Mural do Conselho de Segurança das Nações Unidas - United Nations Security Council mural
O mural do Conselho de Segurança das Nações Unidas é uma pintura a óleo do artista norueguês Per Krohg exibida nas Nações Unidas na cidade de Nova York desde 22 de agosto de 1952. O mural, uma tela de 16 x 26 pés de comprimento localizada no Conselho de Segurança das Nações Unidas . s parede leste, apresenta uma imagem central de uma fênix nascente cercada por imagens de guerra e desarmonia, perto da parte inferior do mural, e imagens mais tranquilas na parte superior.
O mural acompanhou as reformas do Conselho de Segurança pelo arquiteto norueguês Arnstein Arneberg e foi exibido publicamente pela primeira vez em 4 de abril de 1952. Foi encomendado pelo governo norueguês como um presente da Noruega às Nações Unidas.
Em 2013, o ministro das Relações Exteriores da Noruega, Espen Barth Eide , afirmou que a ambição de Krohg "era dar às Nações Unidas uma câmara que pudesse inspirar aqueles que nela trabalham a cumprir o cerne do mandato das Nações Unidas".
O mural de Krohg gerou polêmica. Alguns, como o Los Angeles Times , chamaram-no de "imaginativo", enquanto a BBC o descreveu como "o pior mural do mundo, para o qual sentei e olhei por muitas horas desconcertantes".
Experiência do artista
Per Krohg , também conhecido como Per Lasson Krohg, nasceu em 18 de junho de 1889 em Oslo, Noruega e morreu em 3 de março de 1965 em Oslo aos 75 anos. Como filho do pintor Christian Krohg , Per Krohg estudou com seu pai na escola de arte Academie Colarossie em Paris entre 1903 e 1907. Entre 1907 e 1909 Krohg foi aluno do pintor francês Henri Matisse . Ele então retornou à Noruega e foi nomeado professor na Escola de Artes e Artesanato do Estado de Oslo. Conforme identificado pela Encyclopedia Britannia , "as primeiras pinturas de Krohg eram principalmente paisagens e retratos, mas seus traços grandes, expressivos e fluidos eram mais adequados ao caráter monumental das pinturas murais".
Processo de seleção e design
As Nações Unidas incumbiram a Noruega de equipar e decorar o Conselho de Segurança, enquanto a Suécia e a Dinamarca foram responsáveis pelo Edifício da Assembleia Geral e pelo Edifício do Secretariado. A estes três países escandinavos foi atribuída a função de expressar a "importante posição política, diplomática e simbólica atribuída a estes países durante a primeira fase da Organização das Nações Unidas". De acordo com Glambeck, o trabalho de Per Krohg e de outros artistas noruegueses foi selecionado por Jacques Carlu e Howard Robertson do Painel de Arte das Nações Unidas para ser apresentado ao General de Segurança das Nações Unidas.
Depois de selecionados para concluir o mural, as autoridades locais em Oslo criaram um estúdio de arte para Krohg usar na criação do mural, localizado na Prefeitura de Oslo. Em 1940, Krohg desenhou a obra de arte e apresentou esboços às Nações Unidas.
Inspiração artística
O design do mural de Krohg foi inspirado nos afrescos tradicionais da Renascença italiana. Ele reinterpretou afrescos renascentistas com formas modernas de pintura, aplicando tintas a óleo em um grande pedaço de tela seca. A forte fé cristã de Krogh também foi uma inspiração fundamental para seu mural, já que sua interpretação moderna dos afrescos da Renascença italiana se assemelha aos murais religiosos encontrados em igrejas católicas. Ao pintar o mural, Krohg também se inspirou em seu professor Henri Matisee. Matisse inspirou Krohg a utilizar uma mistura de cores fauvistas , gestos exagerados e representações da vida cotidiana. Krohg também fez parte de um grupo de quatro artistas noruegueses, incluindo Henrik Sorensen, Jean Heiberg e Axel Revold, que enfatizaram o propósito de sua arte como uma forma de educação moral. Isso é evidente no mural do Conselho de Segurança das Nações Unidas, através do objetivo de Krohg de criar uma obra de arte que inspire paz e harmonia.
Sujeito
A arte de Krohg consiste em oito elementos principais, um grande campo inferior e sete painéis emoldurados separados. Esses painéis se combinam para exibir uma história pictórica que pode ser lida como uma história horizontal e vertical.
