Literatura turca - Turkish literature

Uma página do Dîvân-ı Fuzûlî , a coleção de poemas do poeta azerbaijano do século 16 Fuzûlî .

A literatura turca ( turco : Türk edebiyatı ) inclui composições orais e textos escritos em línguas turcas . As formas otomana e azerbaijana do turco, que constituem a base de grande parte do corpus escrito, foram altamente influenciadas pela literatura persa e árabe e usaram o alfabeto turco otomano .

A história da literatura turca mais ampla abrange um período de quase 1.300 anos. Os registros turcos escritos mais antigos existentes são as inscrições de Orhon , encontradas no vale do rio Orhon, no centro da Mongólia, e datando do século 7. Posteriormente a este período, entre os séculos 9 e 11, surgiu entre os povos nômades turcos da Ásia Central uma tradição de épicos orais , como o Livro de Dede Korkut dos turcos Oghuz - ancestrais do povo turco moderno - e os Manas épico do povo do Quirguistão .

Começando com a vitória dos seljúcidas na Batalha de Manzikert no final do século 11, os turcos Oghuz começaram a se estabelecer na Anatólia e, além das tradições orais anteriores, surgiu uma tradição literária escrita amplamente emitida - em termos de temas, gêneros e estilos - da literatura árabe e persa . Pelos próximos 900 anos, até pouco antes da queda do Império Otomano em 1922, as tradições orais e escritas permaneceriam amplamente separadas uma da outra. Com a fundação da República da Turquia em 1923, as duas tradições se uniram pela primeira vez.

História

Os primeiros exemplos conhecidos de poesia turca datam de algum momento do século 6 DC e foram compostos na língua uigur . Alguns dos primeiros versos atribuídos aos escritores turcos uigur só estão disponíveis em traduções para o chinês. Durante a era da poesia oral , os primeiros versos turcos foram concebidos como canções e sua recitação como parte da vida social e do entretenimento da comunidade. Por exemplo, na cultura xamanística e animista dos povos turcos pré-islâmicos, versos de poesia eram executados em reuniões religiosas em cerimônias antes de uma caçada ( sığır ), em festas comunitárias após uma caçada ( şölen ). Poesia também era cantada em momentos solenes e elegia chamada sagu era recitada em funerais yuğ e outras comemorações dos mortos.

Dos longos épicos, apenas o Oğuzname sobreviveu em sua totalidade. O Livro de Dede Korkut pode ter tido origem na poesia do século X, mas manteve-se uma tradição oral até o século XV. As primeiras obras escritas Kutadgu Bilig e Dīwān Lughāt al-Turk datam da segunda metade do século 11 e são os primeiros exemplos conhecidos da literatura turca, com poucas exceções.

Uma das figuras mais importantes da literatura turca primitiva foi o poeta sufi do século XIII Yunus Emre . A idade de ouro da literatura otomana durou do século 15 até o século 18 e incluiu principalmente poesia de divã, mas também algumas obras em prosa, mais notavelmente o Seyahatnâme (Livro de viagens) de 10 volumes escrito por Evliya Çelebi .

Periodização

A periodização da literatura turca é debatida e os estudiosos apresentam diferentes propostas para classificar os estágios do desenvolvimento literário turco. Uma proposta divide a literatura turca em literatura primitiva (séc. 8 a 19) e moderna (s. 19 a 21). Outros sistemas de classificação dividiram a literatura em três períodos: pré-islâmico / islâmico / moderno ou pré-otomano / otomano / moderno. Ainda outra abordagem mais complexa sugere uma divisão em 5 estágios, incluindo tanto o pré-islâmico (até o século 11) quanto o islâmico pré-otomano (entre os séculos 11 e 13). A abordagem de 5 estágios divide ainda mais a literatura moderna em um período de transição da década de 1850 à década de 1920 e, finalmente, um período moderno chegando aos dias atuais.

As duas tradições da literatura turca

Ao longo da maior parte de sua história, a literatura turca foi nitidamente dividida em duas tradições diferentes, nenhuma das quais exerceu muita influência sobre a outra até o século XIX. A primeira dessas duas tradições é a literatura popular turca e a segunda é a literatura escrita turca.

Durante a maior parte da história da literatura turca, a diferença saliente entre as tradições folclórica e escrita tem sido a variedade da linguagem empregada. A tradição folclórica, em geral, era uma tradição oral mantida por menestréis e permaneceu livre da influência da literatura persa e árabe e, conseqüentemente, das respectivas línguas dessas literaturas. Na poesia popular - que é de longe o gênero dominante na tradição - esse fato básico levou a duas consequências principais em termos de estilo poético:

  • a poesia popular fez uso do verso silábico , em oposição ao verso qualitativo empregado na tradição poética escrita
  • a unidade estrutural básica da poesia popular tornou-se a quadra (turco: dörtlük ) em vez dos dísticos (turco: beyit ), mais comumente empregados na poesia escrita

Além disso, a poesia folclórica turca sempre teve uma conexão íntima com a canção - a maior parte da poesia foi, na verdade, expressamente composta para ser cantada - e assim se tornou em grande parte inseparável da tradição da música folclórica turca .

Em contraste com a tradição da literatura folclórica turca, a literatura escrita turca - antes da fundação da República da Turquia em 1923 - tendia a abraçar a influência da literatura persa e árabe. Até certo ponto, isso pode ser visto desde o período Seljuk no final do século 11 ao início do século 14, quando os negócios oficiais eram conduzidos na língua persa, em vez de turco, e onde um poeta da corte como Dehhanî - que serviu sob o sultão do século 13, Ala ad-Din Kay Qubadh I - escreveu em uma língua altamente flexionada com o persa.

Quando o Império Otomano surgiu no início do século 14, no noroeste da Anatólia, ele continuou esta tradição. As formas poéticas padrão - pois a poesia era o gênero dominante na tradição escrita e na tradição popular - eram derivadas diretamente da tradição literária persa (o gazel غزل; o mesnevî مثنوی) ou indiretamente através do persa do árabe ( o kasîde قصيده). No entanto, a decisão de adotar essas formas poéticas no atacado levou a duas outras consequências importantes:

  • os metros poéticos (turco: aruz ) da poesia persa foram adotados;
  • Palavras baseadas no persa e no árabe foram trazidas para a língua turca em grande número, já que as palavras turcas raramente funcionavam bem dentro do sistema de métrica poética persa.

