Woody Shaw - Woody Shaw
Woody Shaw | |
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Informação de fundo | |
Nome de nascença | Woody Herman Shaw Jr. |
Nascer |
Laurinburg , Carolina do Norte , Estados Unidos |
24 de dezembro de 1944
Origem | Newark, New Jersey , Estados Unidos |
Faleceu | 10 de maio de 1989 Manhattan , Nova York, Estados Unidos |
(com 44 anos)
Gêneros | Jazz , bebop , hard bop , pós-bop , jazz modal , jazz de vanguarda |
Ocupação (ões) | Músico, líder de banda, compositor, educador |
Instrumentos | Trombeta, flugelhorn , corneta |
Anos ativos | 1963-1989 |
Etiquetas | Columbia , Muse , Elektra , Blue Note , Fantasy , Contemporary , Concord Music Group |
Atos associados | Art Blakey , McCoy Tyner , Freddie Hubbard , Eric Dolphy , Joe Henderson , Bobby Hutcherson , Horace Silver , Max Roach , Andrew Hill , Lionel Hampton , Chick Corea , Pharoah Sanders , Joe Zawinul , Jackie McLean , Dexter Gordon , Louis Hayes , Hank Mobley , Mal Waldron , Tyrone Washington , Larry Young |
Local na rede Internet | woodyshaw |
Woody Herman Shaw Jr. (24 de dezembro de 1944 - 10 de maio de 1989) foi um trompetista de jazz americano, flugelhornist , cornetista , compositor, arranjador, líder de banda e educador. Shaw é amplamente conhecido como um dos trompetistas e compositores de jazz mais importantes e influentes do século XX. Ele é frequentemente creditado por revolucionar a linguagem técnica e harmônica do jazz moderno tocando trompete, e até hoje é considerado por muitos como um dos maiores inovadores do instrumento. Ele foi um virtuoso aclamado, mentor e porta-voz do jazz e trabalhou e gravou ao lado de muitos dos principais músicos de seu tempo. "
Biografia
Vida precoce e histórico
Woody Shaw nasceu em Laurinburg, Carolina do Norte , Estados Unidos. Ele foi levado para Newark, New Jersey , por seus pais, Rosalie Pegues e Woody Shaw, Sr., quando ele tinha um ano de idade. O pai de Shaw era membro do grupo gospel afro-americano conhecido como "Cantores do Jubileu de Diamante" e seus pais frequentaram a mesma escola secundária particular que Dizzy Gillespie : Laurinburg Institute . A mãe de Shaw era da mesma cidade que Gillespie: Cheraw, South Carolina .
Shaw começou a tocar clarim aos nove anos e se apresentou no Junior Elks, Junior Mason e Washington Carver Drum and Bugle Corps em Newark. Embora não fosse sua primeira escolha de instrumento, ele começou a estudar trompete clássico com Jerome Ziering na Cleveland Junior High School aos 11 anos de idade. Em uma entrevista de 1978, Shaw explicou:
A trombeta não foi minha primeira escolha como instrumento. Na verdade, acabei jogando por padrão. Quando nos perguntaram o que queríamos tocar na Eighthenth Avenue School Band, escolhi o violino, mas era tarde demais, pois todos os violinos estavam levados. Minha segunda escolha era o saxofone ou o trombone, mas também estavam todos comprometidos. O único instrumento que sobrou foi o trompete, e eu percebi por que tive que ficar preso a esse som "metálico".
Quando reclamei com meu professor de música que não achava justo que todas as outras crianças tocassem os instrumentos que queriam, ele me disse para ser paciente. Ele disse que tinha um bom pressentimento sobre mim e a trombeta e me garantiu que eu iria adorar isso. É claro que meu professor estava certo e não demorei muito para me apaixonar pela trombeta. Em retrospecto, acredito que houve alguma força mística que nos uniu.
Ziering o encorajou a continuar seu estudo de tocar trompete clássico e buscar uma educação na Juilliard School of music com o instrutor de trompete William Vacchiano , mas Shaw tinha um profundo interesse por jazz. Suas primeiras influências foram Louis Armstrong e Harry James . Depois de pular duas séries, ele começou a frequentar a Newark Arts High School (alma mater de Wayne Shorter , Sarah Vaughan , Melba Moore , Savion Glover , Larry Young e muitos outros), na qual se formou.
