Trois mouvements perpétuels - Trois mouvements perpétuels
Mouvements perpétuels | |
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Música para piano de Francis Poulenc | |
Catálogo | FP 14a |
Dedicação | Valentine Hugo |
Realizado | 1919 |
Mouvements perpétuels , FP 14a, é uma curta suíte de três movimentos para piano solo do compositor francês Francis Poulenc , estreada em Paris em dezembro de 1918, quando Poulenc tinha 19 anos e era protegido de Erik Satie . A obra é dedicada ao artista plástico Valentine Hugo e foi interpretada pela primeira vez pelo professor de piano de Poulenc, Ricardo Viñes . De janeiro de 1918 a janeiro de 1921, Poulenc foi recruta no exército francês, mas seus deveres lhe deram tempo para a composição. Ele escreveu as peças ao piano da escola primária local em Saint-Martin-sur-le-Pré .
A suíte foi um sucesso imediato de público e intérpretes, e continua sendo uma das obras mais populares do compositor. O pianista Alfred Cortot descreveu os três movimentos como "reflexos da visão irônica de Satie adaptada aos padrões sensíveis dos círculos intelectuais atuais". O Poulenc maduro apenas tolerou a peça, julgando-a, como grande parte de sua música alegre, trivial em comparação com sua música mais séria. Ele escreveu que "se as pessoas ainda estiverem interessadas em minha música daqui a 50 anos, será pelo meu Stabat Mater, e não pelos perpétuos do Movimento ." Em uma homenagem ao centenário no The Times, Gerald Larner comentou que a previsão de Poulenc estava errada, e que em 1999 o compositor era amplamente celebrado por ambos os lados de seu personagem musical: "tanto o católico fervoroso quanto o menino travesso". Larner acrescentou que, apesar da alta reputação do compositor no exterior, os franceses nunca compreenderam totalmente o lado sério de Poulenc e, portanto, tenderam a negligenciar sua música. O pianista Pascal Rogé comentou: “Os franceses não gostam da imagem de si próprios que Poulenc lhes manda… consideram-no superficial enquanto querem ser vistos como sérios”. O autor e pianista Roger Nichols escreveu: "Aqui os elementos parisienses e provincianos na maquiagem de Poulenc se acotovelam, com tentativas ocasionais de coalescência: as músicas são soberbamente ingênuas (Ravel invejava Poulenc por sua habilidade de 'escrever suas próprias canções populares'), enquanto os pequenos floreios com que cada peça 'termina' são a epítome da ironia urbana. "
A suíte leva cerca de cinco minutos em execução. Os comentaristas Marina e Victor Ledin escrevem: "Cada uma das três peças termina inconclusivamente, deixando a música sem solução, para ficar em nossas mentes". Poulenc os descreveu como "ultra-fáceis" e os comparou a uma caminhada rápida pelo Sena. Poulenc fez um arranjo da obra para 9 instrumentos em 1925.
Estrutura
- I. Assez modéré
- ( = 144 na pontuação publicada)
- O movimento consiste em 24 barras. Os primeiros 19 compassos são repetidos. Os três últimos compassos são mais lentos e o último está marcado como Très lent (muito lento).
- II. Très modéré
- ( = 92)
- Existem 14 compassos neste movimento. É principalmente p ou pp , com apenas quatro barras marcadas com mf . O movimento termina com um ppp (pianississimo) glissando de duas oitavas para cima.
- III. Alerte
- ( = 138)
- O finale é o mais exuberante dos três, embora como o segundo movimento termine ppp . Se move entre 4
4 , 7
4 , 3
8 e 5
4 Tempo. Existem 58 bares.
Referências
Bibliografia
- Inferno, Henri; Edward Lockspeiser (trad.) (1959). Francis Poulenc . Nova York: Grove Press. OCLC 1268174 .
- Ledin, Marina e Victor. Notas para Naxos CD 8.553930: Poulenc Piano Music, Volume 2 . Hong Kong: Naxos. OCLC 884182629 .
- Schmidt, Carl B (2001). Musa arrebatadora: uma biografia documentada de Francis Poulenc . Hillsdale, NY: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-026-8 .
- Schmidt, Carl B. (1995). The Music of Francis Poulenc (1899–1963): A Catalog . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-816336-7 .