William Hanna - William Hanna

William Hanna
Hanna em 1977
Nascer	William Denby Hanna ( 14/07/1910 )14 de julho de 1910 Melrose , Território do Novo México , EUA
Faleceu	22 de março de 2001 (22/03/2001)(com 90 anos) Los Angeles , Califórnia , EUA
Lugar de descanso	Cemitério de Ascensão, Lake Forest, Califórnia , EUA
Ocupação	Animador dublador cartunista músico
Anos ativos	1930-2001
Trabalho notável
Cônjuge (s)	Violet Blanch Wogatzke ​ ​ ( M.  1936)
Crianças	2

William "Bill" Denby Hanna (14 de julho de 1910 - 22 de março de 2001) foi um animador , dublador , cartunista e músico americano.

Hanna se juntou ao estúdio de animação Harman and Ising em 1930 e ganhou habilidade e destaque enquanto trabalhava em desenhos como Captain and the Kids . Em 1937, enquanto trabalhava na Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hanna conheceu Joseph Barbera . Os dois homens iniciaram uma colaboração que foi inicialmente mais conhecida por produzir Tom e Jerry . Em 1957, eles co-fundaram a Hanna-Barbera , que se tornou o estúdio de animação para televisão de maior sucesso no ramo, criando ou produzindo programas como The Flintstones , The Huckleberry Hound Show , The Jetsons , Scooby-Doo , The Smurfs e Yogi Bear . Em 1967, Hanna-Barbera foi vendida para a Taft Broadcasting por US $ 12 milhões, mas Hanna e Barbera permaneceram chefes da empresa até 1991. Naquela época, o estúdio foi vendido para a Turner Broadcasting System , que por sua vez foi fundida com a Time Warner em 1996 ; Hanna e Barbera continuaram como assessores.

Tom e Jerry ganharam sete Oscars, enquanto Hanna e Barbera foram indicados para outros dois e ganharam oito prêmios Emmy. Seus desenhos animados se tornaram ícones culturais e seus personagens de desenhos animados apareceram em outras mídias, como filmes, livros e brinquedos. Os programas de Hanna-Barbera tiveram uma audiência mundial de mais de 300 milhões de pessoas em seu apogeu de 1960 e foram traduzidos para mais de 28 idiomas.

Vida pessoal e precoce

William Hanna nasceu, filho de William John (1873-1949) e Avice Joyce (Denby) Hanna (1882-1956), em 14 de julho de 1910, em Melrose , Território do Novo México . Ele era o terceiro de sete filhos. Hanna descreveu sua família como "uma família irlandesa-americana de sangue vermelho". Seu pai era superintendente de construção de ferrovias e sistemas de água e esgoto nas regiões ocidentais da América, exigindo que a família se mudasse com frequência.

Quando Hanna tinha três anos, a família mudou-se para Baker City, Oregon , onde seu pai trabalhava na barragem de Balm Creek. Foi lá que Hanna desenvolveria seu amor pelo ar livre. A família mudou-se para Logan, Utah , antes de se mudar para San Pedro, Califórnia , em 1917. Durante os dois anos seguintes, eles se mudaram várias vezes antes de se estabelecerem em Watts, Califórnia , em 1919.

Em 1922, enquanto vivia em Watts, juntou-se ao Escotismo . Ele frequentou a Compton High School de 1925 a 1928, onde tocou saxofone em uma banda de dança. Sua paixão pela música foi transportada para sua carreira; ele ajudou a escrever canções para seus desenhos animados, incluindo o tema dos Flintstones . Hanna tornou-se escoteiro quando jovem e permaneceu ativo no escotismo ao longo de sua vida. Já adulto, ele serviu como chefe dos escoteiros e foi reconhecido pelo Boy Scouts of America com o prêmio Distinguished Eagle Scout em 1985. Apesar de seus inúmeros prêmios relacionados à carreira, Hanna se orgulhava muito deste prêmio Distinguished Eagle Scout. Seus interesses também incluíam velejar e cantar em um quarteto de barbearia . Hanna estudou jornalismo e engenharia estrutural no Compton City College , mas teve que abandonar a faculdade com o início da Grande Depressão .

Em 7 de agosto de 1936, Hanna se casou com Violet Blanch Wogatzke (23 de julho de 1913 - 10 de julho de 2014), e eles tiveram um casamento que durou mais de 64 anos, até sua morte. O casamento gerou dois filhos, David William e Bonnie Jean, e sete netos. Em 1996, Hanna, com a ajuda do escritor de Los Angeles Tom Ito, publicou sua autobiografia - Joe Barbera publicou a sua própria dois anos antes.

