Transfiguração de Jesus na arte cristã - Transfiguration of Jesus in Christian art

Ícone da transfiguração de Teófanes, o Grego , século 15

A Transfiguração de Jesus tem sido um assunto importante na arte cristã , sobretudo na Igreja oriental, alguns de cujos ícones mais marcantes mostram a cena.

A Festa da Transfiguração tem sido celebrada na igreja oriental pelo menos desde o século 6 e é uma das Doze Grandes Festas da Ortodoxia Oriental , e por isso é amplamente retratada, por exemplo, na maioria das iconóstases Ortodoxas Russas . Na igreja ocidental, a festa é menos importante e não foi celebrada universalmente, ou em uma data consistente, até 1475, supostamente influenciada pela chegada a Roma em 6 de agosto de 1456 da importante notícia da quebra do Cerco Otomano de Belgrado , o que ajudou a ser promovido a festa universal, mas de segundo grau. As representações ocidentais mais notáveis vêm dos próximos cinquenta anos após 1475, atingindo um pico na pintura italiana na década de 1510.

O assunto normalmente não aparece nos ciclos ocidentais da Vida de Cristo , exceto nos mais completos, como a Maestà de Duccio , e pode-se dizer que a iconografia ocidental teve dificuldade em encontrar uma composição satisfatória que não seguisse apenas o supremamente dramático e confiante A composição oriental, que à moda ortodoxa, pouco mudou ao longo dos séculos.

Iconografia

Mosaico em ábside da Transfiguração do Mosteiro de Santa Catarina , Sinai, 565-66, a versão mais antiga da iconografia oriental que permaneceu até os dias atuais.

A versão mais antiga conhecida da representação padrão está em um mosaico abside no Mosteiro de Santa Catarina no Monte Sinai, no Egito , datando do período de (e provavelmente encomendado por) Justiniano, o Grande , onde o assunto tinha uma associação especial com o local, porque do encontro de Cristo e Moisés , "o 'herói do culto' do Monte Sinai ". Este raro sobrevivente da arte bizantina anterior à iconoclastia bizantina mostra um Cristo em pé em uma mandorla com um halo cruciforme, flanqueado por figuras em pé de Moisés à esquerda com uma longa barba e Elias à direita. Abaixo deles estão os três discípulos citados como presentes nos Evangelhos Sinópticos : Santos Pedro , Tiago, filho de Zebedeu e João Evangelista .

Os relatos dos Evangelhos ( Mateus 17: 1-9 , Marcos 9: 2-8 , Lucas 9: 28-36 ) descrevem os discípulos como "com muito medo", mas também como inicialmente "pesados de sono" e acordando para ver Jesus falando com Moisés e Elias e emitindo uma luz brilhante. Os discípulos são geralmente mostrados em uma mistura de posturas prostradas, ajoelhadas ou cambaleantes que são dramáticas e ambiciosas para os padrões medievais e dão à cena muito de seu impacto. Às vezes, todos parecem acordados, o que é normal no Oriente, mas nas representações ocidentais às vezes alguns ou mesmo todos parecem adormecidos; quando os rostos estão ocultos, como costumam estar, nem sempre é possível dizer qual é o pretendido. Os métodos de representar a luz brilhante emitida por Jesus variam, incluindo mandorlas, raios emanados e dando a ele um rosto dourado, como no Saltério de Ingeborg . No Oriente, a voz de Deus também pode ser representada pela luz fluindo de cima para Cristo, enquanto no Ocidente, como em outras cenas onde a voz é ouvida, a Mão de Deus a representa com mais frequência nas primeiras cenas.

A imagem do Sinai é reconhecidamente a mesma cena encontrada nos ícones ortodoxos modernos, com algumas diferenças: apenas Cristo tem uma auréola, que ainda é típica nesta data, e o fundo liso dourado elimina a questão de representar a configuração da montanha que iria causar dificuldades posteriores dos artistas ocidentais. A forma do espaço abside coloca os profetas e discípulos na mesma linha de base, embora sejam facilmente distinguidos por suas diferentes posturas. Mas há outras imagens antigas que são menos reconhecíveis e cuja identidade é contestada; este é especialmente o caso onde os discípulos são omitidos em pequenas representações; o caixão de Brescia do século IV em marfim e uma cena nas portas de madeira do século 5 de Santa Sabina em Roma podem mostrar a Transfiguração com apenas três figuras, mas, como muitas das primeiras pequenas representações de milagres de Cristo, é difícil dizer qual o assunto é.

Uma representação mais simbólica na Basílica de Sant'Apollinare in Classe em Ravenna , 533–549, onde os cordeiros representam apóstolos

Uma abordagem diferente, simbólica, é feita no mosaico abside da Basílica de Sant'Apollinare in Classe em Ravenna , também em meados do século 6, onde figuras de meio corpo de Moisés (sem barba) e Elias emergem de pequenas nuvens em cada lado de um grande cruz com joias com a Mão de Deus acima dela. Esta cena ocupa o "céu" sobre uma figura em pé de São Apolinário (dito discípulo de São Pedro) em um jardim paradisíaco, que é ladeado por uma procissão em forma de friso de doze cordeiros, representando os Doze Apóstolos . Três outros cordeiros estão mais acima, perto do horizonte do jardim, e olhando para a cruz adornada com joias; estes representam os três apóstolos que testemunharam a Transfiguração.

