Toonstruck -Toonstruck

Toonstruck
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Toonstruck European cover
Desenvolvedor (s) Burst Studios
Editor (es) Virgin Interactive Entertainment
Produtor (es) Ron Allen
Dana Hanna
Designer (s) Richard Hare
Jennifer McWilliams
Programador (es) Douglas Hare
Gary Priest
Artista (s) William D. Skirvin
Escritoras) Mark Drop
Richard Hare
Jennifer McWilliams
Compositor (es) Keith Arem
Plataforma (s) MS-DOS
Liberar
Gênero (s) Aventura gráfica
Modo (s) Single-player

Toonstruck é um videogame gráfico de aventura desenvolvido pela Burst Studios , publicado pela Virgin Interactive Entertainment e lançado em 1996 para DOS . No jogo, um protagonista de live-action Drew Blanc, interpretado e dublado por Christopher Lloyd , é transportado para o mundo dos desenhos animados que ele criou enquanto sofria de um bloqueio criativo . Blanc é acompanhado por seu companheiro animado Flux Wildly, dublado por Dan Castellaneta .

Concebido em 1993 como um jogo voltado para crianças, Toonstruck foi mais tarde reescrito para ser mais voltado para os adultos. A Virgin Interactive investiu grandes quantias de dinheiro no jogo, que acabou custando mais de US $ 8 milhões. Além de Lloyd e Castellaneta, o elenco inclui vários atores e dubladores conhecidos, como Tim Curry , David Ogden Stiers e Jim Cummings . Toonstruck apresenta FMV comprimido de linha de varredura que é composto com sequências animadas desenhadas à mão produzidas por Burst, Nelvana e Rainbow Animation.

Toonstruck foi bem recebido pelos críticos de jogos, que elogiaram principalmente a qualidade da animação, quebra-cabeças e performances de Lloyd e Castellaneta, embora tenha sido uma decepção financeira para a Virgin. Desde então, ele foi incluído em várias listas dos melhores jogos de aventura de todos os tempos e foi recentemente relançado para computadores modernos pela GOG.com e Steam .

Jogabilidade

O celeiro antes dele é atingido pelo feixe do Malevolator. Drew pode ser visto conversando com o Carecrow enquanto Flux se afasta. A "bolsa sem fundo" aparece no canto esquerdo inferior

Toonstruck é um jogo de aventura baseado em cliques onde o jogador controla a imagem digitalizada de Christopher Lloyd, acompanhado por seu companheiro de desenho Flux. O jogo usa uma "Bolsa sem fundo" como um ícone de inventário, e o ponteiro do mouse, representado por uma mão com uma luva branca animada, é sensível ao contexto , mudando seu ícone dependendo do que é rolado. As opções de diálogo com personagens ao longo do jogo são exibidas como ícones gráficos que representam o tópico da conversa. Um dos ícones padrão é um cubo de gelo (para "quebrar o gelo" com um personagem); conforme as opções de diálogo se esgotam, o cubo derrete em uma poça de água. De acordo com Joystick , existem 52 personagens originais no jogo para interagir, bem como 80 quebra-cabeças para resolver e 120 objetos para recuperar ao longo do jogo.

O objetivo principal do jogo é localizar e coletar vários itens para construir uma máquina que tenha um efeito oposto ao do antagonista principal, o Conde Nefário. Esses componentes estão espalhados pelos três reinos de Cutopia, Zanydu e Malevoland. Muitos dos quebra-cabeças do jogo são baseados na manipulação de objetos, embora também existam alguns quebra-cabeças de lógica e de estilo arcade. Para certas partes do jogo, o jogador deve usar as habilidades do Flux como um personagem de desenho animado para avançar no jogo. Isso é feito no jogo, selecionando Flux e usando-o como um item.

Toonstruck apresenta uma estrutura não linear. Os quebra-cabeças geralmente requerem o uso de objetos de um local nos outros; portanto, os jogadores devem viajar para frente e para trás pelos três terrenos durante a primeira parte do jogo. A segunda parte de Toonstruck mostra Drew sendo aprisionado no castelo do Conde Nefário; esta seção do jogo ocorre inteiramente dentro do castelo e, ao contrário da primeira, o Flux não está presente. Semelhante aos jogos de aventura da LucasArts , não é possível morrer no jogo, e não existem becos sem saída que exijam que o jogador reinicie ou carregue um arquivo de salvamento anterior.

