Obras de Rabindranath Tagore - Works of Rabindranath Tagore

Casa de Tagore em Shelaidaha , Bangladesh .

As obras de Rabindranath Tagore consistem em poemas, romances, contos, dramas, pinturas, desenhos e música que o poeta bengali e filósofo brahmo Rabindranath Tagore criou ao longo de sua vida.

A reputação literária de Tagore é desproporcionalmente influenciada pela consideração de sua poesia; no entanto, ele também escreveu romances, ensaios, contos, travelogues, dramas, milhares de canções. Da prosa de Tagore, seus contos são talvez os mais conceituados; na verdade, ele é creditado por ter originado a versão em língua bengali do gênero. Suas obras são freqüentemente conhecidas por sua natureza rítmica, otimista e lírica. No entanto, essas histórias se inspiram principalmente em um assunto aparentemente simples - a vida de pessoas comuns e crianças.

Drama

Tagore desempenhando o papel-título em Valmiki Pratibha (1881) com sua sobrinha Indira Devi como a deusa Lakshmi .

Aos dezesseis anos, Tagore levou seu irmão adaptação de Jyotirindranath Molière 's Le Bourgeois Gentilhomme . Aos vinte anos, ele escreveu sua primeira drama-ópera: Valmiki Pratibha ( O Gênio de Valmiki ). Nele, o pandit Valmiki supera seus pecados, é abençoado por Saraswati e compila o Rāmāyana . Por meio dele, Tagore explora uma ampla gama de estilos dramáticos e emoções, incluindo o uso de kirtans renovados e a adaptação de melodias folclóricas inglesas e irlandesas tradicionais como canções para beber. Outra peça, escrita em 1912, Dak Ghar ( The Post Office ), descreve a criança Amal desafiando seus limites sufocantes e pueris ao finalmente "cair no sono", sugerindo sua morte física. Uma história com apelo sem fronteiras - coletando críticas entusiasmadas na Europa - Dak Ghar lidou com a morte como, nas palavras de Tagore, "liberdade espiritual" do "mundo de riqueza acumulada e credos certificados". No Gueto de Varsóvia sitiado pelos nazistas , o médico-educador polonês Janusz Korczak teve órfãos sob seus cuidados The Post Office em julho de 1942. Em The King of Children , a biógrafa Betty Jean Lifton suspeitou de Korczak, agonizando sobre se alguém deveria determinar quando e como morrer, estava facilitando as crianças a aceitarem a morte. Em meados de outubro, os nazistas os enviaram para Treblinka .

Há [n] dias que se passaram [...] posso ver [...] o carteiro do rei descendo a encosta sozinho, uma lanterna na mão esquerda e nas costas uma sacola de cartas que desce há tanto tempo , por dias e noites, e onde ao pé da montanha a cachoeira se transforma em riacho, ele segue pela trilha da margem e segue caminhando pelo centeio; depois vem o canavial e ele desaparece na viela estreita que corta os altos caules dos canaviais; então ele alcança a campina aberta onde o grilo gorjeia e onde não há um único homem à vista, apenas o narceja abanando o rabo e cutucando a lama com seus bicos. Eu posso senti-lo chegando cada vez mais perto e meu coração fica feliz.

- Amal nos Correios , 1914.

mas o significado é menos intelectual, mais emocional e simples. O livramento buscado e conquistado pela criança moribunda é o mesmo livramento que surgiu diante de sua imaginação, [...] quando uma vez na madrugada ele ouviu, em meio ao barulho de uma multidão voltando de alguma festa, essa fala de um antigo canção da aldeia, "Ferryman, leve-me para a outra margem do rio." Pode vir a qualquer momento da vida, embora a criança o descubra na morte, pois sempre chega no momento em que o "eu", não buscando mais ganhos que não possam ser "assimilados com o seu espírito", pode dizer: “Todo o meu trabalho é teu”.

-  WB Yeats , Prefácio, The Post Office , 1914.