Em representações mais verticais do tipo padrão, a cena se dividiu em duas zonas de três figuras: acima de Cristo e os profetas e abaixo dos discípulos. O mais alto era imponente, estático e calmo, enquanto na zona inferior os discípulos se esparramavam e se contorciam, no sono ou no terror. Nas representações orientais, cada profeta geralmente fica tão seguro quanto uma cabra montesa em seu pequeno pico irregular; Cristo pode ocupar outro, ou mais freqüentemente flutuar no ar vazio entre eles. Às vezes, os três flutuam ou ficam em uma faixa de nuvens. As representações ocidentais mostram uma gama semelhante, mas no final da Idade Média, à medida que os artistas ocidentais buscavam mais realismo em seus planos de fundo, a configuração da montanha tornou-se um problema para eles, às vezes fazendo com que a zona superior fosse colocada em uma pequena elevação ou afloramento a alguns metros mais alto do que os apóstolos, sendo tudo situado em um vale italiano. Duas composições de Giovanni Bellini , uma em Nápoles e outra no Museu Correr de Veneza, ilustram o resultado bastante insatisfatório.

Transfiguração por Rafael (1518–1520)

Uma solução foi fazer com que Cristo e os profetas flutuassem bem acima do solo, o que é visto em algumas representações medievais e foi popular na Renascença e, mais tarde, adotado por artistas como Perugino e seu aluno Rafael , cuja Transfiguração nos Museus do Vaticano , sua última pintura, é sem dúvida a pintura ocidental mais importante sobre o assunto, embora muito poucos outros artistas o tenham seguido ao combinar a cena com o episódio seguinte de Mateus, onde um pai traz seu filho epiléptico para ser curado. Esta é "a primeira representação monumental da Transfiguração de Cristo totalmente livre do contexto iconográfico tradicional", embora se possa dizer que retém e reinventa o contraste tradicional entre uma zona mística e ainda superior e uma enxurrada de atividade muito humana abaixo . O Cristo flutuante inevitavelmente lembrou a composição de representações de sua Ressurreição e Ascensão, uma associação que Raphael e artistas posteriores ficaram felizes em explorar para ter efeito.

O chamado Dalmático de Carlos Magno no Vaticano, na verdade uma vestimenta bordada bizantina do século XIV ou XV, é uma de uma série de representações que incluem as cenas subsidiárias de Cristo e seus discípulos subindo e descendo a montanha, que também aparecem no ícone famoso de Teófanes, o Grego (acima).

Interpretação

A maioria dos comentaristas ocidentais na Idade Média considerou a Transfiguração uma prévia do corpo glorificado de Cristo após sua Ressurreição. Em épocas anteriores, todo monge ortodoxo oriental que começou a pintar ícones teve que começar seu ofício pintando o ícone da Transfiguração, a crença subjacente era que este ícone não era pintado tanto com cores, mas com a luz Taboric e ele tinha que treinar seus olhos para isso.

Em muitos ícones orientais, uma mandorla de luz azul e branca pode ser usada. Nem todos os ícones de Cristo têm mandorlas e geralmente são usados quando alguma descoberta especial da luz divina é representada. O mandorla representa assim a "Luz incriada" que nos ícones da transfiguração brilha sobre os três discípulos. Durante a Festa da Transfiguração, os Ortodoxos cantam um tropário que afirma que os discípulos "viram a Luz tanto quanto puderam vê-la", significando os vários níveis de seu progresso espiritual. Às vezes, uma estrela é sobreposta na mandorla. A mandorla representa a "nuvem luminosa" e é outro símbolo da luz. A nuvem luminosa, sinal do Espírito Santo , desceu da montanha no momento da Transfiguração e também cobriu Cristo.

A iconografia bizantina da Transfiguração enfatizou a luz e a manifestação da glória de Deus. A introdução do mandorla da Transfiguração pretendia transmitir a luminescência da glória divina. O mais antigo mandorla da Transfiguração existente está no Mosteiro de Santa Catarina e data do século VI, embora esse mandorla possa ter sido retratado antes mesmo. Os Evangelhos da Rabbula também mostram uma mandorla em sua Transfiguração no final do século VI. Esses dois tipos de mandorlas se tornaram as duas representações padrão até o século XIV.

Os padres bizantinos muitas vezes confiaram em metáforas altamente visuais em seus escritos, indicando que eles podem ter sido influenciados pela iconografia estabelecida. Os extensos escritos de Máximo, o Confessor podem ter sido moldados por suas contemplações no katholikon no Mosteiro de Santa Catarina - não é um caso único de uma ideia teológica aparecendo em ícones muito antes de aparecer em escritos. Entre os séculos 6 e 9, a iconografia da transfiguração no Oriente influenciou a iconografia da ressurreição, às vezes retratando várias figuras ao lado de um Cristo glorificado.