Campo inferior
No campo inferior, Krohg usou tons de marrom e vermelho para representar um dragão enrolado segurando uma espada em sua boca enquanto tenta puxá-la para fora de seu corpo. Acima do dragão, Krohg pintou uma ponte e uma colina inclinada na qual humanos estão escalando em direção a um campo mais brilhante acima. Esses homens, mulheres e crianças estão se movendo de cada lado da colina inclinada para se encontrar no meio, onde uma Fênix branca está com suas asas abertas. Krohg queria exibir uma imagem do mundo futuro no qual as Nações Unidas salvariam o mundo, assim como, de acordo com sua crença cristã, Jesus Cristo salvou o mundo. Isso é demonstrado por meio do uso de uma estrutura de iconologia cristã, onde substituiu Cristo por uma fênix em ascensão.
De acordo com as Nações Unidas, o campo inferior do mural "representa os esforços do homem para emergir de um passado sombrio de guerra e escravidão para uma vida melhor e um futuro iluminado pela ciência e pelas artes". No lado direito do campo inferior, Krohg criou uma imagem de três homens algemados que são abraçados por figuras humanas no painel acima. No lado esquerdo, uma figura feminina está subindo por uma corda, também se movendo em direção a um painel mais brilhante acima. Ambas as imagens do lado direito e esquerdo representam "múltiplas cenas da luta humana contra a vida e a morte".
Painéis quadrados
Nos dois painéis quadrados a frente exibe uma multidão de pessoas alegres de diferentes etnias e um pano de fundo repleto de arquitetura urbana. Uma linha de seda azul corre entre os dois painéis quadrados e as cores vibrantes criam um "contraste marcante entre a figura escura subindo na área urbana de costas para nós e a multidão vestida de cores à nossa frente". A linha de seda azul correndo entre os dois painéis quadrados ilustra o compromisso das Nações Unidas com a paz futura e a liberdade individual. No painel quadrado direito, um homem agita a bandeira das Nações Unidas entre a multidão alegre, enfatizando o papel das Nações Unidas na criação de um mundo pacífico após a Segunda Guerra Mundial.
Painel oval central
A peça oval fica no centro da obra de arte acima da Fênix e exibe uma imagem de calma e serenidade enquanto um homem, uma mulher e uma criança se sentam ajoelhados. Este painel reflete o propósito principal do Conselho de Segurança - "manter o mundo em um estado de paz". A mulher está ajoelhada com um buquê de flores na mão e segura o cotovelo do homem ao lado dela. Acima do casal, uma árvore é retratada onde uma figura é representada entregando uma fruta laranja para a criança abaixo, simbolizando a caridade. Conforme afirmado por Trygve Neergaard, Krohg foi inspirado por sua herança e sua pintura Paz no Museu Nacional da Noruega. Nesta obra, "as crianças rodeavam os pais solenemente ajoelhados em segurança tranquila", inspirando Krohg a colocar um conceito semelhante no centro do Conselho de Segurança das Nações Unidas. No lado direito da árvore, um menino está de pé observando a felicidade familiar compartilhada entre as figuras ajoelhadas.
Painel da extrema esquerda
O painel da extrema esquerda também mostra o ambiente de uma cidade. O destaque do painel é uma figura humana retratada abrindo uma janela, permitindo que a luz do sol entre na sala. Um homem também é retratado, puxando uma mulher do mundo escuro abaixo. No topo deste painel, seis figuras se dedicam ao comércio e trocam diferentes ferramentas e sacos de trigo. Isso ilustra o movimento desde a Segunda Guerra Mundial em direção à harmonia e ao compartilhamento.
Painel da extrema direita
Neste painel, Krohg ilustra a imagem de um homem ao lado de um cavalo empinado, admirado por uma figura com uma picareta em tons escuros de baixo. Acima do cavalo está uma mulher olhando por um microscópio e um homem olhando por um telescópio, ilustrando o crescente conhecimento mundial e o valor da saúde e da ciência.
Campo superior esquerdo
Todo o campo superior é dominado por árvores verdes que lembram palmeiras e ciprestes. À esquerda, duas figuras são representadas construindo uma forma de arquitetura que foi sugerida para se assemelhar à Prefeitura de Oslo e representa a expansão industrial. No canto superior esquerdo, uma figura fica ao lado de uma tela em branco e começa a pintar o Sol à sua frente.
Campo superior direito
O painel superior direito também é dominado por imagens de vegetação encontradas de forma semelhante no campo superior esquerdo. Este painel exibe três imagens distintas. Uma dupla de bufões dançantes, uma figura tocando piano e dois homens ao fundo tocando instrumentos musicais e ilustram o movimento da sociedade em valorizar as artes plásticas, a música e o teatro. O pano de fundo também é coberto por arranha-céus, criando outra imagem do ambiente de uma cidade.
