Wozzeck -Wozzeck

Para outros usos, consulte Wozzeck (desambiguação) .
Wozzeck
Ópera de Alban Berg
Hans Heinrich Palitzsch 1974 pôster Wozzek.jpg
Pôster de 1974 de Oldenburgisches Staatstheater
Libretista Berg
Língua alemão
Baseado em Woyzeck
por Georg Büchner
Pré estreia
14 de dezembro de 1925 ( 1925-12-14 )
Ópera Estatal de Berlim

Wozzeck ( pronúncia alemã: [ˈvɔtsɛk] ) é a primeira ópera do compositor austríaco Alban Berg . Foi composta entre 1914 e 1922 e apresentada pela primeira vez em 1925. A ópera é baseada no drama Woyzeck , que o dramaturgo alemão Georg Büchner deixou incompleto quando morreu. Berg assistiu à primeira produção em Viena da peça de Büchner em 5 de maio de 1914 e soube imediatamente que queria basear uma ópera nela. (Na época, a peça ainda era conhecida como Wozzeck , devido a uma transcrição incorreta de Karl Emil Franzos , que estava trabalhando a partir de um manuscrito mal legível; o título correto só surgiria em 1921.) Dos fragmentos de cenas não ordenadas restantes de Büchner, Berg selecionou 15 para formar uma estrutura compacta de três atos com cinco cenas cada. Ele mesmo adaptou o libreto , mantendo "o caráter essencial da peça, com suas muitas cenas curtas, sua linguagem abrupta e às vezes brutal, e seu realismo austero, embora assombrado ..."

O enredo retrata a vida cotidiana de soldados e moradores de uma cidade rural de língua alemã. Temas proeminentes de militarismo , insensibilidade, exploração social e sadismo casual são apresentados de forma brutal e intransigente. Perto do final do ato 1, cena 2, o personagem-título (Wozzeck) murmura: "Mesmo assim, tudo está quieto, como se o mundo morresse", com seu colega soldado Andrés murmurando: "Noite! Precisamos voltar!" aparentemente alheio às palavras de Wozzeck. Uma marcha fúnebre começa, apenas para se transformar na música animada da banda militar na próxima cena. O musicólogo Glenn Watkins considera esta "uma projeção tão vívida de uma desgraça mundial iminente quanto qualquer outra saída da Grande Guerra ..."

História de composição

Georg Büchner , ilustração em edição francesa de suas obras completas (1879).

Berg começou a trabalhar na ópera em 1914, mas foi atrasado pelo início da Primeira Guerra Mundial e só pôde dedicar tempo para concluí-la enquanto estava de licença de seu regimento em 1917 e 1918. Sua experiência na guerra teve um impacto pronunciado em Wozzeck . Em uma carta de junho de 1918 para sua esposa, ele escreveu: "Há um pouco de mim em seu caráter, já que tenho passado esses anos de guerra tão dependente de pessoas que odeio, estive acorrentado, doente, cativo, resignado , na verdade, humilhado. " Sua correspondência e cadernos que datam dos anos de guerra revelam uma dolorosa obsessão por completar Wozzeck .

Esboços e notas composicionais para Wozzeck e Marsch de Three Pieces for Orchestra que Berg fez durante a guerra estão repletos de fragmentos desconexos de ordenanças militares e terminologia. Em uma página de rascunho do libreto do ato 1, cena 2, Berg incluiu anotações no diálogo que se referem ao toque da corneta do exército austríaco . Esses sinais militares foram posteriormente inseridos na partitura de uma forma modificada, ligeiramente atonal, mas ainda eram provavelmente reconhecíveis para o público austríaco da época. A cena de soldados roncando no quartel durante o segundo ato, cena 5, foi influenciada pela experiência semelhante de Berg: "essa respiração polifônica , ofegante e gemido é o refrão mais peculiar que já ouvi. É como uma música primitiva que ressoa dos abismos da alma ... "

Em 1916, Berg se dedicou a atingir o posto de Einjährig-Freiwillige Korporal ( Cabo ), o que ele fez mais tarde naquele ano. Durante esse período, como escreveu à esposa: "Há meses não faço nenhum trabalho em Wozzeck . Tudo sufocado. Enterrado!" Terminando o ato 1 no verão de 1919, o ato 2 em agosto de 1921 e o ato final durante os dois meses seguintes (com a orquestração finalizada nos seis meses seguintes), Berg concluiu Wozzeck em abril de 1922. Para a seção climática, ele usou um de suas antigas peças de estudante em Ré menor .

