Twilight Zone: The Movie -Twilight Zone: The Movie

Twilight Zone: o filme
Pôster de lançamento teatral de John Alvin
Dirigido por
Roteiro de	John Landis George Clayton Johnson Richard Matheson Melissa Mathison
História por	George Clayton Johnson Jerome Bixby Richard Matheson
Baseado em	The Twilight Zone por Rod Serling
Produzido por
Estrelando
Narrado por
Cinematografia
Editado por
Música por	Jerry Goldsmith
Distribuído por	Warner Bros.
Data de lançamento
Tempo de execução	101 minutos
País	Estados Unidos
línguas
Despesas	$ 10 milhões
Bilheteria	$ 42 milhões

Twilight Zone: The Movie é uma antologia de terror de ficção científica americana de 1983produzida por Steven Spielberg e John Landis . Baseado na série de televisão de Rod Serling de 1959-1964 com o mesmo nome , o filme apresenta quatro histórias dirigidas por Landis, Spielberg, Joe Dante e George Miller . O segmento de Landis é uma história original criada para o filme, enquanto os segmentos de Spielberg, Dante e Miller são remakes de episódios da série original. O elenco do filme inclui Dan Aykroyd , Albert Brooks , Scatman Crothers , John Lithgow , Vic Morrow e Kathleen Quinlan . Os membros do elenco da série original Burgess Meredith , Patricia Barry , Peter Brocco , Murray Matheson , Kevin McCarthy , Bill Mumy e William Schallert também aparecem no filme, com Meredith assumindo o papel de Serling como narradora.

A produção do filme ganhou notoriedade quando Morrow e dois atores infantis contratados ilegalmente morreram em um acidente de helicóptero durante as filmagens do segmento de Landis. As mortes levaram a vários anos de ação legal, embora nenhum indivíduo tenha sido considerado criminalmente responsável, e novos procedimentos e padrões de segurança foram impostos à indústria cinematográfica. Após o lançamento, o filme recebeu críticas mistas, com elogios dirigidos aos segmentos de Dante e Miller, mas críticas aos segmentos de Landis e Spielberg. Apesar da controvérsia e da recepção mista, foi um sucesso comercial, arrecadando US $ 42 milhões em um orçamento de US $ 10 milhões.

Enredo

Prólogo

Dois homens estão em um carro dirigindo por uma estrada secundária tarde da noite. A conversa se volta para quais episódios de The Twilight Zone eles acharam mais assustadores. O passageiro então pergunta: "Você quer ver algo realmente assustador?" e diz para encostar. Ele se transforma em um monstro e devora o motorista.

Elenco

• Albert Brooks como o motorista
• Dan Aykroyd como o passageiro

Segmento um

O primeiro segmento é uma reformulação parcial, mas não um remake completo, do episódio " A Quality of Mercy ". Este segmento foi dirigido por John Landis .

Bill Connor está amargurado depois de ser preterido por uma promoção em favor de um colega de trabalho judeu . Bebendo em um bar depois do trabalho com seus amigos, Bill profere calúnias contra judeus, negros e asiáticos . Um homem negro sentado nas proximidades pede que ele pare. Bill sai do bar com raiva e se encontra na França ocupada pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial . Dois oficiais da SS patrulhando as ruas o interrogam. Bill não consegue responder de forma satisfatória, pois não fala alemão . Uma perseguição começa, e Bill termina na borda de um prédio, onde é alvejado pelos policiais.

Ele cai da saliência e aterrissa na zona rural do sul dos Estados Unidos durante os anos 1950, onde um grupo de Ku Klux Klans o vê como um homem afro-americano, a quem eles estão prestes a linchar . Bill diz a eles que ele é branco, sem sucesso. Ao tentar escapar, ele pula em um lago e surge em uma selva durante a Guerra do Vietnã , sendo alvejado por soldados americanos, um dos quais atira uma granada. Em vez de matá-lo, a granada o lança na França ocupada novamente. Lá, ele é capturado pelos oficiais da SS e colocado em um vagão de carga da ferrovia fechado , junto com prisioneiros judeus com destino a um campo de concentração. Bill vê o bar com seus amigos parados do lado de fora, procurando por ele. Ele grita por socorro, mas eles não conseguem vê-lo ou ouvi-lo ou ao trem que se afasta.