Quando adolescente, Shaw trabalhou profissionalmente em casamentos, bailes e boates. Ele acabou deixando a escola, mas continuou seu estudo do trompete sob a influência de Gillespie, Fats Navarro , Clifford Brown , Booker Little , Lee Morgan e Freddie Hubbard . Mais tarde, ele descobriu que havia tocado a trombeta durante o mesmo mês e ano em que Brown morreu: junho de 1956.
Paris e Eric Dolphy (início dos anos 1960)
Em 1963, depois de muitos empregos profissionais locais, Shaw trabalhou para Willie Bobo (com Chick Corea e Joe Farrell ), e se apresentou e gravou como sideman de Eric Dolphy , com quem fez sua estreia gravada, Iron Man . Dolphy, que morava em Paris, morreu inesperadamente em junho de 1964. Mesmo assim, Shaw foi convidado a ir a Paris para se juntar ao colega de Dolphy, Nathan Davis , e os dois homens encontraram trabalho estável em toda a Europa. Enquanto moravam em Paris, eles freqüentavam o clube Le Chat Qui Peche , e Shaw cruzou o caminho de músicos como Bud Powell , Kenny Clarke , Johnny Griffin , Dexter Gordon , Art Taylor , outros músicos menos conhecidos, como John Bodwin, e músicos franceses como Jean-Louis Chautemps , Rene Urtreger , Jacques Thollot e Jef Gilson . Depois de algum tempo, Shaw exigiu que dois de seus contemporâneos, o organista Larry Young e o baterista Billy Brooks , fossem transferidos para Paris. Os quatro jovens músicos - Davis, Shaw, Young e Brooks - continuaram morando e se apresentando na França, viajando intermitentemente por cidades da Europa, incluindo Berlim , Alemanha.
Blue Note Records (meados ao final dos anos 1960)
Em meados da década de 1960, Shaw absorveu com sucesso os conceitos e a influência de seu mentor e amigo, o saxofonista Dolphy, e enquanto isso explorava as inovações harmônicas do saxofonista John Coltrane e do pianista McCoy Tyner . Ambos os músicos contribuíram muito para o desenvolvimento do estilo de Shaw como trompetista e compositor.
Shaw voltou para os Estados Unidos de Paris em 1965, e começou sua carreira como um dos trompetistas regulares da gravadora Blue Note , trabalhando constantemente com sua lista de artistas. Substituiu Carmell Jones no quinteto de Horace Silver (1965–1966) e estreou-se no Blue Note em The Cape Verdean Blues de Silver , seguido por Larry Young 's Unity (1965); o álbum com Young apresentou três de suas composições ("Zoltan", "Moontrane" e "Beyond All Limits"). "Moontrane", dedicada a Coltrane, foi escrita quando Shaw tinha 18 anos e foi sua primeira composição.
Shaw também colaborou frequentemente e gravou com Corea (1966–67, 1969), Jackie McLean (1967), Booker Ervin (1968), Tyner (1968), Andrew Hill (1969), Herbie Hancock e Bobby Hutcherson . Em 1968-1969, ele trabalhou intermitentemente com Max Roach , em turnê com ele no Irã. Shaw também trabalhou como músico de estúdio e trabalhou em orquestras e em musicais da Broadway.
Contemporâneo e musa (início a meados dos anos 1970)
Em 1970, Shaw gravou seu primeiro álbum como líder, Blackstone Legacy , para a Contemporary Records . Blackstone Legacy apresentou Bennie Maupin , Ron Carter , George Cables , Gary Bartz , Clint Houston e Lenny White . Isso foi seguido por um segundo lançamento com o nome de Shaw, intitulado Song of Songs . Durante esse tempo, Shaw mudou-se para San Francisco para explorar novas oportunidades e tornou-se intimamente associado a músicos da Costa Oeste, como Bobby Hutcherson , Eddie Moore, Eddie Marshall e Henry Franklin.
Em 1974, Shaw voltou da Califórnia para Nova York, começando uma associação com a Muse Records, gravando os álbuns - The Moontrane , Love Dance , Little Red's Fantasy e Iron Men , com músicos da cena criativa das artes negras do meio-oeste, como Anthony Braxton , Arthur Blythe e Muhal Richard Abrams .
