Wilco - Wilco
Wilco | |
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 Wilco no Museu de Arte Contemporânea de Massachusetts , Solid Sound Fest, 2011. Na imagem da esquerda para a direita: Patrick Sansone, Mikael Jorgensen, Jeff Tweedy, Nels Cline, Glenn Kotche, John Stirratt
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| Informação de fundo | |
| Origem | Chicago , Illinois , EUA |
| Gêneros | |
| Anos ativos | 1994 - presente |
| Etiquetas | |
| Atos associados | |
| Local na rede Internet | wilcoworld |
| Membros |
Jeff Tweedy John Stirratt Glenn Kotche Mikael Jorgensen Nels Cline Pat Sansone |
| Membros antigos |
Ken Coomer Max Johnston Brian Henneman Jay Bennett Bob Egan Leroy Bach |
Wilco é uma banda americana de rock alternativo com sede em Chicago , Illinois . A banda foi formada em 1994 pelos membros restantes do grupo de country alternativo Uncle Tupelo após a saída do cantor Jay Farrar . A formação de Wilco mudou frequentemente durante sua primeira década, com apenas o vocalista Jeff Tweedy e o baixista John Stirratt permanecendo da encarnação original. Desde o início de 2004, a formação não mudou, consistindo em Tweedy, Stirratt, o guitarrista Nels Cline , o multi-instrumentista Pat Sansone , o tecladista Mikael Jorgensen e o baterista Glenn Kotche . Wilco lançou onze álbuns de estúdio, um álbum duplo ao vivo e quatro colaborações: três com Billy Bragg e uma com The Minus 5 .
A música de Wilco foi inspirada por uma ampla variedade de artistas e estilos, incluindo Bill Fay , The Beatles e Television , e por sua vez influenciou a música por uma série de bandas de rock alternativo moderno. A banda continuou no estilo country alternativo de Uncle Tupelo em seu álbum de estreia AM (1995), mas desde então introduziu aspectos mais experimentais em sua música, incluindo elementos de rock alternativo e pop clássico. O estilo musical de Wilco evoluiu de um som country rock dos anos 1990 para um atual " coletivo de indie rock eclético que toca em muitas épocas e gêneros".
Wilco atraiu a atenção da mídia por seu quarto álbum, Yankee Hotel Foxtrot (2001), e pela polêmica em torno dele. Depois que as sessões de gravação foram concluídas, a Reprise Records rejeitou o álbum e demitiu Wilco do selo. Como parte de um acordo de compra, a Reprise deu a Wilco os direitos do álbum gratuitamente. Depois de transmitir Foxtrot em seu site, Wilco vendeu o álbum para Nonesuch Records em 2002. Ambas as gravadoras são subsidiárias do Warner Music Group , levando um crítico a dizer que o álbum mostrou "como o negócio da música está bagunçado no início do século XXI . " Yankee Hotel Foxtrot é o lançamento de maior sucesso da Wilco até hoje, vendendo mais de 670.000 cópias. Wilco ganhou dois prêmios Grammy por seu quinto álbum de estúdio, A Ghost Is Born de 2004 , incluindo Melhor Álbum de Música Alternativa . Wilco lançou seu décimo primeiro álbum de estúdio, Ode to Joy , em outubro de 2019.
História
Formação
Wilco foi formado após a separação do influente grupo de música country alternativa Uncle Tupelo . O cantor Jay Farrar saiu da banda em 1994 por causa de um relacionamento azedado com o co-vocalista Jeff Tweedy . Tweedy e Farrar procuraram formar bandas imediatamente após a separação. Tweedy conseguiu manter toda a formação de Uncle Tupelo sem Farrar, incluindo o baixista John Stirratt, o baterista Ken Coomer e o multi-instrumentista Max Johnston . Ele até convocou o guitarrista convidado do Tio Tupelo, Brian Henneman, do Bottle Rockets , que tocou em muitas das faixas do álbum de estreia de Wilco, AM . A banda ficou tentada a manter o nome Tio Tupelo, mas acabou decidindo renomear a banda. O grupo se autodenominou "Wilco" em homenagem à abreviatura de voz de rádio de aviação militar e comercial para "cumprirá", uma escolha que Tweedy chamou de "bastante irônica que uma banda de rock se dê o nome".
AM e estar lá
Depois de colaborar com Syd Straw em uma versão cover da música "The TB is Whipping Me" de Ernest Tubb (lançada em setembro de 1994 na compilação Red Hot + Country produzida pela Red Hot Organization ), Wilco começou a gravar faixas para AM , sua primeira álbum de estúdio, no estúdio Easley em junho de 1994. Uma fita demo dessas gravações foi enviada aos executivos da Reprise Records , uma subsidiária da Warner Brothers , e a gravadora assinou um contrato com Tweedy. Embora Tweedy tenha declarado que queria um projeto mais colaborativo do que Tio Tupelo, apenas seu nome apareceu no contrato da Reprise. Tweedy solicitou inscrições de composições de outros membros, mas apenas uma inscrição - "It's Just That Simple" de John Stirratt - apareceu na manhã . Foi a última música que Wilco lançou que foi liricamente escrita apenas por um membro além de Tweedy.