Elenco

Segmento dois

O segundo segmento é um remake do episódio " Kick the Can ". Este segmento foi dirigido por Steven Spielberg .

Um velho chamado Sr. Bloom acaba de se mudar para a casa de repouso de Sunnyvale. Ele ouve os outros élderes relembrarem as alegrias que experimentaram na juventude. Bloom insiste que o fato de ser idoso não deve, e não precisa, impedi-los de aproveitar a vida. Ele os convida a se juntar a ele, mais tarde naquela noite, para um jogo de chute na lata . Leo Conroy objeta, dizendo que eles não podem praticar atividades físicas porque são todos idosos.

Enquanto o Sr. Conroy dorme, o Sr. Bloom reúne o resto dos residentes do lado de fora e joga o jogo, durante o qual eles são transformados em versões infantis de si mesmos. Eles estão em êxtase por serem jovens novamente, se engajando em atividades de que gostavam há muito tempo, mas seus pensamentos logo se voltam para questões práticas, como onde passarão a noite, já que não serão mais bem-vindos no asilo e suas famílias não. reconhecê-los. Eles pedem para ter sua verdadeira idade novamente, e o Sr. Bloom concede seu desejo, satisfeito que, como consigo mesmo, suas mentes permanecerão jovens. Leo Conroy acorda e percebe que um residente, o Sr. Agee, optou por permanecer jovem. Conroy pede que Agee o leve junto, mas Agee diz que isso é impossível.

Na manhã seguinte, o Sr. Bloom encontra Conroy chutando uma lata pelo quintal, tendo mudado sua visão da vida. Bloom parte de Sunnyvale para outra casa de repouso, para espalhar sua magia bem-humorada entre outros cidadãos idosos.

Elenco

Segmento três

O terceiro segmento é um remake do episódio " It's a Good Life ". Este segmento foi dirigido por Joe Dante .

Helen Foley, viajando para um novo emprego, visita um bar rural para obter instruções. Enquanto conversava com o proprietário, ela testemunhou um menino, Anthony, sendo assediado por um local tentando assistir a uma luta de boxe. Helen vem em defesa do menino. Quando Helen sai do bar, ela bate em Anthony com seu carro no estacionamento, danificando sua bicicleta. Helen oferece a Anthony uma carona para casa.

Quando Helen chega com Anthony em casa, ela conhece sua família: tio Walt, irmã Ethel, mãe e pai. A família de Anthony é excessivamente acolhedora. Anthony começa a mostrar a casa para Helen, enquanto a família vasculha a bolsa e o casaco de Helen. Há um aparelho de televisão em cada quarto, exibindo desenhos animados. Ela chega ao quarto de outra irmã, Sara. Helen chama a garota, que está em uma cadeira de rodas e assistindo televisão, e não obtém resposta. Anthony explica que Sara sofreu um acidente; Helen não consegue ver que a menina não tem boca.

Anthony anuncia que é hora do jantar, que consiste em sorvete , maçã doce , batata frita e hambúrguer com manteiga de amendoim . Confusa no início com a dieta não convencional da família, Helen pensa que este é um jantar de aniversário para Anthony. Ethel reclama com a perspectiva de outro aniversário; Anthony a encara e seu prato voa de suas mãos. Helen tenta ir embora, mas Anthony pede que ela fique e veja o "truque do chapéu" do tio Walt. Uma cartola aparece em cima do aparelho de televisão. Tio Walt está muito nervoso com o que pode haver no chapéu, mas ele puxa um coelho comum. Anthony insiste em um bis, e um grande coelho mutante salta da cartola. Enquanto Helen tenta fugir, ela derrama o conteúdo de sua bolsa, e Anthony encontra um bilhete dizendo "Ajude-nos! Anthony é um monstro!" Quando a família aponta o dedo para Ethel, ela revela a Helen que eles não são parentes reais de Anthony; Anthony os trouxe para sua casa para serem sua família substituta depois de matar seus pais, e provavelmente ele está fazendo o mesmo com Helen. Como punição por escrever a nota, Anthony manda Ethel para o aparelho de televisão, onde ela é perseguida e comida por um monstro de desenho animado.