Histórico de desempenho

Erich Kleiber , "que programou (a ópera) por sua própria iniciativa", conduziu a estreia mundial na Ópera Estatal de Berlim em 14 de dezembro de 1925. Walsh afirma que foi "um succès de scandale com distúrbios durante a performance e depois uma imprensa mista , mas levou a um fluxo de produções na Alemanha e na Áustria, antes que os nazistas o jogassem na lata de lixo da ' arte degenerada ' depois de 1933 ". Inicialmente, Wozzeck estabeleceu um lugar sólido para si mesmo na tradição operística mainstream e rapidamente se tornou tão bem estabelecido no repertório das principais casas de ópera europeias que Berg se viu capaz de viver uma vida confortável com os royalties. Ele passou boa parte de seu tempo durante as décadas de 1920 e 30 viajando para assistir a apresentações e dar palestras sobre a ópera.

A Philadelphia Grand Opera Company deu a estreia americana de Wozzeck em 19 de março de 1931 no Philadelphia Metropolitan Opera House , com Leopold Stokowski como regente.

O ex-aluno de Arnold Schoenberg , o maestro e planejador de programas da BBC Edward Clark , produziu uma transmissão de fragmentos da obra em um concerto de estúdio em 13 de maio de 1932, com a Orquestra Sinfônica da BBC sob o comando de Sir Henry Wood . Em 14 de março de 1934 no Queen's Hall , Adrian Boult conduziu um concerto completo de Wozzeck , novamente produzido por Edward Clark. A ópera teve sua primeira apresentação encenada britânica na Royal Opera House , Covent Garden, em 22 de janeiro de 1952.

Uma execução típica da obra leva pouco mais de uma hora e meia.

Estilo e estrutura musical

Wozzeck é geralmente considerada como a primeira ópera produzida no estilo de vanguarda do século 20 e é também um dos exemplos mais famosos de atonalidade (música que evita estabelecer uma tonalidade ) e Sprechgesang . Berg estava seguindo os passos de seu professor, Schoenberg, usando a atonalidade livre para expressar emoções e até mesmo os processos de pensamento dos personagens no palco. A expressão de loucura e alienação foi ampliada com música atonal.

A música é atonal: não segue as técnicas do sistema de tonalidade maior / menor dominante no Ocidente durante os períodos Barroco , Clássico e Romântico . Ele usa outros métodos de controle do tom para dirigir a harmonia ; o trítono B – F, por exemplo, representa Wozzeck e Marie, em permanente luta um com o outro. A combinação de B ♭ e D ♭ (uma terça menor ) representa o elo entre Maria e a criança. Desse modo, a ópera retorna continuamente a certos tons para marcar momentos cruciais da trama. Isso não é o mesmo que um centro chave , mas com o tempo a repetição dessas notas estabelece continuidade e estrutura.

Leitmotifs

A ópera usa uma variedade de técnicas musicais para criar unidade e coerência. O primeiro é o leitmotifs . Como acontece com a maioria dos exemplos desse método, cada leitmotiv é usado de uma maneira muito mais sutil do que ser diretamente ligado a um personagem ou objeto. Mesmo assim, os motivos do Capitão, do Doutor e do Tambor são muito proeminentes. Wozzeck está claramente associado a dois motivos, um frequentemente ouvido ao entrar ou sair do palco, o outro expressando mais languidamente sua miséria e desamparo diante das pressões que experimenta. Marie vem acompanhada de motivos que expressam sua sensualidade, como quando ela aceita um par de brincos do Tambor Major. Um motivo não vinculado a um objeto físico é o par de acordes que fecham cada ato, usados ​​em uma repetição oscilante até quase se confundirem.

O motivo mais significativo é ouvido pela primeira vez cantado por Wozzeck (na primeira cena com o Capitão), com as palavras " Wir arme Leut " ("nós, pobres coitados"). Traçando um acorde menor com sétima maior adicionada , é freqüentemente ouvido como um sinal da incapacidade dos personagens de transcender sua situação.