Seus outros trabalhos fundem fluxo lírico e ritmo emocional em um foco estreito em uma ideia central, uma ruptura com o drama bengali anterior. Tagore buscou "o jogo do sentimento e não da ação". Em 1890, ele lançou o que é considerado seu melhor drama: Visarjan ( Sacrifício ). É uma adaptação de Rajarshi , uma novela anterior dele. "Uma denúncia direta de um rito supersticioso sem sentido [e] cruel", os originais bengali apresentam subenredos intrincados e monólogos prolongados que dão conta de eventos históricos em Udaipur do século XVII. O devoto Maharaja de Tripura enfrenta o perverso sacerdote Raghupati. Seus últimos dramas eram de natureza mais filosófica e alegórica; estes incluíam Dak Ghar . Outra é a Chandalika ( Garota Intocável ) de Tagore , que foi modelada em uma antiga lenda budista que descreve como Ananda , o discípulo de Gautama Buda , pede água a uma garota tribal .

Em Raktakarabi ("Vermelho" ou "Oleandro de Sangue"), um rei cleptocrata governa os residentes de Yaksha puri . Ele e seus lacaios exploram seus súditos - que estão entorpecidos pelo álcool e numerados como um estoque - forçando-os a minerar ouro para ele. A ingênua heroína donzela Nandini reúne seus compatriotas súditos para derrotar a ganância da classe sardar do reino - com a ajuda tardia do rei moralmente despertado. Contornando o tropo "bem contra o mal", a obra opõe uma lèse majesté alegre e vital à fidelidade monótona da vareletria do rei, dando origem a uma luta alegórica semelhante à encontrada em Animal Farm ou Gulliver's Travels . O original, embora apreciado em Bengala, por muito tempo falhou em gerar uma tradução "livre e compreensível", e seu didatismo arcaico e sonoro falhou em atrair o interesse do exterior.

Chitrangada , Chandalika e Shyama são outras peças-chave que têm adaptações de dança-drama, que juntas são conhecidas como Rabindra Nritya Natya .

Contos

Tagore começou sua carreira em contos em 1877 - quando tinha apenas dezesseis anos - com " Bhikharini " ("A Mulher Mendiga"). Com isso, Tagore efetivamente inventou o gênero de contos em língua bengali. Os quatro anos de 1891 a 1895 são conhecidos como o período "Sadhana" de Tagore (nome de uma das revistas de Tagore). Este período foi um dos mais fecundos de Tagore, rendendo mais da metade das histórias contidas no Galpaguchchha de três volumes (ou Golpoguchchho ; "Bando de histórias"), que em si é uma coleção de oitenta e quatro contos. Essas histórias geralmente mostram as reflexões de Tagore sobre seu entorno, sobre ideias modernas e elegantes e sobre quebra-cabeças mentais interessantes (com os quais Tagore gostava de testar seu intelecto). Tagore normalmente associava suas primeiras histórias (como as do período " Sadhana ") com uma exuberância de vitalidade e espontaneidade; essas características estavam intimamente conectadas com a vida de Tagore nas aldeias comuns de, entre outros, Patisar , Shajadpur e Shilaida, enquanto administrava as vastas propriedades da família Tagore. Lá, ele viu a vida das pessoas pobres e comuns da Índia; Assim, Tagore passou a examinar suas vidas com uma profundidade e um sentimento penetrantes que eram singulares na literatura indiana até então. Em particular, histórias como "Kabuliwala" ("The Fruitseller from Kabul ", publicado em 1892), "Kshudita Pashan" ("The Hungry Stones") (agosto de 1895) e "Atottju" ("The Runaway", 1895) tipificou esse foco analítico nos oprimidos.

