Vogue (dança) - Vogue (dance)

Voga
Baile de máscaras de Voguing (30471245435) .jpg
performance no Museu Nacional de Arte Africana , 2016
Gênero Dança House , Cultura do Baile
Inventor Disputado
Ano Década de 1980 até o presente
Origem Harlem , Nova York , Estados Unidos

Vogue , ou voguing , é uma dança house moderna e altamente estilizada, originada no final dos anos 1980, que evoluiu a partir da cena de salão de baile do Harlem dos anos 1960. Ganhou exposição mainstream quando apareceu na música e no vídeo de Madonna " Vogue " (1990), e quando foi apresentado no documentário de 1990, Paris Is Burning (que ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Sundance de 1991 ). Em sua forma moderna, essa dança se tornou um fenômeno global que continua a evoluir tanto estilística quanto demograficamente.

História

Esse estilo de dança surgiu das culturas de salão do Harlem , dançadas por gays e trans afro-americanos do início dos anos 1960 até os anos 1980. A Renascença do Harlem moldou uma cultura LGBTQ nitidamente negra no Harlem de 1920 a 1935, que incluiu avanços na literatura, artes e música e a demonstração de que aspectos de identidade como raça, gênero e sexualidade podem ser fluidos e se cruzarem.

Os bailes que começaram nessa época eventualmente mudaram de pompa elaborada para batalhas de dança da moda. As batalhas de dança consistiam em danças aprendidas durante os anos de prisão. Inspirado no estilo dos antigos hieróglifos egípcios e nas famosas imagens de modelos da revista Vogue , o voguing é caracterizado por fazer uma série de poses como se se estivesse modelando para uma sessão de fotos. Os movimentos dos braços e pernas são angulares, lineares, rígidos e movem-se rapidamente de uma posição estática para outra.

As competições de dança frequentemente envolviam lançar "sombras" ou insultos sutis dirigidos uns aos outros para impressionar os juízes e o público. O estilo de competição foi originalmente chamado de "apresentação" e mais tarde "performance". Com o passar dos anos, a dança evoluiu para uma forma mais intrincada e acrobática que agora é chamada de "voga".

A dança Vogue apresenta o gênero como uma performance. Drag queens fingem aplicar maquiagem ("beat face"), pentear o cabelo e vestir roupas extravagantes durante os movimentos de dança. Dependendo da categoria da competição, os participantes podem realizar os comportamentos tradicionais de seu sexo designado para demonstrar "realismo" ou passar como heterossexuais. Embora existam diferentes classificações e categorias de gênero e sexualidade, cada uma se encaixa na Figura Feminina (FF) ou na Figura Masculina (MF). Figura Feminina inclui mulheres trans, cisgénero mulheres e drag queens, enquanto masculino Figura inclui macha rainhas, mulheres butch e homens cisgénero. Não importa a categoria, as apresentações e as competições são camp (estilo) , que encarna o espírito de extravagância e é exagerada e artificial.

As origens precisas do voguing são contestadas. Embora muitos citem a história em que Paris Dupree tira uma revista Vogue e imita as poses ao ritmo da música (e outras rainhas posteriormente se seguiram), há outros relatos que apontam que o voguing pode ter se originado de presidiários gays negros em Rikers Island , realizado para chamar a atenção de outros homens, além de lançar sombra. O Voguing está continuamente sendo desenvolvido como uma forma de dança estabelecida que é praticada na cena de salão de baile gay negro e latino , e em clubes nas principais cidades dos Estados Unidos, com centro na cidade de Nova York .

Estilos

Atualmente, existem três estilos distintos de moda: Old Way (pré-1990); New Way (pós-1990); e Vogue Fem (por volta de 1995).

À moda antiga

A maneira antiga é caracterizada pela formação de linhas, simetria e precisão na execução das formações com ação fluida e graciosa. Hieróglifos egípcios e poses de moda servem como inspirações originais para o voguing à moda antiga. Em sua forma mais pura e histórica, a moda à moda antiga é um duelo entre dois rivais. Tradicionalmente, as regras antigas ditavam que um rival deveria "imobilizar" o outro para vencer a disputa. A imobilização envolvia a captura de um oponente de modo que ele não pudesse executar nenhum movimento enquanto o adversário ainda estivesse em movimento (geralmente movimentos vogues com os braços e as mãos chamados de "desempenho de mão" enquanto o oponente estava "imobilizado" contra o chão fazendo "exercícios de solo "ou contra uma parede).