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Berg também reutiliza motivos de peças definidas ouvidas no início da ópera para dar uma visão sobre os pensamentos dos personagens. Por exemplo, o reaparecimento da música de uma banda militar na última cena do primeiro ato informa ao público que Marie está meditando sobre a atratividade do Tambor principal.

Um leitmotiv quase imperceptível é o único tom B, simbolizando o assassinato. É ouvido pela primeira vez pp no final do ato 2, após a humilhação de Wozzeck, após suas palavras " Einer nach dem andern " ("um após o outro"), e torna-se cada vez mais insistente durante a cena do crime, com o último grito de socorro de Marie a salto de duas oitavas de Si 5 para Si 3 , até depois do assassinato, quando toda a orquestra explode em um crescendo prolongado nessa nota, primeiro em uníssono em Si 3 , depois se espalha por toda a extensão da orquestra em oitavas.

Formas clássicas

Berg decidiu não usar formas operísticas clássicas, como ária ou trio . Em vez disso, cada cena recebe sua própria coerência interna pelo uso de formas mais comumente associadas à música instrumental abstrata. A segunda cena do segundo ato (durante a qual o médico e o capitão zombam de Wozzeck sobre a infidelidade de Marie), por exemplo, consiste em um prelúdio e uma fuga tripla . A quarta cena do ato 1, focalizando Wozzeck e o Doutor, é uma passacaglia .

As cenas do terceiro ato vão além dessas estruturas e adotam novas estratégias. Cada cena é um conjunto de variações, mas não necessariamente em uma melodia. Assim, a cena dois é uma variação de uma única nota, B ♮ , que é ouvida continuamente na cena, e a única nota ouvida nos poderosos crescendos orquestrais no final do ato 3, cena 2. A cena 3 é uma variação de uma padrão rítmico, com todos os principais elementos temáticos construídos em torno desse padrão. A cena 4 é uma variação de um acorde, usado exclusivamente para toda a cena. O seguinte interlúdio orquestral é uma passagem composta livremente e firmemente fundamentada em Ré menor. Por fim, a última cena é um moto perpetuo , uma variação de um único ritmo (a colcheia ).

A tabela abaixo resume a ação dramática e as formas preparadas por Fritz Mahler .

Drama Música
Exposições ato 1 Cinco peças de personagem
Wozzeck e o capitão Cena 1 Suíte
Wozzeck e Andres Cena 2 Rapsódia
Wozzeck e Marie Cena 3 Marcha militar e canção de ninar
Wozzeck e o Doutor Cena 4 Passacaglia
Marie e o Drum Major Cena 5 Andante affettuoso (quase Rondo )
Desenvolvimento dramático Ato 2 Sinfonia em cinco movimentos
Marie e seu filho, mais tarde Wozzeck Cena 1 Movimento sonata
O Capitão e o Doutor, mais tarde Wozzeck Cena 2 Fantasia e fuga
Marie e Wozzeck Cena 3 Largo
Jardim de uma taberna Cena 4 Scherzo
Sala da guarda no quartel Cena 5 Rondo con introduzione
Catástrofe e epílogo Ato 3 Seis invenções
Marie e seu filho Cena 1 Invenção sobre um tema
Marie e Wozzeck Cena 2 Invenção em uma nota (B ♮ )
Taberna Cena 3 Invenção em um ritmo
Morte de Wozzeck Cena 4 Invenção em um hexacorde
Interlúdio Invenção em uma tonalidade ( Ré menor )
Crianças brincando Cena 5 Invenção em um movimento regular de colcheia

Funções

Papéis, tipos de voz, elenco de estreia
Função Tipo de voz Elenco de estreia, 14 de dezembro de 1925
Maestro: Erich Kleiber
Wozzeck barítono Leo Schützendorf
Marie, sua esposa de direito comum soprano Sigrid Johanson
Filho de marie triplo Ruth Iris Witting
Capitão buffo tenor Waldemar Henke
Doutor Buffo Bass Martin Abendroth
Tambor principal Holdentenor Fritz Fuligem
Andres, amigo de Wozzeck tenor lírico Gerhard Witting
Margret, vizinha de Marie contralto Jessika Koettrik
Primeiro aprendiz baixo profundo Ernst Osterkamp
Segundo aprendiz alto barítono Alfred Borchardt
Louco alto tenor Marcel Noé
Um soldado barítono Leonhard Kern
Soldados, aprendizes, mulheres, crianças

