Ulm School of Design - Ulm School of Design

Edifício Ulm HfG projetado por Max Bill e concluído em 1955.
Edifício Ulm HfG, fotografia de Hans G. Conrad .
Modelo para o estudo contínuo da oficina de Tomas Maldonado .

A Escola de Design de Ulm ( alemão : Hochschule für Gestaltung Ulm ) era uma faculdade de design com sede em Ulm , Alemanha . Foi fundada em 1953 por Inge Aicher-Scholl , Otl Aicher e Max Bill , sendo este último o primeiro reitor da escola e ex-aluno da Bauhaus . O HfG rapidamente ganhou reconhecimento internacional ao enfatizar o contexto holístico e multidisciplinar do design, além da abordagem da Bauhaus de integração de arte, artesanato e tecnologia. As disciplinas de sociologia, psicologia, política, economia, filosofia e pensamento sistêmico foram integradas com estética e tecnologia. Durante as operações da HfG de 1953 a 1968, abordagens progressivas ao processo de design foram implementadas nos departamentos de Design de Produto, Comunicação Visual, Edifício Industrializado, Informação e Cinema.

O edifício HfG foi projetado por Max Bill e permanece intacto até hoje como um edifício funcional e historicamente importante sob os auspícios da Fundação Ulm. O HfG foi a instituição educacional de design mais progressista nas décadas de 1950 e 1960 e pioneira no estudo da semiótica . É vista como uma das escolas de design mais importantes do mundo, igual em influência à Bauhaus.

A história do HfG evoluiu através da inovação e mudança, em linha com a sua própria autoimagem da escola como instituição experimental. Isso resultou em inúmeras mudanças no conteúdo, organização das aulas e contínuos conflitos internos que influenciaram a decisão final de fechamento do HfG em 1968. Embora a escola tenha encerrado suas atividades após quinze anos, o ′ Modelo Ulm ′ continua a ter uma grande influência internacional educação em design.

História

Cartaz desenhado por Margarete Kögler na turma de Otl Aicher.

Antecedentes e história política inicial

Os anos do pós-guerra, entre 1945 e 1952 na Alemanha Ocidental, foram caracterizados por fortes planos de reestruturação e financiamento, como o Plano Marshall .

As origens do HfG remontam a uma iniciativa dos irmãos Scholl Foundation. A Fundação Scholl foi criada em 1950 por Inge Scholl em memória de seus irmãos Sophie e Hans Scholl , membros do grupo de resistência " Rosa Branca ", executado em 1943 pelos Nacional Socialistas ( nazistas ).

Em 1946, Inge Scholl, junto com Otl Aicher e um grupo de jovens intelectuais, considerou a criação de uma instituição de ensino e pesquisa para promover o ideal de educação humanística e vincular a atividade criativa à vida cotidiana. Eles buscariam esse objetivo no contexto da reconstrução cultural da sociedade alemã moralmente destruída pelo nazismo e pela Segunda Guerra Mundial. O projeto foi financiado com o influxo de um milhão de marcos por John McCloy do Alto Comando Americano para a Alemanha na estrutura governamental do pós-guerra.

Através de contactos com Max Bill e Walter Gropius , a Fundação também recebeu apoio financeiro da Direcção Financeira Federal Alemã e da European Aid to Europe, bem como contribuições privadas e financiamento da indústria.

Relógio desenhado por Max Bill para Junghans durante seu tempo no HfG.

HfG começou a operar o novo colégio em 1953 com Max Bill, um ex-aluno da Bauhaus, como reitor. Em 3 de agosto daquele ano, as operações foram iniciadas nas salas da Ulm 'Volkshochschule' (instituição de educação de adultos) com um corpo docente composto por Josef Albers , Johannes Itten e Walter Peterhans (ex-instrutores da Bauhaus) e Helene Nonné-Schmidt (graduada da Bauhaus ) Posteriormente, o corpo docente do HfG incluiria Hans Gugelot , Otl Aicher , Tomás Maldonado , Friedrich Vordemberge-Gildewart e Walter Zeischegg. Palestrantes visitantes ilustres foram convidados de uma variedade de disciplinas e incluíram: Mies van der Rohe , Walter Gropius , Charles e Ray Eames , Herbert Bayer , Josef Müller-Brockmann , Reyner Banham , Buckminster Fuller , Hugo Häring , Konrad Wachsmann , Norbert Wiener , Ralph Ellison e Mia Seeger.