Columbia Records (final dos anos 1970)
Depois de trabalhar frequentemente com Hutcherson, Art Blakey , Tyner e outros, Shaw emergiu como líder de banda durante o início dos anos 1970, época em que muitos artistas de jazz começaram a explorar o jazz-rock . Um estadista mais jovem entre os mais velhos, Shaw se via como um herdeiro do legado musical de trompetistas como Gillespie, Navarro e Brown e, sendo um ex-aluno do Blakey's Jazz Messengers, se sentiu responsável por manter a integridade e o apreço pela tradição.
Depois de lançar vários álbuns pelo selo Muse , Shaw assinou contrato com a Columbia Records em 1977, após o endosso de Miles Davis. Ele então gravou os álbuns Rosewood , Stepping Stones: Live at the Village Vanguard , Woody III , For Sure! e United .
Rosewood foi indicada para dois Grammys e foi eleita o Melhor Álbum de Jazz de 1978 no DownBeat Readers 'Poll, que também votou Shaw como Melhor Trompetista de Jazz do Ano, e No. 4 Músico de Jazz do Ano.
Colaborações (década de 1980)
Ao longo da década de 1980, Shaw continuou a se apresentar e a gravar como líder com acompanhantes como os pianistas Onaje Allan Gumbs , Mulgrew Miller e Larry Willis , o baixista David Williams , o baterista Terri Lyne Carrington e o trombonista Steve Turre , gravando várias outras "tradicionais" mas álbuns altamente líricos ( Solid , Setting Standards , In My Own Sweet Way ) consistindo predominantemente em padrões e músicas do repertório do hard bop. Durante esse tempo, ele também trabalhou em projetos com os saxofonistas Benny Golson , Kenny Garrett e Dexter Gordon , bem como com o trompetista Freddie Hubbard em três álbuns ( Double Take e The Eternal Triangle , relançado no Blue Note como The Freddie Hubbard and Woody Shaw Sessions ) e Time Speaks de Golson .
Morte
No final da década de 1980, Shaw estava quase cego por causa da retinite pigmentosa , uma doença degenerativa ocular incurável. Consumidor de heroína ao longo de sua vida adulta, Shaw estava com a saúde debilitada quando voltou aos Estados Unidos no início de 1989 de uma longa estada na Europa - ele precisava de uma cadeira de rodas no aeroporto. Na manhã de 27 de fevereiro de 1989, Shaw foi atingido por um vagão do metrô no Brooklyn, Nova York, que mutilou seu braço esquerdo e causou outros ferimentos, incluindo traumatismo craniano; os médicos foram forçados a amputar seu braço. Na noite anterior ao acidente, Max Roach enviou uma limusine a Newark, onde Shaw estava hospedado, para levá-lo ao Village Vanguard para ouvir Roach tocar. Após o set, Roach colocou Shaw em um táxi por volta da meia-noite com dinheiro suficiente para voltar a Newark. Shaw não foi para Newark; não está claro o que levou ao acidente naquela manhã. Durante sua internação em Bellevue, Shaw sofreu insuficiência renal, foi colocado em um respirador e perdeu a consciência por mais de um mês. Ele morreu de insuficiência cardíaca em 10 de maio de 1989. Ele tinha 44 anos.
Prêmios
- Talent Merecedora de Reconhecimento Mais Amplo, Pesquisa Downbeat International Jazz Critics (1977)
- Álbum de jazz do ano, pesquisa de leitores downbeat: Rosewood (Columbia, 1978)
- Best Trumpeter, Downbeat Readers Poll (1978)
- Nomeação para o Grammy - Melhor Performance Instrumental de Jazz, Solista: Rosewood (1979)
- Nomeação para o Grammy - Melhor Performance Instrumental de Jazz, Grupo: Woody Shaw Concert Ensemble, Rosewood (1979)
- Best Trumpeter, Downbeat Readers Poll (1980)
- Hall da Fama Downbeat (1989)
Reavivamento de legado
Os anos entre 2003 e 2013 viram um ressurgimento do interesse e reconhecimento da música de Shaw. Em 2003, o filho de Shaw, Woody Louis Armstrong Shaw III, lançou o site oficial do Woody Shaw, que ajudou a aumentar o apreço pela contribuição de Shaw para a música. Desde então, muitas das gravações há muito esgotadas de Shaw foram reeditadas, remasterizadas e reembaladas, sob a supervisão do filho de Shaw e produtor de longa data Michael Cuscuna .
