Victor de Sabata - Victor de Sabata

Victor de Sabata, 1950

Victor de Sabata (10 de abril de 1892 - 11 de dezembro de 1967) foi um maestro e compositor italiano . Ele é amplamente reconhecido como um dos maestros de ópera mais ilustres do século XX, especialmente por seu Verdi , Puccini e Wagner .

De Sabata foi aclamado por suas interpretações de música orquestral . Como seu quase contemporâneo Wilhelm Furtwängler , de Sabata considerou a composição mais importante do que a regência, mas obteve um reconhecimento mais duradouro por sua regência do que por suas composições. De Sabata foi elogiado por vários autores e críticos como rival de Toscanini pelo título de maior maestro italiano do século XX, e até mesmo como "talvez o maior maestro do mundo".

Em 1918, aos 26 anos, de Sabata foi nomeado regente da Ópera de Monte Carlo , realizando uma grande variedade de obras contemporâneas e do final do século 19, e ganhando elogios de Maurice Ravel . De Sabata se tornou o diretor musical do La Scala de Milão, cargo que ocupou por mais de 20 anos. Seu estilo animado de reger levou um observador a descrever sua aparência na performance como "uma mistura de Júlio César e Satanás ".

Após a Segunda Guerra Mundial, sua carreira se expandiu internacionalmente. Ele foi um maestro convidado frequente em Londres, Nova York e outras cidades americanas. Seu trabalho operístico do pós-guerra incluiu celebradas colaborações com Maria Callas e Renata Tebaldi , mais notavelmente sua famosa gravação de Tosca com Callas em 1953. Sua carreira foi interrompida por um ataque cardíaco no mesmo ano.

Vida pregressa

Victor de Sabata nasceu em Trieste , na época parte da Áustria-Hungria , mas agora parte da Itália . Seu pai católico romano , Amedeo de Sabata, era professor profissional de canto e mestre de coro, e sua mãe, Rosita Tedeschi, uma talentosa musicista amadora, era judia .

De Sabata começou a tocar piano aos quatro anos e compôs uma gavota para esse instrumento aos seis. Ele compôs sua primeira obra para orquestra aos doze anos.

Seus estudos musicais formais começaram depois que sua família se mudou para Milão por volta de 1900. Em Milão, de Sabata estudou no Conservatório Giuseppe Verdi, destacando-se em piano, violino, teoria, composição e regência, e graduou-se cum laude em composição, piano e violino. Ele permaneceria um pianista e violinista virtuoso até o fim de sua vida.

Em 1911 ele se apresentou em uma orquestra sob a batuta de Arturo Toscanini que o influenciou a se tornar um maestro. A primeira ópera de De Sabata, Il macigno , foi produzida na casa de ópera La Scala em 31 de março de 1917 para uma recepção mista. Foi freqüentemente realizada durante os anos seguintes.

Carreira de regente

1918-1929

Em 1918, de Sabata foi nomeado regente da Ópera de Monte Carlo , realizando uma grande variedade de obras do final do século 19 e contemporâneas. Em 1925, dirigiu a estreia mundial de L'enfant et les sortilèges de Ravel . Ravel disse que de Sabata era um maestro "como eu nunca tinha visto antes" e escreveu-lhe uma nota no dia seguinte dizendo: "Você me deu uma das alegrias mais completas da minha carreira". Ravel também afirmou que, doze horas após receber a partitura para L'enfant , o maestro a havia memorizado.

Em 1921, enquanto ainda dirigia ópera em Monte Carlo, de Sabata iniciou sua carreira como maestro sinfônico com a Orquestra da Accademia di Santa Cecilia em Roma. Em 1927, ele fez sua estreia nos Estados Unidos com a Orquestra Sinfônica de Cincinnati , substituindo Fritz Reiner nos primeiros oito concertos do ano. Ele fez o mesmo em 1928.

1929-1945

De Sabata regeu a orquestra do La Scala em concerto começando na temporada 1921-1922, e regeu ópera lá a partir de 1929. Ele se tornou o maestro principal em 1930, na sucessão de Toscanini. Logo após assumir o cargo, ele renunciou por causa de um desentendimento com a orquestra sobre a má recepção de sua composição As Mil e Uma Noites . Toscanini escreveu-lhe uma carta para o persuadir a regressar, dizendo que a sua ausência "prejudicava o senhor e o teatro".

De Sabata voltou ao La Scala e continuou no cargo por mais de 20 anos. No entanto, ele não respondeu a Toscanini, e os dois regentes permaneceram afastados até a década de 1950.

