Xu Bing - Xu Bing

Não deve ser confundido com Xu Bin .
Neste nome chinês , o sobrenome é Xu .

Xu Bing
Xu Bing 1-28-2011.jpg
Xu Bing no Museu de Arte Asiática de São Francisco , 2011
Nascer
Xu Bing

1955 (idade 65-66)
Chongqing , China
Nacionalidade chinês
Educação Gravura
Conhecido por Arte de instalação , gravura , caligrafia
Trabalho notável
 Um livro do céu
Prêmios Programa MacArthur Fellows

Xu Bing ( chinês :徐冰; pinyin : Xú Bīng ; nascido em 1955) é um artista chinês que atuou como vice-presidente da Academia Central de Belas Artes . Ele é conhecido por suas habilidades de gravura e arte de instalação, bem como seu uso artístico criativo da linguagem, palavras e texto e como eles afetaram nossa compreensão do mundo. Ele é um AD White Professor-at-Large na Cornell University . Ele recebeu o Programa MacArthur Fellows em 1999 e o Prêmio Fukuoka em 2003.

Biografia

Nascido em Chongqing em 1955, Xu cresceu em Pequim . Seu pai era chefe do departamento de história da Universidade de Pequim . Em 1975, perto do final da Revolução Cultural , ele foi transferido para o campo por dois anos como parte da política de "reeducação" de Mao Zedong. Retornando a Pequim em 1977, matriculou-se na Academia Central de Belas Artes (CAFA) de Pequim, onde ingressou no departamento de gravura e também trabalhou por um curto período como professor, obtendo seu mestrado em Belas Artes em 1987. Após os protestos da Praça Tiananmen em 1989 , seu trabalho recente foi examinado pelo governo e recebeu duras críticas pelo que foi percebido como uma crítica ao governo chinês. Devido à pressão política e restrições artísticas do período pós-Tiananmen na China, Xu Bing, como muitos de seus contemporâneos, mudou-se para os Estados Unidos em 1990, onde foi convidado pela Universidade de Wisconsin-Madison . Ele então residiu nos Estados Unidos até sua nomeação como vice-presidente do CAFA de Pequim em 2008.

Em 1990–91, Xu teve sua primeira exposição nos Estados Unidos no Museu de Arte Elvehjem da Universidade de Wisconsin-Madison (agora Museu de Arte Chazen ), incluindo suas instalações A Book from the Sky e Ghosts Pounding the Wall . Em Book from the Sky , o artista inventou 4.000 caracteres e os esculpiu à mão em blocos de madeira, depois os usou como tipo móvel para imprimir volumes e pergaminhos, que são exibidos dispostos no chão e pendurados no teto. Os vastos planos do texto parecem transmitir sabedoria antiga, mas são na verdade ininteligíveis. A superfície vítrea de um lago , uma instalação específica do local para o Elvehjem, estava em exibição em 2004-05. Neste trabalho, uma rede de cartas de alumínio fundido formando uma passagem de Henry David Thoreau 's Walden se estende por todo o átrio do museu e derrama para baixo em uma pilha ilegível de cartas sobre o andar de baixo.

Trabalhando em uma ampla variedade de mídias, Xu cria instalações que questionam a ideia de comunicar significados por meio da linguagem, demonstrando como significados e palavras escritas podem ser facilmente manipulados. Ele recebeu uma bolsa da Fundação MacArthur em julho de 1999, concedida a ele por "originalidade, criatividade, autodireção e capacidade de contribuir de maneira importante para a sociedade, particularmente na gravura e caligrafia ".

Em 2003 expôs no então novo Centro de Artes Chinesas em Manchester, e em 2004 ganhou o prêmio inaugural "Artes Mundi" no País de Gales por Onde a poeira se acumula? , uma instalação usando poeira que ele coletou na cidade de Nova York no dia seguinte à destruição do World Trade Center . Ele também ganhou meio ano de trabalho e estudo gratuitos na Academia Americana de Berlim em 2004.