Estilisticamente semelhante a Uncle Tupelo, a música no AM foi considerada um country rock alternativo direto no que Tweedy mais tarde descreveu como "tentar pisar um pouco com uma audiência percebida". AM alcançou a posição 27 na parada Billboard Heatseekers , consideravelmente abaixo do álbum de estreia da nova banda de Jay Farrar, Son Volt . O álbum foi recebido com críticas modestos embora ele irá se classificar trigésimo quarto no Village Voice ' 1995 s Pazz & Jop críticos poll. Crítica e comercialmente pálida em comparação com a recepção do álbum de Son Volt, os membros do Wilco perceberam que AM era um fracasso. Logo após o lançamento do álbum, o multi-instrumentista Jay Bennett se juntou à banda, fornecendo à banda um tecladista e outro guitarrista.
Wilco fez sua estreia ao vivo em 17 de novembro de 1994 para uma multidão lotada no Cicero's Basement Bar em St. Louis , Missouri (a banda foi chamada de " Black Shampoo " para a ocasião ).
Durante a turnê de duzentos shows de apoio ao AM , Tweedy começou a escrever canções para um segundo álbum. O tema lírico das canções refletia uma relação entre o artista musical e um ouvinte; Tweedy escolheu este tópico porque procurou evitar a base de fãs de country alternativo. Ken Coomer elaborou:
A coisa toda do No Depression foi engraçado para nós porque as pessoas pareciam esquecer que Jeff era um fã de punk-rock maior do que um fã de country. Isso fez com que todos nós trocássemos de instrumentos em "Misundersained", em que toco guitarra.
Uma série de canções foram gravadas com este tema, incluindo "Sunken Treasure" e "Hotel Arizona", no entanto, Wilco também gravou uma série de canções no estilo de AM Wilco batizou o álbum Being There em homenagem a um filme de Peter Sellers de mesmo nome . A banda passou por algumas mudanças de pessoal durante as sessões de gravação. Max Johnston deixou a banda porque sentiu que seu papel na banda havia diminuído em favor de Bennett; ele também foi substituído pelo violinista Jesse Greene em uma faixa, porque a banda sentiu que Johnston era incapaz de interpretar o papel. Bob Egan do Freakwater juntou-se brevemente à banda no estúdio, tocando pedal steel guitar em "Far, Far Away" e "Dreamer in My Dreams", e então se tornou um membro oficial em setembro de 1996.
Ao contrário das sessões de gravação AM , a banda não tinha nenhum desejo de produzir um hit de seu segundo álbum. As sessões de gravação produziram dezenove canções, muitas para o lançamento de um único álbum. Tweedy estava preocupado com o alto preço de varejo pelo qual um álbum duplo seria vendido (pelo menos US $ 30), então ele pediu à Reprise Records para lançá-lo como um álbum duplo pelo preço de um único álbum (US $ 17,98 ou menos). A Reprise concordou com isso nos termos de que receberia a parte de Wilco nos royalties do álbum. Foi estimado em 2003 que a banda perdeu quase $ 600.000 no negócio, mas Tweedy estava satisfeito. Being There foi bem recebido pelos críticos de vários veículos importantes da mídia, incluindo a Rolling Stone . O álbum alcançou a posição 73 na parada de álbuns da Billboard, uma melhoria significativa em relação ao AM , e ficou em décimo quarto lugar no Pazz & Jop Critics Poll para 1996. O single do álbum "Outtasite (Outta Mind)" se tornou a primeira música do grupo a entrar na Billboard , alcançando a 39ª posição na parada de Modern Rock Tracks e a 22ª na parada de Mainstream Rock Tracks .
Summerteeth e as Mermaid Avenue sessões
Em novembro de 1997, Wilco entrou no estúdio de gravação de Willie Nelson em Spicewood , Texas , para gravar um terceiro álbum de estúdio. O álbum foi liricamente inspirado nos problemas conjugais de Tweedy e sua esposa, bem como na literatura do século XX . Tweedy confiou muito em Bennett para fornecer música para as letras "ousadas, mas deprimentes" do cantor. Wilco gravou várias canções, incluindo "Via Chicago" e "Ela é a Jar", mas começou a trabalhar em outro projeto antes de montar as faixas em um álbum.
Nora Guthrie contatou o cantor e compositor Billy Bragg na primavera de 1995 sobre a gravação de algumas canções inéditas de seu pai, o cantor folk Woody Guthrie . A maioria das canções foi escrita tarde na vida de Guthrie, quando ele não conseguia gravar devido às deficiências motoras da doença de Huntington . Na década de 1990, Woody Guthrie se tornou uma "relíquia" para a geração da MTV , e Nora procurou estabelecer um legado diferente para o músico. Para Nora, Bragg era "o único cantor que eu conhecia enfrentando os mesmos problemas que Woody". Bragg estava preocupado, no entanto, que seus fãs não percebessem que as canções foram escritas por Guthrie quando ele as cantou em uma turnê, então ele decidiu gravar o álbum com outra banda.