Durante a década de 1930, de Sabata regeu amplamente na Itália e na Europa Central. Em 1933 fez suas primeiras gravações comerciais com a Orquestra da Autoridade de Radiodifusão Italiana em Torino , incluindo sua própria composição Juventus . Segundo Romano , filho de Benito Mussolini , de Sabata era "amigo pessoal" do ditador italiano e deu "vários concertos" na casa do líder em Villa Torlonia .

Segundo a biografia de Toscanini, de George Richard Marek , a amizade de de Sabata com Mussolini tornou-se outro fator que o distanciava de seu antigo mentor Toscanini.

Em 1936, ele apareceu com a Ópera Estatal de Viena . Em 1939, ele se tornou apenas o segundo condutor de fora do mundo de língua alemã com a conduta no Bayreuth Festspielhaus , quando ele levou Wagner ópera de Tristão e Isolda (Toscanini tinha sido o primeiro, em 1930 e 1931). Entre o público de Bayreuth estava o jovem Sergiu Celibidache , que se escondeu no banheiro durante a noite para assistir aos ensaios disfarçadamente. Nesse mesmo ano, fez gravações célebres de Brahms , Wagner e Richard Strauss com a Filarmônica de Berlim . Ele fez amizade com o jovem Herbert von Karajan . Nos estágios finais da guerra, de Sabata ajudou Karajan a realocar sua família para a Itália.

Em 1940 conheceu Valentina Cortese , de dezessete anos, em Stresa , com quem iniciou um relacionamento amoroso; Eles se separaram em 1948.

1945–1953

Após a Segunda Guerra Mundial, a carreira de de Sabata se expandiu internacionalmente. Ele foi um maestro convidado frequente em Londres, Nova York e outras cidades americanas. Em 1946 gravou com a London Philharmonic Orchestra para a gravadora Decca . Em 1947 mudou de gravadora para HMV , gravando com a Orquestra Santa Cecília em Roma. Estas sessões incluíram a estréia de gravação de Debussy 's Jeux . Ele faria mais gravações com a mesma orquestra em 1948. Em 1950 ele foi temporariamente detido em Ellis Island junto com vários outros europeus sob a recém-aprovada Lei McCarran (a razão foi seu trabalho na Itália durante o regime fascista de Benito Mussolini ) Em março de 1950 e março de 1951, de Sabata regeu a Filarmônica de Nova York em uma série de concertos no Carnegie Hall , muitos dos quais foram preservados das transcrições de rádio para formar alguns dos itens mais valiosos de seu legado gravado.

A base de De Sabata permaneceu no La Scala, em Milão, e ele teve a oportunidade de trabalhar com duas sopranos com mobilidade ascendente: Renata Tebaldi e Maria Callas . Em agosto de 1953, ele colaborou com Callas em sua única gravação de ópera comercial: Puccini 's Tosca para HMV (também com Giuseppe Di Stefano e Tito Gobbi junto com a orquestra La Scala e coro). Esta produção é amplamente considerada como uma das maiores gravações de ópera de todos os tempos. Um crítico escreveu que o sucesso de de Sabata nesta Tosca "continua tão decisivo que se ele nunca tivesse gravado outra nota, sua fama ainda estaria assegurada".

Ataque cardíaco e aposentadoria

A gravação da Tosca foi planejada para ser apenas a primeira de uma série de gravações em que HMV gravaria grande parte do repertório operístico de De Sabata. No entanto, logo após as sessões, ele sofreu um ataque cardíaco tão grave que o levou a parar de se apresentar regularmente em público. Sua decisão de parar de reger também foi atribuída à "desilusão".

Sua programada dez 1953 desempenho La Scala de Alessandro Scarlatti 's Mitridate Eupatore com Callas foi substituída a curto prazo por um aclamado Cherubini Medea com Leonard Bernstein . Ele renunciou ao cargo de regente no La Scala e foi sucedido por seu assistente Carlo Maria Giulini .

Entre 1953 e 1957 ocupou a posição administrativa de "Diretor Artístico" do La Scala. Este período foi marcado por uma reconciliação com Toscanini (com quem teve um relacionamento legal para vinte anos) durante uma produção La Scala de Spontini 's La vestale em 1954.