Xu Bing foi nomeado o novo vice-presidente da Academia Central de Belas Artes, março de 2008.

Arte

Trabalhos iniciais

Enquanto estava na Academia Central de Belas Artes, Xu Bing dominou o estilo de arte do Realismo Socialista, tão predominante durante a era maoísta. Depois de se formar em gravura, o artista mudou de direção e criou xilogravuras simples, mas dramáticas, como Shattered Jade (1977) e Bustling Village on the Water (1980–81, 繁忙 的 水乡). Em 1987, Xu Bing voltou à sua formação em gravura para criar peças de instalação grandes e elaboradas como Book from the Sky (1987) e Ghosts Pounding the Wall (1990).

Peças de instalação

Um livro do céu

Tianshu ("Livro do céu") de Xu Bing é uma grande instalação que apresenta fileiras de livros dispostas com precisão e pergaminhos pendurados com textos escritos em "chinês". Mesmo assim, este trabalho desafia nossa própria abordagem da linguagem devido à natureza única do texto escrito no papel. Apresentado pela primeira vez em Pequim em 1988, a elite culta se sentiu desprezada pelo movimento ousado dos artistas para projetar e imprimir mais de 4.000 caracteres que pareciam chineses, mas eram completamente sem sentido de acordo com o mandarim padrão. Xu Bing infunde significado em seu trabalho, gerando confusão e desconforto em seu público, principalmente devido ao fato de que os caracteres chineses usados ​​nesses textos não são caracteres "reais".

Esta peça foi bem recebida na China até 1989, quando o drama social e político dos protestos na Praça Tiananmen levou o governo a olhar de soslaio para a Praça Tianshu de Xu Bing . Saindo da China em 1991 pela liberdade política e artística dos Estados Unidos, Xu Bing continuou a explorar e expressar seus pensamentos sobre a desconstrução da linguagem para desafiar nossos pressupostos culturais mais "naturais". Seu trabalho instigante atraiu o público ocidental, e ele logo se tornou um dos principais artistas da cena da arte moderna chinesa.

Fantasmas batendo na parede

Usando sua experiência em impressão, em maio e junho de 1990, Xu Bing e uma equipe de estudantes de arte e a ajuda de residentes locais iniciaram um projeto monumental: criar uma fricção de uma seção da Grande Muralha em Jinshanling . Para criar as polpas, Xu Bing usou métodos e materiais totalmente tradicionais chineses para polir pedras , incluindo papel de arroz e tinta. Medindo 32m x 15m, a peça de instalação resultante consiste em 29 fricções de diferentes seções da Grande Muralha.

Como no caso de muitas de suas obras, Xu Bing relacionou diretamente sua obra colossal, Ghosts Pounding the Wall , à situação política na China. Ao examinar seu trabalho enquanto estava instalado no Museu de Arte Elvehjem, Xu Bing disse que sua Grande Muralha representa "um tipo de pensamento que não faz sentido e é muito conservador, um pensamento realmente fechado que simboliza o isolacionismo da política chinesa". As gravuras da Grande Muralha se erguem de cada lado da exposição, fazendo o observador parecer pequeno e insignificante em comparação com as representações maciças e iminentes de sólidas paredes de pedra.

Caligrafia de palavras quadradas

Um exemplo da caligrafia 'Square Word' de Xu Bing, combinando caracteres latinos em formas que se assemelham a caracteres chineses. A palavra é ' wiki '.

A partir de 1994, ele começou a escrever caracteres chineses que não faziam sentido para os chineses, mas eram compreensíveis para falantes de inglês porque eram palavras de um bloco feitas de letras inglesas dobradas na forma de hanzi. Ele chamou isso de Nova Caligrafia Inglesa e deu aulas de como escrever os personagens.

História de fundo

Em sua série Background Story , Xu Bing usa materiais incomuns para criar uma pintura chinesa em pergaminho aparentemente típica . De frente, a peça lembra muito uma pintura tradicional em pergaminho Shan Shui (Paisagem), com imagens de montanhas, árvores e rios. No entanto, quando visto por trás, o observador fica surpreso ao descobrir que a bela "pintura" é de fato criada usando as formas e sombras de restos de plantas naturais aleatórios. Mais uma vez, Xu Bing desafia os pressupostos básicos de seu público e mostra que nem sempre tudo é o que parece à primeira vista.