Início de carreira

Depois de abandonar a faculdade, Hanna trabalhou brevemente como engenheira de construção e ajudou a construir o Pantages Theatre em Hollywood. Ele perdeu o emprego durante a Grande Depressão e encontrou outro no lava-rápido. O namorado de sua irmã o encorajou a se candidatar a um emprego na Pacific Title and Art , que produzia cartões de título para filmes. Enquanto trabalhava lá, o talento de Hanna para o desenho tornou-se evidente, e em 1930 ele se juntou ao estúdio de animação Harman and Ising , que havia criado as séries Looney Tunes e Merrie Melodies . Apesar da falta de treinamento formal, Hanna logo se tornou chefe do departamento de tintas e pinturas . Além de tinta e pintura, Hanna também escreveu músicas e letras. Durante os primeiros anos de emprego de Hanna, o estúdio fez parceria com Pacific Title e Art's Leon Schlesinger , que lançou a produção Harman-Ising pela Warner Bros. Quando Hugh Harman e Rudolph Ising escolheram romper com Schlesinger e começar a produzir desenhos animados de forma independente para Metro- Goldwyn-Mayer (MGM) em 1933, Hanna foi uma das funcionárias que os seguiram.

Hanna teve a oportunidade de dirigir seu primeiro desenho animado em 1936; o resultado foi To Spring , parte da série Harman-Ising Happy Harmonies . No ano seguinte, a MGM decidiu encerrar sua parceria com a Harman-Ising e trazer a produção para dentro da empresa. Hanna foi uma das primeiras pessoas que a MGM contratou de Harman-Ising para seu novo estúdio de desenho animado . Durante 1938-1939, ele atuou como diretor sênior na série Captain and the Kids da MGM , baseada na história em quadrinhos de mesmo nome (uma versão alternativa de Katzenjammer Kids que resultou de um processo de 1914). A série não foi bem; consequentemente, Hanna foi rebaixada a um homem da história e a série foi cancelada. A mesa de Hanna na MGM ficava em frente à de Joseph Barbera, que já havia trabalhado na Terrytoons . Os dois perceberam rapidamente que formariam uma boa equipe. Em 1939, eles haviam solidificado uma parceria que duraria mais de 60 anos. Hanna e Barbera trabalharam ao lado do diretor de animação Tex Avery , que criou Daffy Duck e Bugs Bunny para a Warner Bros. e dirigiu desenhos animados Droopy na MGM.

tom e Jerry

Em 1940, Hanna e Barbera dirigiram conjuntamente Puss Gets the Boot , que foi indicado ao Oscar de Melhor Curta (Cartoon) . O estúdio queria um portfólio diversificado de desenhos animados, então, apesar do sucesso de Puss Gets the Boot , o supervisor de Hanna e Barbera, Fred Quimby , não queria produzir mais desenhos animados de gato e rato. Surpresas com o sucesso de Puss Gets the Boot , Hanna e Barbera ignoraram a resistência de Quimby e continuaram desenvolvendo o tema gato e rato. A essa altura, no entanto, Hanna queria voltar a trabalhar para Ising, a quem ele se sentia muito leal. Hanna e Barbera se encontraram com Quimby, que descobriu que, embora Ising tivesse assumido o crédito pela produção de Gato que pega a bota , ele nunca realmente trabalhou nisso. Quimby, que queria iniciar uma nova unidade de animação independente de Ising, deu permissão a Hanna e Barbera para prosseguir com sua ideia de gato e rato. O resultado foi sua criação mais famosa, Tom e Jerry .

Modelada a partir dos personagens de Puss Gets the Boot com pequenas diferenças, a série seguiu Jerry , o roedor que continuamente enganava seu inimigo felino, Tom . Hanna disse que eles escolheram o tema do gato e do rato para este desenho animado porque: "Sabíamos que precisávamos de dois personagens. Achávamos que precisávamos de conflito, perseguição e ação. E um gato atrás de um rato parecia um pensamento bom e básico." Os personagens renovados apareceram pela primeira vez em 1941 em The Midnight Snack . Nos 17 anos seguintes, Hanna e Barbera trabalharam quase exclusivamente em Tom e Jerry , dirigindo mais de 114 curtas de desenho animado altamente populares. Durante a Segunda Guerra Mundial, eles também fizeram filmes de treinamento de animação. Tom e Jerry confiavam principalmente no movimento em vez do diálogo. Apesar de sua popularidade, Tom e Jerry sempre foram criticados como excessivamente violentos. Mesmo assim, a série ganhou seu primeiro Oscar pelo 11º curta, The Yankee Doodle Mouse (1943) - uma aventura em tempos de guerra. Tom e Jerry foram indicados para 14 Oscars, ganhando 7. Nenhuma outra série animada teatral baseada em personagens ganhou mais prêmios, nem qualquer outra série com os mesmos personagens. Tom e Jerry também fizeram participações em vários filmes de live-action da MGM, incluindo Anchors Aweigh (1945) e Invitation to the Dance (1956) com Gene Kelly , e Dangerous When Wet (1953) com Esther Williams .