De Sabata conduzida apenas mais duas vezes, uma vez em um estúdio de gravação de Verdi Requiem de junho 1954 para HMV , e pela última vez em Arturo Toscanini 'serviço memorial s (a realização da marcha fúnebre de Beethoven ' s Sinfonia Heróica na casa de ópera La Scala seguido pelo Requiem de Verdi na Catedral de Milão ) em 1957. A última década de sua vida foi dedicada à composição, mas com poucos resultados. Embora Walter Legge (marido de Dame Elisabeth Schwarzkopf ) oferecido de Sabata uma oportunidade para conduzir a Orquestra Philharmonia , em 1964, e mais tarde sugeriu de Sabata escrever uma conclusão para Puccini ópera de Turandot , nem oportunidade foi realizado. Ele gostava de resolver problemas matemáticos na aposentadoria.

Morte

Victor de Sabata morreu de doença cardíaca em Santa Margherita Ligure, Liguria , Itália, em 1967, aos 75 anos. Em sua cerimônia fúnebre, a Orquestra do La Scala se apresentou sem um maestro em sinal de respeito. De Sabata está enterrado no cemitério de Gavarno Vescovado  [ it ] perto de Bergamo .

O "Prêmio Victor de Sabata" leva o nome de Sabata. Prémio para jovens músicos promovido pela província de Génova e região da Ligúria , o concurso realiza-se em Santa Margherita.

Estilo de regência

O estilo de regência de De Sabata combinava o temperamento ígneo, o controle do ferro e a precisão técnica de Toscanini com maior espontaneidade e atenção às cores orquestrais. Era excepcionalmente exigente com os seus músicos: de acordo com um músico: "Aqueles olhos e ouvidos não perdiam nada ... os músicos trabalharam mais arduamente do que nunca e sabiam que, sem terem sido chamados para tocar sozinhos, tinham sido avaliadas individualmente ". No pódio, ele "parecia estar dançando de tudo, desde uma tarantela a uma dança de sabre ". Ele mancava como resultado de uma infecção infantil de poliomielite .

Norman Lebrecht o descreve como "um músico cujas maneiras moderadas se transformavam em fúria violenta sempre que ele segurava um bastão". Um crítico usou a frase "acalmar e atordoar" para resumir sua técnica.

Um violinista da Orquestra Filarmônica de Londres comparou de Sabata com Sir Thomas Beecham , dizendo que, enquanto Beecham deixava a orquestra "em brasa", De Sabata a deixava em brasa . Outro jogador descreveu a aparência de Sabata durante a regência como "um cruzamento entre Júlio César e Satanás ".

O baixista Robert Meyer, que tocou com muitos maestros importantes, incluindo Furtwängler , Karajan , Klemperer , Giulini , Walter , Koussevitzky e Stokowski , descreve de Sabata como "sem dúvida o melhor maestro que já encontrei". Ele conduziu ensaios, bem como concertos, de memória.

Um músico que tocou com Toscanini e de Sabata no La Scala os comparou, dizendo:

[Toscanini] não era como "Dede" - De Sabata: ele também era um grande maestro, mas era mutável. Um dia ele ficaria bem e se conduziria de uma certa maneira; no dia seguinte, ele estaria cheio de dores e sofrimentos e teria uma conduta diferente. Ele sempre esteve um pouco doente. Ele também seria transformado, uma vez que pegasse a batuta ... e devo admitir que Tristão e Isolda causaram uma impressão ainda maior quando De Sabata regeu do que com Toscanini. Toscanini era a perfeição: reto, uniforme. De Sabata, por outro lado, empurrava e puxava a música. Depois, com a saída de Toscanini, De Sabata foi o único que pôde ocupar seu lugar. Apesar de seus defeitos, ele também foi um grande regente e um músico da mais alta categoria. Certa vez, em Turandot , ele ouviu um erro do terceiro trombone, e descobriu-se que era um erro de impressão que nem mesmo Toscanini havia percebido.

O maestro Riccardo Chailly relata que de Sabata faria com que as cordas cantassem junto com o trombone glissandi no clímax do Boléro de Ravel , e que o próprio Chailly pede às orquestras que façam o mesmo.

Crítica

Toscanini não aprovava o estilo de regência de De Sabata nem muitas de suas interpretações: considerava os gestos do jovem muito extravagantes.

Puccini escreveu em uma carta datada de 1920 que "embora [De Sabata] seja um excelente músico da outra escola - isto é, da escola moderna - ele não pode, e não sabe como, reger minha música."

Anedotas de habilidades musicais

Depois de Sabata foi mostrado o placar pela primeira vez de Elgar 's Variações Enigma , no dia seguinte, ele conduziu um ensaio do trabalho da memória e apontou vários erros nas partes orquestrais que ninguém, incluindo o próprio Elgar, tinha notado anteriormente.