Nova maneira

A nova forma é caracterizada por movimentos rígidos combinados com "cliques" (contorções dos membros nas articulações) e "controle dos braços" (ilusões de mão e punho, que às vezes inclui tutting e travamento ). O novo modo também pode ser descrito como uma forma modificada de mímica em que formas geométricas imaginárias, como uma caixa, são introduzidas durante o movimento e movidas progressivamente ao redor do corpo do dançarino para mostrar a destreza e a memória do dançarino. A nova forma envolve uma flexibilidade incrível.

Vogue Fem

A Vogue Fem ("Fem" é derivada da palavra francesa femme , que significa "mulher") é a fluidez em sua forma mais extrema com movimentos femininos exagerados influenciados pelo balé , jazz e dança moderna . Estilos de performances da Vogue Fem variam de Dramatics (que enfatiza acrobacias, truques e velocidade) a Suave (que enfatiza continuações de fluxo gracioso, bonito e fácil entre os cinco elementos). Atualmente, existem cinco elementos da Vogue Fem:

  • Duckwalk : o duck walk recebe este nome a partir da aparência que faz referência ao nome (um duck walking) que envolve agachar-se sobre os calcanhares e chutar os pés à medida que avança no ritmo.
  • Passarela : a passarela é uma caminhada feminina exagerada em que as pernas se cruzam, os quadris são empurrados de um lado para o outro e as mãos são jogadas para a frente em oposição às pernas.
  • Mãos : Na performance, as mãos do artista frequentemente contam uma história. Este é o componente do desempenho usado para lançar sombra. Por exemplo, imitar uma expressão de horror diante da aparência do rosto do oponente.
  • Trabalho no chão : Este componente demonstra a sensualidade dos competidores conforme eles rolam, se retorcem e se movem no chão de forma a captar a atenção dos juízes.
  • Spins and Dips : Este é o componente mais vistoso da moda. Estas são as batidas que estimulam e as que caem no chão. Um giro ou mergulho só é feito corretamente quando executado com o clímax ocorrendo na batida.

Cenas e capítulos

A cena do salão de baile evoluiu para um esporte de dança underground nacional e internacional, com grandes bailes e competições de dança sendo realizadas em diferentes regiões dos Estados Unidos e ao redor do mundo. O estado de Nova York continua a ser a meca da cena de salão de baile, bem como do estilo de dança, mas existem "capitais" vogues regionais - Chicago e Detroit para o meio-oeste. Atlanta, Charlotte, Dallas, Miami para o sul. Los Angeles e Las Vegas para a Costa Oeste. Baltimore, DC, Connecticut, Filadélfia, Pittsburgh. e Virgínia para a Costa Leste.

Cidades internacionais na Europa Ocidental (Reino Unido, França, Holanda, Alemanha, Áustria e Suécia), Europa Oriental, América Latina (México, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Panamá) e Ásia-Pacífico (Japão e Nova Zelândia) têm brotou e realizou competições inspiradas em vogues dos bailes originais da cidade de Nova York.

Influências

Madonna e seus dançarinos participaram da turnê mundial de 1990 Blond Ambition . A cantora trouxe uma exposição global à dança então underground.

Várias celebridades e artistas pop notáveis ​​foram influenciados pelo Voguing. Madonna , Teyana Taylor , Rihanna , Willow Smith , FKA Twigs , Ariana Grande e Azealia Banks se inspiraram no voguing de danças de voguers do passado e contemporâneos, ao mesmo tempo que incorporam as batidas tradicionalmente associadas à dança.

Uma das influências mais recentes do voguing (e da cultura Ball ) vem do documentário Kiki , no qual Balls e Voguing contemporâneos são representados por meio de cenas e estilos que existem hoje.

Embora a música 'Vogue' de Madonna tenha trazido popularidade e consciência para o estilo de dança, a cantora pop ainda recebeu críticas daqueles que acreditam que ela explorou e se apropriou da cultura de salão de baile. A apropriação cultural envolve a adoção de certos aspectos de uma cultura minoritária ou desfavorecida por um membro da cultura majoritária sem o devido reconhecimento da origem. O videoclipe de 1990 foi coreografado por Jose Gutierez Xtravaganza e Luis Camacho da Casa de Xtravaganza . No entanto, todas as celebridades mencionadas na música são brancas e a própria Madonna é uma mulher branca. Embora Madonna tenha feito referência à cultura do salão de baile do Harlem ao incluir membros da comunidade na produção do vídeo, os críticos ainda dizem que ela apagou a cultura originária, uma vez que é a principal associação dominante com o estilo.

Trabalho

Veja também

Em geral:

Referências

links externos