Whistlejacket -Whistlejacket

Whistlejacket
Whistlejacket por George Stubbs edit.jpg
Artista George Stubbs (1724-1806)
Ano c.  1762
Médio Óleo sobre tela
Dimensões 292 cm × 246,4 cm (115 pol x 97 pol.)
Localização Galeria Nacional , Londres

Whistlejacket é um óleo sobre tela pintura de cerca de 1762 pelo artista britânico George Stubbs mostrando o Marquês de Rockingham do cavalo de corrida , aproximadamente, em tamanho natural, que eleva acima contra um fundo liso. A tela é grande, carece de qualquer outro conteúdo, exceto algumas sombras discretas, e Stubbs prestou muita atenção aos detalhes da aparência do cavalo. Foi descrito no The Independent como "um paradigma da beleza impecável de um puro-sangue árabe". A família Fitzwilliam , herdeira do sem filhos Rockingham, manteve a pintura até 1997, quando o financiamento do Heritage Lottery Fund permitiu que a National Gallery de Londres a adquirisse por £ 11 milhões.

Stubbs era um artista especializado em equinos que em 1762 foi convidado por Rockingham para passar "alguns meses" em Wentworth Woodhouse em Yorkshire , sua principal casa de campo. Stubbs pintou muitos retratos de cavalos, com e sem figuras humanas, mas a escala heróica e a falta de fundo de Whistlejacket são "sem precedentes" em seu trabalho e nos retratos eqüinos em geral e "os contemporâneos ficaram tão surpresos que um único cavalo deveria comandar uma tela enorme que as lendas se desenvolveram rapidamente ", explicando por que a pintura estava inacabada, nenhuma das quais parece plausível ou apoiada por evidências para os historiadores da arte moderna. Na verdade, as primeiras telas de Stubbs em sua visita em 1762 incluíram um par de pinturas muito menores de grupos de cavalos em pé, um incluindo Whistlejacket, em um formato horizontal "como um friso clássico" com um fundo bege mel semelhante quebrado apenas por pequenas sombras no pés. Parece provável que deixar os retratos sem o fundo da paisagem usual foi ideia de Rockingham.

Stubbs retrata Whistlejacket subindo para uma levade , mas com a cabeça voltada para o observador, em uma pose comparável a uma série de retratos equestres monumentais anteriores , incluindo exemplos de Rubens e Velázquez , mas nestes a ênfase está no cavaleiro. Aqui o cavalo está sozinho e em estado natural, produzindo um "estudo romântico em solidão e liberdade". Como muitas das outras pinturas de Stubbs de cavalos e outros animais na selva, incluindo várias versões de um cavalo atacado por um leão empoleirado em suas costas, a pintura é uma sugestão precoce do Romantismo , bem como um desafio para a pintura animal de lugar humilde ocupados na hierarquia dos gêneros .

Em um grau maior do que qualquer pintor anterior, Stubbs produziu retratos genuinamente individuais de cavalos específicos, prestando íntima atenção aos detalhes de sua forma. Pequenas manchas, veias e músculos flexionando logo abaixo da superfície da pele são todos visíveis e reproduzidos com grande cuidado e realismo. Whistlejacket já havia se aposentado depois de uma carreira de corrida bastante bem-sucedida, mas foi pintado nesta forma incomum para mostrar "um exemplar extremamente belo do cavalo árabe de raça pura no seu melhor".

História da pintura

Molly pernas longas de Stubbs com seu jóquei (1761-1762), um retrato de cavalo de corrida mais típico (101 × 127 cm)

O conhecimento de Stubbs da fisiologia equina era insuperável por qualquer pintor; ele havia estudado anatomia em York e, a partir de 1756, passou 18 meses em Lincolnshire, onde realizou dissecações e experimentos em cavalos mortos para entender melhor a fisiologia do animal. Ele suspendeu os cadáveres com bloqueio e talha para melhor desenhá-los em diferentes posições. As anotações cuidadosas e os desenhos que fez durante seus estudos foram publicados em 1766 em The Anatomy of the Horse . Mesmo antes da publicação de seu livro, a dedicação de Stubbs ao tema rendeu-lhe recompensas: seus desenhos foram reconhecidos como mais precisos do que o trabalho de outros artistas eqüinos e encomendas de patronos aristocratas logo o seguiram.

Charles Watson-Wentworth, 2º marquês de Rockingham foi um político Whig , que mais tarde seria duas vezes primeiro-ministro , e excepcionalmente rico até mesmo para os padrões daquele grupo rico. Em 1762, ele encomendou a Stubbs uma série de retratos de seus cavalos, um dos quais era Jaqueta de Assalto. Ele também era um colecionador de arte, encomendando várias obras na Itália em seu Grand Tour no final da década de 1740, mas seus grandes interesses de lazer eram, normalmente para sua classe, corridas de cavalos e jogos de azar . Sua esposa escreveu sobre suas esperanças de que ele se restringisse a jogar "apenas na grama , pois sempre há a possibilidade de algum tipo de prazer nisso; mas não o menor em outros tipos". A Wentworth House , como era então conhecida, havia sido "reconstruída em grande escala por seu pai" e as paredes vazias precisavam ser preenchidas. Horace Walpole , na visita em 1766 mencionada abaixo, queixou-se do parque não paisagístico "Este senhor não ama nada além de cavalos, e os cercados para eles tomam o lugar de tudo".

Éguas e potros sem fundo , outros cavalos de Rockingham pintados por Stubbs em sua visita em 1762. A jaqueta estava na peça par mostrando garanhões.

