Willi Smith - Willi Smith

Willi Smith
Nascer
Willi Donnell Smith

( 29/02/1948 )29 de fevereiro de 1948
Filadélfia , Pensilvânia, EUA
Faleceu 17 de abril de 1987 (17/04/1987)(com 39 anos)
Nova York , EUA
Educação Mastbaum Technical High School
University of the Arts
Parsons A nova escola de design
Ocupação Designer de moda
Etiqueta (s)
WilliWear Limited
Parentes Toukie Smith (irmã)

Willi Donnell Smith (29 de fevereiro de 1948 - 17 de abril de 1987) foi um estilista americano . No momento de sua morte, Smith era considerado um dos designers afro-americanos de maior sucesso na indústria da moda. Sua empresa, WilliWear Limited, foi lançada em 1976 e em 1986 faturou mais de US $ 25 milhões em vendas. Após a morte de Smith, seu parceiro de negócios, Laurie Mallet , continuou a linha com vários designers criando coleções. Sem Smith, a empresa naufragou e, devido a problemas financeiros e vendas fracas, a WilliWear Limited interrompeu a produção em 1990. A WilliWear foi a primeira empresa de roupas a criar roupas femininas e masculinas sob a mesma marca. A acessibilidade e o preço acessível das roupas de Smith ajudaram a democratizar a moda.

Primeiros anos

Smith nasceu na Filadélfia, Pensilvânia , filho de Willie Lee Smith, um ferreiro, e June Eileen Smith, dona de casa, ambos extremamente preocupados com roupas. A avó de Smith era governanta de uma família próxima do designer Arnold Scaasi e ajudou o neto a conseguir um estágio com Scaasi. Smith ajudou no design de roupas para Elizabeth Taylor . Quando menino, Smith passava horas desenhando no chão de sua casa e no Philadelphia Museum College of Art. Ao refletir sobre sua infância, Smith disse certa vez: "Eu adorava desenhar e desenhar roupas, e minha mãe me disse que nasci para ser artista ou estilista". Depois que seus pais se divorciaram, sua avó, Gladys Bush, incentivou e motivou Smith a perseguir seus sonhos no design.

Educação

Smith estudou arte comercial na Mastbaum Technical High School e frequentou o Philadelphia Museum College of Art , fazendo um curso de ilustração de moda . Ele então se mudou para a cidade de Nova York para estudar na Parsons The New School for Design , a faculdade de arte e design da The New School . Ele recebeu duas bolsas para financiar seus estudos na Parsons. Em 1965, Smith foi estagiário para o costureiro Arnold Scaasi e começou a estudar design de moda na Parsons no outono, enquanto fazia aulas de artes liberais na Universidade de Nova York .

Carreira

Em 1967, Smith deixou a Parsons e seguiu carreira projetando por conta própria. Ele primeiro buscou inspiração de design no que as pessoas usavam nas ruas de Nova York. Ele fez amizade com a modelo Bethann Hardison em 1967, depois de iniciar uma conversa sobre seu estilo na rua. Hardison tornou-se o modelo adequado para os designs de Smith e um amigo próximo.

De 1969 a 1973, Smith trabalhou como designer-chefe para a marca de roupas esportivas júnior Digits. Smith conheceu a futura parceira de negócios e amiga de longa data Laurie Mallet em 1970, enquanto Mallet estava em Nova York para um feriado e a contratou como sua assistente de design na Digits em 1971. No ano seguinte, 1972, Smith foi nomeado para o Coty American Fashion Critics ' Prêmio por seu trabalho como designer-chefe da Digits. Em 1973, Smith foi indicado para o prêmio Winnie da Coty American Fashion Critics pela segunda vez e começou a desenhar padrões para a empresa de padrões comerciais Butterick . Smith demitiu-se do Digits no mesmo ano e o Digits faliu logo depois. Em 1974, Smith fez parceria com sua irmã Toukie Smith e o amigo íntimo Harrison Rivera-Terreaux para formar sua própria gravadora Willi Smith Designs, Inc. Não familiarizada na época com o aspecto comercial de administrar uma gravadora, a empresa teve dificuldades e fechou alguns meses depois .

