeria Contemporânea de Varsóvia (1968, 1970), com Wiesław Nowak e Jan Muniak em Metz (1987) e no Museu de Arte Contemporânea de Łódź, bem como no ambiente natural de Eggenberg Castle in Graz (1974) e o Palácio Rohan em Estrasburgo.

Organizador

A atividade de Krauze como organizador de eventos musicais começou em 1970, quando ele se tornou membro do Comitê do Repertório do Festival de Outono de Varsóvia. Ele ocupou este cargo por 11 anos. Em 1980, seus esforços levaram ao renascimento da Sociedade Polonesa de Música Contemporânea e ele foi seu presidente nas duas décadas seguintes. A convite de Pierre Boulez em 1982, torna -se conselheiro artístico do Institut de Recherche de Coordination Acoustique / Musique ( IRCAM ). Em 1983-84, ele apresentou programas musicais semanais na Radio France Musique. A comunidade musical polonesa homenageou Krauze com um prêmio da União de Compositores Poloneses (1998), duas vezes ele recebeu o prêmio do Ministério da Cultura (1989, 2005) e uma medalha de ouro "Gloria Artis". Ele foi um dos membros fundadores da Sociedade Witold Lutosławski e por um mandato ocupou o cargo de seu presidente. Por 13 anos ele foi o diretor artístico da Music Gardens Foundation, que todos os anos organiza um mês de duração do Festival de Verão do Music Gardens no Castelo Real de Varsóvia . Ele é regularmente convidado para ser juiz em competições internacionais de composição em todo o mundo.

Funciona

Sinfônico

  • Rivière Souterraine No. 2 (2013) Para som eletrônico e orquestra sinfônica
  • The Letters (2010) Para quatro pianos e orquestra / para dois pianos, quatro pianistas e orquestra
  • Hymn for Tolerance (2007) Para orquestra
  • Adieu (2001) Para piano vertical e orquestra
  • Emille Bell (2000) para Orquestra de Cordas
  • Serenade (1998) Para orquestra
  • Concerto para piano nº 2 (1996) para piano e orquestra
  • Rhapsod (1995) Para orquestra de cordas
  • Terra incognita (1994) Para 10 cordas e piano
  • Marcia (1991) Para orquestra
  • Symphonie parisienne (1986) Para orquestra
  • Blanc-rouge / Paysage d'un pays (1985) Para duas missas orquestrais: orquestras de sopros, orquestra de bandolim, orquestra de acordeões e 6 percussões (300 músicos)
  • Arabesque (1983) Para piano (com amplificação) e orquestra de câmara
  • Peça para Orquestra No. 3 (1982)
  • Tableau vivant (1982) Para orquestra de câmara
  • Concerto para violino (1980) para violino e orquestra
  • Suite de dances et de chansons (1977) Para cravo e orquestra
  • Concerto para piano nº 1 (1976) para piano e orquestra
  • Fete galante et pastorale (versão de concerto de 1975 da obra espacial) Para 4 solistas tocando instrumentos populares (4 hurdy-gurdies, 4 gaitas de foles, 4 violinos folk, 4 fifes) e orquestra
  • Aus aller Welt Stammende (1973) Para 10 cordas (5 violinos, 3 violas, 2 violoncelos)
  • Música folclórica (1972) para orquestra
  • Vozes (1972) Para 15 instrumentos opcionais
  • Peça para orquestra nº 2 (1970)
  • Peça para orquestra nº 1 (1969)

Câmara

  • 11 Preludes (2012) Preludes de Chopin arranjados para conjunto de câmara com 9 interlúdios
  • Fields and Hills - silêncio (2009)
  • Pour El (2008) Para cravo
  • Voices for Ljubljana (2007) Para sete instrumentos: viola, violoncelo, flauta, clarinete, trombone, piano e percussão
  • Fanfare (2007) Por quatro trombetas
  • Ode (2004) Para flauta, ocarina, 2 trompetes em dó, guitarra e 3 tom-toms
  • Divertissement Silesienne (1998) Para quarteto de cordas
  • Pastorale (1995) Para flauta, oboé, clarinete, trompa, fagote
  • P - 53 (1994) Para qualquer jogador (es)
  • Piano Quinteto (1993) Para quarteto de cordas e piano
  • Por Alfred Schlee com admiração (1991) Por quarteto de cordas
  • The Underground River (1987) Versão do concerto para 7 músicos (clarinete, trombone, percussão, violão, piano, acordeão, violoncelo) e 7 fitas
  • Je prefere qu'il chante (1985) Para fagote
  • Quatuor pour la naissance (1984) Para clarinete, violino, violoncelo e piano
  • Quarteto de Cordas No. 3 (1982)
  • Começo (1982) Para solo de cravo
  • Dyptychos (1981) Para órgão
  • Automatophone (1976) Versão de concerto para 3 ou mais bandolins, 3 ou mais guitarras, 3 ou mais caixas de música
  • Soundscape (1975) Para 4 solistas tocando 4 zithers, 4 melodicas, 8 flautas doce, 8 sinos de ovelha, 8 copos, 4 gaitas de boca; com amplificação e fita
  • Idyll (1974) Para 4 solistas tocando instrumentos folclóricos (4 hurdy-gurdies, 4 gaitas, 4 violinos folk, 4 fifes, 16 sinos) e fita adesiva
  • Song (1974) Para 4-6 instrumentos melódicos opcionais
  • One Piano Eight Hands (1973) Para 4 músicos tocando um piano vertical desafinado
  • Quarteto de cordas nº 2 (1970)
  • Policromia (1968)
  • Para clarinete, trombone, piano e violoncelo
  • Quarteto de cordas nº 1 (1965)
  • Números primos (1961) Para dois violinos
  • Wind Trio (1958) Para oboé, clarinete e fagote