Sinopse

ato 1

Cena 1 ( Suíte )

Wozzeck está barbeando o capitão, que lhe dá um sermão sobre as qualidades de um "homem decente" e o insulta por levar uma vida imoral. Wozzeck responde servilmente, "Jawohl, Herr Hauptmann " ("Sim, senhor, capitão") repetidamente ao abuso do capitão. Mas quando o capitão zomba de Wozzeck por ter um filho "sem a bênção da Igreja", Wozzeck protesta que é difícil ser virtuoso quando se é pobre e implora ao capitão que se lembre da lição do evangelho, "Lasset die Kleinen zu mir kommen! " ("Deixai que as criancinhas venham a mim", Marcos 10:14). O capitão fica confuso com o conhecimento teológico de Wozzeck e grita ansiosamente: "O que você quer dizer? E que tipo de resposta curiosa é essa? Você me deixa bastante confuso!" Wozzeck continua a discussão postulando que seria fácil ser moral se ele fosse rico e que, se os pobres "chegassem ao céu, todos nós teríamos que fabricar o trovão!" O capitão perturbado, incapaz de compreender Wozzeck, finalmente admite que ele é "um homem decente, só que você pensa demais!" O Capitão conclui a discussão, dizendo que o "cansa muito" e novamente repreende a Wozzeck para andar devagar antes de finalmente sair.

Cena 2 ( Rapsódia e Canção de Caça)

Wozzeck e Andres estão cortando gravetos enquanto o sol se põe. Wozzeck tem visões assustadoras e Andrés tenta sem sucesso acalmá-lo.

Cena 3 ( março e canção de ninar )

Um desfile militar passa do lado de fora do quarto de Marie. Margret provoca Marie por flertar com os soldados. Marie fecha a janela e canta uma canção de ninar para o filho. Wozzeck então chega e conta a Marie sobre as terríveis visões que teve, partindo prontamente sem ver seu filho, para grande consternação de Marie. Ela lamenta ser pobre.

Cena 4 ( Passacaglia )

O médico repreende Wozzeck por não seguir suas instruções sobre dieta e comportamento. Mas quando o Doutor fica sabendo das aberrações mentais de Wozzeck, ele fica encantado e se parabeniza pelo sucesso de seu experimento.

Cena 5 ( Rondo )

Marie admira o Tambor principal fora de seu quarto. Ele faz avanços sobre ela, que ela primeiro rejeita, mas depois aceita após uma breve luta.

Johann Christian Woyzeck, o homem em quem a peça de Büchner se baseia.

Ato 2

Cena 1 ( Sonata-Allegro )

Marie está mandando seu filho dormir enquanto admira os brincos que o Tambor maior deu a ela. Ela se assusta quando Wozzeck chega. Ele pergunta onde ela conseguiu os brincos, e ela diz que os encontrou. Embora não esteja convencido, Wozzeck lhe dá algum dinheiro e vai embora. Marie se pune por seu comportamento.

Cena 2 ( Fantasia e Fuga em 3 Temas)

O Doutor passa correndo pelo Capitão na rua, que o incentiva a diminuir a velocidade. O Doutor então começa a assustar o Capitão, especulando sobre quais aflições ele pode ter. Quando Wozzeck chega, eles insinuam que Marie está sendo infiel a ele.

Cena 3 ( Largo )

Wozzeck confronta Marie, que não nega suas suspeitas. Enfurecido, Wozzeck está prestes a bater nela quando ela o impede, dizendo que nem mesmo seu pai ousou colocar a mão nela. Sua declaração "melhor uma faca na minha barriga do que suas mãos em mim" planta na mente de Wozzeck a ideia de sua vingança.

Cena 4 ( Scherzo )

Em meio a uma multidão, Wozzeck vê Marie dançando com o Tambor principal. Depois de um breve coro de caçador, Andres pergunta a Wozzeck por que ele está sentado sozinho. Um Aprendiz faz um sermão bêbado, então um Idiota se aproxima de Wozzeck e grita que a cena é "Lustig, lustig ... aber es riecht ... Ich riech, ich riech Blut!" ("alegre, alegre, mas cheira ... Sinto cheiro, cheiro sangue").