Projeto Phoenix

Em 2008, após retornar à China para ocupar o cargo na Academia Central de Belas Artes, Xu Bing foi convidado a criar uma escultura para o átrio do World Financial Center, que então estava sendo desenvolvido em Pequim. Ele ficou chocado com as condições primitivas de trabalho que viu no canteiro de obras, dizendo mais tarde que elas "faziam minha pele tremer". Ele se inspirou para construir duas grandes esculturas na forma de pássaros, feitas em grande parte com entulhos de construção e ferramentas que ele resgatou do local. A escultura maior, de 30 metros de comprimento, é identificada como masculina e denominada Feng de acordo com a tradição chinesa da fênix . O menor tem 27 metros de comprimento e é uma fêmea chamada Huang. Originalmente planejado para durar quatro meses, as esculturas levaram dois anos para serem construídas; a essa altura, os desenvolvedores do complexo haviam decidido que as esculturas não atendiam às suas necessidades. Eles foram exibidos no Today Art Museum em Pequim e na Shanghai World Expo antes de virem para os Estados Unidos em 2012. Após um ano no Massachusetts Museum of Contemporary Art , eles foram transferidos para a Catedral de St. John the Divine em Cidade de Nova York , onde foram apresentados ao público em 1 ° de março de 2014. Foram suspensos no teto da nave, onde agora devem passar cerca de um ano. A escultura Phoenix é o tema do documentário Xu Bing: Phoenix de Daniel Traub.

Médiuns posteriores

O meio artístico de Xu Bing evoluiu ao longo dos anos, mudando de um estilo para o outro: impressão e entalhe em blocos de madeira, arte de instalação, arte de instalação ao vivo, trabalho em metal e escultura, paisagismo e até mesmo meios virtuais e digitais.

Levando a arte de instalação um passo adiante, Xu Bing se concentrou na arte de instalação ao vivo usando animais em suas exposições, como no caso da Série Silkworm e um Estudo de Caso de Transferência (usando bichos-da-seda e porcos, respectivamente) em 1994, ou apresentando ovelhas na rede (1997). Mais tarde, ele explorou a combinação de meios modernos e tradicionais, como no caso de Background Story (2004-presente), onde seu trabalho imita um pincel tradicional chinês e um rolo de tinta na frente, mas na verdade é desenhado por meio das sombras projetadas de plantas e paus. Ainda mais recentemente, Xu Bing se dedicou à escultura e à metalurgia, como visto em Monkeys Grasping the Moon (2001) e no Phoenix Project (2010).

Influências e temas

A arte de Xu Bing reflete principalmente questões culturais que surgiram durante sua infância na China. Mais notavelmente, as reformas culturais e linguísticas promulgadas pelo Partido Comunista na China sob a liderança de Mao Zedong pesam fortemente sobre os artistas chineses modernos que viveram neste período. Da mesma forma, a Revolução Cultural (1966-1976) também irrita a consciência artística chinesa moderna, embora diferentes artistas tenham se concentrado em ângulos diferentes. Xu Bing, em particular, joga com a noção do paradoxo entre o poder e a inconstância da linguagem, do que significa ser humano e de como nossas percepções colorem nossa visão de mundo.

Xu Bing joga incessantemente com o papel, o propósito e a realidade da linguagem. No início de sua vida, seu pai o fazia escrever uma página de personagens por dia, encorajando-o não apenas a copiar sua forma com perfeição, mas também a capturar seu espírito, sua essência. Durante as reformas culturais de Mao e a reorganização do idioma chinês padrão, Xu Bing experimentou a constante reforma de palavras. Esta mudança lingüística constante influenciou sua arte: Xu Bing enfatiza a imortalidade da essência da linguagem enquanto vividamente ilustra a impermanência e capricho das próprias palavras. Desse modo, a linguagem se torna maleável e pode ser moldada para liberar ou controlar. Assim como é quase impossível separar a vida da política durante a era da Revolução Cultural (e suas ramificações nas décadas seguintes), Xu Bing também entrelaça mensagens políticas em sua arte.

