Vicente do Rego Monteiro - Vicente do Rego Monteiro
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Vicente do Rego Monteiro (19 de dezembro de 1899 - 05 de junho de 1970), nascido em Recife , era um brasileiro pintor, escultor e poeta, nasceu em uma família rica. Participou da mostra Semana de Arte Moderna e ajudou a formar o posterior Modernismo Brasileiro.
Biografia
Vicente do Rego Monteiro pertencia a uma rica família pernambucana do Recife. Sua mãe era professora e seu pai um empresário. Nasceu em 19 de dezembro de 1899. Era conhecido por ser pintor, poeta e escultor brasileiro, em 1911 foi para Paris , na companhia da irmã mais velha. Frequentou um curso, por pouco tempo, na Académie Julian , assim como nas academias Colarossi e Grande Chaumiére . Nessas academias, ele estabeleceu amizades íntimas com modernistas parisienses. Com talento precoce, em 1913 e 1914 mostra sua arte pela primeira vez participando do Salão dos Artistas Independentes (Salons des Indépendents), na capital francesa. Retorna ao Brasil em 1917, e se estabelece no Rio de Janeiro e Recife . No Rio de Janeiro esculpiu um busto de Rui Barbosa e uma maquete para os heróis do monumento da revolução de 1817. No ano seguinte Rego Monteiro trabalhou em uma série de desenhos inspirados na dançarina Pavlova e criou um balé de lendas indígenas do Brasil . Dois anos depois, em Recife, fez sua primeira mostra individual, apresentando-se em 1920 e 1921 no Rio de Janeiro , em São Paulo e Recife . Eventualmente, ele se estabeleceu em Recife após um ataque cardíaco.
Carreira artística
Ele causou grande impacto nos movimentos de vanguarda brasileiros, especialmente depois de participar da Semana da Arte Moderna de 1922 em São Paulo, que deu início a novas tendências no movimento modernista brasileiro. De 1922 a 1930 Vicente do Rego Monteiro associou-se à Galérie de l'effort Moderne de Léonce Rosenberg , apresentando-se em diversas exposições individuais.
Ele ilustrou dois livros retratando arte moderna centrada na cultura regional dos nativos brasileiros e suas tradições; um em 1923: Legendes, croyances et talismans des Indiens de l'Amazone e um em 1925: Quelques Visages de Paris. Em Vittel , Rego Monteiro aposta na temática religiosa, influenciado por Fernand Léger . Houve um incêndio em seu estúdio que destruiu algumas de suas obras, mas depois, em 1928, Amédée Ozenfant sugeriu que Rego Monteiro fizesse uma segunda mostra individual na Galerie Bernheim Jeune.
Ele então voltou a Paris até 1930. Em Paris, ele produziu algumas de suas melhores artes, que eram conhecidas por sua tensão entre o universal e o vernáculo, bem como como se apropriava dos efeitos cubistas . Ele retrataria lendas, talismãs e crenças dos índios do rio Amazonas, temas que permaneceram em suas obras pelo resto de sua vida. Ele também desafiou em sua arte a maneira como os artistas parisienses retratavam os índios como " nobres selvagens ", quando eram o símbolo reverenciado do republicanismo brasileiro.
Rego Monteiro apostou numa abordagem nativa e cosmopolita. Ele viveu e trabalhou na movimentada Paris, mas tirou proveito do povo nativo do Brasil . Ele foi apoiado pela Maison de L'Amerique Latine e Revue de L'Amerique Latine enquanto em Paris , junto com Pedro Figari , Joaquín Torres-Garcíria e alguns poucos outros artistas.
Vida posterior
Em 1930, Rego Monteiro começou a participar de corridas de cuidados promovendo mostras de arte francesa no Brasil. Três anos depois voltou para Pernambuco , criou uma indústria de aguardente de cana-de-açúcar, lecionou por um período em sua cidade natal, tornou-se diretor em 1938 da Prensa del estado (Imprensa Estadual), então um ano depois estabeleceu sua própria editora chamada Renovacão, que durou de 1939 a 1942. O objetivo da editora era a educação do proletariado após o Estado Novo de Getúlio Vargas. Em 1941, Rego Monteiro publicou seus poemas de bolso, muitos dos quais inspiraram a poesia concreta da década seguinte. Em seguida, voltou para Paris onde publicou Calligrammes e desenhou capas para La Presse à Bras, então, após ser debilitado por um infarto em 1955, voltou ao Brasil e passou o resto da vida dando aulas no Instituto Central de Arte da Universidade de Brasília.
Movimentos Artísticos e Significados
O modernismo apareceu pela primeira vez nas obras de escritores e poetas como Oswald de Andrade e Mário de Andrade , que também participaram da organização da Semana de Arte Monderna . Tudo começou com a transformação de São Paulo no novo centro cultural urbano. São Paulo estava mudando rapidamente, a elite viajava com frequência para a Europa e trazia de volta as mais recentes idéias estéticas e da arte contemporânea, que se espalharam amplamente em um curto espaço de tempo. A arte de Anita Malfatti foi o impulso final para colocar o modernismo brasileiro em pleno andamento.
