Ponto de Fuga (filme de 1971) - Vanishing Point (1971 film)

Ponto de Fuga
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Richard C. Sarafian
Roteiro de Guillermo Cain
História por Malcolm Hart
Produzido por Norman Spencer
Estrelando
Cinematografia John A. Alonzo
Editado por Stefan Arnsten
produção
empresa
Cupid Productions
Distribuído por 20th Century Fox
Data de lançamento
Tempo de execução
98 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 1,58 milhões
Bilheteria $ 12,4 milhões

Vanishing Point é um filme de ação americano de 1971dirigido por Richard C. Sarafian , estrelado por Barry Newman , Cleavon Little e Dean Jagger . O foco é um ex-policial e piloto de corrida descontente entregando um carro envenenado na Califórnia em alta velocidade ('parte superior'), sendo perseguido pela polícia e encontrando vários personagens ao longo do caminho. Desde o seu lançamento, ele desenvolveu um culto de seguidores .

Enredo

O motorista de entrega de carros Kowalski chega em Denver, Colorado , em uma noite de sexta-feira com um Imperial preto . A recepcionista Sandy pede que ele descanse um pouco, mas Kowalski insiste em começar sua próxima tarefa de entregar um Dodge Challenger R / T 440 Magnum branco 1970 (supostamente supercarregado ) em São Francisco na segunda-feira. Antes de deixar Denver, Kowalski para no estacionamento de um bar de motoqueiros por volta da meia-noite para comprar pílulas de benzedrina e permanecer acordado durante a longa viagem que tem pela frente. Ele aposta com seu traficante, Jake, que chegará a São Francisco às 15h de domingo, embora a entrega só deva ser segunda-feira.

Por meio de flashbacks e da leitura de seu registro pela polícia, descobrimos que Kowalski é um veterano da Guerra do Vietnã com Medalha de Honra , ex-piloto de corrida e piloto de motocicleta. Ele também é um ex-policial.

Dirigindo para oeste através do Colorado, Kowalski é perseguido por dois policiais de motocicleta que tentam pará-lo por excesso de velocidade. Ele força um policial a sair da estrada e ilude o outro policial saltando sobre o leito de um riacho seco. Mais tarde, o motorista de um roadster Jaguar E-Type para ao lado de Kowalski e o desafia para uma corrida. Depois que o motorista do Jaguar quase o joga para fora da estrada, Kowalski o ultrapassa e leva o Jaguar para uma ponte de uma faixa, fazendo com que o Jaguar colida no rio. Kowalski verifica se o motorista está bem e sai correndo, com carros de polícia em sua perseguição.

Kowalski atravessa Utah e entra em Nevada , mas a polícia não consegue pegá-lo. Durante a perseguição, Kowalski escuta a estação de rádio KOW (a partir de 2011, KGFN 89.1), que está transmitindo de Goldfield, Nevada . Um disc jockey negro e cego da KOW, que atende pelo nome de Super Soul, ouve a freqüência de rádio da polícia e incentiva Kowalski a fugir da polícia. Super Soul parece entender Kowalski e parece ver e ouvir as reações de Kowalski. Com a ajuda de Super Soul, que chama Kowalski de "o último herói americano", Kowalski ganha o interesse da mídia e as pessoas começam a se reunir na rádio KOW para oferecer seu apoio.

Durante a perseguição policial em Nevada, Kowalski se encontra cercado e segue para o deserto. Depois de estourar um pneu dianteiro esquerdo e se perder, Kowalski é ajudado por um velho garimpeiro que captura cascavéis para uma comuna cristã pentecostal . Depois que Kowalski recebe combustível, o velho o direciona de volta para a rodovia. Lá, ele pega dois homossexuais que pedem carona a caminho de São Francisco com uma placa de "Recém-casado" na janela traseira. Quando eles tentam segurá-lo sob a mira de uma arma, Kowalski os joga para fora do carro e continua sua jornada.