Quimby aceitou cada Oscar de Tom e Jerry sem convidar Hanna e Barbera ao palco. Os cartuns também foram lançados com Quimby listado como único produtor, seguindo a mesma prática pela qual havia condenado Ising. Quando Quimby se aposentou no final de 1955, Hanna e Barbera foram colocados no comando da divisão de animação da MGM. Como o estúdio começou a perder mais receita devido à televisão, a MGM logo percebeu que relançar desenhos animados antigos era muito mais lucrativo do que produzir novos. Em 1957, a MGM ordenou ao gerente de negócios de Hanna e Barbera que fechasse a divisão de desenhos animados e dispensasse todos por telefone. Hanna e Barbera acharam o fechamento sem aviso prévio intrigante, porque Tom e Jerry haviam sido muito bem-sucedidos.

Televisão

Durante seu último ano na MGM, Hanna ramificou-se para a televisão, formando a curta empresa Shield Productions com o colega animador Jay Ward , que havia criado a série Crusader Rabbit . A parceria logo terminou e, em 1957, Hanna voltou a trabalhar com Joseph Barbera para produzir desenhos animados para a televisão e lançamento teatral. Os dois trouxeram habilidades diferentes para a empresa; Barbera era uma habilidosa escritora de piadas e desenhista, enquanto Hanna tinha um dom para o tempo, a construção de histórias e o recrutamento de artistas de primeira linha. As principais decisões de negócios seriam tomadas em conjunto, embora a cada ano o título de presidente alternasse entre eles. O sorteio determinou que Hanna teria precedência no nome da nova empresa, inicialmente chamada de HB Enterprises, mas logo mudou para Hanna-Barbera Productions . O colega de Barbera e Hanna na MGM, George Sidney , diretor da Anchors Aweigh , tornou-se o terceiro sócio e gerente de negócios da empresa e fechou um acordo de distribuição e capital de giro com a Screen Gems , a divisão de televisão da Columbia Pictures , que assumiu parte da propriedade o novo estúdio.

A primeira oferta da nova empresa foi The Ruff & Reddy Show , uma série que detalha a amizade entre um cão e um gato. Apesar de uma resposta morna para seu primeiro empreendimento teatral, Loopy De Loop , Hanna-Barbera logo se estabeleceu com duas séries de televisão de sucesso: The Huckleberry Hound Show e The Yogi Bear Show . Uma pesquisa de 1960 mostrou que metade dos espectadores de Huckleberry Hound eram adultos. Isso levou a empresa a criar uma nova série animada, Os Flintstones . Uma paródia de The Honeymooners , o novo show seguiu uma família típica da Idade da Pedra com eletrodomésticos, animais falantes e convidados famosos. Com uma audiência de crianças e adultos, The Flintstones se tornou o primeiro programa de animação do horário nobre a ser um sucesso. A exclamação característica de Fred Flintstone "yabba dabba doo" logo entrou no uso cotidiano, e o programa elevou o estúdio ao topo do campo dos desenhos animados na TV. A empresa posteriormente produziu uma versão da era espacial dos Flintstones , conhecida como The Jetsons . Embora os dois programas tenham reaparecido nas décadas de 1970 e 1980, The Flintstones era muito mais popular.

No final dos anos 1960, a Hanna-Barbera Productions era o estúdio de animação para televisão de maior sucesso no ramo. O estúdio Hanna-Barbera produziu mais de 3.000 programas de televisão animados de meia hora. Entre as mais de 100 séries de desenhos animados e especiais que eles produziram estavam: Atom Ant , Augie Doggie e Doggie Daddy (uma imitação dos desenhos animados anteriores Spike e Tyke MGM), Jonny Quest , Josie and the Pussycats , Magilla Gorilla , Pixie and Dixie e Mr Jinks , Quick Draw McGraw e Top Cat . Top Cat foi baseado no personagem Sgt. De Phil Silvers . Bilko , embora tenha sido erroneamente relatado que o sargento. Bilko foi a base para o Urso Yogi. O estúdio Hanna-Barbera também produziu Scooby-Doo (1969–91) e The Smurfs (1981–89). A empresa também produziu especiais de animação baseados em Alice no País das Maravilhas, Jack e o Pé de Feijão, Cyrano de Bergerac, bem como o longa-metragem Charlotte's Web (1973).