Enredo

O animador Drew Blanc ( Christopher Lloyd ) é o criador original do Fluffy Fluffy Bun Bun Show , que tem sido um sucesso de dez anos para sua empresa. Na verdade, os muitos coelhos falantes fofos que protagonizam o show o enjoam. Sua criação auto-reverenciada Flux Wildly, um pequeno personagem roxo de fala sábia, teve a chance de estrelar seu próprio show negada. O chefe de Drew, Sam Schmaltz ( Ben Stein ), atribui a ele a tarefa de projetar mais coelhos para co-estrelar o show na manhã seguinte. No entanto, o deprimido animador logo adormece, sofrendo de bloqueio artístico agudo . Ele acorda no meio da noite e inexplicavelmente encontra sua televisão ligada, anunciando o Show de Pão Fofo Fofo . De repente, Drew é misteriosamente atraído para a tela da TV e transportado para um mundo de desenho animado povoado por suas próprias criações, entre muitos outros personagens de desenhos animados. Ele logo se torna amigo de Flux Wildly ( Dan Castellaneta ) e descobre que este paraíso fictício está sendo devastado por um novo personagem impiedoso chamado Conde Nefário ( Tim Curry ) com uma arma do mal chamada Malevolator, um disco voador que transforma a paisagem idílica e seus habitantes em contrapartes escuras e distorcidas.

Ao se encontrar com o rei Hugh ( David Ogden Stiers ), o rei de Cutopia, Drew recebe a tarefa de caçar e parar Nefarious, restaurando assim a paz e a harmonia à terra, em troca de uma passagem segura de volta à realidade tridimensional. Drew e Flux então partem em uma caça ao tesouro pelas terras de Cutopia, Zanydu e Malevoland para coletar as peças necessárias para completar o Cutifier, uma contra-arma para o Malevolator de Nefarious. Depois que a assistente felina de Nefarious, Sra. Fortune ( Tress MacNeille ) o informa que Drew (referido como um "alienígena") está trabalhando contra ele, o vilão envia seus capangas atrás de Drew e Flux, que encontram várias maneiras de se esconder dos patifes desajeitados. Enquanto Drew e Flux continuam com sua busca, Nefarious continua seus ataques a Cutopia, destruindo a campina de Fluffy Fluffy Bun Bun; transformando Carecrow do reino, um manequim amigável, em um espantalho assustador ; e transformando Polly e Marge, uma ovelha e uma vaca que produz manteiga em um celeiro, em uma dominatrix e uma submissa em cativeiro.

Após coletar todas as peças e inseri-las no Cutifier, Drew e Flux revertem o dano causado por Nefarious. Depois de se reunir com o rei Hugh, Drew considera sua missão concluída e pede ao rei para ser enviado de volta ao mundo real. No entanto, Hugh diz a Drew que o acordo não era apenas para salvar Cutopia, mas também para cutificar Zanydu e Malevoland. Hugh logo se revela ser o Fofo Fofo Bun Bun disfarçado, com um plano para governar todos os reinos e se tornar um deus. Antes que Drew e Flux possam escapar, Fluffly ataca Flux com o Cutificador, transformando-o em seu lacaio, e o comanda a executar seu plano maligno. Embora Drew fuja, ele acaba capturado e levado ao Conde Nefário. Sra. Fortune hipnotiza Drew e ele revela a localização de Flux e o Cutifier. Nefarious então vai atrás de Flux, enquanto Drew está aprisionado no castelo de Nefarious.

Drew consegue se libertar e navegar pelo castelo para encontrar o Malevolator e um dispositivo que pode levá-lo à realidade. Assim que ele pula no Malevolator, Nefarious aparece na tela do disco tentando barganhar com Drew e convencê-lo a desistir de seus planos e, em troca, ser mandado para casa. Drew se recusa e usa o Malevolator para destruir Fluffly, Nefarious e o Cutifier. No processo, o Flux é transformado de volta e dá a Drew um comunicador transdimensional para que eles possam se manter em contato. Drew ativa o gadget warp e retorna ao mundo real, pensando que sua aventura era apenas um sonho. De manhã, ele lança para Sam uma nova série chamada The Flux & Fluffy Show , apenas para ser abatido. Enquanto Drew se resigna ao seu trabalho sem alma, Flux o chama através do comunicador para avisar que Fluffly e Nefarious ainda estão vivos, e Drew felizmente se teletransporta para longe.