Em " Kabuliwala ", Tagore fala em primeira pessoa como um morador da cidade e romancista que se arrisca sobre o vendedor afegão . Ele tenta destilar a sensação de saudade sentida por aqueles há muito presos nos confins mundanos e difíceis da vida urbana indiana, dando lugar aos sonhos de uma existência diferente nas montanhas distantes e selvagens: "Havia manhãs de outono, a época do ano em que os reis da antiguidade saíram para a conquista; e eu, nunca me mexendo do meu cantinho em Calcutá, deixava minha mente vagar por todo o mundo. No próprio nome de outro país, meu coração se compadeceria ... Eu iria cair a tecer uma rede de sonhos: as montanhas, os vales, a floresta .... ".

Muitas das outras histórias de Galpaguchha foram escritas no período de Sabuj Patra de Tagore, de 1914 a 1917, também em homenagem a uma das revistas que Tagore editou e para a qual contribuiu fortemente.

A Galpaguchchha de Tagore continua a ser uma das obras de ficção mais populares da literatura bengali. Sua influência contínua na arte e cultura bengali não pode ser exagerada; até hoje, continua sendo um ponto de referência cultural e tem fornecido o tema de inúmeros filmes e peças de teatro de sucesso, e seus personagens estão entre os mais conhecidos dos bengalis.

O aclamado cineasta Satyajit Ray baseou seu filme Charulata ("The Lonely Wife") em Nastanirh ("The Broken Nest"). Esta famosa história tem um elemento autobiográfico, modelado até certo ponto na relação entre Tagore e sua cunhada, Kadambari Devi. Ray também fez filmes memoráveis ​​de outras histórias de Galpaguchchha , incluindo Samapti , Postmaster e Monihara , agrupando-os como Teen Kanya ("Três Filhas").

Atithi é outra história pungentemente lírica de Tagore que foi transformada em um filme de mesmo nome por outro famoso diretor de cinema indiano Tapan Sinha . Tarapada, um jovem brâmane , pega um passeio de barco com um zamindar da aldeia . Acontece que ele fugiu de sua casa e está vagando por aí desde então. O zamindar o adota e, finalmente, arranja um casamento com sua própria filha. Na noite anterior ao casamento, Tarapada foge novamente.

Strir Patra (a carta da esposa) foi uma das primeiras representações na literatura bengali da ousada emancipação das mulheres. Mrinal é a esposa de um típico homem bengali de classe média. A carta, escrita enquanto ela está viajando (que constitui toda a história), descreve sua vida mesquinha e suas lutas. Ela finalmente declara que não vai voltar para sua casa patriarcal , afirmando Amio bachbo. Ei bachlum ("E eu viverei. Aqui, eu moro").

Em Haimanti , Tagore assume a instituição do casamento hindu . Ele descreve a triste falta de vida das mulheres bengalis depois de se casarem, as hipocrisias que assolam a classe média indiana e como Haimanti, uma jovem sensível, deve - devido à sua sensibilidade e espírito livre - sacrificar sua vida. Na última passagem, Tagore ataca diretamente o costume hindu de glorificar a tentativa de autoimolação de Sita como um meio de apaziguar as dúvidas de seu marido Rama (conforme descrito no épico Ramayana ).

Em Musalmanir Golpo , Tagore também examina as tensões hindu- muçulmanas , que de muitas maneiras personificam a essência do humanismo de Tagore. Por outro lado, Darpaharan exibe a autoconsciência de Tagore, descrevendo um jovem que nutre ambições literárias. Embora ame a esposa, ele deseja sufocar sua carreira literária, considerando-a pouco feminina. O próprio Tagore, em sua juventude, parece ter nutrido ideias semelhantes sobre as mulheres. Darpaharan retrata a humilhação final do homem por meio de sua aceitação dos talentos de sua esposa.

Jibito o Mrito , como acontece com muitas outras histórias de Tagore, fornece aos bengalis um de seus epigramas mais usados: Kadombini moriya proman korilo she more nai ("Kadombini morreu, portanto provou que ela não morreu").

Romances

Entre as obras de Tagore, seus romances estão entre os menos conhecidos. Estes incluem Noukadubi (1906), Gora (1910), Chaturanga (1916), Ghare Baire (1916), Shesher Kobita (1929), Jogajog (1929) e Char Odhyay (1934).