Sábado à tarde, um patrulheiro rodoviário vingativo fora de serviço e um grupo de bandidos invadem o estúdio KOW e atacam Super Soul e seu engenheiro. Perto da fronteira com o estado da Califórnia , Kowalski é ajudado pelo motociclista hippie Angel, que lhe dá pílulas para ajudá-lo a ficar acordado. A namorada de Angel, que anda de moto nua, reconhece Kowalski e mostra a ele uma colagem que ela fez de artigos de jornal sobre sua carreira policial. Kowalski suspeita que a transmissão de Super Soul agora está sendo dirigida pela polícia para prendê-lo. Confirmando que a polícia está realmente esperando na fronteira, Angel ajuda Kowalski a passar pelo bloqueio com a ajuda de uma velha sirene antiaérea e uma pequena motocicleta com um farol vermelho amarrado ao topo do Challenger, simulando um carro de polícia. Kowalski finalmente chega à Califórnia no sábado às 19h12. Ele liga para Jake de um telefone público para tranquilizá-lo de que ainda pretende entregar o carro na segunda-feira, embora reconheça que não ganhará a aposta e se oferece para dobrar na próxima vez.

Na manhã de domingo, a polícia da Califórnia, que estava rastreando os movimentos de Kowalski em um mapa eletrônico de parede, bloqueou a estrada com duas escavadeiras na pequena cidade de Cisco , pela qual Kowalski passará. Uma pequena multidão se reúne, alguns com câmeras. Kowalski se aproxima em alta velocidade; falhando em desacelerar, ele sorri ao se chocar contra as escavadeiras, destruindo o carro em uma explosão. Enquanto os bombeiros trabalham para apagar as chamas, a multidão se dispersa lentamente.

Elenco

Produção

Desenvolvimento

O roteiro de Vanishing Point foi escrito por G. Cabrera Infante , sob o pseudônimo de Guillermo Cain. A história foi baseada em dois eventos reais: a carreira desgraçada de um policial de San Diego e a perseguição em alta velocidade de um homem que se recusou a parar e foi morto ao bater em um bloqueio policial. Infante modelou o personagem de Super Soul após o lendário cantor de rock and roll The Big Bopper . Seu roteiro refletia o estilo de vida popular da contracultura da época, contendo elementos de rebelião, drogas, liberdade sexual e rock and roll.

Em 1969, o diretor Richard C. Sarafian recusou uma oferta para fazer Robert Redford 's Downhill Racer , a fim de direcionar Ponto de Fuga . Ele foi atraído pelos temas da contracultura na escrita de Caim. Originalmente, o diretor queria que Gene Hackman interpretasse Kowalski, mas o executivo do estúdio da 20th Century Fox , Richard Zanuck, insistiu em escalar o ator relativamente desconhecido Barry Newman para o papel principal. O filme marcou as primeiras grandes aparições nas telas de Cleavon Little e John Amos .

Veículos

De acordo com Sarafian, foi Zanuck quem teve a ideia de usar o novo Dodge Challenger R / T 1970 . Ele queria fazer um favor à Chrysler por sua prática de longa data de alugar carros para a 20th Century Fox por US $ 1 por dia. Muitos dos outros carros apresentados no filme também são produtos da Chrysler. O coordenador de acrobacias, Carey Loftin, disse que solicitou o Dodge Challenger por causa da "qualidade da suspensão da barra de torção e por sua potência" e sentiu que era "um carro realmente robusto e com bom funcionamento".

Cinco R / Ts Alpine White Dodge Challenger foram emprestados para a produção pela Chrysler para consideração promocional e foram devolvidos após a conclusão das filmagens. Quatro carros tinham 440 motores equipados com quatro velocidades; o quinto carro era um 383 com automática. Nenhum equipamento especial foi adicionado ou modificações feitas nos carros, exceto para amortecedores de serviço mais pesado para o carro que saltou sobre No Name Creek. Os Challengers foram preparados e mantidos para o filme por Max Balchowsky , que também preparou os Mustangs e Chargers for Bullitt (1968). O desempenho dos carros deixou Loftin satisfeito, embora a poeira tenha se tornado um problema. Nenhum dos motores explodiu. Loftin lembra que peças foram retiradas de um carro para consertar outro porque eles "realmente arruinaram alguns daqueles carros" ao pular rampas entre rodovias e riachos. Newman lembra que os motores 440 dos carros eram tão potentes que "era quase como se houvesse força demais para a carroceria. Você o colocaria primeiro e ele quase voltaria para trás!" Os desafiadores aparecem no filme com placas Colorado OA-5599.