Helen tenta escapar apenas para ter a porta bloqueada por um olho gigante. Anthony desabafa sua frustração por todos estarem com medo dele. Ele faz a casa inteira desaparecer, levando ele e Helen para fora do plano físico da existência. Anthony diz que mandou sua "família" de volta para o lugar de onde vieram, pois não queriam ficar com ele. Ele não consegue entender por que todos estão infelizes com ele, já que acredita que atendeu a todos os seus desejos.

Helen se oferece para ser professora e aluna de Anthony e ajudá-lo a encontrar novos usos para seu poder. Depois de extrair uma promessa de que ela nunca o deixaria, Anthony acolhe a oferta de Helen e faz seu carro reaparecer. Enquanto eles dirigem por uma paisagem árida, prados cheios de flores brilhantes surgem ao longo da estrada na esteira do carro.

Elenco

Segmento quatro

O quarto segmento é um remake do episódio " Nightmare at 20,000 Feet ". Este segmento foi dirigido por George Miller .

Enquanto voava em meio a uma violenta tempestade, o passageiro da linha aérea John Valentine está em um banheiro tentando se recuperar de um ataque de pânico devido ao medo de voar. Os comissários de bordo persuadem Valentine a sair do banheiro e de volta ao seu assento.

Valentine percebe um horrível gremlin na asa do avião e entra em outro pânico severo. Ele observa enquanto a criatura causa estragos na asa, jogando destroços em um dos motores turbofan do avião e causando um incêndio . Valentine finalmente se encaixa e tenta quebrar a janela com um cilindro de oxigênio, mas é jogado no chão por outro passageiro, um marechal do céu . Valentine pega o revólver do marechal, atira pela janela (causando uma brecha na cabine pressurizada ) e começa a atirar no gremlin. Isso chama a atenção do gremlin, que corre até Valentine e morde a arma ao meio. Depois que eles percebem que o avião está pousando, o gremlin agarra o rosto de Valentine, então simplesmente o repreende por estragar a diversão balançando o dedo em seu rosto. A criatura salta para o céu e voa enquanto o avião começa seu pouso de emergência.

A polícia, a tripulação e os passageiros consideram Valentine insano. No entanto, a equipe de manutenção da aeronave chega e encontra os danos aos motores do avião completos com marcas de garras, enquanto Valentine, em camisa de força, é levado em uma ambulância. O motorista da ambulância é o passageiro do prólogo. O motorista se vira para Valentine e diz "Ouvi dizer que você teve um grande susto aí, hein? Quer ver algo realmente assustador?"

Elenco

Produção

O monstro do desenho animado no segmento três foi animado por Sally Cruikshank de Quasi no Quackadero fama.

Acidente de helicóptero

Durante as filmagens do segmento um, dirigido por Landis em 23 de julho de 1982, por volta das 2h30, o ator Vic Morrow e os atores mirins Myca Dinh Le (7 anos) e Renee Shin-Yi Chen ( chinês :陳欣怡; pinyin : Chén Xīnyí , de 6 anos) morreu em um acidente envolvendo um helicóptero que estava sendo usado no set. Os dois atores infantis foram contratados em violação à lei da Califórnia, que proíbe os atores infantis de trabalhar à noite ou próximo a explosões e requer a presença de um professor ou assistente social. Durante o julgamento subsequente, Landis negou a culpa pelo acidente, mas admitiu que sua contratação foi "errada".

O produtor e codiretor Steven Spielberg ficou tão desgostoso com a maneira como Landis lidou com a situação que encerrou a amizade e clamou publicamente pelo fim da era da Nova Hollywood , onde os diretores tinham controle quase total sobre o filme. Quando abordado pela imprensa sobre o acidente, ele afirmou: "Nenhum filme vale a pena morrer. Acho que as pessoas estão se levantando muito mais agora, do que nunca, aos produtores e diretores que pedem demais. Se algo não é seguro, é direito e responsabilidade de cada ator ou membro da equipe gritar, 'Corta!' ". O co-diretor George Miller ficou tão enojado com todo o cenário que abandonou a pós-produção de seu segmento, deixando Joe Dante para supervisionar a edição.