Desenvolvimento

Toonstruck foi publicado pela Virgin Interactive Entertainment e desenvolvido pelo estúdio de desenvolvimento interno da Virgin, Burst , com sede em Irvine, Califórnia e encabeçado por Chris Yates, um veterano dos Westwood Studios , e Neil Young, que trabalhou na Probe . Depois que David Perry e seus associados deixaram a Virgin em 1993, a empresa lutou com o desenvolvimento interno e contratou Yates e Young para liderar esta divisão. Em entrevista à Edge , Yates afirmou que todos os produtores seniores da Burst tinham entre "oito e dez anos de experiência", e que o estúdio estava focado em ter ferramentas de qualidade e tecnologia para desenvolver produtos com alto valor de produção.

O desenvolvimento do jogo começou em outubro de 1993 e terminou em novembro de 1996. A Virgin Interactive investiu muito dinheiro no projeto, com o objetivo de impressionar o público com altos valores de produção. "Muito do jogo foi tratado como uma produção de filme em grande escala", disse o artista John Pimpiano, que foi originalmente encarregado de fazer a arte de fundo para o jogo, mas se envolveu com outras áreas de produção, como desenvolvimento de personagem, storyboard, cor promoções de styling e marketing, entre outros. O estúdio foi inspirado a levar a tecnologia do CD-ROM "ainda mais longe" após o sucesso de The 7th Guest da Virgin , e a tornar o jogo "o mais cinematográfico possível". Ao todo, 230 pessoas trabalharam no jogo. Em 1994, o Burst mudou seu motor inicial para o de The Legend of Kyrandia: Malcolm's Revenge , oferecido a eles por Westwood . Uma vez que os programadores tiveram que recodificar grande parte do jogo, apenas cerca de 5% do código-fonte original permaneceu no jogo final.

Ao final do desenvolvimento, Toonstruck tinha um orçamento elevado de mais de $ 8 milhões ($ 13 milhões em números de 2020). De acordo com a Next Generation , a Virgin Interactive sempre reconheceu que o Toonstruck seria caro. Um insider da Virgin Interactive sugeriu que a animação tinha um nível desnecessariamente alto de sofisticação, excedendo a qualidade "até mesmo dos filmes de animação da Disney". Além disso, a equipe de desenvolvimento passou 18 meses depurando o código escrito para o mecanismo Kyrandia , atrasando ainda mais o lançamento e aumentando o já alto orçamento de produção.

Escrita

Toonstruck era para ser uma história engraçada sobre derrotar alguns bandidos realmente estranhos, como era quando lançado, mas originalmente também era sobre derrotar os próprios demônios criativos.

—Co-roteirista e designer Jennifer McWilliams sobre a história de Toonstruck

Toonstruck foi originalmente concebido como "um Quem Enquadrou Roger Rabbit interativo, mas ao contrário", uma vez que um personagem de live-action entra em um mundo de desenho animado totalmente animado. O produtor executivo David Bishop conceituou o jogo como um jogo infantil "onde um vilão estava drenando a cor do mundo, tornando-o preto e branco". De acordo com o designer principal Richard Hare, o conceito original de Bishop foi intitulado Trouble in Toonland e teve como protagonista um jovem garoto chamado Daniel. No entanto, uma vez que o conceito de Bishop foi passado para a co-escritora e designer Jennifer McWilliams, ele passou por várias revisões para torná-lo mais voltado para os adultos, com violência cômica e toques de paródia e cinismo. De acordo com o Le Monde , Richard Hare queria que todos os jogadores ficassem chocados em algum momento com o senso de humor do jogo.

O roteiro final foi creditado a McWilliams, Richard Hare e Mark Drop. McWilliams escreveu a segunda parte do jogo para ser mais psicológica, com Drew enfrentando seus medos, vivendo suas fantasias e, eventualmente, restaurando sua criatividade. O personagem de Flux Wildly foi criado a partir de Drew Blanc, como um companheiro e ajudante "divertido", porque deu uma janela "para o 'real' Drew". Para McWilliams, o Flux também foi "uma ótima adição" para os quebra-cabeças e o humor. Os desenvolvedores pretendiam criar um mundo que parecesse "vivo" e que evoluísse à medida que os eventos da história progredissem. Para fazer isso por escrito, o diálogo do NPC foi programado para mudar conforme eventos críticos acontecessem no jogo, de modo que os personagens comentassem sobre esses eventos em vez de apenas repetir o diálogo anterior.