Em 2012, a PopMarket, uma divisão da Sony Legacy, lançou Woody Shaw: The Complete Columbia Albums Collection , e em 2013, a Mosaic Records lançou Woody Shaw: The Complete Muse Sessions , para o qual a NPR descreveu Shaw como "o último grande inovador do trompete".
Shaw III, a principal inspiração para o terceiro álbum de Shaw na Columbia, Woody III (dedicado ao pai de Shaw e ao filho recém-nascido), é o único herdeiro do legado da família Shaw. Hoje, Shaw III preserva o legado Shaw por meio da produção, gerenciamento, arquivamento e preservação da obra da vida de seu pai. Em 2013, ele teria sido o autor da primeira biografia oficial sobre a vida e a música de seu pai. O legado da Shaw é mantido ativo e relevante por meio do uso das mídias sociais e do site oficial. O nome e o legado da Shaw são administrados pela Woody Shaw Legacy LLC.
Inovações
Shaw era conhecido por seu domínio e uso inovador de intervalos "largos", muitas vezes quartos e quintos, que são considerados relativamente não naturais para a trombeta e difíceis de empregar habilmente devido (a) à facilidade técnica necessária para fazê-lo, (b) o arquitetura do instrumento, (c) as tendências harmônicas inerentes do trompete com base na série harmônica , e (d) sua associação tradicional com intervalos baseados mais comumente em terças e relações diatônicas .
Tanto em suas improvisações quanto em suas composições, Shaw freqüentemente usava a politonalidade , a combinação de duas ou mais tonalidades ou tonalidades (isto é, acordes múltiplos ou estruturas harmônicas) ao mesmo tempo. Em seus solos, ele frequentemente sobrepõe permutações altamente complexas da escala pentatônica e sequências de intervalos que modulam de forma imprevisível através de vários centros-chave. Ele era um mestre da modalidade e usava uma ampla gama de cores harmônicas, gerando contrastes incomuns, usando tensão e resolução, dissonância , agrupamentos rítmicos estranhos e frases "além da linha do compasso", mas sempre resolvendo suas ideias de acordo com a forma e a estrutura harmônica de uma determinada composição, ao mesmo tempo que segue as convenções da improvisação de jazz e, ao mesmo tempo, cria novas.
Seu "ataque" foi notavelmente limpo e preciso, independente do andamento (Shaw costumava tocar passagens extremamente rápidas). Ele tinha um tom rico e escuro que era distinto com uma qualidade quase vocal; sua entonação e articulação eram altamente desenvolvidas e ele utilizava muito os efeitos do registro mais grave, geralmente empregando um vibrato profundo e prolongado no final de suas frases. Shaw também costumava incorporar a escala cromática , o que dava a suas linhas melódicas uma fluidez sutil que parecia permitir-lhe tecer "dentro e fora" dos acordes perfeitamente de todos os "ângulos".
Shaw também nasceu com uma memória extraordinária e ouvido absoluto . Uma vez, Max Roach afirmou: "Ele foi realmente um dos melhores. Tive a oportunidade de trabalhar com Woody em uma viagem ao Irã. Uma das coisas mais incríveis era sua memória misteriosa. Fiquei simplesmente pasmo. Depois de um olhar, ele soube todos os gráficos, não importa o quão complexos sejam. "
O estilo de improvisação e composição de Shaw carrega as influências de seus ídolos Dolphy, Coltrane e Tyner, bem como de muitos compositores clássicos europeus modernos e do século 20, como Béla Bartók , Zoltán Kodály , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Anton Webern , Erik Satie , Alexander Scriabin , Carlos Chavez , Ernest Bloch , Olivier Messiaen , Paul Hindemith , Charles Ives , Edgar Varese , Igor Stravinsky , Claude Debussy , Maurice Ravel e Colin McPhee . Shaw também ouvia atentamente a música tradicional japonesa , Gamelan indonésio , música clássica indiana , música brasileira e várias outras músicas do mundo.
Educador
Ao longo de sua carreira, Shaw ministrou inúmeras clínicas, master classes e aulas particulares para alunos em todo o mundo.
Durante a década de 1970, ele e Joe Henderson eram membros do corpo docente do campo de jazz de Jamey Aebersold .
Os bolsistas do NEA que estudaram com Shaw incluem Wynton Marsalis (Diretor Musical de Jazz do Lincoln Center) e Ingrid Monson (Professora Quincy Jones de Música Afro-Americana, Universidade de Harvard).