Bragg contatou Tweedy e Bennett sobre a co-gravação do álbum enquanto Wilco estava no segmento europeu de sua turnê Being There . Bragg gostava particularmente de Being There porque suas influências remontavam aos anos 1950. Embora Tweedy fosse indiferente à oferta, Bennett estava entusiasmado com a gravação de canções com um de seus ídolos - a banda anterior de Bennett, Titanic Love Affair, recebeu o nome de uma letra de Billy Bragg. Um contrato de gravação entre Bragg e Wilco foi assinado após um show no Shepherd's Bush Empire . Bragg gravou principalmente as letras politicamente carregadas, enquanto Tweedy preferiu gravar letras que mostravam Guthrie como um "esquisito esquisito". A gravação de Mermaid Avenue começou em 12 de dezembro de 1997, e foi o tema da BBC 's Man in the Sand documentário.
Os ânimos explodiram entre Bragg e Wilco depois que o álbum foi concluído. Bennett acreditava que Bragg estava superproduzindo suas canções, um nítido contraste com as contribuições esparsas de Wilco. Bennett ligou para Bragg sobre a possibilidade de remixar as canções de Bragg, ao que Bragg respondeu "você faz o seu disco e eu farei o meu, filho da puta". Eventualmente, Bragg enviou cópias de suas gravações para Chicago para Bennett remixar, mas Bragg se recusou a usar as novas mixagens no álbum. As duas partes não conseguiram estabelecer uma turnê promocional e discutiram sobre royalties e honorários de músicos convidados.
Apesar desses conflitos, o álbum foi lançado em 23 de junho de 1998 e vendeu mais de 277.000 cópias. O álbum recebeu ótimas críticas de Robert Christgau e Rolling Stone , e foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo . Ele também ficou em quarto lugar na votação da crítica da Pazz & Jop em 1998. Depois que o álbum foi lançado, Bob Egan foi substituído pelo multi-instrumentista Leroy Bach .
Após a conclusão das sessões da Mermaid Avenue , Wilco voltou para Spicewood para concluir seu terceiro álbum de estúdio, Summerteeth . Ao contrário das gravações anteriores de Wilco e Uncle Tupelo, o álbum apresentou muitos overdubbing com Pro Tools . Stirratt e Coomer se preocuparam com a produção, já que isso reduzia seu envolvimento na música. De acordo com Stirratt:
A história de Summerteeth é que Jay comprou um Mellotron e iria usá-lo de qualquer maneira. Foi adorável, mas exagerado. Uma vez que eles começaram os overdubs, eles não pararam. E ninguém na banda se aproximou para parar a loucura ... Isso me lembra Heart of Darkness , onde você conscientemente estende o processo criativo com o propósito de exploração ou redenção, ou o que quer que esteja procurando.
Durante 1999, a Warner Brothers estava procurando ajudar a pagar uma dívida de US $ 16 bilhões adquirida durante a recente fusão da empresa controladora Warner Communications com a Time Inc .. Como resultado, as editoras da Warner estavam sob pressão para produzir atos musicais que renderiam discos de sucesso. O chefe da Reprise, Howie Klein , que já havia autorizado o lançamento de Being There como um álbum duplo, estava disposto a deixar Wilco produzir Summerteeth sem a participação da gravadora. Quando Klein tocou o álbum para o departamento de A&R da Reprise, no entanto, eles exigiram um single de rádio para o álbum. Wilco concordou em fazer isso "uma vez e apenas uma vez" e gravou uma versão para o rádio de "Can't Stand It" a pedido de David Kahne , chefe do departamento de A&R. A versão única de "Can't Stand It" não conseguiu passar do rádio Triple-A para as estações de rock alternativo. Consequentemente, o álbum vendeu apenas 200.000 cópias, significativamente menos do que Being There . Apesar da aclamação da crítica; o álbum ficou em oitavo lugar na votação da crítica da Pazz & Jop em 1999.
Após o lançamento de Summerteeth , a banda retomou as sessões da Mermaid Avenue . Embora eles tenham gravado material suficiente para um segundo lançamento em 1998, Wilco gravou algumas novas canções para Mermaid Avenue Vol. II . "Someday Some Morning Someime", apresentando um vibrafone filtrado por um eco espacial , foi identificado por Tweedy como sendo a "peça do quebra-cabeça" para a criação de seu quarto álbum de estúdio. O álbum foi lançado em 30 de maio de 2000 e foi o último lançamento das sessões. O restante das sessões foi lançado em 2012 como Mermaid Avenue Vol. III , também parte da Avenida Sereia: As Sessões Completas .