filmando

A fotografia principal começou no verão de 1970 com uma programação de filmagem planejada de 60 dias. Problemas financeiros que assolavam o estúdio na época forçaram Zanuck a encurtar o cronograma de filmagens de Sarafian em 22 dias. Em resposta, o diretor decidiu não filmar certas cenas em vez de apressar o resto da filmagem. Um dia normal de filmagem envolveu os atores e a equipe de 19 homens que passaram muitas horas viajando para locais remotos, filmando por um longo período de tempo e depois procurando um motel para passar a noite. A filmagem teve alguns contratempos, incluindo Newman dirigindo um Challenger equipado com três câmeras no mato para evitar uma colisão frontal quando um motorista "civil" ignorou os bloqueios de tráfego instalados para garantir a segurança da tripulação.

O diretor de fotografia do filme John Alonzo usou câmeras leves Arriflex II, que ofereciam mais liberdade de movimento. Imagens de close-up e médias foram obtidas montando câmeras diretamente nos veículos, em vez da prática comum de filmar os motoristas de um reboque que passava à frente do veículo visado. Para transmitir a aparência de velocidade, os cineastas reduziram a velocidade do filme das câmeras. Por exemplo, nas cenas com o Challenger e o Jaguar, a velocidade do filme da câmera foi reduzida para metade da velocidade. Os carros estavam viajando a aproximadamente 50 milhas por hora (80 km / h) de modo que, quando projetados na taxa de quadros normal, pareciam estar se movendo muito mais rápido.

Vanishing Point foi filmado em locações no sudoeste americano, nos estados de Colorado, Utah, Nevada e Califórnia.

As cenas de Dean Jagger foram filmadas nos Lagos Salgados de Nevada. A estação de rádio de Super Soul foi filmada em Goldfield, Nevada . Todas as cenas de Cleavon Little foram concluídas em menos de três dias.

Carey Loftin foi o coordenador de acrobacias do filme e responsável por configurar e realizar as principais acrobacias de direção. O currículo de Loftin na época incluía trabalhos em Grand Prix (1966), Bullitt (1968) e The French Connection (1971). Barry Newman aprendeu com Loftin e foi incentivado pelo coordenador de cenas de ação a fazer algumas de suas próprias cenas de ação. Na cena antes de Kowalski colidir com a escavadeira, Newman dirigiu e fez uma curva de 180 graus na estrada sem o conhecimento do diretor.

O carro 383 também foi usado como veículo de reboque na cena do acidente no final do filme. Um cabo de quarto de milha foi conectado entre o Challenger e um Chevrolet Camaro 1967 carregado de explosivos com o motor e a transmissão removidos. O veículo de reboque foi conduzido por Loftin, que puxou o Camaro para as lâminas das escavadeiras em alta velocidade. Loftin esperava que o carro capotasse, mas em vez disso ele se prendeu nas escavadeiras, que ele achou que pareciam melhores.

Final

O final (e implicitamente o tema do filme) foi a fonte de muito debate, incluindo uma interpretação de que todo o filme é um flashback pós-morte depois que o carro bate nas escavadeiras. O espectador fica adivinhando por que Kowalski insiste em dirigir até San Francisco imediatamente e depois dirige imprudentemente por quatro estados até a morte. Kowalski diz apenas: "Tenho que estar em Frisco às 3 da tarde amanhã." Quando Jake zomba que Kowalski o está enganando, Kowalski diz: "Desejo a Deus estar".

