Wyndham Lewis -Wyndham Lewis

Wyndham Lewis
Lewis sorrindo e olhando para a câmera
Luis em 1913
Nascer
Percy Wyndham Lewis

( 1882-11-18 )18 de novembro de 1882
Morreu 7 de março de 1957 (1957-03-07)(74 anos)
Londres, Inglaterra, Reino Unido
Nacionalidade Britânico
Educação Slade School of Fine Art , University College London
Conhecido por Pintura, poesia, literatura, crítica
Movimento Vorticismo
Cônjuge Gladys Anne Hoskins (1900–1979)

Percy Wyndham Lewis (18 de novembro de 1882 - 7 de março de 1957) foi um escritor, pintor e crítico britânico. Ele foi cofundador do movimento vorticista na arte e editou a BLAST , a revista literária dos vorticistas.

Seus romances incluem Tarr (1918) e a trilogia The Human Age , composta por The Childermass (1928), Monstre Gai (1955) e Malign Fiesta (1955). Um quarto volume, intitulado The Trial of Man , estava inacabado no momento de sua morte. Ele também escreveu dois volumes autobiográficos: Blasting and Bombardiering (1937) e Rude Assignment: A Narrative of my Career Up-to-Date (1950).

Biografia

Vida pregressa

Lewis nasceu em 18 de novembro de 1882, supostamente no iate de seu pai na província canadense de Nova Escócia . Sua mãe inglesa, Anne Stuart Lewis (nascida Prickett), e seu pai americano, Charles Edward Lewis, se separaram por volta de 1893. Sua mãe posteriormente voltou para a Inglaterra. Lewis foi educado na Inglaterra na Rugby School e depois na Slade School of Fine Art , University College London . Ele passou a maior parte do século XX viajando pela Europa e estudando arte em Paris. Enquanto estava em Paris, ele assistiu a palestras de Henri Bergson sobre filosofia de processo .

Trabalho inicial e desenvolvimento do Vorticismo (1908–1915)

Wyndham Lewis, 1912, Os dançarinos
Wyndham Lewis, c.1914–15, Oficina ( Tate , Londres)

Em 1908, Lewis mudou-se para Londres, onde residiria durante grande parte de sua vida. Em 1909, ele publicou seu primeiro trabalho, relatos de suas viagens na Bretanha, no The English Review de Ford Madox Ford . Ele foi um membro fundador do Camden Town Group , que o colocou em contato próximo com o Bloomsbury Group , particularmente Roger Fry e Clive Bell , com quem logo se desentendeu.

Em 1912, Lewis exibiu seu trabalho na segunda exposição pós-impressionista: ilustrações cubo-futuristas para Timon de Atenas e três grandes pinturas a óleo. Em 1912, ele foi contratado para produzir um mural decorativo, uma cortina suspensa e mais designs para The Cave of the Golden Calf , um cabaré e boate de vanguarda na Heddon Street .

De 1913 a 1915, Lewis desenvolveu o estilo de abstração geométrica pelo qual é mais conhecido hoje, que seu amigo Ezra Pound apelidou de " vorticismo ". Lewis procurou combinar a forte estrutura do cubismo , que ele descobriu não ser "viva", com a vivacidade da arte futurista , que carecia de estrutura. A combinação foi uma crítica surpreendentemente dramática da modernidade. Em seus primeiros trabalhos visuais, Lewis pode ter sido influenciado pela filosofia de processo de Bergson . Embora mais tarde tenha criticado ferozmente Bergson, ele admitiu em uma carta a Theodore Weiss (19 de abril de 1949) que "começou abraçando seu sistema evolutivo". Nietzsche foi uma influência igualmente importante.

Lewis teve um breve mandato na Omega Workshops de Roger Fry , mas saiu após uma briga com Fry sobre uma comissão para fornecer decorações de parede para a Exposição de casa ideal do Daily Mail , que Lewis acreditava que Fry havia se apropriado indevidamente. Ele e vários outros artistas da Omega iniciaram um workshop concorrente chamado Rebel Art Center . O Centro funcionou por apenas quatro meses, mas deu origem ao grupo Vorticist e sua publicação, BLAST . No BLAST, Lewis expôs formalmente a estética vorticista em um manifesto, distinguindo-a de outras práticas de vanguarda. Ele também escreveu e publicou uma peça, Enemy of the Stars . É um drama expressionista proto-absurdo. A estudiosa de Lewis, Melania Terrazas, identifica-o como um precursor das peças de Samuel Beckett .