Os arquivos de Wentworth, "embora incomumente abrangentes, não contêm nenhuma referência clara à comissão para pintar o Whistlejacket ", embora alguma indicação do preço provável venha de um recibo de Stubbs datado de 30 de dezembro de 1762 para "Oitenta Guinés para uma Imagem de um Leão e outra of a Horse Large as Life ", provavelmente uma imagem diferente para a casa de Rockingham em Londres. No início de 1762, Stubbs pintou um segundo retrato de Whistlejacket, com dois outros garanhões sem nome e um noivo, Joshua ou Simon Cobb.

De acordo com uma história na biografia de Stubbs por seu amigo e colega pintor Ozias Humphrey , quando o retrato estava quase pronto, Whistlejacket foi acidentalmente levado na frente dele por um cavalariço e reagiu violentamente, tratando-o como um garanhão rival e erguendo o menino o segurando totalmente fora do chão em suas tentativas de atacar a pintura. A história provavelmente se originou com o próprio Stubbs, mas provavelmente é boa demais para ser verdade; lembra claramente a famosa história de Plínio, o Velho , de Zeuxis e Parrhasius .

Quando Wentworth foi remodelado sob o comando de um posterior Earl Fitzwilliam , uma "Whistlejacket Room" quadrada de 12 metros foi criada para mostrar a pintura, com apenas retratos de uma família de Sir Joshua Reynolds e Sir Thomas Lawrence para lhe fazer companhia. Wentworth Woodhouse deixou de ser ocupada pela família após a Segunda Guerra Mundial, e a pintura foi emprestada à Kenwood House em Londres de 1971 a 1981, à Tate Gallery de 1984 a 1985 e à National Gallery de 1996 antes de sua compra no ano seguinte. Ele agora é exibido no centro da sala 34 e é emoldurado por portas no final de uma longa fila, de modo que pode ser visto através de dez salas intermediárias da Ala Sainsbury, na outra extremidade da galeria. É consistentemente entre as dez pinturas mais populares da National Gallery em várias formas de reprodução. A pintura encontra-se em "muito bom estado" e foi " forrada , limpa e restaurada alguns anos antes da sua aquisição".

Lendas quanto à origem

George Stubbs, um leão que ataca um cavalo , também pintado em 1762; um dos muitos tratamentos deste assunto por Stubbs

Uma história era que Rockingham pretendia encomendar um retrato equestre de Jorge III ; Stubbs pintaria o cavalo enquanto dois outros notáveis ​​pintores de retratos e paisagens preenchessem o rei e a paisagem, respectivamente. Em um relato, a pintura foi supostamente destinada a acompanhar um retrato equestre de George II de tamanho semelhante por David Morier , mas Rockingham mudou de ideia. De acordo com Horace Walpole, em uma visita a Wentworth, onde provavelmente foi mostrado pela governanta, a pintura foi destinada a um presente para o rei, mas Rockingham supostamente não se preocupou em apoiar o progresso da pintura depois de cair em desgraça, e ordenou que fosse pendurado em Wentworth Woodhouse incompleto em vez disso.

Outra razão popularmente dada para estar "inacabado" é que Rockingham ficou tão impressionado com a reação furiosa de Whistlejacket quando confrontado por Stubbs trabalhando na pintura em seu estábulo, que ordenou que fosse pendurada sem decoração adicional. Stubbs produziu outras pinturas de cavalos contra fundos em branco para Rockingham, nada na pintura indica que não está completo, e os detalhes das sombras lançadas pelas pernas traseiras de Whistlejacket no chão sugerem que é assim que Stubbs pretendia que a pintura fosse vista.

História do cavalo

Whistlejacket era um garanhão castanho , com crina e cauda cor de linho , que se acredita ser a coloração original da raça árabe selvagem . Ele era um cavalo de corrida puro- sangue parido em 1749 no garanhão de Sir William Middleton, 3º Baronete no Castelo de Belsay em Northumberland, e recebeu o nome de um remédio para resfriado contemporâneo contendo gim e melaço . Seu pai era o Mogul e o avô era o Godolphin Arabian ; por meio de sua mãe, ele também era descendente do Byerly Turk e de vários outros árabes e turcos. Ele correu desde 1752, vencendo muitas corridas no Norte. Ele perdeu para Jason no King's Plate em Newmarket em 1755, mas venceu no ano seguinte, quando também foi derrotado por Spectator pelo Jockey Club Plate em Newmarket em 1756. Ele foi vendido logo depois para o Marquess de Rockingham. Ele venceu uma corrida de seis quilômetros em York em agosto de 1759 contra um campo forte, vencendo Brutus por uma distância, e então se aposentou para estudar, aos dez anos de idade.

Ele foi derrotado apenas quatro vezes em sua carreira, mas era notoriamente temperamental e difícil de controlar. Ele foi "medianamente bem-sucedido no garanhão" e deve ter morrido antes da morte de Rockingham em 1782, pois não está listado nos registros da venda subsequente do garanhão; ele estaria na casa dos trinta se estivesse vivo. Ele não era um cavalo tão famoso quanto seu pai e avô, mas é mencionado no Ato IV da peça cômica clássica de Oliver Goldsmith , She Stoops to Conquer (1773), quando uma fuga está planejada: "Eu tenho um par para você de cavalos que voarão como Whistlejacket ".

Notas

Referências

Leitura adicional

  • George Stubbs, pintor: catalog raisonné , Judy Egerton, Yale University Press, 2007, ISBN  0-300-12509-7