O ensino baseou-se em um currículo de quatro anos. O primeiro ano letivo foi dedicado ao curso básico e depois os alunos escolheram as especialidades de Design de Produto, Comunicação Visual, Construção Industrializada, Informação (que durou até 1962) e Cinema, que até 1961 pertencia ao departamento de Comunicação Visual desde 1962 e se tornou independente .

Em 1953 foi iniciado o novo prédio, projetado por Max Bill, e a inauguração ocorreu em 2 de outubro de 1955. O complexo de edifícios HfG foi um dos primeiros na Alemanha construído em estruturas de concreto armado com amplas oficinas, dormitórios e refeitório. Os interiores e móveis foram projetados para uso flexível e os terraços ao ar livre costumavam ser usados ​​para palestras.

Conflitos internos

Banco projetado por Max Bill. Este versátil mobiliário de design funcional foi usado para várias finalidades nas oficinas do HFG Ulm.

Em 1956, Max Bill renunciou ao cargo de reitor, devido a mudanças no corpo de desenvolvimento acadêmico e diferenças na abordagem do ensino escolar de design. Tomás Maldonado assumiu o cargo de reitor. Bill continuou a lecionar, mas finalmente deixou a escola em 1957. Max Bill favoreceu uma abordagem de ensino que seguisse a continuação da tradição "heróica" da Bauhaus, baseada no modelo Arts and Crafts , no qual o artista-designer via seu papel principal no produto desenvolvimento como doador de forma. Um objetivo fundamental da Bauhaus era também garantir que o designer-artista que dava forma considerasse a tecnologia dos materiais e os métodos de produção em massa. No entanto, muitos professores do HfG, especialmente os dos cursos teóricos, procuraram enfatizar os métodos analíticos que abrangem considerações sociológicas, econômicas, psicológicas e fisiológicas.

Entre eles estava Tomás Maldonado, que via o processo de design como um sistema que incorpora o pensamento de base científica e o pensamento intuitivo. As considerações estéticas não eram mais a base conceitual primária do design. O designer profissional seria um "integrador" com a responsabilidade de integrar um grande número de especialidades além da estética, principalmente os diversos requisitos de materiais, fabricação e contexto de uso do produto, bem como considerações de usabilidade, identidade e marketing. Sob a liderança de Maldonado, a escola abandonou o foco "artista" de Max Bill e propôs uma nova filosofia da educação como uma "ciência operacional", uma abordagem de pensamento sistêmico que incorporava arte e ciência.

Design de identidade corporativa para a Lufthansa.

A saída de Max Bill também anunciou uma nova fase: a criação de "grupos de desenvolvimento" que foram criados especificamente para criar vínculos com a indústria. Muitos dos designs resultantes entraram em produção imediatamente. Entre os mais bem-sucedidos estavam equipamentos de áudio para a empresa Braun , identidade corporativa da companhia aérea alemã Lufthansa e trens elevados para a Ferrovia Hamburgo . Essas comissões industriais trouxeram uma vasta experiência no ensino e influência decisiva para a escola e aumentaram sua reputação.

No outono de 1958, uma grande exposição foi realizada no HfG cinco anos após sua inauguração. O HfG foi apresentado ao público em geral pela primeira vez, mostrando tanto os resultados do trabalho das oficinas de alunos quanto o trabalho dos professores. Nesse mesmo ano saiu também o primeiro número da revista HfG "ulm", que foi publicada em alemão e inglês, e durou até o fechamento da escola em 1968.

O processo de educação formal continuou a evoluir durante a década de 1960. Professores como o matemático Horst Rittel , o sociólogo Hanno Kesting e o designer industrial Bruce Archer eram a favor de uma metodologia de design baseada principalmente em estudos analíticos, incluindo análise de negócios. Essa abordagem causou conflitos internos, pois Otl Aicher, Hans Gugelot, Walter Zeischegg e Tomás Maldonado resistiram a uma ênfase excessivamente analítica e afirmaram que o processo de design tinha que ser mais do que estritamente um 'método de análise'. Deve ser um equilíbrio entre arte e ciência, como o estudo da semiótica .

