estilo policoral veneziano -Venetian polychoral style
O estilo policoral veneziano era um tipo de música do final do Renascimento e início do Barroco que envolvia coros espacialmente separados cantando alternadamente. Ele representou uma grande mudança estilística da escrita polifônica predominante do meio do Renascimento e foi um dos principais desenvolvimentos estilísticos que levaram diretamente à formação do que hoje é conhecido como estilo barroco. Um termo comumente encontrado para os coros separados é chori spezzati— literalmente, "coros quebrados", como eram chamados, acrescentavam o elemento de contraste espacial à música veneziana. Estes incluíam o dispositivo de eco, tão importante em toda a tradição barroca; a alternância de dois corpos sonoros contrastantes, como coro contra coro , linha única versus coro completo, voz solo contra coro completo, instrumentos lançados contra vozes e grupos instrumentais contrastantes; a alternância de vozes altas e baixas; nível de som suave alternado com alto; o fragmentário versus o contínuo; e acordes bloqueados contrastando com o contraponto fluido.
Princípio da dualidade, ou elementos opostos, é a base para o concertato ou estilo concernente, ambas as palavras derivadas de concertare, que significa "competir com ou lutar contra". A palavra aparece no título de algumas obras que Giovanni publicou em conjunto com seu tio Andrea Gabrieli em 1587: Concerti... per voice at stromenti ("Concertos... para vozes e instrumentos"). O termo mais tarde veio a ser amplamente utilizado, com títulos como Concerti Ecclesiastici (Concertos da Igreja) aparecendo com frequência.
História do estilo
Vídeo externo | |
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Exemplo de música policoral veneziana | |
'O Sacrum Convivium, Sanctus & Benedictus' de Andrea Gabrieli, interpretada por Gabrieli Consort no You Tube |
O estilo surgiu nas igrejas do norte da Itália nos séculos XVI e XVII, e provou ser um bom ajuste para as peculiaridades arquitetônicas da imponente Basílica de San Marco di Venezia em Veneza . Compositores como Adrian Willaert , o maestro di cappella de São Marcos na década de 1540, escreveram música antifonal , na qual coros opostos cantavam frases sucessivas, muitas vezes contrastantes da música de lofts de coro opostos, de plataformas de madeira especialmente construídas e do octogonal bigonzo em frente ao púlpito. Este foi um caso raro, mas interessante, das peculiaridades arquitetônicas de um único edifício, incentivando a proliferação de um estilo que se tornou popular em toda a Europa e ajudou a definir a passagem do Renascimento para o Barroco. A ideia de diferentes grupos cantando em alternância contribuiu para a evolução do estilo concertato , que em suas diferentes manifestações instrumentais e vocais acabou levando a ideias musicais tão diversas como a cantata coral , o concerto grosso e a sonata .
O auge do desenvolvimento do estilo foi no final dos anos 1580 e 1590, enquanto Giovanni Gabrieli era organista em San Marco e principal compositor, e enquanto Gioseffo Zarlino ainda era maestro di cappella . Gabrieli parece ter sido o primeiro a especificar instrumentos em suas obras publicadas, incluindo grandes coros de cornetti e sackbuts; ele também parece ser um dos primeiros a especificar dinâmicas (como em sua Sonata pian' e forte ), e a desenvolver os efeitos de "eco" pelos quais se tornou famoso. A fama da música espetacular e sonora de San Marco nesta época se espalhou pela Europa, e numerosos músicos vieram a Veneza para ouvir, estudar, absorver e trazer o que aprenderam para seus países de origem. A Alemanha , em particular, foi uma região onde os compositores começaram a trabalhar em uma forma localmente modificada do estilo veneziano - mais notavelmente Heinrich Schütz - embora obras policorais também tenham sido compostas em outros lugares, como as muitas missas escritas na Espanha por Tomás Luis de Victoria .
Depois de 1603, um baixo contínuo foi adicionado às forças já consideráveis em San Marco - orquestra, solistas, coro - mais um passo em direção à cantata barroca . A música em San Marco passou por um período de crescimento e declínio, mas a fama da instituição se espalhou muito. Embora o repertório eventualmente incluísse música no estilo concertato , bem como o estilo conservador antico , obras no estilo policoral mantiveram um lugar seguro no repertório de San Marco em 1800.
Compositores representativos do século XVII
- Adrian Willaert
- Cipriano de Rore
- Gioseffo Zarlino
- Cláudio Merulo
- Giovanni Gabrieli
- Andrea Gabrieli
- Cláudio Monteverdi
- Hans Leo Hassler
- Heinrich Schütz
- Francesco Cavalli
Exemplos do estilo
- Adrian Willaert, Salmi Spezzati
- Andrea Gabrieli, Psalmi Davidici
- Andrea e Giovanni Gabrieli, Symphoniae sacrae
- Heinrich Schütz, Psalmen Davids (1619)
- Claudio Monteverdi, "Zefiro torna" ("Retorno, O Zephyr")
Veja também
Referências
- "Veneza", "cori spezzati", no The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 (Nota: curiosamente, não há artigo para "policoral" ou "estilo policoral" no New Grove.)
- Carver, Anthony F, O desenvolvimento da música policoral sacra ao tempo de Schütz . Cambridge (Cambridgeshire); Nova York: Cambridge University Press, 1988. ISBN 0521303982
- Gustave Reese , Música no Renascimento . Nova York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
- Manfred Bukofzer , Música na Era Barroca . Nova York, WW Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5
- O Novo Dicionário de Música de Harvard , ed. Dom Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN 0-674-61525-5 (Tem um artigo curto, mas informativo sobre isso.)