Primeira Guerra Mundial (1915-1918)

Wyndham Lewis, fotografia de George Charles Beresford , 1917

Em 1915, os Vorticists realizaram sua única exibição no Reino Unido antes da dissolução do movimento, em grande parte como resultado da Primeira Guerra Mundial. O próprio Lewis foi destacado para a frente ocidental e serviu como segundo-tenente na Artilharia Real. Muito de seu tempo foi gasto em Postos de Observação Avançados olhando para linhas alemãs aparentemente desertas, registrando alvos e chamando fogo de baterias concentradas ao redor da borda do Ypres Salient . Ele fez relatos vívidos de erros por pouco e duelos de artilharia mortais.

Após a Terceira Batalha de Ypres , Lewis foi nomeado artista de guerra oficial dos governos canadense e britânico. Para os canadenses, ele pintou A Canadian Gun-pit (1918) a partir de esboços feitos em Vimy Ridge . Para os britânicos, ele pintou uma de suas obras mais conhecidas, A Battery Shelled (1919), valendo-se de sua própria experiência em Ypres. Lewis exibiu seus desenhos de guerra e algumas outras pinturas da guerra em uma exposição, "Guns", em 1918.

Embora o grupo Vorticist tenha se separado após a guerra, o patrono de Lewis, John Quinn , organizou uma exposição Vorticist no Penguin Club em Nova York em 1917. Seu primeiro romance, Tarr , foi serializado em The Egoist durante 1916–17 e publicado em forma de livro em 1918. É amplamente considerado como um dos principais textos modernistas.

Lewis posteriormente documentou suas experiências e opiniões deste período de sua vida na autobiográfica Blasting and Bombardiering (1937), que cobriu sua vida até 1926.

Tyros e escrita (1918-1929)

Senhor Wyndham Lewis como um Tyro , autorretrato, 1921

Após a guerra, Lewis retomou sua carreira como pintor com uma grande exposição, Tyros and Portraits , nas Leicester Galleries em 1921. "Tyros" eram caricaturas satíricas destinadas a comentar a cultura da "nova época" que sucedeu a Primeira Guerra Mundial. Guerra. Uma leitura de Ovídio e Wyndham Lewis como um Tyro são as únicas pinturas a óleo sobreviventes desta série. Lewis também lançou sua segunda revista, The Tyro , da qual havia apenas duas edições. A segunda (1922) continha uma importante declaração da estética visual de Lewis: "Ensaio sobre o objetivo da arte plástica em nosso tempo". Foi durante o início da década de 1920 que ele aperfeiçoou seu desenho incisivo.

No final da década de 1920, ele se concentrou em escrever. Ele lançou ainda outra revista, The Enemy (1927-1929), em grande parte escrita por ele mesmo e declarando sua postura crítica beligerante em seu título. A revista e outras obras teóricas e críticas que publicou de 1926 a 1929 marcam uma separação deliberada da vanguarda e de seus associados anteriores. Ele acreditava que o trabalho deles não mostrava consciência crítica suficiente dessas ideologias que trabalhavam contra uma mudança verdadeiramente revolucionária no Ocidente e, portanto, se tornavam um veículo para essas ideologias perniciosas. Sua principal declaração teórica e cultural desse período é A arte de ser governado (1926).

Time and Western Man (1927) é uma discussão cultural e filosófica que inclui críticas penetrantes de James Joyce , Gertrude Stein e Ezra Pound que ainda são lidas. Lewis também atacou a filosofia de processo de Bergson, Samuel Alexander , Alfred North Whitehead e outros. Em 1931, ele defendia a arte do antigo Egito como impossível de superar.

Ficção e escrita política (1930-1936)

Lewis em 1929, fotografado por George Charles Beresford

Em 1930, Lewis publicou The Apes of God , um ataque satírico mordaz à cena literária de Londres, incluindo um longo capítulo caricaturando a família Sitwell , o que pode ter prejudicado sua posição no mundo literário. Em 1937, publicou A Vingança do Amor, ambientado no período que antecedeu a Guerra Civil Espanhola e considerado por muitos como seu melhor romance. É fortemente crítico da atividade comunista na Espanha e apresenta os companheiros de viagem intelectuais ingleses como iludidos.