Barry Newman ofereceu sua interpretação do final do filme em uma entrevista publicada na edição de março de 1986 da Musclecar Review : "Kowalski sorri enquanto corre para a morte no final de Vanishing Point porque acredita que conseguirá superar o bloqueio." A edição de agosto de 2006 da revista Motor Trend tem uma barra lateral com Newman, na qual ele explica que Kowalski vê a luz brilhando entre as duas escavadeiras. "Para Kowalski, ainda era um buraco para escapar. Isso simbolizava que não importa o quanto eles o empurrem ou perseguam, ninguém pode realmente tirar sua liberdade e sempre há uma fuga." Newman também pensou que todo o filme era um ensaio sobre existencialismo . Kowalski dirige para dirigir, sem nenhum propósito real para fazer o que está fazendo. Ele decide dar definição e sentido à sua vida, com total liberdade sobre suas ações.

Sarafian explicou que queria fazer Kowalski parecer de outro mundo e que o mundo dentro do filme era uma existência temporária na qual ele estava apenas fazendo uma parada. No final do filme, ele estava subindo dessa existência para outra. A letra da música final reforça esta interpretação: "Ninguém sabe, ninguém vê, até que a luz da vida pare de queimar, até que outra alma seja libertada."

Lançamento no cinema no Reino Unido

O lançamento do filme no Reino Unido difere ligeiramente do lançamento nos Estados Unidos em termos de enredo e duração. No lançamento no Reino Unido, Kowalski pega uma misteriosa carona ( Charlotte Rampling ) no final do filme. Kowalski aceita maconha dela, apesar de recusar a maconha em várias cenas anteriores. Ele para o carro quando começa a se sentir chapado. Ela diz que está "esperando por ele, em todos os lugares e desde sempre". Quando ele acorda na manhã seguinte, ela se foi sem deixar vestígios. De acordo com entrevistas com Barry Newman e comentários do diretor, o carona deveria ser uma figura alegórica representando a morte. Essa cena foi retirada da versão final dos EUA, reduzindo o filme de 105 para 98 minutos. Newman sentiu que a cena deu ao filme "um impulso alegórico", mas o estúdio temeu que o público não entendesse.

Trilha sonora

Ponto de Fuga
Álbum da trilha sonora de
Vários artistas
Liberado 13 de março de 1971
Gravada 1970
Gênero
Comprimento 40 : 51
Rótulo Amos
Produtor
Avaliações profissionais
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Fonte Avaliação
Todas as músicas 4/5 estrelas ligação

Sarafian queria fazer a trilha sonora da maior parte do filme de um álbum chamado Motel Shot, de Delaney, Bonnie & Friends . Lionel Newman , chefe do departamento de música da Fox na época, negou o pedido de Sarafian porque o estúdio não queria gastar uma quantia substancial de dinheiro para obter os direitos das faixas. O diretor então sugeriu que o músico Randy Newman fizesse a trilha do filme, mas a Fox também recusou o pedido. Depois de assistir ao filme, o supervisor musical Jimmy Bowen escreveu três canções originais. Delaney, Bonnie & Friends acabaram realizando um número musical no filme.

A trilha sonora do filme foi lançada nos Estados Unidos pela Amos Records. O álbum de vinil original está esgotado há muito tempo. Houve relançamentos do CD da trilha sonora nos Estados Unidos por várias gravadoras, incluindo A&M Records e na Europa pela Amos Records.

Lista de músicas

Não. Título Escritoras) Comprimento
1 "Tema Super Soul" (Os Seletores JB) Jimmy Bowen 1:50
2 "The Girl Done Got It Together" ( Bobby Doyle ) Mike Settle 02:47
3 "Para onde vamos daqui?" ( Jimmy Walker ) Mike Settle 2:53
4 "Bem-vindo a Nevada" ( Jerry Reed ) Barnhill, Lanier 1:52
5 "Querido Jesus Deus" ( Bob Segarini e Randy Bishop) Segarini, Bispo 3:57
6 "Runaway Country" ( Expedição Doug Dillard ) Doug Dillard, Byron Berline 4:09
7 "You Got to Believe" ( Delaney, Bonnie e amigos ) Delaney Bramlett 3:00
8 "Love Theme" ( Jimmy Bowen Orchestra ) Jimmy Bowen 02:40
9 "Tão Cansada" ( Eva ) Creamer, Sliwin, Temmer 02:10
10 "Liberdade de Expressão" (The JB Pickers) Jimmy Bowen 5:48
11 " Rainha do Mississippi " ( montanha ) West , Laing , Pappalardi , Rea 02:32
12 "Cante para Jesus" ( Big Mama Thornton ) Kim Carnes 1:47
13 "Over Me" (Bob Segarini e Randy Bishop) Bob Segarini, Randy Bishop 3:04
14 "Ninguém sabe" ( Kim e Dave ) Mike Settle 02:22
Comprimento total: 40:51