Dessa confluência de opções, o idioma turco otomano - que sempre foi altamente distinto do turco padrão - nasceu efetivamente. Este estilo de escrita sob influência persa e árabe veio a ser conhecido como "literatura divã" (turco: divan edebiyatı ), sendo dîvân (ديوان) a palavra turca otomana que se refere às obras coletadas de um poeta.

Assim como a poesia folclórica turca estava intimamente ligada à música folclórica turca, a poesia do Divã Otomano desenvolveu uma forte conexão com a música clássica turca , com os poemas dos poetas do Divã sendo freqüentemente usados ​​como letras de canções.

Literatura popular

A literatura popular turca é uma tradição oral profundamente enraizada, em sua forma, nas tradições nômades da Ásia Central. No entanto, em seus temas, a literatura folclórica turca reflete os problemas peculiares a um povo estabelecido (ou colonizado) que abandonou o estilo de vida nômade. Um exemplo disso é a série de contos folclóricos em torno da figura de Keloğlan, um menino com dificuldades para encontrar uma esposa, ajudar sua mãe a manter intacta a casa da família e lidar com os problemas causados ​​por seus vizinhos. Outro exemplo é a figura um tanto misteriosa de Nasreddin , um trapaceiro que costuma brincar, de certa forma, com seus vizinhos.

Um aşık se apresentando na Anatólia , a partir de uma gravura ocidental do século 18

Nasreddin também reflete outra mudança significativa que ocorreu entre os dias em que o povo turco era nômade e os dias em que ele havia se estabelecido em grande parte na Anatólia; a saber, Nasreddin é um imã muçulmano . Os povos turcos se tornaram islamizados por volta do século 9 ou 10, como é evidenciado pela clara influência islâmica na obra Karakhanid do século 11, o Kutadgu Bilig (" Sabedoria da Glória Real "), escrito por Yusuf Has Hajib . A religião daí em diante passou a exercer uma enorme influência na sociedade e na literatura turcas, particularmente nas variedades do Islã sufi e xiita de orientação mística . A influência sufi, por exemplo, pode ser vista claramente não apenas nos contos sobre Nasreddin, mas também nas obras de Yunus Emre , uma figura destacada na literatura turca e um poeta que viveu no final do século 13 e início do século 14 , provavelmente no estado Karamanid, no centro-sul da Anatólia. A influência xiita, por outro lado, pode ser vista amplamente na tradição dos aşık s, ou ozan s, que são mais ou menos semelhantes aos menestréis europeus medievais e que tradicionalmente têm uma forte ligação com a fé Alevi , que pode ser visto como uma espécie de variedade turca do islamismo xiita. É, no entanto, importante notar que na cultura turca, tal divisão puro em Sufi e xiitas é praticamente impossível: por exemplo, Yunus Emre é considerado por alguns de ter sido um Alevi, enquanto a toda Turco Aşık / ozan tradição é permeado pelo pensamento da ordem Bektashi Sufi , que é uma mistura dos conceitos xiita e sufi. A palavra aşık (literalmente, "amante") é de fato o termo usado para membros de primeiro nível da ordem Bektashi.

Como a tradição da literatura folclórica turca se estende em uma linha mais ou menos ininterrupta desde o século 10 ou 11 até hoje, talvez seja melhor considerar a tradição da perspectiva do gênero. Existem três gêneros básicos na tradição: épico; poesia popular; e folclore.

A tradição épica

O épico turco tem suas raízes na tradição épica da Ásia Central que deu origem ao Livro de Dede Korkut ; escrito na língua azerbaijana - e reconhecidamente semelhante ao turco de Istambul moderno - a forma desenvolvida a partir das tradições orais dos turcos Oghuz (um ramo dos povos turcos que migraram para a Ásia Ocidental e Europa Oriental através da Transoxiana , começando no século IX). O Livro de Dede Korkut perdurou na tradição oral dos turcos Oghuz após se estabelecerem na Anatólia. Alpamysh é um épico anterior, ainda preservado na literatura de vários povos turcos da Ásia Central, além de seu lugar importante na tradição da Anatólia.

O Livro de Dede Korkut foi o elemento principal da tradição épica azerbaijani-turca no Cáucaso e na Anatólia por vários séculos. Simultaneamente ao Livro de Dede Korkut foi a chamada Epopéia de Köroğlu , que diz respeito às aventuras de Rüşen Ali ("Köroğlu", ou "filho do cego") quando ele se vingou da cegueira de seu pai. As origens deste épico são um pouco mais misteriosas do que as do Livro de Dede Korkut : muitos acreditam que ele surgiu na Anatólia em algum momento entre os séculos XV e XVII; um testemunho mais confiável, porém, parece indicar que a história é quase tão antiga quanto a do Livro de Dede Korkut , datando de cerca do alvorecer do século XI. Para complicar um pouco é o fato de que Koroglu é também o nome de um poeta do Aşık / ozan tradição.

A tradição épica da literatura turca moderna pode ser vista na Epopéia de Shaykh Bedreddin ( Şeyh Bedreddin Destanı ), publicada em 1936 pelo poeta Nâzım Hikmet Ran (1901-1963). Este longo poema - que trata da rebelião de um xeque da Anatólia contra o sultão otomano Mehmed I - é um épico moderno, mas baseia-se nas mesmas tradições independentes do povo da Anatólia descritas na Epopéia de Köroğlu . Muitas das obras do romancista do século 20 Yaşar Kemal (1923-2015), como o romance de 1955 Memed, My Hawk ( İnce Memed ), podem ser consideradas épicas em prosa moderna continuando esta longa tradição.

Poesia popular

A tradição da poesia popular na literatura turca, conforme indicado acima, foi fortemente influenciada pelas tradições islâmicas sufi e xiita. Além disso, como parte evidenciado pela prevalência do ainda existente Aşık / ozan tradição, o elemento dominante na poesia folclórica turca tem sido sempre canção. O desenvolvimento da poesia popular em turco - que começou a surgir no século 13 com escritores importantes como Yunus Emre, Sultan Veled e Şeyyâd Hamza - recebeu um grande impulso quando, em 13 de maio de 1277, Karamanoğlu Mehmet Bey declarou o oficial turco linguagem estatal do poderoso estado Karamanid da Anatólia; posteriormente, muitos dos maiores poetas da tradição continuariam a emergir desta região.

Existem, em termos gerais, duas tradições (ou escolas) da poesia popular turca:

  • o Aşık / ozan tradição, que, embora muito influenciado pela religião, como mencionado acima, era em sua maior parte uma tradição secular;
  • a tradição explicitamente religiosa, que emergiu dos locais de reunião ( tekke s) das ordens religiosas sufis e grupos xiitas.