Apesar de uma doença grave que exigiu várias operações, ele foi muito produtivo como crítico e pintor. Ele produziu um livro de poemas, One-Way Song , em 1933, e uma versão revisada de Enemy of the Stars . Um importante livro de ensaios críticos também pertence a esse período: Men without Art (1934). Surgiu de uma defesa da prática satírica de Lewis em The Apes of God e apresenta uma teoria da sátira 'não moral' ou metafísica. O livro é provavelmente mais lembrado por um dos primeiros comentários sobre Faulkner e um famoso ensaio sobre Hemingway .

Retorno à pintura (1936-1941)

Ezra Pound de Lewis , 1919. O retrato está perdido.

Depois de se tornar mais conhecido por sua escrita do que por sua pintura na década de 1920 e no início da década de 1930, ele voltou a trabalhar mais concentrado nas artes visuais, e as pinturas das décadas de 1930 e 1940 constituem alguns de seus trabalhos mais conhecidos. A rendição de Barcelona (1936–37) faz uma declaração significativa sobre a Guerra Civil Espanhola . Foi incluído em uma exposição nas Galerias de Leicester em 1937 que Lewis esperava restabelecer sua reputação como pintor. Após a publicação no The Times de uma carta de apoio à exposição, pedindo que algo da mostra fosse adquirido para a coleção nacional (assinada por, entre outros, Stephen Spender , WH Auden , Geoffrey Grigson , Rebecca West , Naomi Mitchison , Henry Moore e Eric Gill ) a Tate Gallery comprou a pintura Red Scene . Como outros da exposição, mostra influência do Surrealismo e da Pintura Metafísica de Chirico . Lewis era altamente crítico da ideologia do surrealismo, mas admirava as qualidades visuais de algumas artes surrealistas.

Durante esse período, Lewis também produziu muitos de seus retratos mais conhecidos, incluindo fotos de Edith Sitwell (1923–1936), TS Eliot (1938 e 1949) e Ezra Pound (1939). Seu retrato de Eliot em 1938 foi rejeitado pelo comitê de seleção da Royal Academy para sua exposição anual e causou furor, quando Augustus John renunciou em protesto.

Segunda Guerra Mundial e América do Norte (1941-1945)

Lewis passou a Segunda Guerra Mundial nos Estados Unidos e no Canadá. Em 1941, em Toronto, produziu uma série de fantasias em aquarela centradas nos temas da criação, crucificação e banho.

Ele passou a apreciar a natureza cosmopolita e "sem raízes" do caldeirão americano, declarando que a maior vantagem de ser americano era ter "virado as costas para raça, casta e tudo o que pertence ao estado enraizado". Ele elogiou as contribuições dos afro-americanos para a cultura americana e considerou Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros e José Clemente Orozco como os "melhores artistas norte-americanos", prevendo que quando "a cultura indígena do México se fundir na grande massa americana para do Norte, o índio provavelmente lhe dará sua arte." Ele voltou para a Inglaterra em 1945.

Vida posterior e cegueira (1945–1951)

Em 1951, ele ficou completamente cego por um tumor na hipófise que pressionava seu nervo óptico. Isso encerrou sua carreira artística, mas ele continuou escrevendo até sua morte. Ele publicou várias obras autobiográficas e críticas: Rude Assignment (1950), Rotting Hill (1951), uma coleção de contos alegóricos sobre sua vida na "capital de um império moribundo"; The Writer and the Absolute (1952), um livro de ensaios sobre escritores como George Orwell , Jean-Paul Sartre e André Malraux ; e o romance semiautobiográfico Self Condemned (1954).

A BBC contratou Lewis para concluir sua obra de 1928, The Childermass , que foi publicada como The Human Age e dramatizada para o BBC Third Program em 1955. Em 1956, a Tate Gallery realizou uma grande exposição de sua obra, "Wyndham Lewis and Vorticism", no catálogo ao qual ele declarou que "Vorticismo, de fato, foi o que eu, pessoalmente, fiz e disse em um determinado período" - uma declaração que gerou uma série de "Pamphlets Vortex" de seu colega signatário do BLAST , William Roberts .

Vida pessoal

De 1918 a 1921, Lewis viveu com Iris Barry , com quem teve dois filhos. Diz-se que ele demonstrou pouca afeição por eles.

Em 1930, Lewis casou-se com Gladys Anne Hoskins (1900–1979), 18 anos mais nova e carinhosamente conhecida como Froanna. Eles viveram juntos por 10 anos antes de se casarem e nunca tiveram filhos.