A arte de Vicente do Rego Monteiro era conhecida pela sua natureza identitária. Seus trabalhos se concentraram em mostrar a verdadeira identidade dos brasileiros e usaram os nativos como forma de ilustrá-la. Rego Monteiro fez parte de um grupo de artistas que se centrava no modernismo a partir das raízes nativas da pré-colonização e das tradições e histórias culturais regionais. A Semana de Arte Moderna foi a virada para o início do modernismo brasileiro, e dessa exposição surgiram Pau-Brasil e Antropofagia .
Pau-Brasil foi o movimento onde os artistas tentaram criar uma arte exclusivamente brasileira e única como sua madeira de paubrasilia . Aí a arte brasileira se tornou e mostrou a identidade brasileira que eles próprios exportariam semelhante à sua madeira. Logo veio a Antropofagia , que significa canibalizar. Há séculos outros países vêm 'consumindo' o Brasil levando a cultura para a sua arte ou usando o povo para o seu trabalho. Os artistas brasileiros queriam retomar sua cultura e ter sua vez de 'consumir' outras culturas. Artistas iam para a Europa aprender que podiam e queriam aprender e então voltavam para o Brasil para usar seus conhecimentos, transformando-os em seu estilo brasileiro único.
Vicente do Rego Monteiro também utilizou xilogravuras japonesas , Art Nouveau , Futurismo , Art Déco , arte tribal africana, barroco mineiro e motivos indígenas da Ilha de Marajό .
Estilo
No início da década de 1920, ele começou a desenvolver seu estilo de “relevo”, em que as pinturas pareciam esculturas. Eles são bidimensionais e parecem ter sido esculpidos na superfície. Uma infinidade de suas pinturas em relevo eram de temas religiosos, como “Um Crucifixão”, que é uma de suas obras mais famosas. "Um Crucifixão" e "A Descida Da Cruz" juntamente com várias das suas outras pinturas religiosas apresentam figuras desamparadas, de luto e de choro, sendo a cor das pinturas também muito apagada; que é muito diferente de suas cerâmicas coloridas de indígenas. Por causa de seu estilo, a maioria de suas obras de temática religiosa são semelhantes à "déco melancólica" de Ivan Mestrović .
Em seus poemas, Rego Monteiro era muito caprichoso, com fortes conotações humorísticas que zombavam da narrativa de viagem eurocêntrica tradicional. Freqüentemente, ele usava hieróglifos em seus poemas, como Légendes, e tendia a escrever em francês, embora tivesse temas brasileiros.
Exposições e Grupos
- Salons des independents (1913-1914)
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Exposições Independentes
- Exposição (1920-1921)
- Galérie Fabre (1925)
- Galerie Bernheim-Jeune (1928)
- Semana de Arte Moderna (1922): Paralelamente, o governo brasileiro apresentava a Exposição Internacional do Centenário da Independência do Brasil, realizada na capital, Rio de Janeiro . Um grupo de artistas modernos decidiu fazer uma mostra própria em São Paulo que representasse uma visão diferente da identidade brasileira. Escritores como Mário de Andrade e Oswald de Andrade e os artistas Anita Malfatti , Emiliano Di Cavalcanti , John Graz, Martin Ribeiro, Zina e Vicente do Rego Monteiro participaram da Semana de Arte Moderna . Eles, ao invés de sobrescrever o passado do país, optaram por redefinir e exibir a verdadeira identidade brasileira por meio de suas artes.
- 1928 Show individual na Galerie Bernheim Jeune
- Galérie de l'effort Moderne (1922-1930)
- Galérie Zack (1930): Primeira exposição de Artistas Latino-Americanos, organizada por Joaquín Torres-García.
Obras de arte
- "A Cobra Grande manda para sua filha a noz de tucunã" (Cobra Grande manda a filha a noz de tucunã)
- Apresentado na Semana de Arte Moderna
- "Negro Head" (1922)
- "Retrato de Ronald de Carvalho" (Retrato de Ronald de Carvalho, 1921): Expressionista
- "Cabecas de Negras" (Chefes de Mulher Negra, 1920): Retrato impressionista de mulheres negras
- Duas obras cubistas , ambas intituladas "Cubismo" (Cubismo)
- Dois com temas brasileiros, ambos intitulados "Lenda Brasileira" (lenda brasileira)
- "A Crucifixão" (A Crucificação, 1922)
- "A Descida Da Cruz" (A Descida da Cruz, 1924)
- "O Urso" (o urso, 1925)
- "A cacada" (Hunting, 1923)
- "O atirador de arco" (o arqueiro, 1925)
- "Maternidade Indigena" (maternidade nativa, 1924)
- "A crucifixão" (crucificação, 1922)
- "Pieta" (1924)
- "Mulher Sentada" (1924)
- "Guerreiro, vagalume, indiozinho montado" (Guerreiro, vaga-lume e índio sentado, 1920)