As cenas envolvendo os atores infantis não estavam no rascunho original de Landis para o segmento. Depois que os executivos da Warner Brothers, Lucy Fisher e Terry Semel, objetaram que o personagem central do segmento era muito antipático, Landis teve a ideia do personagem de Morrow, Bill Connor, se redimir ao resgatar dois órfãos vietnamitas. Na cena que serviu como o final original, Bill deveria ter viajado no tempo novamente e tropeçado em uma aldeia vietnamita deserta, onde encontra duas crianças vietnamitas deixadas para trás quando um helicóptero do Exército dos EUA aparece e começa a atirar nelas. Morrow deveria pegar as duas crianças debaixo do braço e escapar da aldeia enquanto o helicóptero pairava no ar destruía a aldeia com várias explosões. O piloto do helicóptero teve problemas para navegar pelas bolas de fogo criadas pelos efeitos pirotécnicos da sequência. Um técnico em solo não sabia disso e detonou duas das cargas pirotécnicas próximas uma da outra. A força do flash das duas explosões fez com que o helicóptero voando baixo girasse fora de controle e aterrissasse em cima de Morrow e as duas crianças enquanto cruzavam um pequeno lago longe da maquete da vila. Todos os três foram mortos instantaneamente; Morrow e Le foram decapitados pelas pás do rotor superior do helicóptero, enquanto Chen foi esmagado até a morte por um dos suportes. Um relatório divulgado em maio de 1984 pelo National Transportation Safety Board declarou:

A causa provável do acidente foi a detonação de explosões de efeitos especiais de alta temperatura carregados de destroços muito perto de um helicóptero voando baixo, levando a danos por objetos estranhos a uma pá do rotor e delaminação devido ao calor na outra pá do rotor, a separação do montagem do rotor de cauda do helicóptero e a descida descontrolada do helicóptero. A proximidade do helicóptero (cerca de 25 pés do solo) às explosões de efeitos especiais deveu-se ao fracasso no estabelecimento de comunicações diretas e coordenação entre o piloto, que estava no comando da operação do helicóptero, e o cineasta, que estava em encarregado da operação de filmagem.

Landis disse que o término real do segmento não foi afetado pelo acidente. Quando questionado sobre como o filme mudou desde sua concepção inicial após o acidente, Landis respondeu: "A intercalação entre as ações do KKK e dos soldados americanos e dos vietcongues e nazistas tornou-se cada vez mais frenética enquanto [Bill] tentava proteger as crianças. Por fim, os nazistas levam as crianças embora, atiram nelas e carregam-nas no trem. Decidimos não usar nenhuma filmagem das crianças. Foi uma situação muito difícil. Vamos manter isso no filme? ... E, no final das contas, decidimos que seria realmente ultrajante para Vic Morrow se simplesmente cortássemos completamente do filme. Landis também disse: "Há momentos [no segmento] que acho que funcionam bem. Quando [Bill] está no vagão de gado, olha para trás e você vê seu ponto de vista do bar passando. Acho que é uma imagem perturbadora. "

Myca e Renee estavam sendo pagos por baixo da mesa para contornar as leis de trabalho infantil da Califórnia. A Califórnia não permitia que crianças trabalhassem à noite. Landis optou por não buscar uma renúncia. Os agentes de elenco não sabiam que as crianças estariam envolvidas na cena. O produtor associado George Folsey Jr. disse aos pais das crianças para não dizerem aos bombeiros no set que as crianças faziam parte da cena, e também os escondeu de um oficial de segurança contra incêndio que também trabalhava como assistente social. Um oficial de segurança contra incêndios estava preocupado que as explosões causassem um acidente, mas não disse a Landis sobre suas preocupações.

