Estamos nisso apenas pelo dinheiro -We're Only in It for the Money
| Estamos nisso apenas pelo dinheiro | ||||
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| Álbum de estúdio de | ||||
| Liberado | 4 de março de 1968 | |||
| Gravada | Março a outubro de 1967 | |||
| Estúdio | ||||
| Gênero | ||||
| Comprimento | 39 : 15 | |||
| Rótulo | Verve | |||
| Produtor | Frank zappa | |||
| Cronologia de Frank Zappa | ||||
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| Cronologia das mães da invenção | ||||
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| Solteiros de Nós somos apenas pelo dinheiro | ||||
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We Are Only in It for the Money é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Mothers of Invention , lançado em 4 de março de 1968 pela Verve Records . Tal como acontece com dois primeiros esforços da banda, é um álbum conceitual , e satiriza esquerda - e a política de direita , particularmente o hippie subcultura, bem como os Beatles álbum ' Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper . Foi concebido como parte de um projeto chamado No Commercial Potential , que produziu três outros álbuns: Lumpy Gravy , Cruising with Ruben & the Jets e Uncle Meat .
Estamos Only in It for the Money engloba rock , música experimental e rock psicodélico , com segmentos orquestrais derivados das sessões de gravação de Lumpy Gravy , que foi anteriormente lançado como um álbum solo instrumental pela Capitol Records e posteriormente reeditado pelo vocalista Frank Zappa e lançado pela Verve; o reeditado Lumpy Gravy foi produzido simultaneamente com We are only in it for the Money e é a primeira parte de uma continuidade conceitual, continuado com o reeditado Lumpy Gravy e concluído com o álbum final de Zappa Civilization Phaze III (1994).
Fundo
Durante as filmagens de Uncle Meat , Frank Zappa gravou em Nova York para um projeto chamado No Commercial Potential , que acabou produzindo quatro álbuns: We Only in It for the Money ; uma versão revisada do álbum solo de Zappa, Lumpy Gravy ; Cruzeiro com Ruben & the Jets ; e Uncle Meat , que serviu de trilha sonora para o filme de mesmo nome, que finalmente foi lançado em 1987, embora de forma incompleta.
Zappa declarou: "É tudo um álbum. Todo o material dos álbuns está organicamente relacionado e se eu tivesse todas as fitas master e pudesse pegar uma lâmina de barbear, cortá-las e juntá-las novamente em uma ordem diferente, ainda faria uma peça de música que você pode ouvir. Então eu poderia pegar aquela lâmina de barbear e cortá-la e remontá-la de uma maneira diferente, e ainda faria sentido. Eu poderia fazer isso de vinte maneiras. O material está definitivamente relacionado. "
À medida que as sessões de gravação continuavam, os Beatles lançaram seu aclamado álbum Sgt. Lonely Hearts Club Band do Pepper . Em resposta ao lançamento do álbum, Zappa decidiu mudar o conceito do álbum para parodiar o álbum dos Beatles, porque ele sentiu que os Beatles eram falsos e "só estavam nisso pelo dinheiro". Os Beatles foram apontados como um símbolo das objeções de Zappa à corporativização da cultura jovem, e o álbum serviu como uma crítica a eles e ao rock psicodélico como um todo.
Gravação
O membro da banda Ray Collins havia deixado o Mothers antes das sessões de gravação em Nova York acontecerem, mas depois voltou quando a banda estava gravando as canções doo-wop que formaram o álbum Cruisin 'with Ruben & the Jets . Gary Kellgren foi contratado como engenheiro para o projeto e, posteriormente, acabou entregando fragmentos de diálogos sussurrados que vinculavam segmentos de Estamos apenas nisso pelo dinheiro . Durante as sessões de gravação, a Verve solicitou que Zappa removesse um verso da música "Mother People". Zappa concordou, mas reverteu a gravação e incluiu o verso reverso como parte da faixa de diálogo "Hot Poop", concluindo o primeiro lado do álbum, mas isso seria removido pela própria Verve nas repressões subsequentes de sua autoria. Também censurado em todas as cópias estava a referência a Lenny Bruce em "Harry, You're A Beast" e um segmento falado de "Concentration Moon" no qual Kellgren chamou o Velvet Underground de "um grupo tão ruim quanto o de Frank Zappa".
Durante a gravação de Nós estamos apenas por dinheiro , Zappa descobriu que as cordas do piano de cauda do Apostolic Studios ressoariam se uma pessoa falasse perto dessas cordas. O experimento do "povo do piano" envolveu Zappa com vários oradores improvisando diálogos usando tópicos oferecidos por Zappa. Várias pessoas contribuíram para essas sessões, incluindo Eric Clapton , Rod Stewart e Tim Buckley . As vozes do "pessoal do piano" consistiam principalmente de Motorhead Sherwood , Roy Estrada , Spider Barbour, All-Night John (o gerente do estúdio) e Louis Cuneo, que era conhecido por sua risada, que soava como um "peru psicótico".
