estilo policoral veneziano -Venetian polychoral style

São Marcos à noite. O interior espaçoso e ressonante deste edifício foi uma inspiração para o desenvolvimento deste estilo musical.

O estilo policoral veneziano era um tipo de música do final do Renascimento e início do Barroco que envolvia coros espacialmente separados cantando alternadamente. Ele representou uma grande mudança estilística da escrita polifônica predominante do meio do Renascimento e foi um dos principais desenvolvimentos estilísticos que levaram diretamente à formação do que hoje é conhecido como estilo barroco. Um termo comumente encontrado para os coros separados é chori spezzati— literalmente, "coros quebrados", como eram chamados, acrescentavam o elemento de contraste espacial à música veneziana. Estes incluíam o dispositivo de eco, tão importante em toda a tradição barroca; a alternância de dois corpos sonoros contrastantes, como coro contra coro , linha única versus coro completo, voz solo contra coro completo, instrumentos lançados contra vozes e grupos instrumentais contrastantes; a alternância de vozes altas e baixas; nível de som suave alternado com alto; o fragmentário versus o contínuo; e acordes bloqueados contrastando com o contraponto fluido.

Princípio da dualidade, ou elementos opostos, é a base para o concertato ou estilo concernente, ambas as palavras derivadas de concertare, que significa "competir com ou lutar contra". A palavra aparece no título de algumas obras que Giovanni publicou em conjunto com seu tio Andrea Gabrieli em 1587: Concerti... per voice at stromenti ("Concertos... para vozes e instrumentos"). O termo mais tarde veio a ser amplamente utilizado, com títulos como Concerti Ecclesiastici (Concertos da Igreja) aparecendo com frequência.

História do estilo

Vídeo externo
Exemplo de música policoral veneziana
música
ícone de vídeo 'O Sacrum Convivium, Sanctus & Benedictus' de Andrea Gabrieli,
interpretada por Gabrieli Consort no You Tube

O estilo surgiu nas igrejas do norte da Itália nos séculos XVI e XVII, e provou ser um bom ajuste para as peculiaridades arquitetônicas da imponente Basílica de San Marco di Venezia em Veneza . Compositores como Adrian Willaert , o maestro di cappella de São Marcos na década de 1540, escreveram música antifonal , na qual coros opostos cantavam frases sucessivas, muitas vezes contrastantes da música de lofts de coro opostos, de plataformas de madeira especialmente construídas e do octogonal bigonzo em frente ao púlpito. Este foi um caso raro, mas interessante, das peculiaridades arquitetônicas de um único edifício, incentivando a proliferação de um estilo que se tornou popular em toda a Europa e ajudou a definir a passagem do Renascimento para o Barroco. A ideia de diferentes grupos cantando em alternância contribuiu para a evolução do estilo concertato , que em suas diferentes manifestações instrumentais e vocais acabou levando a ideias musicais tão diversas como a cantata coral , o concerto grosso e a sonata .

O auge do desenvolvimento do estilo foi no final dos anos 1580 e 1590, enquanto Giovanni Gabrieli era organista em San Marco e principal compositor, e enquanto Gioseffo Zarlino ainda era maestro di cappella . Gabrieli parece ter sido o primeiro a especificar instrumentos em suas obras publicadas, incluindo grandes coros de cornetti e sackbuts; ele também parece ser um dos primeiros a especificar dinâmicas (como em sua Sonata pian' e forte ), e a desenvolver os efeitos de "eco" pelos quais se tornou famoso. A fama da música espetacular e sonora de San Marco nesta época se espalhou pela Europa, e numerosos músicos vieram a Veneza para ouvir, estudar, absorver e trazer o que aprenderam para seus países de origem. A Alemanha , em particular, foi uma região onde os compositores começaram a trabalhar em uma forma localmente modificada do estilo veneziano - mais notavelmente Heinrich Schütz - embora obras policorais também tenham sido compostas em outros lugares, como as muitas missas escritas na Espanha por Tomás Luis de Victoria .

Depois de 1603, um baixo contínuo foi adicionado às forças já consideráveis ​​em San Marco - orquestra, solistas, coro - mais um passo em direção à cantata barroca . A música em San Marco passou por um período de crescimento e declínio, mas a fama da instituição se espalhou muito. Embora o repertório eventualmente incluísse música no estilo concertato , bem como o estilo conservador antico , obras no estilo policoral mantiveram um lugar seguro no repertório de San Marco em 1800.

Compositores representativos do século XVII

Exemplos do estilo

Veja também

Referências

  • "Veneza", "cori spezzati", no The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2 (Nota: curiosamente, não há artigo para "policoral" ou "estilo policoral" no New Grove.)
  • Carver, Anthony F, O desenvolvimento da música policoral sacra ao tempo de Schütz . Cambridge (Cambridgeshire); Nova York: Cambridge University Press, 1988. ISBN  0521303982
  • Gustave Reese , Música no Renascimento . Nova York, WW Norton & Co., 1954. ISBN  0-393-09530-4
  • Manfred Bukofzer , Música na Era Barroca . Nova York, WW Norton & Co., 1947. ISBN  0-393-09745-5
  • O Novo Dicionário de Música de Harvard , ed. Dom Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN  0-674-61525-5 (Tem um artigo curto, mas informativo sobre isso.)

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