Piano

  • La naissance et le deroulement d'un reve (2005)
  • Refrão (1993)
  • Blue Jay Way (1990)
  • La chanson du mal-aimé (1990)
  • Nightmare Tango (1987)
  • Do teclado à pontuação (1987)
  • Ballade (1978)
  • Music Box Waltz (1977)
  • Gloves Music (1972)
  • Stone Music (1972)
  • Fallingwater (1971)
  • Esquisse (1967)
  • Triptych (1964)
  • Five Unitary Piano Pieces (1963)
  • Ohne Kontraste (1960)
  • Monodia e fuga (1959)
  • Quatro danças (1959)
  • Duas invenções (1958)
  • Sete interlúdios (1958)
  • Prelúdio, intermezzo, pós-lude (1958)
  • Cinco peças para piano (1958)
  • Três estudos (1958)
  • Tema com variações (1958)
  • Seis melodias folk (1958)
  • Sonatina (1958)
  • Três Prelúdios (1956)

Vocal

  • Podróż Chopina / A jornada de Chopin (2010) Para coro de câmara a capella ou com conjunto de instrumentos folclóricos
  • Ball In The Opera (2006) Para coro de câmara e 12 instrumentos Baseado no texto de Julian Tuwim
  • 5 Canções (2000) Para barítono e piano Para a poesia de Tadeusz Różewicz
  • Trois chansons (1997) Para coro misto (16 cantores) sobre poemas de Claude Lefebvre
  • La Terre (1995) Para soprano, piano e orquestra Poemas de Yves Bonnefoy
  • Postal das Montanhas (1988) Para soprano e 8 instrumentos (flauta, oboé, clarinete, vibrafone, violino, viola, violoncelo e contrabaixo)
  • Malay Pantuns (1961) Para três flautas e voz de contralto (ou meio-soprano)

Ópera

  • Olimpia z Gdańska ("Olympia de Gdansk", 2015) uma ópera em nove cenas. Libreto: Blaise de Obaldia, Krystyna de Obaldia para solistas, sinfonia ocherstra e coro.
  • Pułapka ("The Trap", 2011) uma ópera em um ato. Libreto: Grzegorz Jarzyna após o drama Pułapka de Tadeusz Ró Puewicz para solistas, orquestra sinfomizada e coro.
  • Polieukt ("Polyeucte," 2010) uma ópera em cinco atos. Libreto: Alicja Choińska e Jorge Lavelli após o drama Polyeucte de Pierre Corneille para solistas, coro de câmara e orquestra.
  • Iwona, księżniczka Burgunda "Yvonne, Princesa da Borgonha," (2004) uma ópera em quatro atos. Libreto de Grzegorz Jarzyna e o compositor após a peça de teatro de Witold Gombrowicz para solistas, coro de câmara e orquestra.
  • Baltazar ("Balthasar," 2001) uma ópera em dois atos Libreto: Ryszard Peryt após a peça de teatro Daniel de Stanisław Wyspiański.
  • Gwiazda ("The Star") uma ópera em um ato. Libreto: Helmut Kajzar. Primeira versão (1981) para 2 sopranos, 2 mezzo-sopranos, voz alto; saxofone tenor, trompete, percussão, acordeão, guitarra elétrica, violino e contrabaixo. Segunda versão (1994) para soprano, mezzo-soprano, orquestra, coro e balé. Terceira versão (2006) para soprano, computador e dois cinegrafistas.

Música para teatro

  • Moliere: El Avaro (2010)
  • Sófocles: Édipo Rex (2008)
  • Tankret Dorst: Merlin (2005) Para orquestra de cordas, três vozes, harpa, flauta, percussão
  • Eugène Ionesco: Macbett (1992) Para coro misto (16 cantores), clarinete, trombone, percussão, sintetizador, piano, piano vertical desafinado, violino, violoncelo e contrabaixo
  • Witold Gombrowicz: Opérette (1988) Para clarinete, trompete, trombone, piano, percussão, violino, contrabaixo
  • François Billetdoux: Réveille-toi, Philadelphie! (1988) Para clarinete, trombone, harpa, acordeão, guitarra, piano, percussão, violino, contrabaixo e fita
  • Federico Garcia Lorca: Le Public (1988) Para clarinete, trompete, trombone, guitarra elétrica, percussão, violino, contrabaixo
  • Pierre Corneille: Polyeucte (1987) Para flauta, flauta árabe (ney), trompa, piano, percussão, sinos, harpa, contrabaixo e fita

Composições de espaço musical

  • Aria (2007) Duração ilimitada 21 fontes sonoras (63 alto-falantes) em uma sala de exposições
  • The Underground River (1987) Colaboração com Jan Muniak e Wieslaw Nowak - arquitetos para 7 fitas
  • Fête galante et pastorale (1974) Primeira versão: Composição espacial para 6 grupos de instrumentos e 13 fitas
  • Fête galante et pastorale (1984) Segunda versão: Composição espacial para 13 grupos de instrumentos, 5 vozes e 13 fitas
  • Automatofone (1974) Composição espacial para 15 caixas de música e 15 instrumentos dedilhados com amplificação
  • Composição Espacial No. 2 (1970) Colaboração com Teresa Kelm - arquiteta Para 2 fitas
  • Composição Espacial No. 1 (1968) Colaboração com Teresa Kelm - arquiteta e Henryk Morel - escultor Para 6 fitas

Veja também

Origens

  • Krystyna Tarnawska-Kaczorowska: Zygmunt Krauze - intelektem między, Fantazja, powinnością i Zabawa (Zygmunt Krauze - entre o intelecto, fantasia, obrigação e diversões), Wydawnictwo Naukowe PWN, Varsóvia 2001, ISBN   83-01-13426-7

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