Lewis manteve Froanna em segundo plano e muitos de seus amigos não sabiam de sua existência. Parece que Lewis era extraordinariamente ciumento e protetor de sua esposa, devido à sua juventude e beleza. Froanna foi paciente e carinhosa com o marido durante os problemas financeiros e suas frequentes doenças. Ela foi o modelo para alguns dos retratos mais ternos e íntimos de Lewis, bem como para vários personagens de sua ficção. Em contraste com seus retratos anteriores, impessoais, que se preocupam apenas com a aparência externa, os retratos de Froanna mostram uma preocupação com sua vida interior.

Placa dedicada a Lewis no Golders Green Crematorium

Sempre interessado no catolicismo romano, nunca se converteu. Ele morreu em 1957 e foi cremado no Crematório Golders Green . Na época de sua morte, Lewis havia escrito 40 livros ao todo.

Ideologia política

Em 1931, após uma visita a Berlim, Lewis publicou Hitler (1931), um livro apresentando Adolf Hitler como um "homem de paz" cujos membros do partido foram ameaçados pela violência comunista nas ruas. Sua impopularidade entre liberais e antifascistas cresceu, especialmente depois que Hitler chegou ao poder em 1933. Após uma segunda visita à Alemanha em 1937, Lewis mudou de opinião e começou a se retratar de seus comentários políticos anteriores. Ele reconheceu a realidade do tratamento nazista aos judeus após uma visita a Berlim em 1937. Em 1939, ele publicou um ataque ao anti-semitismo intitulado Os judeus, eles são humanos? , que foi revisado favoravelmente no The Jewish Chronicle . Ele também publicou The Hitler Cult (1939), que revogou firmemente seu apoio anterior a Hitler.

Politicamente, Lewis permaneceu uma figura isolada durante a década de 1930. Em Letter to Lord Byron , WH Auden chamou Lewis de "aquele velho vulcão solitário da direita". Lewis achava que havia o que ele chamou de "ortodoxia de esquerda" na Grã-Bretanha na década de 1930. Ele acreditava que era contra o interesse próprio da Grã-Bretanha aliar-se à União Soviética , "que os jornais que a maioria de nós lê nos dizem que massacrou imediatamente, apenas alguns anos atrás, milhões de seus cidadãos mais bem alimentados, bem como toda a sua família imperial."

Em Anglosaxony: A League that Works (1941), Lewis refletiu sobre seu apoio anterior ao fascismo:

O fascismo – depois que o compreendi – me deixou mais frio que o comunismo. Este último pelo menos fingiu, no início, ter algo a ver com ajudar os desamparados e tornar o mundo um lugar mais decente e sensato. Ela parte do ser humano e de seu sofrimento. Considerando que o fascismo glorifica o derramamento de sangue e prega que o homem deve se modelar sobre o lobo.

Sua percepção de que os Estados Unidos e o Canadá careciam de uma estrutura de classes do tipo britânico aumentou sua opinião sobre a democracia liberal e, no mesmo panfleto, Lewis defende o respeito da democracia liberal pela liberdade individual contra seus críticos tanto à esquerda quanto à direita. Em America and Cosmic Man (1949), Lewis argumentou que Franklin Delano Roosevelt havia conseguido conciliar os direitos individuais com as demandas do estado.

Legado

Nos últimos anos, houve um renovado interesse crítico e biográfico em Lewis e seu trabalho, e ele agora é considerado um dos principais artistas e escritores britânicos do século XX. A Rugby School organizou uma exposição de suas obras em novembro de 2007 para comemorar o 50º aniversário de sua morte. A National Portrait Gallery em Londres realizou uma grande retrospectiva de seus retratos em 2008. Dois anos depois, realizada na Fundación Juan March (Madrid, Espanha), uma grande exposição ( Wyndham Lewis 1882–1957 ) apresentou uma coleção abrangente de pinturas de Lewis e desenhos. Como apontou Tom Lubbock, foi "a retrospectiva que a Grã-Bretanha nunca conseguiu reunir".

Em 2010, a Oxford World Classics publicou uma edição crítica do texto de Tarr de 1928 , editado por Scott W. Klein da Wake Forest University . O Nasher Museum of Art da Duke University realizou uma exposição intitulada " The Vorticists : Rebel Artists in London and New York, 1914–18" de 30 de setembro de 2010 a 2 de janeiro de 2011. A exposição então viajou para a Coleção Peggy Guggenheim, Veneza (29 Janeiro - 15 de maio de 2011: "I Vorticisti: Artisti ribellia a Londra e New York, 1914–1918") e depois para a Tate Britain sob o título "The Vorticists: Manifesto for a Modern World" entre 14 de junho e 4 de setembro de 2011.