Durante a produção, Zappa experimentou técnicas de gravação e edição que produziram texturas inusitadas e composições musicais concretas ; o álbum apresentava canções abreviadas interrompidas por segmentos de diálogo e música não relacionada que mudaram a continuidade do álbum. Segmentos de música orquestral incluídos no álbum vieram de um álbum orquestral solo de Zappa lançado anteriormente pela Capitol Records sob o título Lumpy Gravy em 1967. A MGM alegou que Zappa estava sob a obrigação contratual de gravar para eles e, posteriormente, Zappa reeditou Lumpy Gravy , lançando uma versão drasticamente diferente na Verve Records , após o lançamento de Nós somos apenas para o dinheiro . A obra de arte de Lumpy Gravy identificou-o como "fase 2 Estamos somente nele para o dinheiro ", enquanto estamos apenas nele para o dinheiro foi identificado em sua arte como "uma fase de Lumpy Gravy ", aludindo ao continuidade conceitual dos dois álbuns.
Para algumas edições do álbum, a MGM censurou várias faixas sem o conhecimento, envolvimento ou permissão de Zappa. Na música "Absolutely Free", a linha "Não faço mais publicity balling para você" foi editada pela MGM para retirar a palavra "balling", alterando o significado da frase. Além disso, em "Vamos fazer a água ficar preta", a frase "e ainda me lembro da mamãe, com seu avental e seu bloco de notas, alimentando todos os meninos no Café do Ed" foi removida. Zappa soube mais tarde que essa linha foi censurada porque um executivo da MGM achou que a palavra "absorvente" se referia a um absorvente higiênico , e não a um bloco de pedidos de garçonete. O segmento de diálogo de Kellgren em "Concentration Moon" também foi reeditado, fazendo parecer que ele estava chamando o Velvet Underground de "grupo de Frank Zappa". Zappa mais tarde se recusou a aceitar um prêmio pelo álbum ao ser informado da censura, afirmando "Eu prefiro que o prêmio seja entregue ao cara que modificou este disco, porque o que você está ouvindo reflete mais o trabalho dele do que o meu. "
Temas
Em sua letra de Estamos apenas para o dinheiro , Zappa fala como uma voz para "os malucos - forasteiros imaginativos que não se encaixavam confortavelmente em nenhum grupo", de acordo com o escritor do AllMusic Steve Huey. Posteriormente, o álbum satiriza a cultura hippie e a política de esquerda , bem como visa a política de direita , descrevendo ambos os lados políticos como "prisioneiros da mesma falsidade superficial e tacanha".
Zappa afirmou mais tarde em 1978, "os hippies eram muito estúpidos. [...] as pessoas envolvidas nos processos [da juventude] [...] são muito sensíveis às críticas. Eles sempre se levam muito a sério. Então, qualquer pessoa que conteste o processo, seja uma marcha pela paz ou contas de amor ou seja o que for - essa pessoa é o inimigo e deve ser tratada com severidade. Por isso, recebemos muitas críticas, porque ousamos sugerir que talvez o que estava acontecendo fosse realmente estúpido. "
Outro elemento do conteúdo lírico do álbum veio do assédio do Departamento de Polícia de Los Angeles e prisões de jovens fãs de rock, o que tornou difícil para a banda se apresentar na Costa Oeste, levando a banda a se mudar para Nova York para obter melhores condições financeiras oportunidades. Além disso, Zappa fez referência ao comediante Lenny Bruce ; a música "Harry, You're A Beast" cita a rotina de Bruce "To Is A Preposition, Come Is A Verb".
A música "Flower Punk" parodia o rock de garagem básico " Hey Joe ", e retrata um jovem indo para São Francisco para se tornar uma criança das flores e se juntar a uma banda de rock psicodélico . Além disso, a faixa faz referência a " Wild Thing ", uma das canções que definiu a contracultura daquele período. O padrão rítmico de "Flower Punk" é complexo, consistindo em 4 compassos de um 5 rápido (2-3), seguido por 4 compassos de 7 (2-2-3).
Embalagem
O diretor de arte de Zappa, Cal Schenkel e Jerry Schatzberg, fotografou uma colagem para a capa do álbum , que parodiou o sargento dos Beatles . Lonely Hearts Club Band do Pepper . Zappa gastou US $ 4.000 (equivalente a US $ 29.800 em 2020) na sessão de fotos, que ele afirmou ser "um negativo direto" do sargento. Capa do álbum Pepper . "[ Sgt. Pepper ] tinha céu azul ... tivemos uma tempestade." Jimi Hendrix , amigo de Zappa, participou da sessão de fotos, parado onde uma escultura de cera de Sonny Liston havia aparecido na capa do álbum dos Beatles.