Cena 5 (Rondo)

No quartel, à noite, Wozzeck, sem conseguir dormir, mantém Andrés acordado. O Drum Major entra, embriagado, e levanta Wozzeck da cama para lutar com ele.

Ato 3

Cena 1 (Invenção sobre um tema)

À noite, em seu quarto, Marie lê a Bíblia para si mesma. Ela grita que quer perdão.

Cena 2 (Invenção em uma única nota (B))

Wozzeck e Marie estão caminhando na floresta perto de um lago. Marie está ansiosa para partir, mas Wozzeck a reprime. Quando uma lua vermelha como sangue nasce, Wozzeck diz que se ele não pode ter Marie, ninguém mais pode, e a esfaqueia.

Cena 3 (Invenção em um ritmo)

As pessoas estão dançando em uma taverna. Wozzeck entra e, ao ver Margret, dança com ela e a puxa para seu colo. Ele a insulta e então pede que ela cante uma música para ele. Ela canta, mas então nota sangue em sua mão e cotovelo; todos começam a gritar com ele, e Wozzeck, agitado e obcecado com o sangue, sai correndo da taverna.

Cena 4 (Invenção em um Hexachord )

Tendo retornado à cena do crime, Wozzeck fica obcecado com o pensamento de que a faca com que matou Marie o incriminará e a joga na lagoa. Quando a lua vermelho-sangue aparece novamente, Wozzeck, temendo não ter jogado a faca longe o suficiente da costa e também querendo lavar o sangue que mancha suas roupas e mãos, entra no lago e se afoga. O Capitão e o Doutor, passando, ouvem Wozzeck gemer e saem correndo assustados.

Interlúdio (Invenção em uma Chave ( Ré menor ))

Este interlúdio leva ao final.

Cena 5 (invenção em uma oitava nota moto perpetuo , quase toccata )

Na manhã seguinte, as crianças estão brincando ao sol. Espalha-se a notícia de que o corpo de Marie foi encontrado e todos fogem para vê-lo, exceto o filho de Marie, que após um momento de esquecimento, segue atrás dos outros.

Instrumentação

Wozzeck usa uma orquestra bastante grande e tem três conjuntos de palco, além da orquestra de poço (uma banda marcial no ato 1, cena 3; uma orquestra de câmara no ato 2, cena 3; e uma banda de taverna no ato 2, cena 4; um o piano vertical também é tocado no ato 3, cena 3). A instrumentação é:

Orquestra de poço

Grupos especiais

Banda marcial (Ato I, cena iii):

Berg observa que os membros da banda marcial podem ser retirados da orquestra, indicando exatamente onde os músicos podem sair com uma nota de rodapé perto do final do Ato I, cena ii.

Banda de taverna (Ato II, cena iv):

Além disso, para a cena da taverna no Ato III, cena iii, Berg pede um piano vertical desafinado .

Orquestra de câmara (Ato II, cena iii):

A instrumentação corresponde à da Sinfonia de Câmara nº 1 de Schoenberg .

Outras versões de Wozzeck

Existem várias versões diferentes de Wozzeck no repertório da ópera, além da de Berg. O Wozzeck do compositor alemão Manfred Gurlitt , também baseado na peça de Büchner, foi apresentado pela primeira vez quatro meses após o trabalho de Berg. O Wozzeck de Gurlitt , que foi criado sem nenhum conhecimento do de Berg, permaneceu em sua sombra.

Os arranjos do cenário de Berg incluem um para 22 cantores e 21 partes instrumentais do compositor canadense John Rea e um para uma orquestra reduzida de cerca de 60 músicos para teatros menores pelo compositor e colega estudante de Schoenberg Erwin Stein em colaboração com Berg.

Influências

Aumento dos acordes da orquestra durante o afogamento de Wozzeck são cotados em Luciano Berio 's Sinfonia (1968-69).

Gravações

Referências

Fontes citadas

Outras fontes

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  • Schmalfeldt, Janet (1983), "Berg's Wozzeck ", Harmonic Language and Dramatic Design . New Haven: Yale University Press ISBN  0-300-02710-9

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