Yankee Hotel Foxtrot
Pouco depois das sessões de gravação para Mermaid Avenue Vol. II , Wilco comprou um estúdio em Irving Park Road em Chicago, que eles batizaram de Wilco Loft. A banda gravou algumas faixas em estúdio no início de 2000 para um quarto álbum de estúdio. Em maio de 2000, Jeff Tweedy pediu para se apresentar com Jim O'Rourke em um festival em Chicago; Tweedy era fã de Bad Timing de O'Rourke . O'Rourke apresentou Tweedy ao baterista Glenn Kotche , e o trio gostou tanto de trabalhar junto que decidiu gravar um álbum como um projeto paralelo chamado Loose Fur . Wilco tinha gravado um álbum inteiro de música neste momento, mas Tweedy estava insatisfeito com as partes de bateria. Ele gostou tanto das contribuições de Kotche para o Loose Fur que Tweedy o trouxe ao estúdio para regravar algumas demos. Alguns acreditam que Tweedy procurou fazer Wilco soar como Loose Fur depois de substituir oficialmente Ken Coomer por Kotche em janeiro de 2001.
Embora Bennett procurasse atuar como misturador e engenheiro do Yankee Hotel Foxtrot , Tweedy não tinha certeza das habilidades de Bennett contra as de O'Rourke. Tweedy e Bennett frequentemente discutiam se o álbum deveria ser acessível a um ouvinte geral ou se tentaria cobrir um novo terreno musical. Sem o conhecimento de Bennett, Tweedy convidou O'Rourke para remixar "I Am Trying to Break Your Heart", e os resultados impressionaram os outros membros da banda - até mesmo Bennett. As tensões aumentaram entre Bennett e O'Rourke porque Bennett queria mixar todas as músicas do álbum. O'Rourke cortou as contribuições de outros membros em várias das canções; algumas músicas, como "Poor Places", contavam apenas com o trio Loose Fur. O álbum foi concluído em 2001 e Bennett foi demitido da banda imediatamente depois. A gravação do álbum foi documentada por Sam Jones e lançada em 2002 como o filme I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco .
A Time Warner, proprietária da Warner Bros. Records, fundiu-se com a America Online em 2001, levando a mais pressão sobre as gravadoras da Warner para cortar custos. Mais de 600 funcionários do Warner Music Group foram demitidos, incluindo Howie Klein, presidente da Reprise Records. Na ausência de Klein, David Kahne se tornou o chefe interino da Reprise. Kahne designou Mio Vukovic para monitorar o progresso do Yankee Hotel Foxtrot e oferecer sugestões. O jornalista musical Greg Kot afirma que Vukovic não gostou do álbum e ficou infeliz por Wilco ter ignorado suas sugestões. Ele trouxe o álbum para Kahne, que sentiu que não havia nenhum single no álbum. Em junho de 2001, o álbum foi rejeitado pela Reprise e Wilco foi convidado a deixar o selo.
Wilco conseguiu negociar uma compra da Reprise. O jornalista musical Greg Kot afirma que, em vez de compensação financeira, a banda concordou em deixar a gravadora com as fitas master do Yankee Hotel Foxtrot . A gravadora já estava recebendo má publicidade por seu tratamento à banda e estava disposta a atender ao pedido de Wilco. No entanto, Allmusic afirma que Wilco "comprou as fitas de estúdio finalizadas da Warner / Reprise Records por US $ 50.000 e deixou o selo" depois que Wilco estava "disposto a mudar o álbum para torná-lo mais 'comercialmente viável'." Para conter a publicidade negativa, o Warner Music Group passou a investir mais em bandas como The Flaming Lips . O vocalista Wayne Coyne comentou certa vez:
Estamos nos beneficiando do arrependimento da gravadora pela Wilco. Estamos vivendo na era de ouro em que isso é um erro público. O pessoal da Warners disse: "Nunca teremos uma banda como Wilco sentindo que não acreditamos neles novamente." Eles me diriam que isso nunca aconteceria conosco. E que dia ótimo para mim!
Enquanto a banda procurava um novo selo para lançar o álbum, eles decidiram transmiti-lo em seu site oficial para desencorajar o comércio ilegal de MP3s de baixa qualidade . A banda assinou com a Nonesuch Records , outra subsidiária da Time Warner , e o álbum foi lançado na primavera de 2002. Quando foi lançado, Yankee Hotel Foxtrot alcançou a décima terceira posição na Billboard 200 , a posição mais alta do Wilco nas paradas até aquela data. Yankee Hotel Foxtrot vendeu mais de 590.000 cópias, e até hoje continua sendo o álbum mais vendido de Wilco. Yankee Hotel Foxtrot foi recebido com grande aclamação da crítica: liderou a pesquisa dos críticos da Pazz & Jop em 2002 e foi nomeado um dos 100 melhores álbuns de todos os tempos pela Q Magazine . A Rolling Stone avaliou com 493 de seus 500 melhores álbuns de todos os tempos, em maio de 2012.
