Ulm School of Design - Ulm School of Design
A Escola de Design de Ulm ( alemão : Hochschule für Gestaltung Ulm ) era uma faculdade de design com sede em Ulm , Alemanha . Foi fundada em 1953 por Inge Aicher-Scholl , Otl Aicher e Max Bill , sendo este último o primeiro reitor da escola e ex-aluno da Bauhaus . O HfG rapidamente ganhou reconhecimento internacional ao enfatizar o contexto holístico e multidisciplinar do design, além da abordagem da Bauhaus de integração de arte, artesanato e tecnologia. As disciplinas de sociologia, psicologia, política, economia, filosofia e pensamento sistêmico foram integradas com estética e tecnologia. Durante as operações da HfG de 1953 a 1968, abordagens progressivas ao processo de design foram implementadas nos departamentos de Design de Produto, Comunicação Visual, Edifício Industrializado, Informação e Cinema.
O edifício HfG foi projetado por Max Bill e permanece intacto até hoje como um edifício funcional e historicamente importante sob os auspícios da Fundação Ulm. O HfG foi a instituição educacional de design mais progressista nas décadas de 1950 e 1960 e pioneira no estudo da semiótica . É vista como uma das escolas de design mais importantes do mundo, igual em influência à Bauhaus.
A história do HfG evoluiu através da inovação e mudança, em linha com a sua própria autoimagem da escola como instituição experimental. Isso resultou em inúmeras mudanças no conteúdo, organização das aulas e contínuos conflitos internos que influenciaram a decisão final de fechamento do HfG em 1968. Embora a escola tenha encerrado suas atividades após quinze anos, o ′ Modelo Ulm ′ continua a ter uma grande influência internacional educação em design.
História
Antecedentes e história política inicial
Os anos do pós-guerra, entre 1945 e 1952 na Alemanha Ocidental, foram caracterizados por fortes planos de reestruturação e financiamento, como o Plano Marshall .
As origens do HfG remontam a uma iniciativa dos irmãos Scholl Foundation. A Fundação Scholl foi criada em 1950 por Inge Scholl em memória de seus irmãos Sophie e Hans Scholl , membros do grupo de resistência " Rosa Branca ", executado em 1943 pelos Nacional Socialistas ( nazistas ).
Em 1946, Inge Scholl, junto com Otl Aicher e um grupo de jovens intelectuais, considerou a criação de uma instituição de ensino e pesquisa para promover o ideal de educação humanística e vincular a atividade criativa à vida cotidiana. Eles buscariam esse objetivo no contexto da reconstrução cultural da sociedade alemã moralmente destruída pelo nazismo e pela Segunda Guerra Mundial. O projeto foi financiado com o influxo de um milhão de marcos por John McCloy do Alto Comando Americano para a Alemanha na estrutura governamental do pós-guerra.
Através de contactos com Max Bill e Walter Gropius , a Fundação também recebeu apoio financeiro da Direcção Financeira Federal Alemã e da European Aid to Europe, bem como contribuições privadas e financiamento da indústria.
HfG começou a operar o novo colégio em 1953 com Max Bill, um ex-aluno da Bauhaus, como reitor. Em 3 de agosto daquele ano, as operações foram iniciadas nas salas da Ulm 'Volkshochschule' (instituição de educação de adultos) com um corpo docente composto por Josef Albers , Johannes Itten e Walter Peterhans (ex-instrutores da Bauhaus) e Helene Nonné-Schmidt (graduada da Bauhaus ) Posteriormente, o corpo docente do HfG incluiria Hans Gugelot , Otl Aicher , Tomás Maldonado , Friedrich Vordemberge-Gildewart e Walter Zeischegg. Palestrantes visitantes ilustres foram convidados de uma variedade de disciplinas e incluíram: Mies van der Rohe , Walter Gropius , Charles e Ray Eames , Herbert Bayer , Josef Müller-Brockmann , Reyner Banham , Buckminster Fuller , Hugo Häring , Konrad Wachsmann , Norbert Wiener , Ralph Ellison e Mia Seeger.