Ghare Baire ou The Home and the World , que também foi lançado como o filme de Satyajit Ray ( Ghare Baire , 1984) examina o crescente sentimento nacionalista entre os indianos enquanto alerta sobre seus perigos, mostrando claramente a desconfiança de Tagore em relação ao nacionalismo - especialmente quando associado a um religioso elemento.

Em certo sentido, Gora compartilha o mesmo tema, levantando questões sobre a identidade indígena. Tal como acontece com Ghare Baire , questões de identidade própria, liberdade pessoal e crença religiosa são desenvolvidas no contexto de uma história familiar envolvente e um triângulo amoroso.

Shesher Kobita (traduzido duas vezes, como Último Poema e como Canção de Despedida ) é seu romance mais lírico, contendo poemas e passagens rítmicas escritas pelo personagem principal (um poeta).

Embora seus romances continuem sendo pouco apreciados, eles recentemente receberam nova atenção por meio de muitas adaptações para o cinema de diretores como Satyajit Ray , Tapan Sinha e Tarun Majumdar . O mais recente entre eles é uma versão de Chokher Bali e Noukadubi (filme de 2011) dirigido pelo Tenente Rituparno Ghosh , que apresenta Aishwariya Rai (em Chokher Bali ). Um tropo favorito desses diretores é empregar rabindra sangeet nas trilhas sonoras das adaptações para o cinema.

Entre os notáveis ​​livros de não ficção de Tagore estão Europe Jatrir Patro ("Cartas da Europa") e Manusher Dhormo ("A Religião do Homem").

Poesia

Página de título da edição Macmillan de 1913 do Gitanjali de Tagore .
Um desenho de Nandalal Bose ilustrando o poema " Birpurush (O Herói) de Tagore , uma tradução em inglês do qual apareceu na publicação Macmillan de 1913 de The Crescent Moon de Tagore .

Internacionalmente, Gitanjali ( Bengali : গীতাঞ্জলি ) é a coleção de poesia mais conhecida de Tagore, pela qual ele recebeu o Prêmio Nobel em 1913. Tagore foi a primeira pessoa (exceto Roosevelt) fora da Europa a receber o Prêmio Nobel.

Além de Gitanjali , outras obras notáveis ​​incluem Manasi , Sonar Tori ("Barco Dourado"), Balaka ("Gansos Selvagens" - o título é uma metáfora para almas em migração)

O tempo que minha jornada leva é longo e o caminho dela longo.
Saí na carruagem do primeiro lampejo de luz e prossegui minha viagem pelos desertos dos mundos, deixando meu rastro em muitas estrelas e planetas.
É o curso mais distante que chega mais perto de você, e esse treinamento é o mais intrincado que leva à simplicidade absoluta de uma melodia.
O viajante precisa bater em todas as portas estranhas para entrar na sua, e é preciso vagar por todos os mundos externos para chegar ao santuário mais interno no final.
Meus olhos se desviaram muito antes de eu fechá-los e dizer 'Aqui está você!'
A pergunta e o grito 'Oh, onde?' derreta em lágrimas milhares de riachos e inundará o mundo com a inundação da certeza de 'Eu sou!'

- Song XII, Gitanjali , 1913.

O estilo poético de Tagore, que procede de uma linhagem estabelecida por poetas Vaishnava dos séculos XV e XVI, varia do formalismo clássico ao cômico, visionário e extático. Ele foi influenciado pelo misticismo atávica de Vyasa e outros Rishi -authors dos Upanishads , o Bhakti - Sufi místico Kabir , e Ramprasad Sen . A poesia mais inovadora e madura de Tagore incorpora sua exposição à música folclórica rural bengali, que incluía baladas místicas Baul como as do bardo Lalon . Estes, redescobertos e repopularizados por Tagore, lembram os hinos Kartābhajā do século 19 que enfatizam a divindade interior e a rebelião contra a ortodoxia religiosa e social bhadralok burguesa . Durante seus anos de Shelaidaha, seus poemas assumiram uma voz lírica de moner manush , o "homem dentro do coração" de Bāuls e a "força vital de seus recessos profundos" de Tagore, ou meditando sobre o devata jeevan - o demiurgo ou o "vivo Deus dentro ". Essa figura se conectou com a divindade por meio do apelo à natureza e da interação emocional do drama humano. Essas ferramentas foram usadas em seus poemas Bhānusiṃha que narram o romance Radha - Krishna , que foram revisados ​​repetidamente ao longo de setenta anos.

