Vasilije Mokranjac - Vasilije Mokranjac

Vasilije Mokranjac
Vasilije Mokranjac 1998 Yugoslavia stamp.jpg
Vasilije Mokranjac em um selo iugoslavo de 1998
Nascer ( 11/09/1923 )11 de setembro de 1923
Morreu 27 de maio de 1984 (1984-05-27)(60 anos)
Ocupação Compositor

Vasilije Mokranjac ( Belgrado , 11 de setembro de 1923 - Belgrado, 27 de maio de 1984) foi um compositor sérvio, professor de composição na Faculdade de Música de Belgrado e membro da Academia Sérvia de Ciências e Artes . Ele foi um dos compositores sérvios mais proeminentes da segunda metade do século XX. Embora famoso por suas sinfonias, ele também escreveu música para piano, bem como música para rádio, cinema e teatro. Ele ganhou os prêmios de maior prestígio na ex- Iugoslávia , incluindo o Prêmio de Outubro, o prêmio da Rádio-Difusão Iugoslava, bem como o Prêmio pelo Conjunto da Obra.

Biografia

Vasilije Mokranjac nasceu em uma das dinastias musicais sérvias mais proeminentes. Seu pai, o violoncelista Jovan Mokranjac , era sobrinho do compositor Stevan Stojanović Mokranjac ; sua mãe Jelena, de origem tcheca, também era violoncelista. No entanto, Vasilije Mokranjac escolheu estudar piano : de 1932 a 1942 estudou em particular com Alexei Butakov, e depois se matriculou na Academia de Música de Belgrado (hoje Faculdade de Música) para estudar com Emil Hajek ; ele se formou em 1948. No entanto, enquanto estudava piano, ele se interessou por compor música, então se matriculou para estudar composição com Stanojlo Rajičić e se formou em 1951. Após se formar, ele se dedicou a compor e ensinar, e nunca se apresentou como pianista . De 1948 a 1956, ele lecionou nas escolas de música “Josif Marinković” e “Mokranjac” (em homenagem a seu avô) em Belgrado. Em 1956 ele se tornou professor na Academia de Música; em 1965 foi promovido a professor titular e em 1972 tornou-se professor. De 1962 a 1965 ocupou o cargo de Presidente da Associação dos Compositores Sérvios . Ele se tornou um membro associado da Academia de Ciências e Artes da Sérvia em 1967 e, em 1976, foi eleito membro titular. Também em 1976, ele recebeu o prêmio pelo conjunto de sua obra.

Em 1984, ele pulou da janela de seu apartamento em Nova Belgrado , por razões desconhecidas. Devido à sua morte prematura, Mokranjac também tinha muitas obras inacabadas . Ele deixou sua esposa Olga e sua filha Alexandra.

Estilo pessoal

Toda a obra de Vasilije Mokranjac é dedicada à música instrumental. Seu estilo pessoal pode ser posicionado dentro do neoclassicismo amplamente definido e do modernismo moderado . A produção inicial de Mokranjac é principalmente neo-romântica, mas bordada com elementos do folclore estilizado: tal orientação estilística foi imposta a jovens compositores após o fim da Segunda Guerra Mundial, quando a ideologia do Realismo Socialista , "importado" da URSS, foi prescrita pelos funcionários culturais. Além disso, o professor de composição de Mokranjac, Stanojlo Rajičić, era um conservador, que insistia que seus alunos deveriam se expressar em formas tradicionais de música absoluta (como a forma sonata ). Por outro lado, as obras maduras de Mokranjac exibem uma síntese de elementos neo-expressionistas e neo-impressionistas.

A obra de Mokranjac pode ser dividida em três etapas, distinguíveis pelas mudanças visíveis na orientação estilística do compositor, mas também pela mudança de interesse por certos gêneros e forças performáticas.

Primeiro período (até 1958)

Quase todas as primeiras obras de Mokranjac foram escritas para piano (exceto as obras escritas durante seus estudos na Academia de Música, quando teve que escrever para vários conjuntos). Entre os seus trabalhos de estudante, encontram-se peças neo-românticas de relativamente sucesso, como Tema com Variações para piano (1947), Quarteto de Cordas (1949), bem como a sua obra para diploma Dramatic Ouverture (1950).

As obras para piano de Mokranjac são muito virtuosas e revelam seu autor como um pianista experiente. Não é exagero dizer que as obras para piano de Mokranjac estão entre as melhores páginas da música sérvia. Quase todas as suas obras para piano foram publicadas e há muito se estabeleceram tanto como peças de concerto populares, muitas vezes executadas pelos mais ilustres pianistas, quanto como peças instrutivas insubstituíveis, ensinadas e tocadas em quase todas as escolas de música da Sérvia. A maioria de suas obras para piano foi escrita na forma de suíte ou um ciclo de miniaturas; em ambos os casos, eles consistem em várias peças de personagem. (As únicas exceções são duas Sonatinas de 1953 a 1954, bem como a Sonata Romantica escrita em 1947, quando Mokranjac ainda era um estudante).