Grande parte da poesia e canção do Aşık / ozan tradição, sendo quase exclusivamente por via oral até o século 19, permanece anônimo. Existem, no entanto, alguns aşık s bem conhecidos de antes dessa época, cujos nomes sobreviveram junto com suas obras: o já mencionado Köroğlu (século 16); Karacaoğlan (1606? –1689?), Que pode ser o mais conhecido dos aşık s anteriores ao século 19 ; Dadaloğlu (1785? –1868?), Que foi um dos últimos dos grandes aşık s antes de a tradição começar a diminuir um pouco no final do século 19; e vários outros. Os aşık s eram essencialmente menestréis que viajaram pela Anatólia cantando suas canções no bağlama , um instrumento semelhante ao bandolim cujas cordas emparelhadas são consideradas como tendo um significado religioso simbólico na cultura Alevi / Bektashi. Apesar da queda do Aşık / ozan tradição no século 19, que experimentou um revival significativo no século graças 20 a tais figuras proeminentes como aşık veysel şatıroğlu (1894-1973), aşık mahzuni şerif (1938-2002), Neşet Ertaş ( 1938–2012), e muitos outros.

A tradição popular explicitamente religiosa de tekke literatura compartilhada de forma semelhante com o Aşık / ozan tradição em que os poemas foram geralmente destinados a ser cantado, geralmente em encontros religiosos, tornando-os um pouco parecido com ocidentais hinos (Turco Ilahi ). Uma diferença importante do Aşık / ozan tradição, porém, é que, desde o início-os poemas do tekke tradição foram escritos para baixo. Isso porque eles foram produzidos por figuras religiosas reverenciados no ambiente letrado do tekke , em oposição ao meio da Aşık / ozan tradição, onde a maioria não sabia ler nem escrever. As principais figuras na tradição da literatura tekke são: Yunus Emre (1240? –1320?), Que é uma das figuras mais importantes de toda a literatura turca; Süleyman Çelebi (? –1422), que escreveu um longo poema muito popular chamado Vesîletü'n-Necât (وسيلة النجاة "Os Meios de Salvação", mas mais comumente conhecido como Mevlid ), sobre o nascimento do profeta islâmico Maomé ; Kaygusuz Abdal (1397–?), Que é amplamente considerado o fundador da literatura Alevi / Bektashi; e Pir Sultan Abdal (? –1560), que muitos consideram o pináculo dessa literatura.

Folclore

Nasreddin Hoca

A tradição do folclore - contos populares, piadas, lendas e coisas do gênero - na língua turca é muito rica. Talvez a figura mais popular na tradição seja o já citado Nasreddin (conhecido como Nasreddin Hoca , ou "professor Nasreddin", em turco), personagem central de milhares de contos de qualidade cômica. Ele geralmente aparece como uma pessoa que, embora pareça um tanto estúpida para aqueles que precisam lidar com ele, na verdade prova ter uma sabedoria especial própria:

Um dia, o vizinho de Nasreddin perguntou-lhe: " Hoca , você tem vinagre de quarenta anos?" - "Sim, tenho", respondeu Nasreddin. - "Posso comer um pouco?" perguntou o vizinho. “Preciso de um pouco para fazer uma pomada.” - “Não, você não pode comer”, respondeu Nasreddin. "Se eu desse meu vinagre de quarenta anos para quem quisesse, não o teria por quarenta anos, não é?"

Semelhante às piadas de Nasreddin, e surgindo de um meio religioso semelhante, são as piadas Bektashi, nas quais os membros da ordem religiosa Bektashi - representados por um personagem simplesmente chamado Bektaşi - são descritos como tendo uma sabedoria incomum e não ortodoxa, uma que muitas vezes desafia os valores do Islã e da sociedade.

Outro elemento popular do folclore turco é o teatro de sombras centrado em torno dos dois personagens de Karagöz e Hacivat , que representam personagens tradicionais: Karagöz - que nasceu em uma pequena vila - é uma espécie de caipira, enquanto Hacivat é uma cidade mais sofisticada. morador. Diz a lenda popular que os dois personagens são na verdade baseados em duas pessoas reais que trabalharam para Osman I - o fundador da Dinastia Otomana - ou para seu sucessor Orhan I , na construção de um palácio ou possivelmente uma mesquita em Bursa no início do século XIV. Os dois trabalhadores supostamente passavam a maior parte do tempo entretendo os outros trabalhadores e eram tão engraçados e populares que atrapalharam o trabalho no palácio e foram posteriormente decapitados . Supostamente, entretanto, seus corpos então pegaram suas cabeças decepadas e foram embora.

Literatura otomana

As duas correntes principais da literatura escrita otomana são a poesia e a prosa . Das duas, a poesia - especificamente, a poesia Divan - era de longe a corrente dominante. Além disso, até o século 19, a prosa otomana não continha nenhum exemplo de ficção; isto é, não havia contrapartes para, por exemplo, o romance , conto ou romance europeu (embora gêneros análogos existissem, em certa medida, tanto na tradição popular turca quanto na poesia Divan).

Poesia divã

Uma festa otomana no jardim, com poeta, convidado e copeiro; do século 16 Dîvân-ı Bâkî

A poesia do Divã Otomano era uma forma de arte altamente ritualizada e simbólica . Da poesia persa que em grande parte o inspirou, ele herdou uma riqueza de símbolos cujos significados e inter-relações - ambos de semelhança (مراعات نظير mura'ât-i nazîr / تناسب tenâsüb ) e oposição (تضاد tezâd ) - eram mais ou menos prescritos. Exemplos de símbolos predominantes que, até certo ponto, se opõem incluem, entre outros:

  • o rouxinol (بلبل bülbül ) - a rosa (ﮔل gül )
  • o mundo ( جهان cihan ; عالم 'âlem ) —o jardim de rosas ( ﮔﻠﺴﺘﺎن gülistan ; ﮔﻠﺸﻦ gülşen )
  • o asceta (زاهد zâhid ) —o dervixe ( درويش derviş )

Como sugere a oposição entre "o asceta" e "o dervixe", a poesia Divã - bem como a poesia popular turca - foi fortemente influenciada pelo pensamento sufi . Uma das principais características da poesia Divã, no entanto - como da poesia persa antes dela - era a mistura do elemento místico sufi com um elemento profano e até erótico. Assim, o emparelhamento de "o rouxinol" e "a rosa" sugere simultaneamente duas relações diferentes:

  • a relação entre o amante fervoroso ("o rouxinol") e a amada inconstante ("a rosa")
  • a relação entre o praticante Sufi individual (que muitas vezes é caracterizado no Sufismo como um amante) e Deus (que é considerado a fonte última e o objeto de amor)

Da mesma forma, "o mundo" se refere simultaneamente ao mundo físico e a este mundo físico considerado como a morada da tristeza e da impermanência, enquanto "o jardim de rosas" se refere simultaneamente a um jardim literal e ao jardim do Paraíso . "O rouxinol", ou amante sofredor, é frequentemente visto como situado - literal e figurativamente - no "mundo", enquanto "a rosa", ou amada, é vista como estando no "jardim de rosas".