Por mais populares que fossem seus desenhos animados entre o público da década de 1960, eles não eram apreciados pelos artistas. Os programas de televisão tinham orçamentos mais baixos do que a animação teatral, e essa realidade econômica fez com que muitos estúdios de animação fechassem nas décadas de 1950 e 1960, deixando muitas pessoas na indústria sem trabalho. Hanna-Barbera foi fundamental no desenvolvimento da animação limitada , o que permitiu que a animação para a televisão fosse mais econômica, mas também com qualidade reduzida. Hanna e Barbera experimentaram essas técnicas pela primeira vez nos primeiros dias de Tom e Jerry . Para reduzir o custo de cada episódio, os programas geralmente se concentram mais no diálogo do personagem do que na animação detalhada. O número de desenhos para um desenho animado de sete minutos diminuiu de 14.000 para quase 2.000, e a empresa implementou técnicas inovadoras, como mudanças rápidas de fundo para melhorar a visualização. Os revisores criticaram a mudança da animação vívida e detalhada para movimentos repetitivos de personagens bidimensionais. Barberá disse certa vez que a escolha deles era se adaptar aos orçamentos da televisão ou mudar de carreira. O novo estilo não limitou o sucesso de seus programas de animação, permitindo que Hanna-Barbera permanecesse no negócio, proporcionando emprego a muitos que, de outra forma, estariam desempregados. A animação limitada tornou-se o padrão para animação de televisão e continua a ser usada hoje em programas de televisão como Os Simpsons e South Park .

Em 1966, a Hanna-Barbera Productions foi vendida para a Taft Broadcasting (rebatizada de Great American Communications em 1987) por US $ 12 milhões. Hanna e Barbera permaneceram à frente da empresa até 1991. Nesse ponto, a empresa foi vendida para a Turner Broadcasting System por cerca de $ 320 milhões , que se fundiu com a Time Warner , proprietários da Warner Bros., em 1996. Isso começou uma associação estreita com o Cartoon Network . Hanna e Barbera continuaram a aconselhar sua ex-empresa e trabalharam periodicamente em novos programas da Hanna-Barbera, incluindo a série The Cartoon Cartoon Show e versões para a tela de prata de Os Flintstones (1994) e Scooby-Doo (2002).

Morte

Hanna morreu de câncer de esôfago em sua casa em North Hollywood , Los Angeles, Califórnia, em 22 de março de 2001, aos 90 anos. Após sua morte, o Cartoon Network exibiu um segmento de 20 segundos com pontos pretos traçando o retrato de Hanna com as palavras " Sentiremos sua falta - Cartoon Network "aparecendo no lado direito. Esse mesmo tipo de homenagem aconteceu a Chuck Jones em 2002 e ao parceiro de Hanna, Joseph Barbera em 2006, quando cada um deles faleceu. No entanto, Barberá, ao contrário dos outros dois, teve um clipe de áudio de sua voz em seu tributo promocional ao Cartoon Network. Hanna está enterrada no Cemitério Ascension em Lake Forest, Califórnia .

Legado

A maioria dos desenhos animados que Hanna e Barbera criaram girava em torno de amizades íntimas ou parcerias; este tema é evidente com Yogi Bear e Boo Boo, Fred Flintstone e Barney Rubble , Ruff e Reddy, a família Jetsons e os amigos em Scooby-Doo . Isso pode ter sido um reflexo da estreita amizade e parceria de negócios que Hanna e Barbera compartilharam por quase 60 anos. Profissionalmente, eles equilibravam muito bem os pontos fortes e fracos um do outro, mas Hanna e Barbera viajavam em círculos sociais completamente diferentes. Os amigos pessoais de Hanna incluíam principalmente outros animadores; Barbera tendia a se socializar com celebridades de Hollywood. A divisão das funções de trabalho se complementava, mas raramente falavam fora do trabalho, pois Hanna se interessava por atividades ao ar livre e Barbera gostava de praias, boa comida e bebida. Mesmo assim, em sua longa parceria, em que trabalharam com mais de 2.000 personagens de animação, Hanna e Barbera raramente trocaram palavrões. Barbera disse: "Nós nos entendíamos perfeitamente e cada um de nós tinha um profundo respeito pelo trabalho do outro."