O acidente gerou ações civis e criminais contra os cineastas que duraram quase uma década. Landis, Folsey, o gerente de produção Dan Allingham, o piloto Dorcey Wingo e o especialista em explosivos Paul Stewart foram julgados e absolvidos das acusações de homicídio culposo em um julgamento de nove meses em 1986 e 1987. Como resultado do acidente, o segundo assistente do diretor Andy House teve seu nome removido dos créditos e substituído pelo pseudônimo Alan Smithee . O incidente também resultou no estabelecimento da Motion Picture & Entertainment Unit dentro do CAL FIRE Office do State Fire Marshal para fazer cumprir os regulamentos e requisitos de segurança contra incêndio na indústria de entretenimento.

O acidente tornou-se o assunto de um episódio da Cursed Films da docuseries de 2020 .

Liberação e recepção

Twilight Zone: The Movie estreou em 24 de junho de 1983 e recebeu críticas mistas. Roger Ebert do Chicago Sun-Times classificou cada segmento individualmente, premiando-os (em uma escala de quatro estrelas): duas para o prólogo e o primeiro segmento, um e meio para o segundo, três e meio estrelas para a terceira e três e meia para a final. Ebert observou que "o que é surpreendente é que os dois superestrelas são completamente encaminhados por dois diretores menos conhecidos, cujos créditos anteriores foram filmes de terror e ação ... Spielberg, que produziu todo o projeto, talvez tenha percebido que ele e Landis tinham o resultados mais fracos, já que ele monta as histórias em uma ordem crescente de excitação. Twilight Zone começa devagar, quase pára, e então tem um retorno rápido. " The New York Times ' crítico de cinema Vincent Canby chamou o filme de "flácido, gigante mini-minded."

Colin Greenland fez uma resenha da revista Twilight Zone: The Movie for Imagine , e declarou que "Coisas macabras, mas não muito impressionantes como o cinema moderno fantástico de quatro de seus grandes mestres."

Nos dias modernos, a recepção crítica ainda é dividida; no site Rotten Tomatoes , o filme tem 58% de aprovação "podre", com base em 40 resenhas, com uma média de classificação de 5.85 / 10. O consenso crítico diz: " The Twilight Zone: The Movie sofre com os altos e baixos típicos de um filme de antologia; felizmente, os primeiros superam os últimos". No Metacritic , o filme tem uma pontuação de 44 em 100, com base em oito críticas, indicando "críticas mistas ou médias".

De acordo com o Box Office Mojo , estreou no número 4, arrecadando $ 6.614.366 em seu fim de semana de estreia em 1.275 cinemas, com média de $ 5.188 por teatro (ajustando para $ 15.076.555 e uma média de $ 11.825 em 2009). Mais tarde, ele se expandiu para 1.288 cinemas e acabou arrecadando $ 29.450.919 nos Estados Unidos e Canadá. Internacionalmente, arrecadou US $ 12,5 milhões para uma receita bruta mundial de US $ 42 milhões. Tendo custado US $ 10 milhões para fazer, não foi o enorme sucesso que os executivos estavam procurando, mas ainda assim foi um sucesso financeiro e ajudou a despertar interesse suficiente para a CBS dar o sinal verde para a versão para TV dos anos 1980 de The Twilight Zone .

Foi lançado para LaserDisc e VHS várias vezes, mais recentemente como parte da linha "Hits" da WB, e foi lançado para DVD , HD DVD e Blu-ray em 9 de outubro de 2007.

Novelização

Robert Bloch escreveu a adaptação do livro Twilight Zone: The Movie . A ordem dos segmentos de Bloch não corresponde à ordem do filme em si, pois ele recebeu o roteiro original para trabalhar, em que "Pesadelo a 20.000 pés" foi o segundo segmento e "Kick the Can" foi o quarto. O prólogo do filme está faltando na novelização. Bloch afirmou que ninguém disse a ele que a antologia tinha uma seqüência envolvente. Bloch também disse que nas seis semanas que teve para escrever o livro, ele só viu a exibição de dois dos segmentos; teve que mudar apressadamente o final do primeiro segmento, após o acidente de helicóptero ocorrido durante as filmagens. Conforme escrito originalmente, o primeiro segmento teria terminado como no roteiro original (Connor encontra a redenção salvando duas crianças vietnamitas cuja vila está sendo destruída pela Cavalaria Aérea ). O livro finalizado reflete como o primeiro segmento termina na versão final do filme.