Abaixo a Wilco , A Ghost Is Born e Kicking Television: Live in Chicago
Enquanto esperava pelo lançamento comercial do Yankee Hotel Foxtrot , Wilco concordou em apoiar o colaborador do REM Scott McCaughey para o lançamento do álbum The Minus 5 . Eles agendaram uma sessão de gravação para 11 de setembro de 2001, mas estavam preocupados com os ataques terroristas de 11 de setembro daquele dia. Mais tarde naquele dia, Wilco e McCaughey concordaram em "criar algo bom no mundo agora" e gravar algum material. Influenciado por Bill Fay 's Tempo da última perseguição , The Minus 5 de Down with Wilco foi lançado em 2003. O tecladista Mikael Jorgensen , que havia projetado para baixo com Wilco , juntou Wilco em 2002 como eles excursionaram em apoio Yankee Hotel Foxtrot .
Em novembro de 2003, Wilco viajou para Nova York para gravar seu quinto álbum. O álbum foi produzido por Jim O'Rourke, que mixou Foxtrot e foi membro do projeto paralelo de Wilco, Loose Fur. Ao contrário de Summerteeth e Yankee Hotel Foxtrot , A Ghost Is Born apresentava canções que foram criadas com Pro Tools antes mesmo de tocá-las ao vivo. O álbum trazia a música "Less Than You Think", que incluía uma faixa de quinze minutos de sons eletrônicos e sintetizadores, que Tweedy chamou de "a faixa que todos odiarão". Tweedy justificou a inclusão da música:
Eu sei que noventa e nove por cento dos nossos fãs não vão gostar dessa música, eles vão dizer que é uma indulgência ridícula. Mesmo eu não quero ouvir todas as vezes que toco o álbum. Mas as vezes que me acalmo e presto atenção nisso, acho que é valioso, comovente e catártico. Eu não teria colocado no disco se não achasse que foi ótimo ... Eu queria fazer um álbum sobre identidade, e dentro disso está a ideia de um poder superior, a ideia de aleatoriedade, e de que qualquer coisa pode acontecer, e que não podemos controlar.
Leroy Bach deixou a banda imediatamente após a conclusão do álbum para se juntar a uma operação de teatro musical em Chicago. Como Yankee Hotel Foxtrot , Wilco transmitiu o álbum online antes de seu lançamento comercial. Em vez de usar sua própria página na web, a banda o transmitiu em formato MPEG-4 no site da Apple . Wilco procurou mudar substancialmente sua formação após a saída de Bach, e adicionou Pat Sansone do The Autumn Defense , e o guitarrista de vanguarda Nels Cline à formação. Quando a banda estava prestes a fazer uma turnê para promover o álbum, Tweedy se internou em uma clínica de reabilitação em Chicago por causa do vício em opioides . Como resultado, os planos de turnê pela Europa foram cancelados e a data de lançamento do álbum atrasada várias semanas. A Ghost Is Born foi lançado em 22 de junho de 2004 e se tornou o primeiro álbum dos dez melhores de Wilco nos Estados Unidos. O álbum ganhou Wilco Grammy Awards de Melhor Álbum de Música Alternativa e Melhor Pacote de Gravação em 2005. Ele também ficou em décimo terceiro lugar no Pazz & Jop Critics de 2004 Votação.
Em 2004, a banda lançou The Wilco Book , um livro ilustrado detalhando a criação de A Ghost Is Born . O livro também contém escritos e desenhos de membros da banda, bem como um CD com demos das sessões de gravação de A Ghost Is Born . Também naquele ano, o crítico musical do Chicago Tribune Greg Kot lançou uma biografia da banda intitulada Wilco: Learning How to Die . A nova formação de seis integrantes do Wilco estreou no Kicking Television: Live in Chicago , um álbum ao vivo de dois discos gravado no The Vic Theatre em Chicago. Lançado em 15 de novembro de 2005, o álbum recebeu muitos elogios da Spin , Billboard e Entertainment Weekly . Em 2007, vendeu mais de 114.000 cópias.
Céu Azul Céu
Wilco voltou ao seu loft em Chicago para gravar um sexto álbum de estúdio em 2006. Influenciada por The Byrds e Fairport Convention , a banda considerou Sky Blue Sky menos experimental do que os lançamentos anteriores. Também ao contrário dos álbuns anteriores, as músicas foram criadas como colaborações.
Wilco transmitiu o álbum online em 3 de março de 2007 e ofereceu a música "What Light" como um download gratuito de MP3. Para divulgar ainda mais o álbum, Wilco licenciou várias canções das sessões de gravação Sky Blue Sky para uso em uma campanha publicitária da Volkswagen . O movimento foi criticado por críticos e fãs; Wilco respondeu observando que eles já haviam feito campanhas publicitárias com a Apple Inc. e Telefónica Móviles (Movistar) . O álbum foi lançado em 15 de maio de 2007 e foi um sucesso comercial: vendeu mais de 87.000 cópias em sua primeira semana e alcançou o pico entre os cinco primeiros nas paradas de álbuns dos Estados Unidos. Também foi um sucesso no top quarenta em sete outros países.