As obras para piano, como Etudes (1951–52), Two Sonatinas (1953–54), Fragments (1956) e Six Dances (1950–57) demonstram o afastamento de Mokranjac do neo-romantismo e seu enriquecimento com elementos de jazz e blues, de O estilo “barbaro” de Bartok e o neoclassicismo do Hindemith . Quanto à harmonia, Mokranjac expande seu idioma basicamente tonal com episódios bitonais e bimodais. Os movimentos individuais nessas obras são geralmente escritos em formas arredondadas tradicionais (como a forma ternária) e podem ser executados independentemente do resto do ciclo. No entanto, Mokranjac pretendia alcançar um todo coerente no reino de todo o ciclo, e os movimentos individuais têm papéis precisamente definidos na dramaturgia da obra.

A textura típica do piano de Mokranjac é multifacetada: distingue-se por melodias "ocultas" nas partes internas, polifonia densa, acordes quebrados em posições abertas e pedais frequentes que contribuem para a sensação estática ou ambivalente da harmonia. Concertino para piano, duas harpas e cordas (1958) completa a primeira fase criativa de Mokranjac. Nesta obra de três movimentos, Mokranjac combina uma forma e conteúdo essencialmente neobarrocos com elementos do folclore estilizado.

Segundo período (1961-1972)

O período central da produção de Mokranjac é principalmente dedicado às obras orquestrais. É dominado por três sinfonias (escritas em 1961, 1965 e 1967 respectivamente). Em sua Primeira Sinfonia, Mokranjac introduz um motivo central - um “acorde” que consiste em uma quarta e uma sétima maior perfeitas. Este “motivo-pra” reaparecerá freqüentemente nas obras posteriores de Mokranjac. Todas as três sinfonias são neo-expressionistas e a Terceira contém uma linha de doze notas . No entanto, Mokranjac não segue as regras da música dodecafônica e serial, mas ele usa a linha de doze notas como uma ilustração sonora passageira. Embora todas as três sinfonias sigam o design sinfônico tradicional de quatro movimentos, o emprego de Mokranjac de um único núcleo motívico, bem como seu apagamento gradual das fronteiras entre os movimentos, levam às sinfonias de movimento único e "poemas" típicos de seu período criativo final .

Simultaneamente com as sinfonias, Mokranjac escreveu algumas obras orquestrais mais modestas. Estes são principalmente neoclássicos e inspirados por nomes como Stravinsky ( Ouverture para orquestra, 1962) ou Hindemith ( Divertimento , 1967; Symphonietta , 1969; ambas as obras pontuadas para orquestra de cordas). Ao mesmo tempo, Mokranjac escreveu um número substancial de trilhas sonoras para filmes e teatro. É notável que, nesta fase de sua carreira, Mokranjac não tenha escrito música para piano. No entanto, o piano é um instrumento de destaque na orquestra de Mokranjac e muitas vezes recebe episódios importantes, quase solo.

Terceiro período (1972-1984)

Vasilije Mokranjac em um selo sérvio de 2009

Desde o início da década de 1970, Mokranjac gradualmente transformou seu estilo e alcançou uma síntese de todos os procedimentos composicionais que havia usado nas décadas anteriores com um novo e refinado mundo sonoro lírico, bordado com elementos do neo-impressionismo e da Nova Simplicidade .

Todas as obras de Mokranjac de sua fase criativa final (a Quarta e Quinta Sinfonias, Poema Lírico para orquestra, Música Concertante e Poema , tanto para piano quanto orquestra) foram escritas em um único movimento (independentemente de ser rotulado como “ sinfonia ”ou“ poema ”), desdobrando-se principalmente como um enorme arco dinâmico e dramático. Em termos de harmonia, Mokranjac faz experiências com o sistema de “ modos com transposição limitada ” de Olivier Messiaen : por exemplo, em seu Poema Lírico (1974) e Quinta Sinfonia (legendado Quasi una poema , 1979). Mokranjac emprega o Segundo Modo de Messiaen. Uma linha de doze notas também é usada, mas desta vez, em vez de ser tratada como uma ilustração passageira (como aconteceu na Terceira Sinfonia), ela agora é tratada como um verdadeiro tema que está sujeito a um desenvolvimento temático / motívico tradicional ( por exemplo, na Quarta Sinfonia e Música Concertante ).

O piano está de volta em cheio, em particular em duas suítes-poemas de muito sucesso, escritas em 1973 - Intimacies and Echoes . Os movimentos individuais nessas suítes são escritos em formas livres e são tão interligados e mutuamente dependentes que não podem ser executados como peças de personagem separadas. Portanto, o gênero da suíte se transforma em um poema de movimento único.

O poema suíte Intimacies é criado na forma de um arco maciço, partindo das tímidas figurações neo-impressionistas quase improvisadas do primeiro movimento (emparelhadas com uma citação da canção “Water Springs” de Josip Slavenski ). A peça então se desenvolve através de uma série de seções lentas e rápidas alternadas, que culminam em um quinto movimento muito dramático, e então declina gradualmente em direção ao Coda. Nesta obra - uma das obras mais pessoais de toda a obra de Mokranjac - o compositor abre a porta ao seu mundo interior, introvertido e meditativo, e depois revela a sua incompatibilidade com o mundo exterior, que percebe como discordante, agressivo e ameaçador.