Durante um ensaio de Respighi 's Pines of Rome em Londres, de Sabata "demonstrou a curvatura e dedilhado da parte aguda do violoncelo no primeiro movimento, tocando-a - sem nem mesmo olhar para a parte. O pianista pediu conselhos sobre o solo cadência, que de Sabata também tocava de cor. No intervalo de ensaio, ele pediu aos flicorni o movimento final para tocar suas fanfarras de latão. Eles tocaram. 'O que vocês estão tocando?' - perguntou ele. - É uma oitava acima. - Isso não pode ser feito, Maestro. ... O Maestro pegou emprestado um de seus instrumentos e soprou as notas corretas na oitava certa. "

"Um visitante [do La Scala] ensaiando Tristan pediu a Victor de Sabata para pegar a batuta enquanto ele testava o som do centro do auditório. Nem é preciso dizer que o som que ouviu foi totalmente diferente do que ele produziu. De Sabata, sem dizer uma palavra, afirmou seu domínio da orquestra apenas por estar ali ". Quando Herbert von Karajan estava fazendo sua própria gravação de Tosca em 1962, ele costumava pedir a seu produtor John Culshaw para tocar seleções da gravação de De Sabata / Callas para ele. Culshaw relata que "Uma passagem excepcionalmente complicada para o maestro é a entrada de Tosca no ato 3, onde as direções do tempo de Puccini podem ser melhor descritas como elásticas. Karajan ouviu de Sabata várias vezes durante aquela passagem e então disse: 'Não, ele certo, mas eu não posso fazer isso. Esse é o segredo dele . '"

Discografia selecionada

Artigo principal: discografia de Victor de Sabata

As gravações que de Sabata fez em estúdio são, com algumas exceções, consideradas menos emocionantes do que o melhor de seus trabalhos em sala de concertos e ópera. (Isso pode estar relacionado ao fato de que ele odiava fazer gravações). Felizmente, agora existem várias gravações "ao vivo" não autorizadas que demonstram o quão empolgante de Sabata pode ser no pódio (embora a qualidade do som possa ser problemática). Esse contraste vem através de duas versões diferentes de Richard Strauss 's Morte e Transfiguração e Verdi ' s Requiem listados abaixo.

Esta gravação foi descrita como "simplesmente, sensacional, definitiva ... A peça resplandece com as cores" na revista Gramophone .
  • Respighi, Fontane di Roma , gravação em estúdio com a Orquestra da Accademia di Santa Cecilia, Roma, HMV , 1947 (atualmente disponível no Testament)
  • Respighi, Pines of Rome , apresentação ao vivo com a New York Philharmonic , New York, 1950 (atualmente disponível no Urania)
  • Schumann , Concerto para Piano , apresentação ao vivo com Claudio Arrau e a Filarmônica de Nova York , Carnegie Hall , Nova York, 1951
  • Sibelius , First Symphony , performance ao vivo com a New York Philharmonic , New York, 1950 (atualmente disponível na Urania e Nuova Era)
  • Richard Strauss , Death and Transfiguration , gravação de estúdio com a Filarmônica de Berlim , Deutsche Grammophon 1939 (atualmente disponível no Pearl)
  • Richard Strauss, Death and Transfiguration , performance ao vivo com a Vienna Philharmonic , Salzburg, 1953 (atualmente disponível no IDI e Nuova Era)
  • Verdi , Falstaff , performance ao vivo com Tebaldi e Stabile, La Scala, Milan, 1951 (atualmente disponível em Music and Arts e Urania)
    • "[uma] das performances mais notáveis ​​de qualquer coisa de Verdi já capturada em um disco." De Sabata "cria uma performance de imediatismo elétrico com uma atenção extraordinária aos detalhes e arquitetura da partitura."
  • Verdi, Macbeth , performance ao vivo com Callas , La Scala, Milan, 1952 (atualmente disponível na EMI)
    • Callas e de Sabata "trazem uma tensão quase sobrenatural à desintegração de Lady Macbeth". "Apesar do som ruim gravado, isso chega perto da perfeição dramática."
    • "A batuta inspirada de Victor de Sabata torna este desempenho uma joia. Infelizmente, embora de Sabata e a maioria dos principais estejam perfeitamente bem, há uma grande lacuna de estatura no papel-título. Mascherini simplesmente não é adequado para seus colegas ou para as demandas de Verdi . Consequentemente, em grande parte da performance, Callas interpreta sozinha. Mas sua brilhante colaboração com de Sabata paga ricos dividendos. "
  • Verdi, Requiem , performance ao vivo com Tebaldi , La Scala, Milan, 1951 (atualmente disponível no Urania)
    • "Uma visão total da obra pode ser sentida, também um ouvido atento para detalhes relevantes ... Aqui está a única representação da soprano fervorosa e crescente de Renata Tebaldi na música que se adequava perfeitamente a ela, um equilibrado 'huic ergo', finamente flutuado ' sed signifer ', eletrizante, como é de Sabata, no Libera me ... Em suma, esta versão ocupa um lugar muito alto na discografia desta obra. "
  • Verdi, Requiem , gravação em estúdio com Schwarzkopf , HMV 1954 (atualmente disponível na EMI)
    • As velocidades são "positivamente grotescas ... Todas estão muito abaixo das marcas do metrônomo de Verdi, com resultados desastrosos na estrutura da obra".
  • Wagner , Tristan und Isolde , performance ao vivo com Gertrude Grob-Prandl e Max Lorenz , La Scala, Milan, 1951 (atualmente disponível no Archipel)
“[uma] performance impressionante apesar dos cortes e da primitividade da gravação”. The Prelude to Act Three "é uma das interpretações mais poderosas desta música de partir o coração já registrada".