Smith continuou a desenhar e, em 1976, viajou para Bombay ( Mumbai ) Índia com Mallet para produzir uma pequena coleção de separações femininas em fibras naturais. A coleção foi um sucesso e, logo depois, Smith e Mallet formaram a marca WilliWear Ltd., com Mallet como presidente da empresa e Willi Smith como vice-presidente e designer principal. O primeiro desfile de moda Williwear foi realizado na Galeria Holly Solomon em na primavera de 1978 e exibiu uma coleção de roupas “influenciadas por uniformes náuticos e vestidos do sudeste asiático”. Os desfiles de moda subsequentes da WilliWear foram realizados em locais não convencionais, como o Alvin Ailey Studio e o Puck Building.

WilliWear foi um grande sucesso, fornecendo roupas chiques e estilosas para a mulher moderna e, posteriormente, para os homens, a preços acessíveis e em tecidos naturais. Em 1982, Smith produziu a primeira coleção masculina WilliWear com Stuart Lazar como vice-presidente executivo de roupas masculinas. Smith também contratou Mark Bozek como chefe de comunicações da WilliWear no mesmo ano. Depois de receber sua quinta indicação ao Coty Award, Willi Smith ganhou o prêmio Coty American Fashion Critics 'em 1983.

WilliWear produziu várias coleções marcantes de 1982 a 1986 e, em 1986, a empresa atingiu US $ 25 milhões em vendas. Smith e Mallet enriqueceram ainda mais a reputação da marca por meio de colaborações de artistas. Após a morte de Smith, em 17 de abril de 1987, Mallet continuou a executar WilliWear. No entanto, sem seu homônimo visionário, a empresa vacilou e interrompeu a produção em 1990. Andre Walker foi um dos designers contratados para liderar a marca após a morte de Smith.

Colaborações

Willi Smith foi um ávido patrono das artes e colaborou com um extenso grupo de artistas de 1973 até sua morte em 1987. Ele desenhou figurinos para as produções da coreógrafa Dianne McIntyre , The Lost Sun (1973), The Deep South Suite (1976) e Take-Off From a Forced Landing (1984) . Smith também desenhou figurinos para a performance Secret Pastures (1984), de Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company , bem como para a produção Cotton-Club Gala de Ellen Stewart, La MaMa Experimental Theatre Club (1985).

Smith e Mallet também colaboraram com 21 artistas contemporâneos em 1984 para criar camisetas com arte serigrafada. Essas camisetas exibiam trabalhos originais de artistas como Keith Haring , Christo , SITE , Suzan Pitt , Les Levine , Edwin Schlossberg , Kim Steele , Jose Gracia Severo , Barbara Kruger , Lynn Hershman , Jenny Holzer , Tod Siler , Dan Friedman e Andrew "Zephyr" Witten. As camisetas fizeram parte da coleção e vídeo-apresentação da WilliWear Productions Made in New York (1984). Made in New York , dirigido por Les Levine , foi o primeiro projeto de curta-metragem que WilliWear encomendou para apresentar as roupas de Smith em movimento nas ruas e combinar as disciplinas de arte, moda e cinema em uma única forma. Em 1985, Smith também trabalhou com Max Vadukul na direção do curta Expedição , que foi rodado no Senegal e exibiu conjuntos inspirados na moda de rua senegalesa. Expedition estreou em Nova York, no teatro Ziegfeld.