Outros alunos e aprendizes incluem Chris Botti , Wallace Roney e Terence Blanchard .
Admiração entre músicos
Como músico e trompetista, Shaw era muito estimado por seus colegas e hoje é visto como um dos trompetistas mais avançados técnica e harmonicamente na história do jazz e do próprio instrumento. Miles Davis , um crítico notoriamente severo de outros músicos, disse certa vez de Shaw: "Agora, esse é um grande trompetista. Ele toca diferente de todos eles." O trompetista Dave Douglas afirmou: "Não é apenas a imaginação brilhante que cativa em Woody Shaw - é como essas linhas diabolicamente difíceis parecem naturais ... Woody Shaw é agora uma das figuras mais reverenciadas pelos trompetistas hoje." Shaw é creditado por ter estendido o vocabulário harmônico e técnico da trombeta. Ao ouvir sobre a morte de Shaw em 1989, Wynton Marsalis declarou: "Woody acrescentou ao vocabulário da trombeta. Toda a sua abordagem me influenciou tremendamente."
O produtor de vários gêneros, instrumentista e rapper, Madlib, também cita Shaw como inspiração para sua música. Em uma entrevista para a Red Bull Music Academy, Madlib listou Shaw como seu trompetista favorito, dizendo sobre sua música: "É elétrica e acústica, tradicional e não tradicional - é disso que se trata".
Viagens
Ao longo de sua vida, Shaw viajou por toda a Europa. Ele se mudou para a França aos 19 anos. Como sideman de Roach, ele viajou para o Irã em 1969. Ele também viajou por lugares como Japão, Grã-Bretanha, Itália, Alemanha, Suécia, Suíça, Holanda, Bélgica e República Tcheca.
Durante uma viagem na década de 1980 para o Serviço de Informações dos Estados Unidos , Shaw aventurou-se em países como Egito, Sudão e Emirados Árabes Unidos . Recentemente, foi descoberto que Shaw passou um tempo significativo realizando e dando clínicas na Índia, trabalhando em cidades como Nova Delhi, Bombaim, Bangalore e Calcutá. Quando questionado pelo produtor de cinema Chuck France em uma entrevista se ele achava que viajar era importante, Shaw respondeu: "Definitivamente. Acho que todo grande artista deveria compartilhar sua música com o mundo."
Discografia
Como líder / colíder
- 1965: In the Beginning ( Muse ) - lançado em 1983
- 1970: Blackstone Legacy ( contemporâneo )
- 1972: Cântico dos Cânticos (Contemporâneo)
- 1974: The Moontrane (Muse)
- 1975: San Francisco Express - Getting It Together (Reynolds)
- 1976: Love Dance (Muse)
- 1976: Little Red's Fantasy (musa)
- 1976: The Woody Shaw Concert Ensemble no Berliner Jazztage (Muse)
- 1977: The Iron Men with Anthony Braxton (Muse) - lançado em 1980
- 1978: Rosewood (Columbia)
- 1979: Stepping Stones: Live at the Village Vanguard (Columbia)
- 1979: Woody III (Columbia)
- 1980: Com certeza! (Columbia)
- 1981: United (Columbia)
- 1982: Flor de Lótus ( Enja )
- 1982: Mestre da Arte ( Elektra Musician )
- 1982: Night Music (Elektra Musician)
- 1983: The Time Is Right ( vermelho )
- 1983: Setting Standards (Muse)
- 1985: Woody Shaw com o Tone Jansa Quartet ( Timeless )
- 1985: Double Take com Freddie Hubbard ( Blue Note )
- 1986: Bemsha Swing (Blue Note) - lançado em 1997
- 1986: Sólido (Muse)
- 1986: Dr. Chi com o Tone Jansa Quartet (Timeless)
- 1987: In My Own Sweet Way (In + Out)
- 1987: The Eternal Triangle com Freddie Hubbard (Blue Note)
- 1987: Imagination (Muse)
- 2000: Woody Shaw Live Volume One ( HighNote )
- 2001: Woody Shaw Live Volume Dois (HighNote)
- 2002: Woody Shaw Live Volume Três (HighNote)