Copa como parte de uma mesa empilhável para hotéis projetada por Hans Nick Roericht para trabalhos de tese durante 1958 e 1959.

A consequência desse debate foi uma grande exposição de trabalhos que foram criados nas aulas de HfG e mostraram o equilíbrio bem-sucedido entre arte e ciência. A mostra foi inicialmente em Ulm e Stuttgart em 1963, depois no Neue Sammlung, Munique, e no Stedelijk Museum Amsterdam. Além do debate fundamental sobre o currículo, foram feitas mudanças na constituição e a reintrodução de um único reitor em substituição ao Conselho de Governadores.

Fechamento de HfG

As disputas da 'família' sobre a direção do currículo levaram a um ataque da imprensa em 1963 contra o HfG. O Parlamento de Baden-Wuerttemberg discutiu repetidamente se a escola merecia subsídios. Os problemas estavam se tornando mais frequentes. Após o fracasso do Parlamento exigir que HfG ingressasse na Escola de Engenharia de Ulm, os subsídios federais foram abolidos e a situação financeira tornou-se insustentável.

Com a cessação das bolsas, a Fundação Escola ficou em dívida. Em 1968, alguns professores foram despedidos devido à difícil situação financeira e o número de aulas foi reduzido. Em novembro, o Parlamento Regional votou pela retirada de todo o financiamento, portanto, a escola foi fechada em meio a protestos no mesmo ano.

Currículo

Veículo projetado por Klaus Krippendorff para o projeto final de graduação em Design de Produto.

O currículo durou 4 anos. O primeiro ano foi dedicado ao curso de design básico ( Vorkurs ) que pretendia compensar o défice do ensino primário e secundário em termos de atividade de projeto criativo.

O segundo e o terceiro anos foram de especialização eletiva: Design de Produto , Edifício Industrializado , Comunicação Visual e Informação , com a adição de Cinema posteriormente.

O último ano de estudo foi destinado a tese. O plano foi sujeito a investigações que foram feitas em relação a novas abordagens de design e que foram implementadas em cada departamento das especialidades.

Curso básico

Os alunos de todos os programas compartilhavam o mesmo curso básico de design, com duração de um ano. Esse curso era obrigatório antes de prosseguir para um dos cinco programas de especialização oferecidos pela instituição. O conteúdo do curso foi:

  • Experimentos visuais: estudos bidimensionais e tridimensionais baseados nas percepções e ensinamentos de simetria e topologia.
  • Oficinas: madeira, metal, plástico, fotografia, etc.
  • Apresentação: desenho construtivo, escrita, linguagem, mão livre, etc.
  • Metodologia: introdução à lógica, matemática, combinatória e topologia.

Departamento de Design de Produto

Projeto Scooter-Van do segundo ano de Design de Produto.
Design de Michael Conrad, Pio Manzù e Fritz Busch.

O departamento de design de produto foi o que mais conquistou e que mudou radicalmente a visão do design industrial . O desenvolvimento de novos métodos de produção em massa durante a Segunda Guerra Mundial implorou ao designer para parar de se concentrar principalmente no ponto de vista artístico da profissão. Portanto, o ensino de HfG coloca maior ênfase nas considerações de ciência e tecnologia, mais em sintonia com o tempo, e nos processos de produção industrial que determinam a qualidade do produto final e afetam a forma estética do produto.

  • Instrução em manufatura: projeto de produto, organização operacional, processos, procedimentos, cálculos.
  • Tecnologias: Metais ferrosos, metais não ferrosos, madeira, plásticos e tecnologias de conformação.
  • Técnicas de construção.
  • Análise matemática de operações: teoria de grupos, estatística, padronização.
  • Teorias científicas.
  • Ergonomia: Sistemas homem-máquina .
  • Teorias da percepção, especialmente sociais
  • Mecânica: Cinemática, dinâmica e estática.
  • Copyright e diversos.