Zappa ligou para Paul McCartney , pedindo permissão para a paródia. McCartney disse a ele que era um problema para gerentes de negócios, mas Zappa respondeu que os próprios artistas deveriam dizer a seus gerentes de negócios o que fazer. No entanto, a Capitol se opôs, e o lançamento do álbum foi adiado por cinco meses. A Verve decidiu empacotar o álbum com a capa invertida , colocando a capa da paródia como uma arte interna (e a capa interna pretendida como o encarte principal) por medo de uma ação legal. Zappa ficou furioso com a decisão; Schenkel sentiu que o sargento. A paródia de Pepper "era uma imagem mais forte" do que a capa final lançada. Nos últimos anos, o álbum foi relançado com a capa frontal pretendida.
Liberar
O álbum foi lançado em 4 de março de 1968, pela Verve Records . Chegou ao número trinta na Billboard 200 .
Em 1984, Zappa preparada uma remistura do álbum para a sua reedição disco compacto e o conjunto de caixa de vinilo O Old Masters eu . O remix restabeleceu o áudio que havia sido censurado pela Verve, bem como o verso original "Mother People". Também incluiu novas faixas de ritmo gravadas pelo baixista Arthur Barrow e o baterista Chad Wackerman . Zappa faria mais tarde o mesmo com Cruising with Ruben & the Jets , declarando "As fitas master para Ruben e os Jets estavam em melhor forma, mas como eu gostei dos resultados em Nós só estamos nisso pelo dinheiro , decidi fazer no Ruben também. Mas esses são os únicos dois álbuns em que as apresentações originais foram substituídas. Achei que o importante era o próprio material. "
Lumpy Gravy também foi remixado por Zappa, mas não foi lançado na época. Depois que a remixagem foi anunciada, um processo de $ 13 milhões foi movido contra Zappa por Jimmy Carl Black , Bunk Gardner e Don Preston , que mais tarde se juntaram a Ray Collins, Art Tripp e Motorhead Sherwood , aumentando a reivindicação para $ 16,4 milhões, afirmando que eles tinham não recebeu royalties da Zappa desde 1969.
Zappa mais tarde prepararia um CD da mixagem estéreo original para lançamento pela Rykodisc em 1995. Ao contrário do remix, este manteve a censura aplicada a "Concentration Moon", "Harry You're A Beast" e "Mother People" nos lançamentos originais .
O box de documentário de áudio The Lumpy Money Project / Object narra a produção de Nós somos apenas para o dinheiro , incluindo a versão orquestral de Lumpy Gravy , um mix mono de 1968 de Nós somos apenas para o dinheiro e remixes de 1984 de We are Only in It for the Money e do álbum reeditado Lumpy Gravy , bem como material adicional das sessões de gravação originais.
Recepção
| Avaliar pontuações | |
|---|---|
| Fonte | Avaliação |
| Todas as músicas |  |
| Chicago Tribune | |
| Enciclopédia de Música Popular |  |
| Entretenimento semanal | UMA |
| Discografia do The Great Rock | 8/10 |
| Rock MusicHound | |
| Q | |
| The Rolling Stone Album Guide | |
| Tom Hull | B− |
| The Village Voice | UMA |
Barret Hansen elogiou o álbum em uma crítica de abril de 1968 para a Rolling Stone . Ele sentiu que foi o álbum de rock mais "avançado" lançado até aquela data, embora não necessariamente o "melhor"; ele comparou Zappa com os Beatles e sentiu que o humor e a nitidez das letras de Zappa eram mais inteligentes, mas, a menos que se adotasse uma visão utilitária , ele não negaria a beleza da música dos Beatles. Ele concluiu que, embora a escuta inicial possa ser significativamente profunda, devido à dependência do choque, a escuta subsequente pode ter seu valor reduzido; e ele volta a uma comparação com os Beatles, na qual sente que Zappa tem o maior gênio musical, mas é menos confortável de ouvir. Em 2012, Uncut descreveu o álbum como uma " joia do rock psicológico satírico ".
Legado
Steve Huey, escritor do AllMusic , escreveu: "a música se revela excepcionalmente forte, e a política e o instinto satírico de Zappa raramente foram tão focados e relevantes, tornando a possibilidade de" Nós só estamos nisso pelo dinheiro " sua maior conquista. Robert Christgau deu ao álbum um A, escrevendo, "Com a boêmia permanente e completamente mudada, este ataque inicial à sua massificação não datou tanto quanto encontrou seu contexto. O sarcasmo barato é para sempre."