O ensino baseou-se em um currículo de quatro anos. O primeiro ano letivo foi dedicado ao curso básico e depois os alunos escolheram as especialidades de Design de Produto, Comunicação Visual, Construção Industrializada, Informação (que durou até 1962) e Cinema, que até 1961 pertencia ao departamento de Comunicação Visual desde 1962 e se tornou independente .
Em 1953 foi iniciado o novo prédio, projetado por Max Bill, e a inauguração ocorreu em 2 de outubro de 1955. O complexo de edifícios HfG foi um dos primeiros na Alemanha construído em estruturas de concreto armado com amplas oficinas, dormitórios e refeitório. Os interiores e móveis foram projetados para uso flexível e os terraços ao ar livre costumavam ser usados para palestras.
Conflitos internos
Em 1956, Max Bill renunciou ao cargo de reitor, devido a mudanças no corpo de desenvolvimento acadêmico e diferenças na abordagem do ensino escolar de design. Tomás Maldonado assumiu o cargo de reitor. Bill continuou a lecionar, mas finalmente deixou a escola em 1957. Max Bill favoreceu uma abordagem de ensino que seguisse a continuação da tradição "heróica" da Bauhaus, baseada no modelo Arts and Crafts , no qual o artista-designer via seu papel principal no produto desenvolvimento como doador de forma. Um objetivo fundamental da Bauhaus era também garantir que o designer-artista que dava forma considerasse a tecnologia dos materiais e os métodos de produção em massa. No entanto, muitos professores do HfG, especialmente os dos cursos teóricos, procuraram enfatizar os métodos analíticos que abrangem considerações sociológicas, econômicas, psicológicas e fisiológicas.
Entre eles estava Tomás Maldonado, que via o processo de design como um sistema que incorpora o pensamento de base científica e o pensamento intuitivo. As considerações estéticas não eram mais a base conceitual primária do design. O designer profissional seria um "integrador" com a responsabilidade de integrar um grande número de especialidades além da estética, principalmente os diversos requisitos de materiais, fabricação e contexto de uso do produto, bem como considerações de usabilidade, identidade e marketing. Sob a liderança de Maldonado, a escola abandonou o foco "artista" de Max Bill e propôs uma nova filosofia da educação como uma "ciência operacional", uma abordagem de pensamento sistêmico que incorporava arte e ciência.
A saída de Max Bill também anunciou uma nova fase: a criação de "grupos de desenvolvimento" que foram criados especificamente para criar vínculos com a indústria. Muitos dos designs resultantes entraram em produção imediatamente. Entre os mais bem-sucedidos estavam equipamentos de áudio para a empresa Braun , identidade corporativa da companhia aérea alemã Lufthansa e trens elevados para a Ferrovia Hamburgo . Essas comissões industriais trouxeram uma vasta experiência no ensino e influência decisiva para a escola e aumentaram sua reputação.
No outono de 1958, uma grande exposição foi realizada no HfG cinco anos após sua inauguração. O HfG foi apresentado ao público em geral pela primeira vez, mostrando tanto os resultados do trabalho das oficinas de alunos quanto o trabalho dos professores. Nesse mesmo ano saiu também o primeiro número da revista HfG "ulm", que foi publicada em alemão e inglês, e durou até o fechamento da escola em 1968.
O processo de educação formal continuou a evoluir durante a década de 1960. Professores como o matemático Horst Rittel , o sociólogo Hanno Kesting e o designer industrial Bruce Archer eram a favor de uma metodologia de design baseada principalmente em estudos analíticos, incluindo análise de negócios. Essa abordagem causou conflitos internos, pois Otl Aicher, Hans Gugelot, Walter Zeischegg e Tomás Maldonado resistiram a uma ênfase excessivamente analítica e afirmaram que o processo de design tinha que ser mais do que estritamente um 'método de análise'. Deve ser um equilíbrio entre arte e ciência, como o estudo da semiótica .
A consequência desse debate foi uma grande exposição de trabalhos que foram criados nas aulas de HfG e mostraram o equilíbrio bem-sucedido entre arte e ciência. A mostra foi inicialmente em Ulm e Stuttgart em 1963, depois no Neue Sammlung, Munique, e no Stedelijk Museum Amsterdam. Além do debate fundamental sobre o currículo, foram feitas mudanças na constituição e a reintrodução de um único reitor em substituição ao Conselho de Governadores.