O revisor James Brubaker afirma que Wilco "brilha [s] em um punhado de canções" no Sky Blue Sky , como as canções "leves e diretas". Embora ele o chame de "grande álbum tradicional de rock e folk às vezes, ... o resto do álbum sai às vezes tão monótono e forçado". A revisão allaboutjazz também teve comentários mistos. Enquanto elogiava o álbum como "enganosamente insinuante, quase inebriante de ouvir" e observava sua "qualidade de som impecável", o crítico afirmou que " Sky Blue Sky se torna o primeiro álbum de Wilco que parece cuidadoso demais para seu próprio bem".
Pabs Hernandez, um crítico de Lost at Sea , elogiou a "atmosfera alegre e ritmo" do álbum, e observou que não é "facilmente julgado na primeira vez que é ouvido". No geral, Hernandez afirmou que "pode não ser uma obra-prima, mas na pior das hipóteses é uma entrada mais do que digna no louvável catálogo da Wilco". O revisor Greg Locke elogiou o álbum como "um dos melhores álbuns do ano", chamando-o de "álbum atemporal, cheio de sofisticação e classe doces e esperançosas" e "um álbum enxuto, mesquinho e cheio de alma". Como Hernandez, Locke reconheceu que o álbum não poderia ser devidamente julgado apenas na primeira audição. A revisão do NPR também teve uma opinião positiva sobre o registro. Embora o revisor do NPR tenha afirmado que a gravação "não é inovadora", eles elogiaram sua "expressão musical coerente" e ênfase em "composição sólida sem pretensão", que criou um "álbum satisfatório e melodicamente sonoro".
Em antecipação à eleição presidencial dos Estados Unidos de 2008 , Wilco lançou uma versão para download de " I Shall Be Released " de Bob Dylan , que eles tocaram com o Fleet Foxes . O MP3 estava disponível para download gratuito no site da banda em troca da promessa de voto na eleição. A banda também fez uma aparição no The Colbert Report para apoiar o candidato presidencial Barack Obama . Wilco lançou um DVD de performance ao vivo, Ashes of American Flags , em 18 de abril de 2009, para celebrar o Record Store Day .
Em dezembro de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche, e John Stirratt viajou para Auckland, Nova Zelândia para participar de Neil Finn 's 7 Worlds Collide projeto sequela, o sol saiu , acompanhado por Ed O'Brien , Phil Selway , Johnny Marr , KT Tunstall , Liam Finn e Lisa Germano . Eles escreveram e gravaram várias novas faixas para o álbum beneficente da Oxfam , incluindo "You Never Know", "What Could Have Been", "Over and Done" e "Don't Forget Me". Jeff Tweedy co-escreveu "Too Blue" com Johnny Marr, e Glenn, John e Pat tocam na maioria das faixas do álbum.
Tendo aproveitado seu tempo na Nova Zelândia e a vibração do Roundhead Studios de Finn , os quatro membros ficaram em Auckland durante janeiro para gravar as faixas de fundação de seu próximo álbum. Jim Scott, que atuou como engenheiro e mixer para o projeto Neil Finn, permaneceu na mesma capacidade para as sessões de Wilco. Nels Cline e Mikael Jorgensen adicionariam mais tarde overdubs a essas faixas no Chicago Loft da banda.
Wilco (o álbum)
Wilco lançou seu sétimo álbum, Wilco (The Album) , em 30 de junho de 2009. Em março de 2009, foi anunciado que o cantor e compositor Feist faria uma aparição especial no novo álbum, na faixa "You and I". Como seus três álbuns anteriores, Wilco transmitiu a totalidade do álbum em seu site antes do lançamento. O álbum atingiu as paradas em um número 4 de alta da carreira com vendas de 99.000 na parada de álbuns Top 200 da Billboard, bem como o segundo lugar na parada de álbuns de rock da Billboard. Ele marcou o terceiro álbum top 10 de Wilco na parada pop dos EUA. O primeiro single do álbum "You Never Know" alcançou o primeiro lugar no AAA Chart, o primeiro número um em doze anos.
A partir de abril de 2009, a banda distribuiu gratuitamente um cover de " The Jolly Banker " de Woody Guthrie , que pode ser baixado de seu site. Foi gravado no loft Wilco em fevereiro daquele ano, por sugestão da filha de Guthrie, Nora . Os downloaders foram incentivados a doar para a Fundação Woody Guthrie . Feist voltou a acompanhar na pista, interpretando o Garden Weasel . A faixa acabou ficando indisponível para download. Em outubro de 2011, o site começou a transmitir a faixa por meio de um plugin .