Tagore reagiu à compreensão indiferente de técnicas modernistas e realistas na literatura bengali escrevendo trabalhos experimentais correspondentes na década de 1930. Estes incluem África e Camalia , entre os mais conhecidos de seus últimos poemas. Ele ocasionalmente escrevia poemas usando Shadhu Bhasha , um dialeto sânscrito do bengali; mais tarde, ele adotou um dialeto mais popular conhecido como Cholti Bhasha . Outros trabalhos incluem Manasi , Sonar Tori ( Barco Dourado ), Balaka ( Gansos Selvagens , um nome que lembra almas em migração) e Purobi . O poema mais famoso do Sonar Tori , que trata da resistência passageira da vida e das realizações, tem o mesmo nome; assustadoramente termina: Shunno nodir tire rohinu poŗi / Jaha chhilo loe gêlo shonar tori - "tudo o que eu havia conquistado foi carregado no barco dourado - só eu fui deixado para trás". Gitanjali ( গীতাঞ্জলি ) é a coleção mais conhecida internacionalmente de Tagore, que lhe valeu seu Nobel.

O ano de 1893 DC foi a virada do século no calendário Bangla. Era o ano de 1300 em Bangla. Tagore escreveu um poema então. Seu nome era 'O ano 1400'. Nesse poema, Tagore estava apelando para um novo futuro poeta, ainda por nascer. Ele pediu naquele poema que se lembrasse de Tagore enquanto o lia. Ele o endereçou àquele poeta desconhecido que o estava lendo um século depois.

A poesia de Tagore foi musicada por compositores: tríptico de Arthur Shepherd para soprano e quarteto de cordas, famosa sinfonia lírica de Alexander Zemlinsky , ciclo de canções de amor de Josef Bohuslav Foerster , canção "Poema" de Gertrude Price Wollner "Poema", Leoš O famoso coro de Janáček "Potulný šílenec" (" The Wandering Madman ") para soprano, tenor, barítono e coro masculino - JW 4/43 - inspirado na palestra de Tagore em 1922 na Tchecoslováquia, da qual Janáček compareceu, e " Praan " de Garry Schyman ", uma adaptação do poema de Tagore" Stream of Life "de Gitanjali . Este último foi composto e gravado com vocais por Palbasha Siddique para acompanhar o vídeo viral de 2008 da celebridade da Internet Matt Harding . Em 1917, suas palavras foram traduzidas habilmente e musicadas pelo compositor anglo-holandês Richard Hageman para produzir uma canção de arte conceituada: "Do Not Go, My Love". O segundo movimento de "One Evening" (1994) de Jonathan Harvey apresenta um trecho começando "As I was watch the sunrise ..." de uma carta de Tagore, este compositor tendo previamente escolhido um texto do poeta para sua peça " Song Offerings "(1985).

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Composição manuscrita de três versos;  cada verso tem o bengali original com tradução para o inglês abaixo: "Minhas fantasias são vaga-lumes: pontos de luz viva cintilando no escuro. A mesma voz murmura nessas linhas desconexas, que nasce em amores-perfeitos à beira do caminho, deixando passar olhares apressados. A borboleta não conta anos, mas momentos e, portanto, tem tempo suficiente. "
Parte de um poema escrito por Tagore na Hungria , 1926.