Fechamento de HfG
As disputas da 'família' sobre a direção do currículo levaram a um ataque da imprensa em 1963 contra o HfG. O Parlamento de Baden-Wuerttemberg discutiu repetidamente se a escola merecia subsídios. Os problemas estavam se tornando mais frequentes. Após o fracasso do Parlamento exigir que HfG ingressasse na Escola de Engenharia de Ulm, os subsídios federais foram abolidos e a situação financeira tornou-se insustentável.
Com a cessação das bolsas, a Fundação Escola ficou em dívida. Em 1968, alguns professores foram despedidos devido à difícil situação financeira e o número de aulas foi reduzido. Em novembro, o Parlamento Regional votou pela retirada de todo o financiamento, portanto, a escola foi fechada em meio a protestos no mesmo ano.
Currículo
O currículo durou 4 anos. O primeiro ano foi dedicado ao curso de design básico ( Vorkurs ) que pretendia compensar o défice do ensino primário e secundário em termos de atividade de projeto criativo.
O segundo e o terceiro anos foram de especialização eletiva: Design de Produto , Edifício Industrializado , Comunicação Visual e Informação , com a adição de Cinema posteriormente.
O último ano de estudo foi destinado a tese. O plano foi sujeito a investigações que foram feitas em relação a novas abordagens de design e que foram implementadas em cada departamento das especialidades.
Curso básico
Os alunos de todos os programas compartilhavam o mesmo curso básico de design, com duração de um ano. Esse curso era obrigatório antes de prosseguir para um dos cinco programas de especialização oferecidos pela instituição. O conteúdo do curso foi:
- Experimentos visuais: estudos bidimensionais e tridimensionais baseados nas percepções e ensinamentos de simetria e topologia.
- Oficinas: madeira, metal, plástico, fotografia, etc.
- Apresentação: desenho construtivo, escrita, linguagem, mão livre, etc.
- Metodologia: introdução à lógica, matemática, combinatória e topologia.
Departamento de Design de Produto
O departamento de design de produto foi o que mais conquistou e que mudou radicalmente a visão do design industrial . O desenvolvimento de novos métodos de produção em massa durante a Segunda Guerra Mundial implorou ao designer para parar de se concentrar principalmente no ponto de vista artístico da profissão. Portanto, o ensino de HfG coloca maior ênfase nas considerações de ciência e tecnologia, mais em sintonia com o tempo, e nos processos de produção industrial que determinam a qualidade do produto final e afetam a forma estética do produto.
- Instrução em manufatura: projeto de produto, organização operacional, processos, procedimentos, cálculos.
- Tecnologias: Metais ferrosos, metais não ferrosos, madeira, plásticos e tecnologias de conformação.
- Técnicas de construção.
- Análise matemática de operações: teoria de grupos, estatística, padronização.
- Teorias científicas.
- Ergonomia: Sistemas homem-máquina .
- Teorias da percepção, especialmente sociais
- Mecânica: Cinemática, dinâmica e estática.
- Copyright e diversos.
Departamento de Comunicação Visual
No início o departamento chamava-se Visual Design, mas rapidamente ficou claro que seu objetivo era resolver problemas de design na área de mídia de massa , de modo que no ano letivo de 1956/56 o nome mudou para Departamento de Comunicação Visual.
O currículo incluiu o desenvolvimento e implementação de reportagens visuais, sistemas de notícias e meios de transmissão. A ênfase incluiu a área de planejamento e análise de meios modernos de comunicação, com foco claro nas artes ilustrativas. Maldonado também introduziu o estudo da semiótica. Este departamento trabalhou em estreita colaboração com o Departamento de Informação. Embora a HfG tenha se distanciado de uma afiliação com a indústria de propaganda na mídia de massa .
O HfG atuou principalmente na área de comunicação persuasiva em áreas como sinalização veicular e pedestre, planejamento de equipamentos técnicos, tradução visual de conteúdo científico de fácil compreensão e unidade de materiais de comunicação da empresa.