Departamento de Comunicação Visual

No início o departamento chamava-se Visual Design, mas rapidamente ficou claro que seu objetivo era resolver problemas de design na área de mídia de massa , de modo que no ano letivo de 1956/56 o nome mudou para Departamento de Comunicação Visual.

O currículo incluiu o desenvolvimento e implementação de reportagens visuais, sistemas de notícias e meios de transmissão. A ênfase incluiu a área de planejamento e análise de meios modernos de comunicação, com foco claro nas artes ilustrativas. Maldonado também introduziu o estudo da semiótica. Este departamento trabalhou em estreita colaboração com o Departamento de Informação. Embora a HfG tenha se distanciado de uma afiliação com a indústria de propaganda na mídia de massa .

O HfG atuou principalmente na área de comunicação persuasiva em áreas como sinalização veicular e pedestre, planejamento de equipamentos técnicos, tradução visual de conteúdo científico de fácil compreensão e unidade de materiais de comunicação da empresa.

Abordagem de ensino

Ensino esquemático de HFG Ulm. O projeto da escola foi caracterizado pela formulação de um esquema baseado na educação em arte e ciência.

Nos primeiros anos de funcionamento, e com a direção de Max Bill, o ensino da escola era norteado pelos princípios da Bauhaus, onde o designer tinha um perfil de ser muito mais artístico do que analítico. Com base nas discrepâncias entre a abordagem de Bill e a de outros professores, incluindo os princípios sistêmicos de Tomás Maldonado, a escola mudou sua ideologia para um campo de estudo mais metodológico e estruturado, mas que também abraçou fortemente a estética como fator primordial. Isso resultou em um programa acadêmico com um curso básico comum e uma introdução às disciplinas teóricas consolidadas. A nova abordagem de ensino de design tornou-se conhecida como o "Modelo Ulm", que influenciou significativamente o ensino de design em todo o mundo, especialmente design industrial , conforme a reputação do HfG se espalhou e muitos graduados do HfG estabeleceram programas de educação influenciados pelo Ulm em todo o mundo.

Colaboração com Braun

Em meados da década de 1950, a HfG e a Braun iniciaram uma fase de cooperação. Braun precisava se destacar da concorrência e pediu a Otl Aicher, Hans Gugelot e alunos para trabalharem em novos projetos para a empresa. Dieter Rams , que era um designer Braun recém-contratado, colaborou com a HfG no desenvolvimento da abordagem de design de produto Braun voltada para o futuro. Com essa parceria foi desenvolvido o “estilo Braun”, e segundo Tomás Maldonado, “o estilo diferia da Olivetti que buscava a unidade na variedade , enquanto o estilo da Braun buscava a unidade no produto e sua coerência com os demais produtos . a colaboração Braun-HfG foi uma bancada de teste formidável para o design de forma "honesta" e identidade coerente como uma alternativa para o "estilo" aleatório de objetos individuais.

Legado

Até a fundação do Ulm HfG em 1953, não havia uma abordagem sistemática da educação em design. A HfG foi pioneira na integração entre ciência e arte, criando assim um ensino de design baseado em uma abordagem estruturada de resolução de problemas: reflexões sobre os problemas de uso pelas pessoas, conhecimento de materiais e processos de produção, métodos de análise e síntese, escolha e projetiva fundamentada alternativas, a ênfase nas disciplinas científicas e técnicas, a consideração da ergonomia, a integração da estética, a compreensão da semiótica e uma estreita relação acadêmica com a indústria. Em conceito, o "Modelo Ulm" representava os primeiros princípios básicos da disciplina de gerenciamento de design .

Os edifícios da Escola de Design de Ulm projetados por Max Bill e os espaços verdes circundantes são bem conservados, usados ​​por várias organizações e considerados um importante patrimônio.

Exposições

Entre setembro de 2011 e abril de 2012, o Disseny Hub Barcelona realizou uma exposição sobre a Ulm School of Design. Foi denominado design de sistemas. a escola ulm

Veja também

Instrutores HfG notáveis

Referências

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links externos

Coordenadas : 48 ° 22′50 ″ N 9 ° 57′10 ″ E  /  48,38056 ° N 9,95278 ° E  / 48.38056; 9,95278