Canção VII de Gitanjali :

আমার এ গান ছেড়েছে তার
সকল অলংকার
তোমার কাছে রাখে নি আর
সাজের অহংকার।
অলংকার যে মাঝে প'ড়ে মিলনেতে
আড়াল করে,
তোমার কথা ঢাকে যে তার
মুখর ঝংকার।

তোমার কাছে খাটে না মোর
কবির গরব করা-
মহাকবি, তোমার পায়ে
দিতে চাই যে ধরা।
জীবন লয়ে যতন করি
যদি সরল বাঁশি গড়ি,
আপন সুরে দিবে ভরি
সকল ছিদ্র তার।

Amar e gan chheŗechhe tar shôkol ôlongkar
Tomar kachhe rakhe ni ar shajer ôhongkar
Ôlongkar je majhe pôŗe milônete aŗal kôre,
Tomar kôtha đhake je tar mukhôro jhôngkar.
Tomar kachhe khaţe na mor kobir gôrbo kôra,
Môhakobi, tomar paee dite chai je dhôra.
Jibon loe jôton kori jodi shôrol bãshi goŗi,
Apon shure dibe bhori sôkol chhidro tar.

Tradução em verso livre de Tagore:

Minha música tirou seus adornos.
Ela não tem orgulho de roupas e decoração.
Ornamentos estragariam nossa união; eles se colocariam
entre mim e você; o tilintar deles abafaria seus sussurros.
A vaidade do meu poeta morre de vergonha diante de ti.
Ó mestre poeta, sentei-me aos teus pés.
Apenas deixe-me tornar minha vida simples e direta,
como uma flauta de cana para você encher de música.

"Klanti" ( ক্লান্তি ; " Cansaço "):

ক্লান্তি আমার ক্ষমা করো প্রভু,
          পথে যদি পিছিয়ে পড়ি কভু॥
    এই-যে হিয়া থরোথরো কাঁপে আজি এমনতরো
এই বেদনা ক্ষমা করো, ক্ষমা করো, ক্ষমা করো প্রভু॥
          এই দীনতা ক্ষমা করো প্রভু,
          পিছন-পানে তাকাই যদি কভু।
    দিনের তাপে রৌদ্রজ্বালায় শুকায় মালা পূজার থালায়,
সেই ম্লানতা ক্ষমা করো, ক্ষমা করো, ক্ষমা করো প্রভু॥

Klanti amar khôma kôro probhu,
Pôthe jodi pichhie poŗi kobhu.
Ei je hia thôro thôro kãpe aji êmontôro,
Ei bedona khôma kôro khôma kôro probhu.
Ei dinota khôma kôro probhu,
Pichhon-pane takai jodi kobhu.
Fita de jantar roudrojalae shukae mala pujar thalae,
Shei mlanota khôma kôro khôma kôro, probhu.

Gloss do estudioso de Tagore Reba Som :

Perdoe meu cansaço, ó Senhor, se
eu algum dia ficar para trás
Por este coração que hoje treme tanto
E por essa dor, perdoe-me, perdoe-me, ó Senhor
Por essa fraqueza, perdoe-me, ó Senhor,
Se por acaso eu olhar para trás
E em o calor do dia e sob o sol escaldante
A guirlanda na bandeja de oferendas murcha,
Por sua palidez opaca, perdoa-me, perdoa-me, Senhor.

Canções (Rabindra Sangeet)

Tagore foi um compositor prolífico, com 2.230 canções em seu crédito. Suas canções são conhecidas como rabindrasangit ("Tagore Song"), que se funde com fluidez em sua literatura, a maioria das quais - poemas ou partes de romances, histórias ou peças semelhantes - foram lirizadas. Influenciados pelo estilo thumri da música hindustani , eles percorreram toda a gama de emoções humanas, desde seus primeiros hinos devocionais a Brahmo parecidos com uma canção fúnebre até composições quase eróticas. Eles emularam a cor tonal dos ragas clássicos em graus variados. Algumas canções imitavam a melodia e o ritmo de uma determinada raga fielmente; outros elementos recém-misturados de diferentes ragas . No entanto, cerca de nove décimos de sua obra não eram bhanga gaan , o corpo de melodias renovado com "valor fresco" de seletos ocidentais, hindustanis, folk bengali e outros sabores regionais "externos" à própria cultura ancestral de Tagore. Os estudiosos tentaram avaliar a força emotiva e o alcance dos ragas hindustanis :