Em 25 de maio de 2009, o ex-membro da banda Jay Bennett morreu em sua casa em Urbana, Illinois . Em uma declaração preparada, Jeff Tweedy comentou que estava "profundamente entristecido" pela morte de Bennett.
Feist e Wilco cantaram "You and I" no Late Show com David Letterman em 14 de julho de 2009. Em junho, durante sua turnê pela Costa Oeste, Wilco se juntou a Beck , Feist, Jamie Lidell e James Gadson no estúdio para participar do Beck's Record Club projeto, cobrindo o álbum Oar de Skip Spence . A primeira música "Little Hands" foi postada no site de Beck em 12 de novembro de 2009.
Em 6 de abril de 2010, Wilco anunciou durante sua apresentação em Boston que eles seriam a atração principal e a curadoria de um festival em North Adams , Massachusetts , denominado Solid Sound Festival. O evento ocorreu no Museu de Arte Contemporânea de Massachusetts de 13 a 15 de agosto e contou com vários projetos paralelos de Wilco, incluindo The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers e Jeff Tweedy solo. Outras bandas que apareceram incluíram Mavis Staples , Avi Buffalo , Outrageous Cherry , Richard Bishop , The Books e Vetiver . Também apresentava mídia não musical, como o Bread and Puppet Theatre e os comediantes Todd Barry , Kristen Schaal , John Mulaney e Hannibal Buress , bem como instalações musicais interativas de Cline e Kotche. Em novembro de 2016, a banda também faz a curadoria de seu próprio programa durante a décima edição de aniversário de Le Guess Who? Festival em Utrecht, Holanda. Este programa com curadoria inclui apresentações de Tortoise , Bassekou Kouyaté , Lee Ranaldo , Fennesz , Steve Gunn , William Tyler e The Cairo Gang, entre outros .
O contrato de Wilco com a Nonesuch terminou em 2010 e eles formaram seu próprio selo. Wilco anunciou através de seu site e página do Twitter em 27 de janeiro de 2011 que o novo selo se chamará dBpm Records ( Decibéis por Minuto) e será executado fora dos escritórios de seu empresário, Tony Margherita, em Easthampton, Massachusetts .
O amor inteiro
O oitavo álbum de estúdio de Wilco, The Whole Love , foi lançado em 27 de setembro de 2011. O primeiro single do álbum é intitulado "Art of Almost". O lado B de "I Might" é um cover da canção de 1977 de Nick Lowe, " I Love My Label ". O single foi exibido no Solid Sound Festival de Wilco em 2011 no MassMoca e recebeu críticas positivas. O álbum inteiro foi transmitido ao vivo no site oficial da Wilco por 24 horas entre 3 e 4 de setembro de 2011.
Star Wars , Schmilco e "All Lives, You Say?"
O nono álbum de estúdio de Wilco, Star Wars , foi lançado em 16 de julho de 2015, como um download gratuito surpresa . Em outubro de 2015, Wilco anunciou que iria embarcar em uma turnê pelos Estados Unidos começando no início de 2016 para divulgar o álbum. Em dezembro de 2015, Star Wars foi nomeado para o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa .
Em 14 de julho de 2016, a banda lançou um novo single, intitulado "Locator", como um download gratuito. Quatro dias depois, a banda lançou outro single, intitulado "If I Ever Was a Child", e anunciou que seu décimo álbum, Schmilco , seria lançado em 9 de setembro. Schmilco recebeu críticas favoráveis em geral, ganhando uma pontuação positiva de 79 em Metacritic, enquanto o revisor Josh Modell chamou o álbum de "o álbum mais musicalmente simples e emocionalmente ressonante de Wilco em uma década."
Na segunda-feira, 14 de agosto de 2017, Wilco lançou um single, "All Lives You Say" em sua página Bandcamp para beneficiar o SPLC em memória do pai de Jeff, Robert L. Tweedy, que morreu em 4 de agosto. Após compartilhar esta notícia, Tweedy afirmou: “Meu pai foi batizado em homenagem a um general da Guerra Civil, e ele votou em Barack Obama duas vezes. Ele costumava dizer 'Se você souber melhor, pode fazer melhor'. América - sabemos melhor, podemos fazer melhor. "
Ode à alegria e retorno à turnê
Wilco tirou 2018 das turnês enquanto Glenn Kotche morava na Finlândia, depois que sua esposa Miiri recebeu uma bolsa Fulbright. A banda anunciou o fim de seu hiato de apresentações e o lançamento do álbum Ode to Joy em 16 de julho de 2019. O álbum foi lançado em 4 de outubro de 2019. Wilco posteriormente seguiu o lançamento com uma turnê de outono, a turnê posteriormente sendo estendida para 2020.
Em março de 2020, Wilco e Sleater-Kinney anunciaram que durante o verão eles embarcariam na turnê It's Time Tour. Após o cancelamento da turnê na esteira da pandemia COVID-19 , Wilco e Sleater-Kinney finalmente remarcaram a turnê para o verão de 2021.