Smith apresentou seus projetos através do cinema em Made in New York (1984) e Expedição (1985), bem como para o cinema no Spike Lee ‘s School Daze (1987), criando os figurinos judiciais regresso a casa. Elementos do filme também foram incluídos na apresentação da coleção "Street Couture" da WilliWear outono de 1983, realizada no Puck Building , e incorporou videoarte de Juan Downey , música de Jorge Socarras e maquiagem de Linda Mason . A apresentação da coleção "City Island" da WilliWear na primavera de 1983, contou com a videoarte, criada pelo artista Nam June Paik . Outras coleções significativas da WilliWear incluem a coleção "SUB-Urban" do outono de 1984, a coleção "Sightseeing" da primavera de 1985, a coleção de 1984 da WilliWear Productions ' Made in New York e a coleção de 1985 da Expedition . De 1982 a 1987, os showrooms e butiques da WilliWear em Nova York e Londres foram projetados pelo estúdio de design conceitual e arquitetura SITE, liderado pelos sócios Alison Sky e James Wines. Para o showroom da WilliWear na 209 W 38th Street na cidade de Nova York, a SITE fez parceria com Smith e Mallet para projetar uma paisagem urbana monocromática com uma calçada dobrando como uma pista e uma cerca de arame servindo como racks de exibição Bullock, Michael (2020). "Paisagem urbana icônica do fantasma do SITE". Willi Smith: Street Couture . Nova York: Rizzoli Electa. pp. 188–197. ISBN 978-0-8478-6819-3.</ref>

Além disso, Smith desenhou os ternos para Edwin Schlossberg e seus padrinhos quando ele se casou com Caroline Kennedy , em 1986, e desenhou o vestido de noiva usado por Mary Jane Watson quando ela se casou com Peter Parker no Amazing Spider-Man Annual # 21, em 1987. Smith também projetou os uniformes para os trabalhadores da instalação Surrounded Islands de Jeanne-Claude e Christo , em 1983 , e também para Pont Neuf Wrapped (1985) em Paris , França.

Morte

Em 16 de abril de 1987, Smith foi internado no Mt. Sinai Medical Center na cidade de Nova York após contrair shigella e pneumonia durante uma viagem de compra de tecidos à Índia em fevereiro de 1987. Ele morreu de pneumonia complicada por shigella no dia seguinte com a idade de 39. De acordo com o advogado de Smith, Edward Hayes, a morte de Smith foi relacionada à AIDS . Smith aparentemente não sabia que havia contraído o vírus e não apresentava sintomas. Foi só depois que ele foi hospitalizado que os testes revelaram que ele era HIV positivo . Mallet disse mais tarde que, embora o designer estivesse sempre "frágil" e frequentemente doente demais para trabalhar, ela não sentia que ele estava gravemente doente. Quando questionada se Smith tinha alguma ideia de que ele tinha AIDS, Mallet disse que Smith nunca confidenciou isso a ela, mas ela achava que "talvez ele tivesse alguma ideia, algum sentimento". O funeral de Smith foi realizado em 20 de abril na Capela Funeral Frank E. Campbell em Manhattan , após o qual seus restos mortais foram cremados. Em 1º de maio de 1987, um serviço memorial foi realizado para Smith em sua alma mater, Parsons The New School for Design.

Smith, que era abertamente gay , tem um painel no original NAMES Project AIDS Memorial Quilt . Smith também é lamentado no poema "Fala: Um Poema para a Marcha do Milênio", de Keith Boykin , lido por seu autor para a Marcha do Milênio em Washington pela Igualdade em 29 de abril de 2000.

Legado

Willi Smith foi um dos primeiros designers americanos a criar roupas inspiradas por e para as pessoas comuns e o que elas vestiam nas ruas da cidade - fazendo de suas roupas esportivas uma ponte para o streetwear comercial . Smith também adquiriu tecidos naturais da Índia para as coleções WilliWear. O estilista confundiu as linhas da moda com gênero nas roupas esportivas americanas com peças criadas para suas coleções WilliWear para homens e mulheres. Smith também desempenhou um papel fundamental na democratização da moda, mantendo WilliWear a um preço acessível, bem como fazendo parceria com as empresas de padrões Butterick e McCall's para produzir padrões de costura doméstica de suas coleções. Ele procurou não atingir uma clientela exclusiva com seu trabalho, mas, em vez disso, garantir que suas roupas pudessem ser usadas por pessoas de origens variadas. A gravadora WilliWear de Smith preparou o terreno para marcas de streetwear posteriores, como FUBU e WalkerWear. As coleções de gênero neutro de Smith para WilliWear podem ser vistas como precursoras de marcas contemporâneas de gênero neutro, como One DNA e Phluid Project. A influência de Smith também pode ser vista em marcas como Supreme, Off-White, Telfar, Vaquera, Eckhaus Latta e Pyer Moss.