A poesia divina foi composta por meio da justaposição constante de muitas dessas imagens dentro de uma estrutura métrica estrita, permitindo assim que surgissem vários significados potenciais. Um breve exemplo é a seguinte linha de verso, ou mısra (مصراع), do juiz e poeta Hayatî Efendi do século 18 :

بر گل مى وار بو گلشن ﻋالمدﻪ خارسز
Bir gül mü var bu gülşen-i 'âlemde hârsız
("Alguma rosa, neste mundo de jardim de rosas, não tem espinhos?")
Uma página do diwan de Nava'i . Da biblioteca de Solimão, o Magnífico .

Aqui, o rouxinol está apenas implícito (como sendo o poeta / amante), enquanto a rosa, ou amada, mostra-se capaz de infligir dor com seus espinhos (خار hâr ). O mundo, como resultado, é visto como tendo aspectos positivos (é um jardim de rosas e, portanto, análogo ao jardim do Paraíso) e aspectos negativos (é um jardim de rosas cheio de espinhos e, portanto, diferente do jardim do Paraíso) .

Quanto ao desenvolvimento da poesia do Divan ao longo dos mais de 500 anos de sua existência, isto é - como aponta o otomanista Walter G. Andrews - um estudo ainda em sua infância; movimentos e períodos claramente definidos ainda não foram decididos. No início da história da tradição, a influência persa era muito forte, mas isso foi mitigado um pouco pela influência de poetas como o azerbaijano Nesîmî (? –1417?) E o uigur Ali Şîr Nevâî (1441–1501), ambos de que ofereceu fortes argumentos para o status poético das línguas turcas em oposição ao muito venerado persa. Em parte como resultado de tais argumentos, a poesia do Divã em seu período mais forte - do século 16 ao 18 - passou a exibir um equilíbrio único de elementos persas e turcos, até que a influência persa começou a predominar novamente no início do século 19.

Embora os poetas turcos ( otomanos e Chagatay ) tenham sido inspirados e influenciados pela poesia persa clássica, seria um julgamento superficial considerar os primeiros como cegos imitadores dos últimos, como costuma ser feito. Um vocabulário limitado e técnica comum, e o mesmo mundo de imagens e assuntos baseados principalmente em fontes islâmicas, eram compartilhados por todos os poetas da literatura islâmica.

Apesar da falta de certeza quanto aos movimentos estilísticos e períodos da poesia do Divã, no entanto, certos estilos altamente diferentes são claros o suficiente e podem ser vistos como exemplificados por certos poetas:

Fuzûlî (1483? –1556), um poeta Divan de origem azerbaijana
  • Fuzûlî (1483? –1556); um poeta único que escreveu com igual habilidade em azerbaijão , persa e árabe, e que veio a ser tão influente na poesia persa quanto na poesia divina
  • Hayâlî (1500? –1557); um poeta que viveu na tradição Divan
  • Bâkî (1526–1600); um poeta de grande poder retórico e sutileza linguística cuja habilidade em usar os tropos pré-estabelecidos da tradição Divã é bastante representativa da poesia da época de Süleyman, o Magnífico
  • Nef'î (1570? –1635); um poeta considerado o mestre da kasîde (uma espécie de panegírico ), além de ser conhecido por seus poemas duramente satíricos, que o levaram à execução
  • Nâbî (1642–1712); um poeta que escreveu uma série de poemas de orientação social, críticos do período de estagnação da história otomana
  • Nedîm (1681? –1730); um poeta revolucionário da Era das Tulipas da história otomana, que impregnou a linguagem bastante elegante e obscura da poesia de Divã com vários elementos populistas mais simples
  • Şeyh Gâlib (1757–1799); um poeta da ordem sufi Mevlevî , cujo trabalho é considerado a culminação do chamado "estilo indiano" altamente complexo (سبك هندى sebk-i hindî )

A grande maioria da poesia do Divan era de natureza lírica : ou gazel s (que constituem a maior parte do repertório da tradição), ou kasîde s. Havia, no entanto, outros gêneros comuns, mais particularmente o mesnevî , uma espécie de romance em verso e, portanto, uma variedade de poesia narrativa ; os dois exemplos mais notáveis ​​dessa forma são o Leylî vü Mecnun (ليلى و مجنون) de Fuzûlî e o Hüsn ü Aşk (حسن و عشق; "Beleza e Amor") de Şeyh Gâlib.

Prosa otomana primitiva

Até o século 19, a prosa otomana nunca conseguiu se desenvolver tanto quanto a poesia divina contemporânea. Grande parte da razão para isso era que se esperava que grande parte da prosa aderisse às regras de sec ' (سجع, também transliterada como seci ), ou prosa rimada , um tipo de escrita descendente do árabe saj' e que prescrevia que entre cada adjetivo e substantivo em uma frase, deve haver uma rima .