Estilo musical e influência
A música de Wilco é tipicamente categorizada como rock alternativo e country alternativo . Apesar de sua longa associação com uma grande gravadora, eles geralmente são associados ao indie rock . Wilco tira influência de bandas de uma variedade de gêneros musicais, mas principalmente da música criada entre 1966 e 1974. A Paris 1919 de John Cale foi creditada pela banda como proporcionando um paralelo musical. De acordo com Tweedy, "Foi revelador que eu não fosse a única pessoa que sentia que esses mundos tinham muito mais em comum do que lhes era dado crédito - que a experimentação e a teoria de vanguarda não se opunham diretamente a beleza, sabe? "
Outros artistas dessa época apreciados pela banda incluem John Lennon , Neil Young e Brian Wilson . Em seu trigésimo quarto aniversário, Tweedy recebeu uma aula particular de violão com Richard Lloyd, da televisão ; Tweedy era um fã do grupo e gostava particularmente do trabalho de guitarra, que ele queria incorporar em sua música. Uncle Tupelo se inspirou em bandas como Jason & the Scorchers e Minutemen , influenciando a gravação do AM de Wilco . Tweedy e O'Rourke gostavam de artistas de free jazz como Ornette Coleman , Albert Ayler e Derek Bailey ; eles também ouvem jazz mainstream de artistas como Miles Davis e John Coltrane . A estrutura lírica das canções de Wilco foi ditada pela literatura clássica e cadavre exquis - um exercício em que os membros da banda se revezam escrevendo versos em uma máquina de escrever, mas só podem ver o verso previamente escrito. Entre os livros que a banda já citados como sendo estilisticamente influente incluem William H. Gass é no coração do coração do país , Henry Miller 's Trópico de Câncer , e Harold Bloom é a ansiedade de Influência: A Theory of Poesia .
Alguns críticos apelidaram Wilco de "American Radiohead ", devido ao seu catálogo estilisticamente diverso. Um crítico do New York Times argumenta que Wilco tem um " rock de raiz ... [som que] remonta a materiais comprovados: o som country, o barulho constante do rock dos anos 1960, o brilho ondulante dos Beach Boys , o hinos honky-tonk da banda e as simetrias melódicas do pop. "
A Rolling Stone descreveu Wilco como "uma das bandas mais consistentemente interessantes da América" e "os principais impressionistas de rock da América". Bandas que foram influenciadas por Wilco incluem Derek Webb (de Caedmon's Call ), The National e Grace Potter and the Nocturnals . Outros artistas notáveis que fizeram covers de Wilco ao vivo incluem Norah Jones interpretando "Jesus, Etc." que aconteceu no Bridge School Benefit de 2008 , onde ambos se apresentaram, uma versão da qual foi lançada como uma faixa bônus em seu lançamento de 2009, The Fall , Widespread Panic, e Counting Crows and the Wallflowers tocando "California Stars".
Membros da banda
- John Stirratt - baixo, guitarra base, teclados, backing vocals (1994 - presente)
- Jeff Tweedy - vocal principal, ritmo, guitarras acústicas e principais, baixo, gaita (1994 – presente)
- Glenn Kotche - bateria, percussão (2001-presente)
- Mikael Jorgensen - samples e manipulação de som, teclados, sintetizadores, efeitos, piano, órgão (2002 – presente)
- Nels Cline - guitarra solo, loops, lap steel (2004 - presente)
- Pat Sansone - teclados, ritmo e guitarra solo, backing vocals, sintetizadores, maracas, pandeiro (2004-presente)
Membros antigos
- Ken Coomer - bateria, percussão (1994-2001)
- Brian Henneman - guitarra solo (1994-1995)
- Max Johnston - dobro, violino, banjo, bandolim, backing vocals (1994-1996)
- Jay Bennett - teclados, ritmo e guitarras principais, bateria, percussão, baixo, gaita, lap steel, banjo, vocais de apoio (1995–2002; falecido em 2009)
- Bob Egan - pedal steel, slide guitar (1995-1998)
- Leroy Bach - guitarra base, teclados, backing vocals (1998–2004)
Linha do tempo
Discografia
- AM (1995)
- Estar Lá (1996)
- Summerteeth (1999)
- Yankee Hotel Foxtrot (2001)
- Nasce um fantasma (2004)
- Sky Blue Sky (2007)
- Wilco (o álbum) (2009)
- The Whole Love (2011)
- Star Wars (2015)
- Schmilco (2016)
- Ode à alegria (2019)
Veja também
Notas
Referências
- Kot, Greg (2004). Wilco: Aprendendo como morrer (1ª ed.). Nova York: Broadway Books. ISBN 0-7679-1558-5.
- Levy, Joe (2005). Os 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone (1ª ed.). Nova York: Wenner Books. ISBN 1-932958-61-4.
links externos
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Website oficial
- Wilco at Curlie
- Wilco em AllMusic
- Wilco na Rolling Stone