Abordagem de ensino
Nos primeiros anos de funcionamento, e com a direção de Max Bill, o ensino da escola era norteado pelos princípios da Bauhaus, onde o designer tinha um perfil de ser muito mais artístico do que analítico. Com base nas discrepâncias entre a abordagem de Bill e a de outros professores, incluindo os princípios sistêmicos de Tomás Maldonado, a escola mudou sua ideologia para um campo de estudo mais metodológico e estruturado, mas que também abraçou fortemente a estética como fator primordial. Isso resultou em um programa acadêmico com um curso básico comum e uma introdução às disciplinas teóricas consolidadas. A nova abordagem de ensino de design tornou-se conhecida como o "Modelo Ulm", que influenciou significativamente o ensino de design em todo o mundo, especialmente design industrial , conforme a reputação do HfG se espalhou e muitos graduados do HfG estabeleceram programas de educação influenciados pelo Ulm em todo o mundo.
Colaboração com Braun
Em meados da década de 1950, a HfG e a Braun iniciaram uma fase de cooperação. Braun precisava se destacar da concorrência e pediu a Otl Aicher, Hans Gugelot e alunos para trabalharem em novos projetos para a empresa. Dieter Rams , que era um designer Braun recém-contratado, colaborou com a HfG no desenvolvimento da abordagem de design de produto Braun voltada para o futuro. Com essa parceria foi desenvolvido o “estilo Braun”, e segundo Tomás Maldonado, “o estilo diferia da Olivetti que buscava a unidade na variedade , enquanto o estilo da Braun buscava a unidade no produto e sua coerência com os demais produtos . a colaboração Braun-HfG foi uma bancada de teste formidável para o design de forma "honesta" e identidade coerente como uma alternativa para o "estilo" aleatório de objetos individuais.
Legado
Até a fundação do Ulm HfG em 1953, não havia uma abordagem sistemática da educação em design. A HfG foi pioneira na integração entre ciência e arte, criando assim um ensino de design baseado em uma abordagem estruturada de resolução de problemas: reflexões sobre os problemas de uso pelas pessoas, conhecimento de materiais e processos de produção, métodos de análise e síntese, escolha e projetiva fundamentada alternativas, a ênfase nas disciplinas científicas e técnicas, a consideração da ergonomia, a integração da estética, a compreensão da semiótica e uma estreita relação acadêmica com a indústria. Em conceito, o "Modelo Ulm" representava os primeiros princípios básicos da disciplina de gerenciamento de design .
Os edifícios da Escola de Design de Ulm projetados por Max Bill e os espaços verdes circundantes são bem conservados, usados por várias organizações e considerados um importante patrimônio.
Exposições
Entre setembro de 2011 e abril de 2012, o Disseny Hub Barcelona realizou uma exposição sobre a Ulm School of Design. Foi denominado design de sistemas. a escola ulm
Veja também
Instrutores HfG notáveis
- Josef Albers (1953–55) - convidado
- Otl Aicher (1954–66) - equipe
- Bruce Archer (1960-62) - convidado
- Max Bense (1954–58, 1966) - equipe
- Max Bill (1953–57) - reitor; pessoal
- Gui Bonsiepe (1955–59) - equipe
- Dra. Käte Hamburger (1956–58) - convidada
- Johannes Itten (1954–55) - convidado
- Alexander Kluge (1962–68) - equipe
- Tomás Maldonado (1954-1967) - reitor; pessoal
- Beate Mainka-Jellinghaus (1967–68) - convidada
- Abraham Moles (1961–66) - equipe
- Helene Nonné-Schmidt (1891-1976) - equipe
- Frei Otto (1958–60) - convidado
- Walter Peterhans (1953-1959) - convidado
- Edgar Reitz (1963–68) - equipe
- Horst Rittel (1958–63) - equipe
- Friedrich Vordemberge-Gildewart (1954–62) - equipe
- Konrad Wachsmann (19 ??) - equipe
Referências
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links externos
- HfG Ulm
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- Kapitzki, professor do HFG Ulm
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Coordenadas : 48 ° 22′50 ″ N 9 ° 57′10 ″ E / 48,38056 ° N 9,95278 ° E