Foi votado o número 343 na terceira edição do Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). Em 2015, o álbum estava classificado em 297º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone . Além disso, a Rolling Stone classificou o álbum em 77º lugar em seu artigo de agosto de 1987, "The Top 100: Os Melhores Álbuns dos Últimos Vinte Anos". Também está incluído no livro 1001 Álbuns que você deve ouvir antes de morrer, juntamente com o primeiro lançamento do Mothers, Freak Out! .
Em 2005, os EUA National Recording Preservation Board incluído Estamos somente nele para o dinheiro no Registro Nacional de Gravações , chamando-o de "culturalmente, historicamente e esteticamente significativo" e "uma sátira mordaz sobre hippie e as reações da América para isso".
Lista de músicas
Todas as faixas são escritas por Frank Zappa.
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 1 | " Você está pendurado? " | 1:23 |
| 2 | " Quem precisa do Peace Corps? " | 02:34 |
| 3 | "Lua de Concentração" | 02:22 |
| 4 | "Mãe pai" | 2:16 |
| 5 | "Conversa por telefone" (incluída em "Bow Tie Daddy" no LP original). | 0:48 |
| 6 | "Papai Gravata Borboleta" | 0:33 |
| 7 | "Harry, você é uma besta" | 1:22 |
| 8 | "Qual é a parte mais feia do seu corpo?" | 1:03 |
| 9 | " Absolutamente grátis " | 3:24 |
| 10 | "Flower Punk" | 3:03 |
| 11 | "Cocô quente" | 0:26 |
| Não. | Título | Comprimento |
|---|---|---|
| 1 | "Nasal Retentive Calliope Music" | 2:03 |
| 2 | " Vamos fazer a água ficar preta " | 2:01 |
| 3 | "O filho bastardo idiota" | 3:18 |
| 4 | "Lonely Little Girl" (listada como "It's His Voice on the Radio" na capa do LP original.) | 1:09 |
| 5 | " Tire suas roupas ao dançar " | 1:35 |
| 6 | "Qual é a parte mais feia do seu corpo? (Reprise)" | 0:57 |
| 7 | "Mãe Gente" | 02:32 |
| 8 | "O Megafone Cromado do Destino" | 6h25 |
| Comprimento total: | 39:15 | |
Pessoal
- The Mothers Today (a partir de 1967)
- Frank Zappa - guitarra, piano, vocal principal e edição
- Jimmy Carl Black - bateria, trompete, voz, índio do grupo
- Roy Estrada - baixo elétrico, voz, asma
- Billy Mundi - bateria, voz, iaque e roupa íntima de renda preta
- Don Preston - aposentado
- Bunk Gardner - todos instrumentos de sopro, estranheza murmurada
- Ian Underwood - piano, sopros , saudável
- Euclid James "Motorhead" Sherwood - gerente de estrada , saxofone barítono , saxofone soprano , estranheza multifacetada e apelo adolescente
(Os lançamentos de CD subsequentes deste álbum contêm um parágrafo na capa intitulado "The Last Word", explicando que a banda Mothers retratada no álbum não era a banda que tocava a música e, de fato, todas as funções musicais no álbum foram desempenhadas por Frank Zappa, Ian Underwood, Roy Estrada e Billy Mundi. Jimmy Carl Black, Don Preston, Bunk Gardner e Euclid James "Motorhead" Sherwood foram todos apresentados em algumas funções no disco.)
- Pessoal adicional
- Suzy Creamcheese (Pamela Zarubica) - voz telefônica
- Pamela Zarubica - vocais
- Dick Barber - Snorks
- Eric Clapton - parte da fala masculina em " Are You Hung Up? " E "Nasal Retentive Calliope Music."
- Gary Kellgren - "aquele que faz todos os sussurros assustadores" (ou seja, segmentos intersticiais falados)
- Spider Barbour - vocais
- Dick Kunc - vocal de "interrupções alegres"
- Vicki Kellgren - vocais telefônicos adicionais
- Ronnie Williams - voz invertida
- Sid Sharp - maestro (sob a supervisão de Frank Zappa) da "Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra and Chorus" em "Absolutely Free", "Mother People" e "The Chrome Plated Megaphone of Destiny"
- Produção
- Produtor: Frank Zappa
- Produtor executivo: Tom Wilson
- Engenheiros: Gary Kellgren , Dick Kunc
- Remixando: Dick Kunc
- Edição: Dick Kunc, Frank Zappa
- Arranjador: Frank Zappa
- Conceito: Frank Zappa
- Direção de arte: Cal Schenkel
- Design: Cal Schenkel
- Obra de arte: Cal Schenkel
- Fotografia: Jerry Schatzberg
- Consultor de moda: Tiger Morse
- Guarda-roupa: Billy Mundi
Gráficos
Álbum
| Ano | Gráfico | Posição |
|---|---|---|
| 1968 | Billboard 200 | 30 |