No entanto, havia uma tradição de prosa na literatura da época. Essa tradição era exclusivamente não ficcional por natureza - a tradição da ficção limitava-se à poesia narrativa. Vários desses gêneros de prosa não ficcionais foram desenvolvidos:

  • o târih (تاريخ), ou história, uma tradição na qual existem muitos escritores notáveis, incluindo o historiador do século 15 Aşıkpaşazâde e os historiadores do século 17 Kâtib Çelebi e Naîmâ
  • o seyâhatnâme (سياحت نامه), ou diário de viagem , do qual o exemplo notável é o Seyahâtnâme de Evliya Çelebi do século 17
  • o sefâretnâme (سفارت نامه), um gênero relacionado específico às viagens e experiências de um embaixador otomano, e que é melhor exemplificado pela Sefâretnâme de Paris de 1718–1720 de Yirmisekiz Mehmed Çelebi , embaixador na corte de Luís XV da França
  • o siyâsetnâme (سياست نامه), um tipo de tratado político que descreve o funcionamento do estado e oferece conselhos para governantes, um dos primeiros exemplos seljúcidas do qual é o Siyāsatnāma do século 11 , escrito em persa por Nizam al-Mulk , vizir dos governantes seljuk Alp Arslan e Malik Shah I
  • o tezkîre (تذکره), uma coleção de curtas biografias de figuras notáveis, algumas das mais notáveis ​​das quais foram os tezkiretü'ş-şuarâ s (تذكرة الشعرا) do século 16, ou biografias de poetas, de Latîfî e Aşık şelebi
  • o münşeât (منشآت), uma coleção de escritos e cartas semelhantes à tradição ocidental das belas-letras
  • o münâzara (مناظره), uma coleção de debates de natureza religiosa ou filosófica

O século 19 e a influência ocidental

Édito de Gülhane foi uma proclamação de 1839 do sultão otomano Abdülmecid I, que deu início ao período de reformas e reorganização Tanzimât no Império Otomano .

No início do século 19, o Império Otomano estava moribundo . As tentativas de corrigir essa situação haviam começado durante o reinado do sultão Selim III , de 1789 a 1807, mas foram continuamente frustradas pelo poderoso corpo de janízaros . Como resultado, somente depois que o sultão Mahmud II aboliu o corpo de janízaros em 1826, o caminho foi pavimentado para reformas realmente eficazes (turco otomano: تنظيمات tanzîmât ).

Essas reformas finalmente chegaram ao império durante o período Tanzimat de 1839-1876, quando grande parte do sistema otomano foi reorganizado em grande parte pelas linhas francesas . As reformas do Tanzimat "foram concebidas para modernizar o império e impedir a intervenção estrangeira".

Junto com as reformas do sistema otomano, reformas sérias também foram empreendidas na literatura, que havia se tornado quase tão moribunda quanto o próprio império. Em termos gerais, essas reformas literárias podem ser agrupadas em duas áreas:

  • mudanças trazidas à linguagem da literatura escrita otomana;
  • a introdução na literatura otomana de gêneros até então desconhecidos.
Muallim Naci (1850-1893)
Ziya Pasha (1829-1880), poeta e reformista turco
Namık Kemal (à direita) (1840-1888), escritor turco , intelectual, reformador, jornalista e ativista político

As reformas para a língua literária foram empreendidas porque os reformistas consideraram que a língua turca otomana havia efetivamente perdido seu rumo. Ele havia se tornado mais divorciado do que nunca de sua base original em turco, com os escritores usando cada vez mais palavras e até estruturas gramaticais derivadas do persa e do árabe, em vez do turco. Enquanto isso, entretanto, a tradição da literatura folclórica turca da Anatólia, longe da capital Constantinopla , passou a ser vista como um ideal. Conseqüentemente, muitos dos reformistas pediram que a literatura escrita se afastasse da tradição Divã e se dirigisse à tradição popular; esse apelo à mudança pode ser visto, por exemplo, em uma famosa declaração do poeta e reformista Ziya Pasha (1829-1880):

Nossa língua não é otomana; é turco. O que compõe nosso cânone poético não são gazels e kasîde s, mas sim kayabaşı s, üçleme s e çöğür s , que alguns de nossos poetas não gostam, pensando que são rudes. Mas deixe aqueles com a habilidade exercerem o esforço nesta estrada [de mudança], e que personalidades poderosas irão nascer em breve!

Ao mesmo tempo em que esse apelo - que revela uma espécie de consciência nacional emergente - estava sendo feito, novos gêneros literários estavam sendo introduzidos na literatura otomana, principalmente no romance e no conto. Essa tendência começou em 1861, com a tradução para o turco otomano do romance de 1699 de François Fénelon , Les aventures de Télémaque , de Hüseyin Avni Pasha , para o sultão Abdülaziz . O que é amplamente reconhecido como o primeiro romance turco, Taaşuk-u Tal'at ve Fitnat (تعشق طلعت و فطنت; "Tal'at e Fitnat in Love") de Şemsettin Sami (1850-1904), foi publicado apenas dez anos depois, em 1872. No entanto, houve realmente, de acordo com Gonca Gökalp, cinco outras obras de ficção anteriores ou contemporâneas que eram claramente distintas das tradições de prosa anteriores tanto no Divã quanto na literatura popular, e que se aproximam da forma novelística. Entre essas cinco obras está o Muhayyelât de Ali Aziz Efendi , citado acima. Outro, Akabi Hikâyesi de 1851 (" História de Akabi "), escrito pelo armênio Vartan Pasha (Hovsep Vartanian) usando a escrita armênia e para um público armênio foi, de acordo com Andreas Tietze , "o primeiro romance moderno genuíno escrito e publicado na Turquia" . A introdução desses novos gêneros na literatura turca pode ser vista como parte de uma tendência para a ocidentalização que continua a ser sentida na Turquia até hoje.

Devido aos laços historicamente estreitos com a França - fortalecidos durante a Guerra da Crimeia de 1854-1856 - foi a literatura francesa que veio a constituir a maior influência ocidental na literatura turca ao longo da última metade do século XIX. Como resultado, muitos dos mesmos movimentos prevalecentes na França durante este período também tiveram seus equivalentes no Império Otomano: no desenvolvimento da tradição da prosa otomana, por exemplo, a influência do Romantismo pode ser vista durante o período Tanzimat e a do Movimentos realista e naturalista em períodos subsequentes; na tradição poética, por outro lado, foi a influência dos movimentos simbolista e parnasiano que se tornou predominante.

Muitos dos escritores do período Tanzimat escreveram em vários gêneros diferentes simultaneamente: por exemplo, o poeta Nâmık Kemal (1840-1888) também escreveu o importante romance de 1876 İntibâh (انتباه; "Despertar"), enquanto o jornalista İbrahim Şinasi (1826- 1871) é conhecido por escrever, em 1860, a primeira peça turca moderna, a comédia de um ato " Şair Evlenmesi " (شاعر اولنمسى; "O casamento do poeta"). Na mesma linha, o romancista Ahmed Midhat Efendi (1844-1912) escreveu romances importantes em cada um dos principais movimentos: Romantismo (حسن ملاح ياخود سر ايچيڭده اسرار Hasan mellah Yahud SIRR ICINDE Esrâr de 1873; " Hasan the Sailor, ou The Mystery Dentro do Mistério "), Realismo (هﻨﻮز اون يدى يشکده Henüz On Yedi Yaşında , 1881;" Apenas Dezessete Anos ") e Naturalismo (مشاهدات Müşâhedât , 1891;" Observações "). Essa diversidade se devia, em parte, ao desejo dos escritores do Tanzimat de divulgar o máximo possível da nova literatura, na esperança de que ela contribuísse para uma revitalização da estrutura social otomana .