O pathos do purabi raga lembrava Tagore das lágrimas noturnas de uma viúva solitária, enquanto kanara era a confusa compreensão de um andarilho noturno que se perdera. Em bhupali, ele parecia ouvir uma voz no vento dizendo 'pare e venha aqui'. Paraj transmitiu a ele o sono profundo que tomava conta de alguém ao final da noite.

-  Reba Som , Rabindranath Tagore: O cantor e sua canção . "

Em 1971, Amar Shonar Bangla tornou-se o hino nacional de Bangladesh. Foi escrito - ironicamente - para protestar contra a partição de Bengala em 1905 ao longo de linhas comunais: separar a Bengala Ocidental de maioria muçulmana da Bengala Ocidental dominada pelos hindus era evitar um banho de sangue regional. Tagore viu a divisão como um plano astuto para parar o movimento de independência e pretendia reacender a unidade bengali e acabar com o comunalismo. Jana Gana Mana foi escrita em shadhu-bhasha , um registro sânscrito do bengali, e é a primeira das cinco estrofes de um hino Brahmo Bharot Bhagyo Bidhata que Tagore compôs. Foi cantado pela primeira vez em 1911 em uma sessão de Calcutá do Congresso Nacional Indiano e foi adotado em 1950 pela Assembleia Constituinte da República da Índia como seu hino nacional. Tagore tornou-se assim a única pessoa a escrever os hinos nacionais de duas nações.

O Hino Nacional do Sri Lanka foi inspirado por seu trabalho.

Para os bengalis, o apelo das canções, decorrente da combinação de força emotiva e beleza descrita como ultrapassando até mesmo a poesia de Tagore, foi tal que a Modern Review observou que "[t] aqui em Bengala não existe um lar cultural onde as canções de Rabindranath não sejam cantadas ou pelo menos tentou ser cantado ... Até os aldeões analfabetos cantam suas canções ". AH Fox Strangways do The Observer apresentou os não-bengalis ao rabindrasangit em The Music of Hindostan , chamando-o de "veículo de uma personalidade ... [que] vai por trás deste ou daquele sistema de música para aquela beleza de som que todos os sistemas emitem suas mãos para agarrar. "

Tagore influenciado sitar maestro Vilayat Khan e sarodiyas Buddhadev Dasgupta e Amjad Ali Khan . Suas canções são amplamente populares e sustentam o ethos bengali de tal forma que talvez rivalizem com o impacto de Shakespeare no mundo anglófono. Diz-se que suas canções são o resultado de cinco séculos de agitação literária bengali e anseio comunitário. Dhan Gopal Mukerji disse que essas canções transcendem o mundano para o estético e expressam todas as faixas e categorias da emoção humana. O poeta deu voz a todos - grandes ou pequenos, ricos ou pobres. O pobre barqueiro do Ganges e o rico senhorio expressam suas emoções neles. Eles deram origem a uma escola musical distinta, cujos praticantes podem ser ferozmente tradicionais: novas interpretações têm atraído severas censuras tanto em Bengala Ocidental quanto em Bangladesh.

Obras de arte

Fotografia em preto e branco de um esboço estilizado representando uma máscara funerária tribal.
Primitivismo: uma representação em cor pastel de uma máscara de Malagan do norte da Nova Irlanda , Papua Nova Guiné .
Fotografia em close-up em preto e branco de um pedaço de madeira corajosamente pintado em traços sólidos não misturados de preto e branco em uma aparência estilizada para "ro" e "tho" do silabário bengali.
As iniciais do idioma bengali de Tagore são trabalhadas neste selo de madeira "Ro-Tho" (de RAbindranath THAkur), estilisticamente semelhante aos designs usados ​​em esculturas haidas tradicionais da região noroeste do Pacífico da América do Norte . Tagore frequentemente embelezava seus manuscritos com essa arte.