- 2005: Woody Shaw Live Volume Four (HighNote)
- 2012: Stepping Stones: Live at the Village Vanguard (Columbia Legacy) - gravado em 1977
- 2012: Woody Plays Woody (HighNote) - compilação retirada dos álbuns ao vivo do HighNote acima
- 2012: Field Recordings Of A Jazz Master (International Trumpet Guild)
- 2018: Tóquio '81 (música elementar)
- 2018: Live in Bremen 1983 (música elementar)
Box-sets
- 1992: Gravações completas em estúdio da CBS de Woody Shaw ( Mosaico )
- 2011: Woody Shaw: a coleção completa de álbuns da Columbia (Columbia Legacy)
- 2013: Woody Shaw: The Complete Muse Sessions (Mosaic)
Como sideman
Com Art Blakey
- Dança da Criança (Prestige, 1972)
- Buhaina (Prestige, 1973)
- Anthenagin (Prestige, 1973)
Com Roy Brooks
- The Free Slave (Muse, 1970 [1972])
- Dueto em Detroit (Enja, 1983)
Com Chick Corea
- Tones for Joan's Bones (1966)
- The Complete "Is" Sessions (1969)
Com Nathan Davis
- Tratado de Paz (1965)
- Happy Girl (1965)
Com Eric Dolphy
- Conversas (Douglas, 1963)
- Homem de Ferro (Douglas, 1963)
Com Dexter Gordon
- Homecoming: Live at the Village Vanguard (1976)
- Gigante Sofisticado (1977)
- Gotham City (Columbia, 1980 [1981])
Com George Gruntz
- For Flying Out Proud (1977)
- GG-CJB (1978)
Com Louis Hayes
- Ichi-Ban (Atemporal, 1976) com Junior Cook
- The Real Thing (Muse, 1977)
- Lausanne 1977 (1977)
- The Real Thing (1977)
Com Joe Henderson
- Se você não é parte da solução, você é parte do problema (Milestone, 1970)
- Quinteto Joe Henderson no Farol (Milestone, 1970)
Com Andrew Hill
- Grass Roots ( Blue Note , 1968)
- Lift Every Voice (Blue Note, 1970)
- Navios de passagem (Nota Azul, 2003) - registrado em 1969
Com Bobby Hutcherson
- Bobby Hutcherson Live at Montreux (Blue Note, 1973)
- Cirrus (Blue Note, 1974)
Com Jackie McLean
- 'Bout Soul (Blue Note, 1969) - gravado em 1967
- Demon's Dance (Blue Note, 1970) - gravado em 1967
Com Hank Mobley
- Alcançar! (Blue Note, 1968)
- Pensando em casa (Blue Note, 1970)
Com Horace Silver
- The Cape Verdean Blues (Blue Note, 1965)
- The Jody Grind (Blue Note, 1966)
Com Buddy Terry
- Alma Natural (Prestígio, 1968)
- Pure Dynamite ( Mainstream , 1972)
Com Mal Waldron
- The Git Go - Live at the Village Vanguard (Soul Note, 1986)
- The Seagulls of Kristiansund (Soul Note, 1986)
Com outros
- Gary Bartz - Casa! ( Milestone , 1970)
- Walter Bishop Jr. - Coral Keys (Black Jazz, 1971)
- Joe Chambers - The Almoravid (Muse, 1974)
- Stanley Cowell - Brilliant Circles ( Freedom , 1972)
- Booker Ervin - Tex Book Tenor ( Blue Note , 1968 [2005]) - lançado em 1976 como parte de Back from the Gig
- Sonny Fortune - Serengeti Minstral (1977)
- Kenny Garrett - Apresentando Kenny Garrett (Criss Cross Jazz, 1984)
- Benny Golson - Time Speaks (Baystate, 1982) com Freddie Hubbard
- Lionel Hampton - Música de Charles Mingus (1977)
- Azar Lawrence - Ponte para a Nova Era (Prestige, 1974)
- Pharoah Sanders - Surdo Mudo Cego (Summun Bukmun Umyun) (Impulse !, 1970)
- McCoy Tyner - Expansões (Blue Note, 1968)
- Carlos Ward - Lito ( Leo Records , 1988 [1989])
- Tyrone Washington - Natural Essence (Blue Note, 1967)
- Harry Whitaker - Black Renaissance (1976)
- Buster Williams - Pinnacle (1975)
- Larry Young - Unidade (Blue Note, 1965)
- Joe Zawinul - Zawinul (Columbia, 1970)
Referências
links externos
- O site oficial do Woody Shaw
- A discografia oficial de Woody Shaw
- Discografia de Woody Shaw no Discogs
- Woody Shaw em All About Jazz