Literatura turca do início do século 20

A maioria das raízes da literatura turca moderna se formou entre os anos de 1896 - quando o primeiro movimento literário coletivo surgiu - e 1923, quando a República da Turquia foi oficialmente fundada. Em termos gerais, houve três movimentos literários primários durante este período:

  • o movimento Edebiyyât-ı Cedîde (ادبيات جدیده; "Nova Literatura")
  • o movimento Fecr-i Âtî (فجر آتى; "Dawn of the Future")
  • o movimento Millî Edebiyyât (ملى ادبيات; "Literatura Nacional")

O movimento da Nova Literatura

Tevfik Fikret (1867–1915), poeta e editor do Servet-i Fünun
Journal of Servet-i Fünun , edição de 24 de abril de 1908

O movimento Edebiyyât-ı Cedîde , ou "Nova Literatura", começou com a fundação em 1891 da revista Servet-i Fünûn (ﺛﺮوت ﻓﻨﻮن; "Riqueza Científica"), que foi amplamente dedicada ao progresso - tanto intelectual quanto científico - ao longo do Modelo ocidental. Conseqüentemente, os empreendimentos literários da revista, sob a direção do poeta Tevfik Fikret (1867–1915), foram voltados para a criação de uma " arte erudita" de estilo ocidental na Turquia. A poesia do grupo - do qual Tevfik Fikret e Cenâb Şehâbeddîn (1870–1934) foram os proponentes mais influentes - foi fortemente influenciada pelo movimento parnasiano francês e pelos chamados poetas " Decadentes ". Os escritores de prosa do grupo, por outro lado - particularmente Halit Ziya Uşaklıgil (1867-1945) - foram influenciados principalmente pelo Realismo, embora o escritor Mehmed Rauf (1875-1931) tenha escrito o primeiro exemplo turco de um romance psicológico , Eylül de 1901 ( ايلول; "setembro"). A língua do movimento Edebiyyât-ı Cedîde permaneceu fortemente influenciada pelo turco otomano.

Em 1901, como resultado do artigo " Edebiyyât ve Hukuk " (ادبيات و ﺣﻘﻮق; "Literatura e Direito"), traduzido do francês e publicado em Servet-i Fünûn , a pressão da censura foi exercida e a revista foi fechada pelo governo do sultão otomano Abdülhamid II . Embora tenha sido fechado por apenas seis meses, os escritores do grupo cada um seguiu seu próprio caminho nesse ínterim, e o movimento Edebiyyât-ı Cedîde chegou ao fim.

O movimento Dawn of the Future

Na edição de 24 de fevereiro de 1909 da revista Servet-i Fünûn , um encontro de jovens escritores - logo conhecido como o grupo Fecr-i Âtî ("Dawn of the Future") - lançou um manifesto no qual declararam sua oposição ao o movimento Edebiyyât-ı Cedîde e sua adesão ao credo, " Sanat şahsî ve muhteremdir " (صنعت شخصى و محترمدر; "A arte é pessoal e sagrada"). Embora este credo fosse pouco mais do que uma variação da doutrina do escritor francês Théophile Gautier de " l'art pour l'art ", ou "arte pela arte", o grupo se opôs, no entanto, à importação geral de formas ocidentais e estilos, e essencialmente procurou criar uma literatura turca reconhecível. O grupo Fecr-i Âtî , entretanto, nunca fez uma declaração clara e inequívoca de seus objetivos e princípios, e assim durou apenas alguns anos antes que seus adeptos cada um seguisse seu próprio caminho individual. As duas figuras proeminentes que surgiram do movimento foram, na poesia, Ahmed Hâşim (1884–1933), e na prosa, Yakup Kadri Karaosmanoğlu (1889–1974).

O movimento da Literatura Nacional

Capa de uma edição da Genç Kalemler
Ali Canip Yöntem, escritor nacionalista turco e político, que foi um dos poetas mais prolíficos da millî edebiyyât

Em 1908, o sultão Abdülhamid II foi forçado a permitir o restabelecimento de um governo constitucional , e o parlamento subsequentemente eleito foi composto quase inteiramente de membros do Comitê de União e Progresso (também conhecido como " Jovens Turcos "). Os Jovens Turcos (ژون تورکلر Jön Türkler ) se opuseram ao governo otomano cada vez mais autoritário e logo passaram a se identificar com uma identidade nacional especificamente turca. Junto com essa noção desenvolveu-se a ideia de uma nação turca e até pan-turca (turco: painço ), e assim a literatura desse período passou a ser conhecida como "Literatura Nacional" (turco: millî edebiyyât ). Foi durante esse período que o turco otomano com flexão persa e árabe foi definitivamente rejeitado como veículo para a literatura escrita, e essa literatura começou a se afirmar como sendo especificamente turca, em vez de otomana.

A princípio, esse movimento se cristalizou em torno da revista Genç Kalemler (کنج قلملر; "Young Pens"), iniciada na cidade de Selânik em 1911 pelos três escritores mais representativos do movimento: Ziya Gökalp (1876–1924) , um sociólogo e pensador; Ömer Seyfettin (1884–1920), um escritor de contos; e Ali Canip Yöntem (1887–1967), um poeta. Na primeira edição de Genç Kalemler , um artigo intitulado "Nova Língua" (turco: " Yeni Lisan ") apontou que a literatura turca já havia buscado inspiração tanto no Oriente como na tradição do Divã Otomano, ou no Ocidente como no os movimentos Edebiyyât-ı Cedîde e Fecr-i Âtî , sem nunca se voltar para a própria Turquia. Este último era o objetivo principal do movimento da Literatura Nacional.

O caráter intrinsecamente nacionalista de Genç Kalemler , no entanto, rapidamente tomou um rumo decididamente chauvinista , e outros escritores - muitos dos quais, como Yakup Kadri Karaosmanoğlu, haviam feito parte do movimento Fecr-i Âtî - começaram a emergir de dentro da matriz de o movimento da Literatura Nacional para contrariar esta tendência. Alguns dos escritores mais influentes que surgiram desse ramo menos de extrema direita do movimento da Literatura Nacional foram o poeta Mehmet Emin Yurdakul (1869–1944), o primeiro romancista feminista Halide Edip Adıvar (1884–1964) e o curta escritor de histórias e romancista Reşat Nuri Güntekin (1889–1956).