Aos sessenta anos, Tagore começou a desenhar e a pintar; Exposições de sucesso de suas muitas obras - que fizeram sua estreia em Paris com o incentivo de artistas que ele conheceu no sul da França - foram realizadas em toda a Europa. Tagore - que provavelmente exibiu protanopia ("daltonismo"), ou falta parcial de discernimento de cores (vermelho-verde, no caso de Tagore) - pintou em um estilo caracterizado por peculiaridades no estilo estético e colorido. No entanto, Tagore começou a emular vários estilos, incluindo scrimshaw do povo Malanggan do norte da Nova Irlanda , Papua Nova Guiné , esculturas haidas da região noroeste do Pacífico da América do Norte e xilogravuras do alemão Max Pechstein .

[...] Cercado por vários pintores, Rabindranath sempre quis pintar. Escrever e música, brincar, escrever e atuar vieram para ele naturalmente e quase sem treinamento, como aconteceu com várias outras pessoas em sua família, e em uma medida ainda maior. Mas a pintura o iludiu. No entanto, ele tentou repetidamente dominar a arte e há várias referências a isso em suas primeiras cartas e reminiscências. Em 1900, por exemplo, quando tinha quase quarenta anos e já era um escritor célebre, ele escreveu a Jagadishchandra Bose: "Você ficará surpreso ao saber que estou sentado com um desenho de caderno. Escusado será dizer que as fotos não se destinam a nenhum salão de beleza em Paris, não me causam a menor suspeita de que a galeria nacional de qualquer país de repente decida aumentar os impostos para adquiri-los. Mas, assim como uma mãe esbanja afeto com seu filho mais feio, também me sinto secretamente atraída por essa habilidade Isso me vem menos facilmente. 'Ele também percebeu que estava usando mais a borracha do que o lápis e, insatisfeito com o resultado, acabou desistindo, decidindo que não era para ele se tornar pintor.

Tagore também tinha um olho de artista para sua própria caligrafia, embelezando os riscados e os layouts de palavras em seus manuscritos com leitmotifs artísticos simples .

Rabindra Chitravali , um livro de quatro volumes de 2011 editado pelo famoso historiador de arte R. Siva Kumar , pela primeira vez torna as pinturas de Tagore acessíveis a historiadores de arte e estudiosos de Rabindranth com anotações e comentários críticos. Também reúne uma seleção de obras de Rabindranath próprios depoimentos e documentos relativos à apresentação e recepção de suas pinturas durante sua vida.

A Última Colheita: Pinturas de Rabindranath Tagore foi uma exposição das pinturas de Rabindranath Tagore para marcar o 150º aniversário de nascimento de Rabindranath Tagore. Foi encomendado pelo Ministério da Cultura da Índia e organizado com a NGMA Delhi como a agência nodal. Consistia em 208 pinturas retiradas das coleções de Visva Bharati e do NGMA e apresentava a arte de Tagore de uma forma muito abrangente. A exposição foi comissariada pelo historiador de arte R. Siva Kumar . No 150º aniversário de nascimento, foi concebida como três exposições separadas, mas semelhantes, e viajou simultaneamente em três circuitos. A primeira seleção foi exibida no Museu de Arte Asiática , Berlim, Sociedade da Ásia , Nova York, Museu Nacional da Coreia , Seul, Museu Victoria and Albert , Londres, Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Petit Palais , Paris, Galleria Nazionale d ' Arte Moderna , Roma, Galeria Nacional de Artes Visuais (Malásia) , Kuala Lumpur, Coleção de Arte Canadense McMichael , Ontário, Galeria Nacional de Arte Moderna , Nova Delhi.

Veja também

Citações

Referências

Leitura adicional

links externos