"Nobody Knows" é a primeira gravação de Kim Carnes , creditada na trilha sonora como "Kim & Dave" (com o marido Dave Ellingson). Carnes também escreveu a música interpretada por Big Mama Thornton. O grupo de música pop Delaney, Bonnie & Friends teve um pequeno papel como uma banda de música cristã , que incluía a cantora Rita Coolidge e o cantor / compositor David Gates ao piano. O bebê segurado por um dos cantores é Bekka Bramlett , que mais tarde substituiu Stevie Nicks em Fleetwood Mac .

Recepção

Vanishing Point estreou em janeiro de 1971 e não recebeu notícias positivas. Em sua crítica para o Los Angeles Times , Charles Champlin escreveu: "O Ponto de Fuga pode ter tido razão, mas ... ah ... se perdeu. O que sobrou é uma arte sofisticada e um cinismo elegante e piegas". A revista Variety disse: "Embora os viciados em stock car possam manter o interesse na manipulação ultrarrápida do carro, muitos espectadores ficarão enjoados ... ou enjoados do carro, o que não é a mesma coisa" . Larry Cohen , no Reporter, criticou o filme por ser "calculado, tedioso e com necessidade desesperada de apertar, o filme, produzido por Norman Spencer, é descomplicado e desprovido de uma coesão que o pudesse ter feito funcionar".

Newman lembra que a Fox não tinha fé no filme e o lançou nos cinemas da vizinhança apenas para desaparecer em menos de duas semanas. No entanto, foi um sucesso comercial e de crítica no Reino Unido e na Europa, o que levou o estúdio a relançá-lo nos Estados Unidos em um projeto duplo com The French Connection . Depois de completar sua corrida de bilheteria, o filme ganhou vida longa ao se tornar o segundo filme favorito nos cinemas drive-in dos Estados Unidos. Um culto de seguidores começou a se desenvolver, em grande parte devido a uma transmissão na rede de televisão em 1976.

O filme rendeu aluguel de $ 4.250.000 na América do Norte.

O filme atualmente tem uma classificação de 79% no Rotten Tomatoes , com base em 19 avaliações. Em 2014, a Time Out entrevistou vários críticos de cinema, diretores, atores e dublês para listar seus principais filmes de ação. O Ponto de Fuga foi listado em 70º lugar nesta lista.

Legado

Filme

O filme, considerado um clássico cult , é um dos filmes favoritos de Steven Spielberg .

Death Proof (2007), acontribuição de Quentin Tarantino para o faux-exploit "double feature" Grindhouse (2007), apresenta uma perseguição envolvendo um Dodge Challenger semelhante ao visto em Vanishing Point (não sendo ummodelo R / T e tendo um automático transmissão). Death Proof também faz referência ao filme pelo nome, chamando-o repetidamente de "um dos melhores filmes americanos já feitos". O carro do filme também tem a placa OA 5599.

Edgar Wright nomeou Vanishing Point como um de seus 1.000 filmes favoritos e o usou como inspiração para seu filme de 2017, Baby Driver .