Literatura republicana

Após a derrota do Império Otomano na Primeira Guerra Mundial de 1914-1918, as vitoriosas Potências da Entente começaram o processo de dividir as terras do império e colocá-las sob suas próprias esferas de influência . Em oposição a este processo, o líder militar Mustafa Kemal (1881–1938), no comando do crescente Movimento Nacional Turco cujas raízes estão parcialmente nos Jovens Turcos, organizou a Guerra da Independência da Turquia de 1919–1923 . Essa guerra terminou com o fim oficial do Império Otomano, a expulsão das Potências da Entente e a fundação da República da Turquia.

A literatura da nova república emergiu em grande parte do movimento da Literatura Nacional pré-independência, com suas raízes simultaneamente na tradição popular turca e na noção ocidental de progresso. Uma mudança importante na literatura turca foi decretada em 1928, quando Mustafa Kemal iniciou a criação e disseminação de uma versão modificada do alfabeto latino para substituir a escrita otomana baseada no árabe. Com o tempo, essa mudança - junto com as mudanças no sistema de educação da Turquia - levaria a uma alfabetização mais disseminada no país.

Prosa

Estilisticamente, a prosa dos primeiros anos da República da Turquia foi essencialmente uma continuação do movimento da Literatura Nacional, com realismo e naturalismo predominantes. Essa tendência culminou no romance de 1932 Yaban (" The Wilds "), de Yakup Kadri Karaosmanoğlu. Este romance pode ser visto como o precursor de duas tendências que logo se desenvolveriam: o realismo social e o "romance de aldeia" ( köy romanı ). Çalıkuşu (" The Wren ") de Reşat Nuri Güntekin aborda um tema semelhante com as obras de Karaosmanoğlu. A narrativa de Güntekin possui um estilo detalhado e preciso, com um tom realista.

O movimento realista social é talvez mais bem representado pelo contista Sait Faik Abasıyanık (1906-1954), cujo trabalho trata com sensibilidade e realismo as vidas das classes mais baixas e das minorias étnicas cosmopolitas de Istambul , assuntos que levaram a algumas críticas no nacionalismo contemporâneo atmosfera. A tradição do "romance de aldeia", por outro lado, surgiu um pouco mais tarde. Como o próprio nome sugere, o "romance de aldeia" trata, de uma maneira geralmente realista, da vida nas aldeias e pequenas cidades da Turquia. Os principais escritores desta tradição são Kemal Tahir (1910–1973), Orhan Kemal (1914–1970) e Yaşar Kemal (1923 [?] - 2015). Yaşar Kemal, em particular, ganhou fama fora da Turquia não apenas por seus romances - muitos dos quais, como İnce Memed ( Memed, My Hawk ) de 1955 , elevam os contos locais ao nível de épico - mas também por sua política de esquerda firmemente posição. Em uma tradição muito diferente, mas evidenciando um ponto de vista político forte semelhante, estavam o contista satírico Aziz Nesin (1915–1995) e Rıfat Ilgaz (1911–1993).

Outro romancista contemporâneo, mas fora das tradições do realista social e do "romance de aldeia", é Ahmet Hamdi Tanpınar (1901-1962). Além de ser um importante ensaísta e poeta, Tanpınar escreveu uma série de romances - como Huzur (" A Mind at Peace ", 1949) e Saatleri Ayarlama Enstitüsü (" The Time Regulation Institute ", 1961) - que dramatizam o conflito entre Oriente e Ocidente na cultura e sociedade turca moderna. Problemas semelhantes são explorados pelo romancista e contista Oğuz Atay (1934–1977). Ao contrário de Tanpınar, no entanto, Atay - em obras como seu longo romance Tutunamayanlar (" The Good for Nothing ", 1971-1972) e seu conto " Beyaz Mantolu Adam " ("Man in a White Coat", 1975) - escreveu em uma veia mais modernista e existencialista . Por outro lado, o İshak de Onat Kutlar (" Isaac ", 1959), composto por nove contos que são escritos principalmente do ponto de vista de uma criança e são freqüentemente surrealistas e místicos, representam um exemplo muito antigo de realismo mágico .

A tradição do modernismo literário também informa a obra da romancista Adalet Ağaoğlu (1929–). Sua trilogia de romances coletivamente intitulada Dar Zamanlar (" Tight Times ", 1973-1987), por exemplo, examina as mudanças que ocorreram na sociedade turca entre os anos 1930 e 1980 em um estilo formal e tecnicamente inovador. Orhan Pamuk (1952–), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 2006 , é outro romancista inovador, embora suas obras - como Beyaz Kale (" O Castelo Branco ") de 1990 e Kara Kitap (" O Livro Negro ") e 1998 Benim Adım Kırmızı (" Meu nome é vermelho ") - são mais influenciados pelo pós-modernismo do que pelo modernismo. Isso é verdade também para Latife Tekin (1957–), cujo primeiro romance Sevgili Arsız Ölüm (" Dear Shameless Death ", 1983) mostra a influência não só do pós-modernismo, mas também do realismo mágico. Elif Şafak foi um dos autores mais destacados da literatura turca, que apresentou novas tendências linguísticas e temáticas nos anos 2000. Şafak se distinguiu primeiro pelo uso de extenso vocabulário e depois se tornou uma das pioneiras da literatura turca em âmbito internacional como autora bilíngue que escreve tanto em turco quanto em inglês.

Um estudo recente de Can e Patton fornece uma análise quantitativa da literatura turca do século XX usando quarenta romances de quarenta autores que vão desde Mehmet Rauf (1875–1931) Eylül (1901) a Ahmet Altan ( 1950– ) Kılıç Yarası Gibi (1998). Eles mostram, por meio de análises estatísticas, que, com o passar do tempo, as palavras, tanto em termos de tokens (no texto) quanto de tipos (no vocabulário), tornaram-se mais longas. Eles indicam que o aumento no comprimento das palavras com o tempo pode ser atribuído à reforma da linguagem iniciada pelo governo no século XX. Essa reforma visava substituir palavras estrangeiras usadas em turco, especialmente palavras baseadas em árabe e persa (uma vez que eram a maioria quando a reforma foi iniciada no início da década de 1930), por neologismos turcos puros recém-cunhados criados pela adição de sufixos aos radicais de palavras turcas . Can e Patton; com base em suas observações da mudança de uso de uma palavra específica (mais especificamente em trabalhos mais recentes, a preferência de "ama" em vez de "fakat", ambos emprestados do árabe e significando 'mas', e sua correlação inversa de uso é estatisticamente significativa); também especulam que o aumento do comprimento da palavra pode influenciar as preferências comuns de escolha de palavras dos autores.