Embora a segunda suíte-poema do ano de 1973, Echoes , compartilhe um design formal e estilístico muito semelhante com Intimacies , no entanto, revela um lado completamente diferente da personalidade do compositor: sua busca por espiritualidade, raízes, herança ancestral e seu desejo de use-os como uma proteção contra as pressões externas. A obra foi inspirada em cantos bizantinos e sinos de igreja; Mokranjac simula vários elementos de um rito de igreja - cantos, orações, respostas corais, no fundo dos onipresentes “sinos”, que são representados com diferentes texturas de piano em cada um dos onze movimentos de Echoes . Mokranjac não tenta ilustrar ou restaurar o serviço religioso, mas lembra suas partes constituintes e demonstra como elas “ecoam” em sua (sub) consciência.

Lyric Poem (1974), a peça orquestral mais conhecida de Mokranjac, é bastante semelhante a Intimacies and Echoes . Ela se desdobra por meio de uma série de episódios contrastantes unificados pelo mesmo núcleo temático, caracterizados por uma faixa estreita e baseada no modo construído a partir de meios-tons e tons alternados (conhecido como Modo de Rimsky-Korsakov, Modo de Scriabin , Segundo Modo de Messiaen, etc. .) Também se podem notar elementos do folclore estilizado, tanto no timbre pastoral dos sopros, quanto na heterofonia quase vocal das linhas melódicas. Além disso, Mokranjac emprega auto-referência, citando um segmento de sua obra orquestral de 1962 Ouverture .

A Quinta Sinfonia, com o subtítulo Quasi una poema (1979), compartilha muitos traços comuns com o Poema Lírico, não apenas porque também é baseada no Segundo Modo de Messiaen, mas também graças à dramaturgia amplamente meditativa, contemplativa e não conflitante da Sinfonia. Ao mesmo tempo, Mokranjac emprega seu “pra-motif”, estabelecido já na Primeira Sinfonia. A nota do programa para a primeira execução de sua Quinta Sinfonia cita as palavras de Mokranjac que bem poderiam se aplicar a todas as suas obras do período criativo final: “A experiência da escuridão e da luz dentro e ao nosso redor, uma tentativa de salto do reino da realidade para o mundo astral, gritos ocasionais no escuro, uma compreensão de que um homem, nas palavras de um poeta, só está separado do cosmos por sua pele - essas são as ideias que formam a base de um enredo dramático de minha Quinta Sinfonia. ”

Mokranjac como professor

Vasilije Mokranjac gozava da reputação de ser um professor tolerante e de mente aberta, que não obrigava seus alunos a escrever em nenhum estilo específico e estava disposto a apoiar seus alunos em sua busca por novos meios de expressão artística. Seus alunos mais proeminentes foram os compositores reconhecidos como os primeiros minimalistas sérvios (e que mais tarde formaram um grupo inspirado em fluxus OPUS 4 ): Vladimir Tošić , Miroslav Savić , Miodrag Lazarov e Milimir Drašković . No entanto, devido ao apoio de seus alunos, Mokranjac entrou em confronto com seu ex-professor Rajičić e outros professores de composição ( Aleksandar Obradović , Petar Ozghian , Rajko Maksimović ), que promoveram uma abordagem mais conservadora ao ensino de composição. Mokranjac foi criticado por defender seus alunos e permitir que eles expressassem seus objetivos artísticos livremente. Além desses membros do grupo OPUS 4, Mokranjac ensinou outros compositores proeminentes, como Rastislav Kambasković , Vlastimir Trajković , Aleksandar Vujić , Svetlana Maksimović et al.

Trabalhos importantes

Orquestral:

  • 1950 Abertura Dramática
  • 1958 Concertino para piano, duas harpas e orquestra de câmara
  • Primeira sinfonia de 1961 (em A)
  • 1962 Ouverture
  • Segunda Sinfonia de 1965 (em Fá)
  • Terceira sinfonia de 1967 (em mi)
  • 1967 Divertimento para cordas
  • Symphonietta de 1969 para cordas
  • 1969 Concerto Ouverture
  • Quarta sinfonia de 1972 (em C)
  • Poema Lírico de 1974
  • 1976 Musica Concertante para piano e orquestra
  • Quinta Sinfonia de 1979 - Quasi una poema
  • Poema de 1983 para piano e orquestra

Música para piano:

  • Tema de 1947 com variações
  • Sete Estudos 1951–52
  • 1953–54 Duas Sonatinas: Lá menor, Dó maior
  • Fragmentos de 1956
  • 1950–57 Seis Danças
  • 1973 Intimacies
  • 1973 Echoes
  • Cinco Prelúdios de 1975 (outro Prelúdio adicionado em 1984)

Música de câmara:

  • 1952 Old Song and Dance para violino (ou violoncelo) e piano
  • Plátanos de 1965 , suíte para 3 flautas, harpa, vibrafone, piano e celesta
  • Prelúdio para clarinete de 1984

Referências

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