Com os atrasos na produção do jogo e a data de lançamento se aproximando, os executivos da Virgin decidiram dividir o conteúdo do jogo em dois e esperavam que a metade não lançada fosse incluída em uma sequência potencial. Devido à decisão da Virgin de dividir o jogo em dois, os escritores tiveram que chegar a um final que concluísse o jogo adequadamente "no meio do caminho, com um suspense que, idealmente, introduziria a parte dois." Como todo o arco da história foi cuidadosamente pensado, McWilliams sentiu que a decisão da Virgin "definitivamente interrompeu isso", mas mesmo assim acredita que o estúdio se saiu bem nas circunstâncias. Na última metade da história que foi cortada do jogo final, Drew e Flux fizeram um passeio de trem para uma ilha no céu, onde Drew enfrentou seus medos em um cenário de carnaval; as cenas incluíram um tiroteio no Velho Oeste, um encontro com o ídolo de Drew, Vincent Van Gogh, e uma visita a um dentista maluco.

Design e animação

As influências criativas para os personagens, locais e animações de Toonstruck foram os desenhos animados clássicos da Warner Bros. , Tex Avery , Hanna-Barbera e Walt Disney Studios . Elementos do jogo também foram inspirados no humor britânico e na "satirização" da cultura pop americana. O estúdio canadense de animação Nelvana assinou um contrato com a Virgin Interactive para produzir animação para Toonstruck por meio do braço de produção de comerciais da Nelvana Bear Spots Inc. Foi o primeiro contrato da Nelvana com a Virgin. Também havia cels e personagens de animação que foram desenvolvidos e enquadrados pela Burst e finalizados pela Rainbow Animation, nas Filipinas. Os animadores de Burst fizeram muito de seu trabalho tradicionalmente, esboçando personagens e seus movimentos no papel e, em seguida, animando esses quadros. A empresa utilizou tecnologia de informática da Silicon Graphics , além de softwares como Deluxe Paint e Autodesk Animator , que foram utilizados para colorir e finalizar as sequências animadas. Mais de 11.000 animações foram feitas pelo Burst durante o desenvolvimento.

A filmagem full-motion dos atores live-action do jogo foi filmada no próprio estúdio de captura de movimento da Burst, com centenas de horas de atuação contra uma tela verde . Uma configuração de Betacam digital de oito câmeras foi usada para permitir que o personagem de Lloyd's fosse "perfeitamente escalonável" quando visto de todos os ângulos possíveis. Para tornar a pós-produção mais eficiente e fácil, Burst primeiro filmou cenas vazias e depois apresentou o ator. Um programa da Silicon Graphics foi usado para calcular a diferença de iluminação e cor entre os dois tipos de filmagem, acelerando assim o processo de correção de cores. A filmagem foi então composta e editada junto com a animação dos animadores internos da Burst. Richard Hare foi diretor da produção de live-action. De acordo com o dublador Dom DeLuise , a maquiagem e o figurino de Lloyd foram feitos propositadamente de uma forma que suas filmagens pudessem ser facilmente manipuladas para o jogo; por exemplo, o traje da jaqueta de Lloyd's não tinha botões e seu cabelo era penteado bem no meio para que sua imagem pudesse ser virada para a direita ou para a esquerda sem ser notada pelos jogadores.

McWilliams observou que a equipe desenvolveu muitas ideias que considerou engraçadas e interessantes, sem se concentrar no que era realizável dentro do orçamento e do cronograma. Na maior parte, a empresa deu liberdade criativa à equipe, mas interveio quando mais conteúdo foi criado do que poderia ser incluído em um jogo e decidiu cortar metade do material do jogo final. Isso forçou o Burst a retrabalhar o jogo sob essa restrição.