Não foi até 2008 que Xu Bing deixou de lado sua arte reacionária pós-maoísta e investiu em outros tópicos. Por exemplo, ele assumiu projetos ambientais como o Forest Project , que incentivou o "fluxo ininterrupto de fundos dos países desenvolvidos para o Quênia, destinados ao plantio de novas árvores". Mesmo assim, seu foco está sempre no efeito que as questões ambientais têm sobre as pessoas, como as aldeias do Quênia , não necessariamente os efeitos na paisagem ou na situação política.

Na virada do milênio, um novo padrão social definidor emergiu após os ataques terroristas nos Estados Unidos em 11 de setembro de 2001. A tensão cresceu entre o Ocidente e o Oriente Médio, finalmente explodindo no que foi rotulado como "a Guerra ao Terror . " Essa situação deu origem a temas sociais de ansiedade e desespero, que eventualmente se infiltraram no reino das artes. Mesmo assim, alguns artistas como Xu Bing optaram por explorar a serenidade encontrada em meio ao caos, conforme ilustrado em sua obra Onde a poeira se acumula? (2004, 2011). Para esta peça, o artista juntou poeira após o colapso das Torres Gêmeas em Nova York após 11 de setembro de 2001 e a usa para recriar o filme cinza que cobriu Manhattan nas semanas seguintes aos ataques. Gravado na poeira, um poema budista diz: "Como não há nada desde o início, onde a poeira se acumula?" Usando essa tragédia como uma expressão da narrativa humana, Xu Bing contempla a relação entre o material e o espiritual e explora "as circunstâncias complicadas criadas por diferentes perspectivas de mundo".

Premios e honras

  • Doutor Honorário em Letras Humanas , Universidade de Columbia , Nova York (2010)
  • Prêmio Southern Graphics Council pelo conjunto de sua obra (2006)
  • Prêmio da Associação Internacional de Críticos de Arte para "Melhor Instalação ou Obra de Arte Única em um Museu, Nova Inglaterra" (2006)
  • The Youth Friends Award , Nova York (2005)
  • Prêmio Artes Mundi (2004)
  • Academia Americana em Berlim Coca-Cola Fellowship (2004)
  • Prêmio de Cultura Asiática de Fukuoka (2003)
  • Prêmio MacArthur (1999)
  • Prêmio da Fundação Pollack Krasner (1998)

Lista parcial de obras

  • Revista Lanman Shanhua (Brilliant Mountain Flowers) (1975–1976)
  • Um livro do céu (1987-1991)
  • Fantasmas batendo na parede (1990–1991)
  • ABC ... (1991-1994)
  • Post Testament (1992-1993)
  • Brailliterate (1993)
  • Um estudo de caso em transferência (1994)
  • Introdução à caligrafia de palavras quadradas (1994–1996)
  • Dicionário Oxford: definição de pássaro (1994-1996)
  • Livro do bicho da seda (1995)
  • Lost Letters (1997)
  • Cartões postais Landscript (1999-2000)
  • Livro Vermelho (Projeto Tabaco) (2000)
  • Livro da Terra (2003-2012)
  • Dez mil árvores (2004)
  • Macacos se agarrando à lua (em andamento em 2008)
  • Livro da Terra: de ponto a ponto (2013)

Bibliografia

  • Livro do céu para livro do solo (2020). Livros de arte da Acc. ISBN  978-1788840620 .
  • The Character of Personagens: An Animation Por Xu Bing (2012). Museu de Arte Asiática de São Francisco. ISBN  978-0939117659 .
  • Xu Bing: Phoenix (2016). Thircuir. ISBN  978-9881607928 .

Na cultura popular

No filme

Referências

links externos