Várias leituras de Lewis são coletadas em The Enemy Speaks , um CD de audiolivro publicado em 2007 e apresentando trechos de "One Way Song" e The Apes of God , bem como palestras de rádio intituladas "When John Bull Laughs" (1938), "A Crise do pensamento" (1947) e "As finalidades essenciais da arte" (1951).

Uma placa azul agora está na casa em Kensington , Londres, onde Lewis morava, nº 61 Palace Gardens Terrace.

Placa azul: Wyndham Lewis, 61 Palace Gardens Terrace, Londres W8

Recepção critica

Em seu ensaio " Good Bad Books ", George Orwell apresenta Lewis como o escritor exemplar que é cerebral sem ser artístico. Orwell escreveu: "Talento suficiente para criar dezenas de escritores comuns foi derramado nos chamados romances de Wyndham Lewis ... No entanto, seria um trabalho muito pesado ler um desses livros do começo ao fim. Alguma qualidade indefinível, uma espécie de vitamina literária , que existe até mesmo em um livro como [1921 melodrama] If Winter Comes , está ausente deles."

Em 1932, Walter Sickert enviou a Lewis um telegrama no qual dizia que o retrato a lápis de Rebecca West feito por Lewis provou que ele era "o maior retratista desta ou de qualquer outra época".

anti-semitismo

Por muitos anos, os romances de Lewis foram criticados por suas representações satíricas e hostis dos judeus. Tarr foi revisado e republicado em 1928, dando a um novo personagem judeu um papel fundamental em garantir que um duelo seja travado. Isso foi interpretado como uma representação alegórica de uma suposta conspiração sionista contra o Ocidente . Sua sátira literária Os Macacos de Deus foi interpretada de forma semelhante, porque muitos dos personagens são judeus, incluindo o autor e editor modernista Julius Ratner, um retrato que mistura o estereótipo anti-semita com as figuras literárias históricas John Rodker e James Joyce.

Uma característica fundamental dessas interpretações é que Lewis manteve suas teorias da conspiração escondidas e marginalizadas. Desde a publicação de TS Eliot, Anti-Semitism, and Literary Form (1995), de Anthony Julius, onde o anti-semitismo de Lewis é descrito como "essencialmente trivial", essa visão não é mais levada a sério.

livros

  • Tarr (1918) (romance)
  • O Projeto do Califa: Arquitetos! Onde está o seu vórtice? (1919) (ensaio)
  • A arte de ser governado (1926) (ensaios)
  • The Wild Body : A Soldier of Humor and Other Stories (1927) (contos)
  • O Leão e a Raposa: O Papel do Herói nas Peças de Shakespeare (1927) (ensaios)
  • Time and Western Man (1927) (ensaios)
  • O Childermass (1928) (romance)
  • Paleface: A Filosofia do Melting Pot (1929) (ensaios)
  • Sátira e Ficção (1930) (crítica)
  • Os Macacos de Deus (1930) (romance)
  • Hitler (1931) (ensaio)
  • O Princípio Diabólico e o Espectador Ditirâmbico (1931) (ensaios)
  • Doom of Youth (1932) (ensaios)
  • Filibusters in Barbary (1932) (viagem; mais tarde republicado como Journey into Barbary )
  • Inimigo das Estrelas (1932) (peça)
  • Snooty Baronet (1932) (romance)
  • One-Way Song (1933) (poesia)
  • Homens Sem Arte (1934) (crítica)
  • Esquerdas sobre a Europa; ou, Como fazer uma guerra sobre nada (1936) (ensaios)
  • Explosão e bombardeio (1937) (autobiografia)
  • A Vingança do Amor (1937) (romance)
  • Count Your Dead: They are Alive!: Or, A New War in the Making (1937) (ensaios)
  • O Misterioso Mr. Bull (1938)
  • Os judeus, eles são humanos? (1939) (ensaio)
  • O culto de Hitler e como isso terminará (1939) (ensaio)
  • América, eu presumo (1940) (viagem)
  • The Vulgar Streak (1941) (romance)
  • Anglosaxônia: Uma Liga que Funciona (1941) (ensaio)
  • America and Cosmic Man (1949) (ensaio)
  • Rude Assignment (1950) (autobiografia)
  • Rotting Hill (1951) (contos)
  • O Escritor e o Absoluto (1952) (ensaio)
  • Autocondenado (1954) (romance)
  • O Demônio do Progresso nas Artes (1955) (ensaio)
  • Monstro Gai (1955) (romance)
  • Malign Fiesta (1955) (romance)
  • O Sacerdote Vermelho (1956) (romance)
  • As Cartas de Wyndham Lewis (1963) (cartas)
  • The Roaring Queen (1973; escrito em 1936, mas não publicado) (romance)
  • Azarado para Pringle (1973) (contos)
  • Mrs Duke's Million (1977; escrito entre 1908–10, mas não publicado) (romance)
  • Criaturas de Hábito e Criaturas de Mudança (1989) (ensaios)