Trilha sonora

Jerry Goldsmith , que marcou vários episódios da série original, compôs a música para o filme e regravou o tema da série de Marius Constant . O álbum original da trilha sonora foi lançado pela Warner Bros. Records .

Não.	Título	Escritoras)	Vocais	Comprimento
1	" Título principal da Twilight Zone "			0:42
2	"Abertura"			5:13
3	"Tempo esgotado"			6h45
4	"Chutar a lata"			10:12
5	" Noites são para sempre "	Ourives	Jennifer Warnes	3:39
6	"É uma vida boa"			10:52
7	"Pesadelo a 20.000 pés"			6:53
8	" Título final da Twilight Zone "			0:45
Comprimento total:				45:01

O segmento 1 é o único segmento cuja música não está incluída na abertura (na verdade, a música do título final do filme).

Uma gravação completa da trilha sonora dramática, incluindo uma canção inédita de Joseph Williams , foi lançada em abril de 2009 pela Film Score Monthly , representando o primeiro lançamento da trilha sonora nos Estados Unidos em CD. Ambas as canções foram usadas no Segmento 1 e produzidas por Bruce Botnick com James Newton Howard (Howard também arranjou "Nights Are Forever"). A música promocional deste filme, " Nights Are Forever ", escrita por Jerry Goldsmith com o letrista John Bettis , e cantada por Jennifer Warnes , é ouvida brevemente durante a cena da jukebox no segmento de abertura com Vic Morrow.

Não.	Título	Música	Comprimento
1	" Título principal da Twilight Zone "	Marius Constant	0:45
2	"Time Out - Time Change / Questions / The Ledge"		4:51
3	"The KKK / Yellow Star"		3:53
4	"Chute a lata - harpa e amor"		1:27
5	"Visita de fim de semana"		1:34
6	"Chutar a lata"		0:37
7	"Night Games"		1:53
8	"Young Again / Take Me With You / A New Guest"		10h10
9	"É uma boa vida - eu me lembro / a casa"		02:29
10	"A foto / A irmã / Eu não fiz isso"		1:20
11	"Monstro dos desenhos animados"		3:06
12	"Isso é tudo, Ethel"		1:47
13	"Teach Me / No More Tricks"		3:54
14	"Nightmare at 20,000 Feet - Cabin Fever / Nervous Pills"		02:39
15	"Na asa"		1:20
16	"Um rosto na janela"		02:10
17	"Monstro com fome / falha do motor"		1:35
18	"Abertura ( tema da Twilight Zone e título final)"		5:55
19	"Nights Are Forever" (Jennifer Warnes)		3:36
20	"Anesthesia" (música e letra de Joseph Williams e Paul Gordon, interpretada por Joseph Williams)		3:02
21	"Time Change / Questions / The Ledge" ( tempo limite : edição do álbum)		3:01
22	"Young Again / Take Me with You / A New Guest" ( Kick the Can : segmentos alternativos)		5:01
23	"Cartoon Monster / That's All Ethel" ( It's a Good Life : edição do álbum)		4:29
24	"Cartoon Music" ( É uma boa vida )		1:26
25	"On the Wing / A Face in the Window / Hungry Monster / Twilight Zone Theme" ( Pesadelo a 20.000 pés : edição do álbum)		4:59
Comprimento total:			1:16:59

Referências

Fontes

• Giulia D'Agnolo Vallan (4 de março de 2008). John Landis (edição ilustrada). M Press. ISBN 978-1595820419.

links externos

• Twilight Zone: o filme no catálogo do American Film Institute
• Twilight Zone: o filme na IMDb
• Twilight Zone: o filme no banco de dados de filmes TCM
• Twilight Zone: o filme na AllMovie
• Twilight Zone: o filme na bilheteria Mojo
• Twilight Zone: The Movie at Rotten Tomatoes
• Twilight Zone: The Movie at Metacritic