Poesia

Nos primeiros anos da República da Turquia, havia uma série de tendências poéticas. Autores como Ahmed Hâşim e Yahyâ Kemâl Beyatlı (1884–1958) continuaram a escrever versos formais importantes cuja linguagem era, em grande medida, uma continuação da tradição otomana tardia. De longe, a maioria da poesia da época, no entanto, estava na tradição do movimento "silabista" de inspiração folclórica ( Beş Heciler ), que emergiu do movimento Literatura Nacional e que tendia a expressar temas patrióticos expressos no silábico medidor associado à poesia popular turca.

O primeiro passo radical para se afastar dessa tendência foi dado por Nâzım Hikmet Ran , que - durante seu tempo como estudante na União Soviética de 1921 a 1924 - conheceu a poesia modernista de Vladimir Mayakovsky e outros, que o inspirou a começar a escrever verso em um estilo menos formal. Nessa época, ele escreveu o poema " Açların Gözbebekleri " ("Alunos dos Famintos"), que introduziu o verso livre na língua turca, essencialmente, pela primeira vez. Muito da poesia de Nâzım Hikmet subsequente a esta descoberta continuaria a ser escrita em verso livre, embora sua obra tenha exercido pouca influência por algum tempo devido em grande parte à censura de seu trabalho devido à sua postura política comunista , que também o levou a passar vários anos em prisão. Com o tempo, em livros como Simavne Kadısı Oğlu Şeyh Bedreddin Destanı (" A Epopéia de Shaykh Bedreddin, Filho do Juiz Simavne ", 1936) e Memleketimden İnsan Manzaraları (" Paisagens Humanas de Meu País ", 1939), ele desenvolveu uma voz simultaneamente proclamatório e sutil.

Orhan Veli Kanık (1914–1950) foi o fundador do Movimento Garip na poesia turca .

Outra revolução na poesia turca aconteceu em 1941 com a publicação de um pequeno volume de versos precedido por um ensaio e intitulado Garip (" Estranho "). Os autores foram Orhan Veli Kanık (1914–1950), Melih Cevdet Anday (1915–2002) e Oktay Rifat (1914–1988). Opondo-se explicitamente a tudo o que existia antes na poesia, procuravam, em vez disso, criar uma arte popular, "para explorar os gostos das pessoas, determiná-las e fazê-las reinar supremas sobre a arte". Para esse fim, e inspirados em parte por poetas franceses contemporâneos como Jacques Prévert , eles empregaram não apenas uma variante do verso livre introduzido por Nâzım Hikmet, mas também uma linguagem altamente coloquial , e escreveram principalmente sobre assuntos cotidianos mundanos e o homem comum no rua. A reação foi imediata e polarizada: a maior parte do establishment acadêmico e os poetas mais velhos os vilipendiaram, enquanto grande parte da população turca os abraçou de todo o coração. Embora o movimento em si tenha durado apenas dez anos - até a morte de Orhan Veli em 1950, após o qual Melih Cevdet Anday e Oktay Rifat mudaram para outros estilos - seu efeito na poesia turca continua a ser sentido hoje.

Assim como o movimento Garip foi uma reação contra a poesia anterior, também - na década de 1950 e depois - houve uma reação contra o movimento Garip. Os poetas desse movimento, logo conhecido como İkinci Yeni ("Segundo Novo"), se opuseram aos aspectos sociais prevalentes na poesia de Nâzım Hikmet e dos poetas Garip e, em vez disso, parcialmente inspirados pela ruptura da linguagem em tais movimentos ocidentais como Dada e Surrealismo - procurou criar uma poesia mais abstrata por meio do uso de linguagem chocante e inesperada, imagens complexas e a associação de idéias. Até certo ponto, o movimento pode ser visto como tendo algumas das características da literatura pós-moderna. Os poetas mais conhecidos que escreveram no estilo "Segundo Novo" foram Turgut Uyar (1927-1985), Edip Cansever (1928-1986), Cemal Süreya (1931-1990), Ece Ayhan (1931-2002), Sezai Karakoç ( 1933–), İlhan Berk (1918–2008).

Fora dos movimentos Garip e do "Segundo Novo" também, vários poetas importantes floresceram, como Fazıl Hüsnü Dağlarca (1914-2008), que escreveu poemas que tratam de conceitos fundamentais como vida, morte, Deus, tempo e o cosmos ; Behçet Necatigil (1916-1979), cujos poemas um tanto alegóricos exploram o significado da vida cotidiana da classe média; Can Yücel (1926–1999), que - além de sua própria poesia altamente coloquial e variada - foi também tradutor para o turco de uma variedade de literatura mundial; İsmet Özel (1944–), cuja poesia inicial era altamente esquerdista, mas cuja poesia, desde os anos 1970, mostrou uma forte influência mística e até islâmica ; e Hasan Hüseyin Korkmazgil (1927–1984) que escreveu poesia coletivista-realista.

Comércio de livros

30.000 novos títulos aparecem anualmente, geralmente em pequenos números. 9 verso 17 euros (livro de bolso profissional / capa dura) - com um ganho médio de menos de 600 euros mensais - são pouco atraentes, enquanto as cópias ilegais em bazares custam dois terços menos. Os "certificados oficiais" para livros legalmente publicados não resolvem o problema, porque o controle do comércio ilegal de livros continua difícil.

5.000 das 10.000 livrarias da Turquia estão em Istambul, incluindo a feira de livros e o crescente comércio de licenças. A Turquia foi um convidado de honra na Feira do Livro de Frankfurt em 2008.

Obras importantes de ficção: 1860-presente

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İbrahim Şinasi
Halide Edip Adıvar
HalitZiya.jpg Tarık Buğra heykeli Tankut Öktem.jpg|
Halit Ziya Uşaklıgil
Tarık Buğra
Füruzan2013Tüyap.jpg Cevat sakir bust.JPG
Füruzan
Halikarnas Balıkçısı

Veja também

Notas

* Alpamysh , Hasan Bülent Paksoy

Referências

links externos

Em inglês

Em turco