Composições

As composições de De Sabata são escritas em um estilo romântico tardio com semelhanças com Respighi e, especialmente, Richard Strauss (um dos primeiros comentaristas chegou a chamar de Sabata de "filho adotivo" do compositor mais velho).

Foi como compositor que de Sabata chamou a atenção pela primeira vez, com a produção de sua ópera Il Macigno na temporada de La Scala de 1917, seguida por apresentações de sua Suíte Sinfônica orquestral (1912) e o poema sinfônico Juventus (1919) por maestros como Walter Damrosch , Pierre Monteux e Arturo Toscanini durante o início dos anos 1920. Suas composições são pouco conhecidas hoje, embora Lorin Maazel as tivesse em seu repertório.

Uma razão pode ser que de Sabata fez relativamente pouco para executar e divulgar suas próprias obras, preferindo que sua música fosse bem-sucedida ou fracassasse por seus próprios méritos. A opinião crítica sobre os méritos de suas composições há muito está dividida. Por exemplo, uma crítica da revista Time de 1926 descreveu seu Gethsemani como "música superficial, não original, para a qual nem mesmo o gênio filantrópico de um Toscanini poderia alcançar distinção", enquanto um crítico da International Record Review , escrevendo no início de 2000, disse que o mesmo work "contém alguns dos sons orquestrais mais adoráveis ​​que ouvi nos últimos anos".

Composições publicadas

  • Il macigno; 3 atti di Alberto Colantuoni ("The Rock", ópera em 3 atos, 1917). Revisado como Driada em 1935.
  • Melodia per Violino (1918)
  • Juventus: poema sinfonico ("Juventus: poema sinfônico", 1919).
  • Lisistrata (ópera, depois de Aristófanes , 1920).
  • La notte di Plàton: quadro sinfonico per orchestra ("A noite de Platão : esboço sinfônico para orquestra", 1923).
  • Gethsemani, poema contemplativo per orchestra (" Gethsemane , poema contemplativo para orquestra", 1925).
  • Mille e una notte: fiaba coreografica in 7 quadri (" 1001 noites : conto de fadas coreográfico em 7 cenas", balé, 1931).
  • Música incidental para Shakespeare é O Mercador de Veneza de 1934.

Gravações de composições de de Sabata

Conexões familiares

A filha de De Sabata, Eliana (roteirista de cinema), é casada com o maestro Aldo Ceccato , que também foi aluno de Sabata.

Sua neta, Isabella de Sabata, é casada com o maestro John Eliot Gardiner . Seu neto, Cristiano Ceccato, filho de Eliana, é ex-aluno do pioneiro CAD John Frazer e trabalhou para os arquitetos Frank Gehry e Zaha Hadid .

Citações

  • “Tenho na cabeça um milhão de notas, e cada uma que não é perfeita me enlouquece”.
  • “A regência é uma profissão bestial”.

Soletração do nome

As capitalizações Victor de Sabata e Victor De Sabata são encontradas, e o primeiro nome é freqüentemente dado na forma italiana Vittorio , especialmente na Itália. No entanto, exemplos de assinatura autográfica do maestro mostram claramente que ele soletrou seu nome Victor de Sabata com um "d" minúsculo, e dramatizações contemporâneas indicam que ele usou o primeiro nome Victor , mesmo quando se apresentava na Itália.

Estreias notáveis

Em concerto

No registro

Referências

Bibliografia

Leitura adicional

links externos

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1930–1953 		Sucesso de
Carlo Maria Giulini