Composição
Igualdade e harmonia
Cenas de igualdade são exibidas nos dois painéis retangulares onde Krohg retratou imagens de homens escravizados sendo abraçados por multidões de pessoas de diferentes etnias. No painel direito, uma figura humana da multidão puxa um homem com capacete asiático por baixo deles, simbolizando a igualdade com pessoas de diferentes continentes. Conforme explicado pelas Nações Unidas, "a igualdade é simbolizada por um grupo de pessoas pesando grãos para todos compartilharem".
Bem-aventurança familiar
O painel central oval simboliza o desejo de uma boa família que compartilhe compaixão e harmonia na nova ordem mundial. Krohg procurou encapsular as expectativas do Conselho de Segurança de "operar como guardião da ordem internacional no pós-guerra".
Restauração
Os tons escuros e as cinzas representados no campo inferior da obra de arte simbolizam a Segunda Guerra Mundial, um evento predominante que influenciou o mural de Krohg. Conforme identificado pelo artista, “a essência da ideia é dar uma impressão de luz, segurança e alegria. O mundo que vemos em primeiro plano está desmoronando, enquanto o novo mundo baseado na clareza e na harmonia pode ser construído”. A imagem de uma mulher abrindo uma janela para permitir que a luz do sol entre na sala no painel da extrema esquerda expressa o novo mundo harmonioso afastado das forças do mal. Krohg queria que a obra de arte inspirasse os delegados na câmara do Conselho de Segurança a garantir que o trabalho das Nações Unidas proporcionasse a oportunidade para uma vida nova e mais valiosa após as tragédias da 2ª Guerra Mundial.
Fé
Ao longo do mural, Krohg combinou elementos de diferentes fontes cristãs. Inspirado por uma imagem de Cristo ressuscitando da tradição católica, Krohg criou uma imagem de uma Fênix branca em ascensão, tornando o mural compreensível para o público universal. Outras referências são feitas à Igreja Ortodoxa Grega através do uso de um painel central em forma de amêndoa chamado mandorla , que tradicionalmente exibe imagens sagradas.
Após a conclusão
Entre abril de 2010 - 2013, o mural foi removido para ser limpo, remontado e reapresentado no Conselho de Segurança. Mais de 8,2 milhões de dólares americanos foram doados pelo governo norueguês para ajudar nas reformas da Câmara do Conselho de Segurança. As renovações envolveram a substituição da seda azul original exibida nos dois painéis retangulares que representavam a âncora da fé, o cultivo do trigo da esperança e do coração da caridade pelo rayon têxtil devido ao encolhimento da seda original.
Controvérsia
Vários acadêmicos questionaram a neutralidade do mural, particularmente seu reflexo sobre a Noruega. Em um artigo para a German Review sobre as Nações Unidas , Maria Sandvik levantou a questão de se o secretário-geral norueguês Trygve Lie e o arquiteto-chefe Arnstein Arneberg pressionaram Krohg para pintar a obra de arte em uma direção específica. Ingeborg Glambek escreve que "é óbvio que o primeiro secretário-geral da ONU, Trygve Lie da Noruega foi influente quando a decisão foi tomada". O arquiteto-chefe da Câmara de Segurança, Arneberg, disse que em seu papel como secretário-geral, Trygve Lie exerceu um poder significativo para garantir que "a pintura de Krohg fosse pendurada na câmara do conselho". Essa controvérsia foi complicada pela falta de clareza sobre como a Noruega e Arneburg financiaram a criação da obra de arte de Krohg.
Outra polêmica se desenvolveu em torno do esboço do mural de Per Krohg, quando foi apresentado a um grupo especial do Painel de Arte das Nações Unidas. Este comitê foi responsável por avaliar todas as propostas de arte para o Conselho de Segurança. O júri inicialmente não aceitou o conceito artístico de Krohg, citando preocupações de que a complexidade da obra de arte pudesse distrair os delegados e fazer com que perdessem a concentração. Em resposta, o arquiteto-chefe, Arneburg, rejeitou a visão do Painel de Arte, enfatizando que a "pintura era muito importante para o efeito que a sala teria como uma janela para a cultura e arte norueguesas". Em 7 de janeiro de 1950, um decreto real (que custou à Noruega 109.000 coroas) tornou obrigatório para o Painel de Arte das Nações Unidas aprovar a pintura.