Elenco e som

Christopher Lloyd (à esquerda) interpretou Drew Blanc, enquanto Dan Castellaneta (à direita) fez a voz de Flux Wildly

De acordo com Jennifer McWilliams, a maior parte da escrita do jogo foi concluída antes dos atores serem escalados, mas a personagem dublada por Tim Curry foi escrita com ele em mente. Burst inicialmente escalou um ator diferente para dublar Flux Wildly, mas o substituiu por Dan Castellaneta , conhecido por dublar Homer Simpson , depois que o estúdio decidiu que a primeira escolha não seria uma boa opção. Christopher Lloyd , então conhecido por seus papéis na série Back to the Future e Who Framed Roger Rabbit , foi escalado para o papel de live-action do cartunista Drew Blanc. Ben Stein interpretou o papel do chefe de Blanc, Sam Schmaltz, também live-action.

Curry fez a voz do antagonista Conde Nefasto. David Ogden Stiers , conhecido por seu trabalho em M * A * S * H e A Bela e a Fera , dublou o Rei Hugo, o rei de Cutopia. O dublador de All Dogs Go to Heaven , Dom DeLuise, fez a voz de Fingers, o polvo que é caixa no fliperama. Performances vocais adicionais foram dadas por Jeff Bennett , Corey Burton , Jim Cummings , Tress MacNeille , Rob Paulsen , April Winchell e Frank Welker .

Keith Arem foi o diretor de voz, música de animação e designer de som de Toonstruck . Enquanto Arem compôs música original para o jogo, ele também incluiu uma mistura de música clássica de domínio público, como Dance of the Sugar Plum Fairy de Tchaikovsky , e música de produção fornecida pela APM , como "Happy Go Lively" de Laurie Johnson . Os efeitos sonoros de desenhos animados clássicos também foram incluídos no design de som do Toonstruck .

Liberar

Toonstruck foi originalmente planejado para lançar no quarto trimestre de 1995, mas foi adiado para uma data de lançamento de 1996 em outubro de 1995. Em dezembro de 1995, o título era esperado para lançar no primeiro trimestre de 1996, mas foi adiado novamente para o outono. Toonstruck foi apresentado na edição de 1996 da E3 . Depois de vários atrasos e meses após ser apresentado na E3, o jogo foi lançado nos Estados Unidos em 30 de outubro, por um preço inicial de US $ 59,95. Foi lançado na Europa e em outros territórios em novembro de 1996. Em dezembro de 1996, a Virgin Interactive uniu-se à Happy Puppy para lançar o site oficial do Toonstruck , com comunicação por e-mail entre a Virgin e os consumidores e a possibilidade de participar de um concurso para ganhar CD-ROMs e mercadoria. O adiamento do Toonstruck do final de 1995 para outubro de 1996 contribuiu para o prejuízo relatado da Virgin Interactive de $ 14,3 milhões nos Estados Unidos em 1995.

Apesar de ter sido bem recebido após o lançamento da crítica de videogames, Toonstruck teve um desempenho inferior em vendas e foi um fracasso comercial; isso foi parcialmente atribuído ao desvanecimento do interesse em jogos de aventura de apontar e clicar entre os consumidores. O vice-presidente de marketing da Virgin Simon Jeffery admitiu que a empresa "gostaria de ter visto vendas mais altas do Toonstruck ", que em dezembro de 1996 havia vendido mais de 150.000 unidades em todo o mundo. O produtor executivo Bishop lamentou a falta de uma campanha de marketing eficaz para o jogo e também criticou sua embalagem. "Assim que você tem a palavra 'desenho animado' associada a um jogo, ele visa um público jovem. Mas este era um jogo para adultos com muito conteúdo adulto", afirmou Bishop. Em uma entrevista em março de 2003, Hare ecoou os sentimentos de Bishop sobre o design da embalagem e o marketing como fatores no fim do jogo. Destructoid também mencionou o marketing, bem como a decisão da Virgin de cortar o jogo pela metade, como razões pelas quais o jogo foi uma decepção financeira. O CEO da Virgin Interactive, Martin Alper, disse esperar que Toonstruck "se saia melhor" e, em resposta ao fraco desempenho da empresa na temporada de férias de 1996, começou um plano em 1997 para cancelar projetos "mais fracos", cortar orçamentos de desenvolvimento e fazer produtos que apelo aos mercados internacionais, citando vendas mais fortes da Europa do que dos EUA

Quase vinte anos depois de ser publicado pela primeira vez, o Toonstruck foi relançado para sistemas Windows modernos por GOG.com em 10 de fevereiro de 2015 e pelo Steam em 15 de novembro de 2016. Ambas as versões rodam no emulador ScummVM . Ele também foi lançado pela GOG.com para macOS e Linux .