Além disso, muitos jovens designers e artistas trabalharam na WilliWear antes de lançar suas próprias carreiras e rótulos de sucesso, incluindo Antthony Mark Hankins , James Mischka , Jon Coffelt , John Bartlett e Andre Walker, entre muitos outros. Embora WilliWear tivesse muito sucesso, a empresa enfrentou problemas de criação, qualidade e merchandising no ano anterior à morte de Smith. Em um esforço para remediar esses problemas, a parceira de negócios de Smith, Laurie Mallet, contratou uma nova equipe e trouxe outros designers em um esforço para atrair um público mais sofisticado. Após a morte de Smith, Mallet prometeu continuar na linha. No final de 1987 e 1988, ela abriu as lojas WilliWear em Paris e Nova York (uma loja em Londres foi aberta antes da morte de Smith, que provou ser um grande sucesso). No entanto, Mallet lutou para manter o sucesso que a linha teve quando Smith estava vivo. Em 1989, as vendas diminuíram. Em novembro de 1989, Mallet contratou o então designer Andre Young para desenhar a coleção outono de 1990 da linha. Após sua estreia em abril, a linha foi criticada. Para economizar dinheiro, Mallet fechou as lojas WilliWear e tentou gerar receita convencendo as redes de lojas a comercializarem a linha. Os esforços de Mallet falharam e, em 1990, a divisão feminina da WilliWear encerrou a produção. Pouco depois, a divisão masculina também encerrou a produção.

Exposições

Em 1981, Willi Smith participou da Museu Preto Moda ‘s vestidos de noiva de preto Designers exposição. Ele desenhou um conjunto de casamento de duas peças consistindo em “uma jaqueta estilo rajá em cetim de algodão e culotes de veludo”, que foi exibido com destaque durante o show. No ano seguinte, Smith participou do Project Space One ( MoMA PS1 ) exposição Art As Damaged Goods. Smith e Mallet também colaboraram com galerias de arte locais, que sediaram os primeiros shows de moda WilliWear e WilliWear Productions. A linha de camisetas de artistas da WilliWear Productions foi exibida pela primeira vez na Ronald Feldman Gallery, depois durante a arrecadação de fundos Artventure realizada na AREA pelo Public Art Fund em 1984.

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum sediou a primeira exposição retrospectiva sobre Willi Smith em 13 de março de 2020. A mostra estava programada para terminar em 25 de outubro de 2020. A exposição foi curada por Alexandra Cunningham Cameron, Curadora de Design Contemporâneo, e Hintz Secretarial Scholar na Cooper Hewitt com os assistentes curatoriais Julie Pastor e Darnell Jamal Lisby. A natureza colaborativa e acessível do trabalho de Willi Smith foi destacada por meio da exposição e será incorporada em maior medida por meio do Arquivo da Comunidade Digital Willi Smith , para o qual o público pode contribuir. O arquivo serve como um recurso para acadêmicos e entusiastas obterem maior percepção e compreensão da vida, do trabalho e do legado do visionário designer americano. Devido à pandemia do coronavírus , a mostra foi encerrada no final do dia de inauguração.

Prêmios

  • Smith ganhou duas bolsas para estudar na Parsons School of Design em 1965.
  • Em setembro de 1983, Smith ganhou o prêmio Coty da crítica americana de moda para a moda feminina. Ele foi o segundo designer afro-americano a ganhar o prêmio, sendo o primeiro Stephen Burrows .
  • Em 1985, Smith ganhou o prêmio Cutty Sark Men's Fashion .
  • Em 1988, o então prefeito de Nova York, David Dinkins, proclamou o dia 23 de fevereiro como o "Dia de Willi Smith" em homenagem às realizações do designer.
  • Em 2002, Smith foi homenageado com uma placa de bronze pela Calçada da Fama da Moda ao longo da Sétima Avenida .

Referências

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