Música

Vanishing Point foi a inspiração para o álbum de 1997 do Primal Scream com o mesmo nome . Pretende ser uma banda sonora alternativa ao filme. O vocalista Bobby Gillespie disse: "A música no filme é hippie, então pensamos, 'Por que não gravar alguma música que realmente reflita o clima do filme?' Sempre foi um dos favoritos da banda, amamos o ar de paranóia e retidão do speed-freak ... É um filme puramente underground, cheio de claustrofobia ”. Além disso, uma faixa do álbum foi batizada de " Kowalski " em homenagem ao personagem do filme. A faixa também apresentava trechos do discurso do "último herói americano" de Super Soul no filme. O autor Irvine Welsh escreveu o roteiro do vídeo de "Kowalski", que foi dirigido pelo músico Douglas Hart . O vídeo apresenta um Dodge Challenger e a supermodelo Kate Moss batendo na banda.

O discurso de "último herói americano" do Super Soul também foi incorporado à letra da música "Breakdown" do Guns N 'Roses , de seu álbum Use Your Illusion II (1991).

O filme serviu de base para o videoclipe do Audioslave " Show Me How to Live " (2004), dirigido pelo AV Club e que incluiu integrantes da banda no Challenger 1970 viajando pelo deserto, seguindo o enredo do filme. Cleavon Little também aparece no vídeo.

Televisão

Em um episódio de Comedians in Cars Getting Coffee , o comediante Jerry Seinfeld leva o amigo e colega comediante Brian Regan para um café em um Dodge Challenger de 1970, afirmando que estava "na moda" nos anos 1970 devido a Newman e Vanishing Point .

Em um episódio de Top Gear , o apresentador Richard Hammond testa um Dodge Challenger 2008 em Nevada e carinhosamente se refere ao filme como a inspiração para ele escolher aquele carro.

Videogame e outras referências

O videogame Grid 2 (2013) apresenta um troféu / conquista chamado Vanishing Point, com a descrição "Você ganhou uma corrida em um Dodge Challenger branco, mas viveu para contar a história, ao contrário de Kowalski."

O videogame '' Driver: San Francisco '' inclui um Desafio de Filme intitulado “Vanishing Chance”, que envolve pilotar um Dodge Challenger branco 1970.

O filme de segurança da Virgin Atlantic "Trip: The Virgin Atlantic Safety Film" é uma homenagem ao Challenger @ 1:31.

Refazer

Um remake do filme foi criado para a Fox Television, exibido pela primeira vez em 1997, e também apresentando um Dodge Challenger 1970. O filme é estrelado por Viggo Mortensen como Jimmy Kowalski (nesta versão, o personagem tem um primeiro nome). Kowalski é reescrito como um suspeito milícia simpatizante de Idaho , e Jason Priestley como "The Voice", um branco libertário talk radio choque atleta que substitui Super Alma. A sequência de eventos nos dois filmes é vagamente semelhante, mas o remake removeu todos os elementos místicos e existenciais do original, substituindo-os por uma motivação religiosa para as ações de Kowalski. Entre muitas outras mudanças, ele também adicionou uma sequência em que dois policiais tentam perseguir o Challenger em um Dodge Charger 1969 preto (cunhando a frase "é preciso um Mopar para pegar um Mopar", que faz pouco sentido no contexto, visto que ambos os carros têm o mesmo motor, mas o carregador é mais pesado). O remake teve críticas extremamente ruins.

Um remake teatral foi anunciado em 2004, a ser dirigido por Samuel Bayer e produzido por Tony Scott através da Scott Free Productions . Após o lançamento de seu filme Southland Tales de 2006 , Richard Kelly também enviou um roteiro para o remake.

Mídia doméstica

Houve dois lançamentos nos cinemas, uma versão nos Estados Unidos e uma versão no Reino Unido. Ambos estão incluídos no DVD e Blu-ray da Região 1

A Fox lançou o Vanishing Point nos Estados Unidos em Blu-ray em 24 de fevereiro de 2009.

Também foi lançado em Blu-ray na Alemanha em 2013 sob o título Fluchtpunkt San Francisco e tem um tempo de execução de 99 minutos com trilha sonora em inglês.

A Fabulous Film lançou um Blu-ray de 2 discos em junho de 2019 no Reino Unido, apresentando versões dos EUA e do Reino Unido do filme e vários recursos especiais.

Veja também

Referências

links externos