pinturas

A Canadian Gun-pit , (1919) - Galeria Nacional do Canadá
  • The Theatre Manager (1909), aquarela
  • A cortesã (1912), caneta e tinta, aquarela
  • Dança indiana (1912), giz e aquarela
  • Russian Madonna (também conhecida como Russian Scene ) (1912), caneta e tinta, aquarela
  • Amantes (1912), caneta e tinta, aquarela
  • Mãe e Filho (1912), óleo sobre tela, agora perdido
  • The Dancers (estudo para Kermesse ) (1912), tinta preta e aguarela, (imagem )
  • Composição (1913), bico de pena, aguarela, (imagem )
  • Plano de Guerra (1913–14), óleo sobre tela
  • Ataque Lento (1913–14), óleo sobre tela
  • Nova York (1914), bico de pena, aquarela
  • Argol (1914), bico de pena, aquarela
  • A multidão (1914–15), tinta a óleo e grafite sobre tela, (imagem )
  • Oficina (1914-1915), óleo sobre tela, (imagem )
  • Composição Vorticista (1915), guache e giz, (imagem )
  • A Canadian Gun-pit (1919), óleo sobre tela, (imagem )
  • A Battery Shelled (1919), óleo sobre tela, (imagem )
  • Wyndham Lewis como um Tyro (1920–21), óleo sobre tela, (imagem )
  • Uma leitura de Ovídio (Tyros) (1920–21), óleo sobre tela, (imagem )
  • Figura sentada (c.1921) (imagem )
  • Mrs Schiff (1923–24), óleo sobre tela, (imagem )
  • Edith Sitwell (1923–1935), óleo sobre tela, (imagem )
  • Bagdad (1927–28), óleo sobre madeira, (imagem }
  • Três figuras veladas (1933), óleo sobre tela, (imagem )
  • Mito da Criação (1933–1936, óleo sobre tela, (imagem )
  • Cena vermelha (1933–1936), óleo sobre tela, (imagem )
  • Uma das Estações dos Mortos (1933–1837), óleo sobre tela, (imagem }
  • A rendição de Barcelona (1934–1937), óleo sobre tela, (imagem )
  • Painel para o cofre de um grande milionário (1936–37), óleo sobre tela, (imagem )
  • Terra Nova (1936–37), óleo sobre tela, (imagem )
  • Cabeça pensativa (1937), óleo sobre tela, (imagem )
  • La Suerte (1938), óleo sobre tela, (imagem )
  • John Macleod (1938), óleo sobre tela (imagem )
  • Ezra Pound (1939), óleo sobre tela, (imagem )
  • Mrs RJ Sainsbury (1940–41), óleo sobre tela, (imagem )
  • A Canadian War Factory (1943), óleo sobre tela, (imagem )
  • Nigel Tangye (1946), óleo sobre tela, (imagem )

Notas e referências

Leitura adicional

  • AIERS, David. (1992) Wyndham Lewis e Western Man . Basingstoke e Londres: Macmillan.
  • Chaney, Edward (1990) "Wyndham Lewis: The Modernist as Pioneering Anti-Modernist", Modern Painters (Outono, 1990), III, no. 3, pp. 106–09.
  • Eduardo, Paulo. (2000) Wyndham Lewis, Pintor e Escritor . New Haven e Londres: Yale UP.
  • Edwards, Paul e Humphreys, Richard. (2010) "Wyndham Lewis (1882-1957)". Madri: Fundação Juan March
  • Gasiorek, Andrzej. (2004) Wyndham Lewis e o Modernismo Wyndham Lewis e o Modernismo . Tavistock: Northcote House.
  • Gasiorek, Andrzej, Reeve-Tucker, Alice e Waddell, Nathan. (2011) Wyndham Lewis e as Culturas da Modernidade . Aldershot: Ashgate.
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