Hanna é considerada uma das maiores animadoras de todos os tempos e no mesmo nível de Tex Avery . Hanna e Barbera estavam entre os animadores de maior sucesso na tela do cinema e se adaptaram com sucesso às mudanças que a televisão trouxe para a indústria. Leonard Maltin diz que a equipe Hanna-Barbera "[pode] deter um recorde de produção de desenhos animados consistentemente superiores usando os mesmos personagens ano após ano - sem uma quebra ou mudança na rotina. Seus personagens não são apenas superestrelas de animação, mas também uma parte muito amada da cultura pop americana ". Eles são frequentemente considerados os únicos rivais de Walt Disney como cartunistas.

Hanna e Barbera tiveram um impacto duradouro na animação televisiva. Os desenhos que eles criaram costumam ser as melhores listas. Muitos de seus personagens apareceram em filmes, livros, brinquedos e outras mídias. Durante a década de 1960, seus programas de TV tiveram uma audiência mundial de mais de 300 milhões de pessoas e, desde então, foram traduzidos para mais de 20 idiomas. As obras de Hanna e Barbera também foram reconhecidas por sua música, como The Cat Concerto (1946) e Johann Mouse (1952), chamadas de "obras-primas da animação" em parte devido ao uso de música clássica.

Ao todo, a equipe Hanna-Barbera ganhou sete Oscars e oito prêmios Emmy , incluindo o prêmio de 1960 por The Huckleberry Hound Show , que foi o primeiro Emmy concedido a uma série de animação. Eles também ganharam os seguintes prêmios: Golden Globe for Television Achievement (1960), Golden IKE Award - Pacific Pioneers in Broadcasting (1983), Pioneer Award - Broadcast Music Incorporated (1987), Iris Award - NATPE Men of the Year (1988), Licensing Industry Merchandisers 'Association Award for Lifetime Achievement (1988), Governors Award da Academy of Television Arts and Sciences (1988), Jackie Coogan Award por Outstanding Contribution to Youth através do Entertainment Youth in Film (1988), Frederic W. Ziv Award por Outstanding Conquista em Telecomunicações - Broadcasting Division College - Conservatory of Music University of Cincinnati (1989), estrela na Calçada da Fama de Hollywood (1976), vários Annie Awards , vários prêmios ambientais e recebeu vários outros prêmios antes de sua introdução no Television Hall of Fame em 1994. Em março de 2005, a Academy of Television Arts & Sciences e a Warner Bros. Animation dedicaram uma escultura de parede no Television Academy Hall of Fame Plaza em North Hollywood para Hanna e Barbera.

O áudio de Hanna dos gritos de Tom Cat e vários efeitos vocais que ele forneceu para o gato e rato dos desenhos animados originais de Tom e Jerry na MGM nas décadas de 1940 e 1950 foram reutilizados no filme de 2006 direto para vídeo, Tom e Jerry : Shiver Me Whiskers , The Tom and Jerry Show (série de TV de 2014) , Tom & Jerry (filme de 2021) e Tom e Jerry Special Shorts (série de 2021) .

Veja também

• Era de ouro da animação americana
• Filmografia de Tom e Jerry
• Lista das obras produzidas pela Hanna-Barbera Productions
• Paz na Terra (refeito por Hanna e Barbera como Boa Vontade para os Homens )
• Prêmios e indicações de Tom e Jerry
• Tom e Jerry: o filme

Referências

Leitura adicional

• Cawley, John; Jim Korkis (1990). The Encyclopedia of Cartoon Superstars: From a (Quase Z) . Las Vegas, NV: Pioneer. ISBN 1-55698-269-0.
• Erickson, Hal (1987). Television Cartoon Shows: An Illustrated Encyclopedia, 1949–1993 . Jefferson City, NC: McFarland & Company . ISBN 0-7864-0029-3.
• Horn, Maurice (1980). The World Encyclopedia of Cartoons . New York, NY: Chelsea House Publishing. ISBN 0-87754-088-8.
• Lenburg, Jeff (2011). William Hanna e Joseph Barbera: Os Sultões da Manhã de Sábado . New York, NY: Chelsea House. ISBN 978-1-60413-837-5.
• Mallory, Michael (1987). Hanna Barbera Cartoons . Englewood, NJ: Universe. ISBN 0-88363-108-3.
• Maltin, Leonard (1987). Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons . New York, NY: New American Library . ISBN 0-452-25993-2.

links externos

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Este arquivo de áudio foi criado a partir de uma revisão deste artigo datada de 13 de agosto de 2019 e não reflete as edições subsequentes. ( 13/08/2019 )

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• Site oficial da Warner Brothers Hanna – Barbera
• William Hanna na IMDb
• William Hanna em Find a Grave (Old Grave)