Recepção

Toonstruck recebeu críticas principalmente positivas. Brett Atwood, da Billboard, escreveu que apesar de o jogo estar "longe de ser único", ele está "repleto de quebra-cabeças desafiadores e desenhos animados legais". Entertainment Weekly ' s Gary Eng Caminhada avaliado o jogo uma A-, elogiando o nível de dificuldade e quebra-cabeças enquanto notando que os controles 'são, por vezes desajeitado'. Computer and Video Games deram a Toonstruck uma nota 4 de 5, chamando-a de "a melhor aventura de apontar e clicar em muito tempo". Em sua análise, CVG comparou o jogo favoravelmente aos jogos de aventura da LucasArts , como Day of the Tentacle e Monkey Island , e elogiou as cenas "profissionais", controles e curva de dificuldade. Petra Schlunk da Computer Gaming World deu ao jogo uma nota 5 de 5, elogiando a história, personagens, trabalho de voz e quebra-cabeças. The Irish Times ' Garrett Rowe chamado Toonstruck um 'excelente exemplo de como montar jogos desta natureza', classificando seus gráficos 90%, seu som 84% e a jogabilidade de 93%.

Ron Dulin, da GameSpot, disse que Toonstruck foi "superestimado tanto por sua destreza técnica quanto por sua premissa engenhosa ... a animação, embora admirável, não é alucinante, e a história é levemente divertida na melhor das hipóteses. Mas o que é ótimo sobre Toonstruck é que nenhuma dessas desvantagens tem a menor importância; os designers fizeram um ótimo jogo criando uma experiência que é divertida e desafiadora, mas não se torna muito frustrante ou muito fácil. " Ele elaborou que o jogo é consistentemente claro sobre o que o jogador precisa fazer, e os quebra-cabeças tratam apenas de como fazê-lo. O Major Mike da GamePro achou o diálogo tedioso e sem graça, mas elogiou todos os outros aspectos do jogo, particularmente a interface do quebra-cabeça, música caprichosa e integração de vídeo de ação ao vivo com animação de desenho animado fluida. Ele resumiu, "embora às vezes demore, contém uma excelente mistura de resolução de quebra-cabeças e animação de desenho animado". Edge descreveu Toonstruck como "o mais próximo que qualquer esforço pós- Monkey Island , com a possível exceção de Broken Sword , chegou a acertar os ingredientes" e deu ao jogo uma nota 8 de 10. A revista elogiou os quebra-cabeças do jogo e destacou o aspecto não linear do jogo. A análise criticou a integração de filmagens de live-action digitalizadas com as cenas animadas e declarou que o humor era excessivamente exagerado em algumas partes do jogo.

Aaron Ramshaw da Adventure Gamers escreveu que Toonstruck "continua sendo uma das melhores aventuras já feitas" vinte e dois anos após seu lançamento. Ramshaw descreveu os personagens como "magnificamente elaborados e retratados" e o timing cômico de Lloyd como "particularmente louvável". Ramshaw também elogiou a qualidade da cinemática animada, o design do quebra-cabeça não linear e a trilha sonora. Cyrus Zatrimailov, da Adventure Classic Gaming, deu ao jogo uma pontuação de 4 de 5; ele elogiou os gráficos, mas tinha pensamentos confusos sobre os quebra-cabeças, acreditando que alguns deles eram "totalmente absurdos" e "totalmente estranhos".

Algumas críticas foram menos positivas. A Próxima Geração se concentrou no roteiro e avaliou que "o diálogo, o humor pastelão e as situações de 'comédia' implacável estão cansados ​​e, em sua maioria, arrancados de criações de desenhos animados do passado e do presente. Você já viu a maioria dessas piadas antes e se saiu melhor 40 anos atrás." Dave Nuttycombe do The Washington Post elogiou o desempenho de Lloyd, mas escreveu que depois que ele "passa, você fica com a arte convencional e uma trilha sonora de domínio público", e descreveu o jogo como "tedioso". O escritor de Hardcore Gaming 101 , Kurt Kalata, fez uma análise mista do jogo, com elogios ao estilo de arte "variado, mas único", o áudio e a dublagem. No entanto, Kalata criticou a escrita como não sendo "terrivelmente boa" e o diálogo como "raramente qualquer engraçado", e escreveu que o jogo parece incompleto. The Electric Playground classificou o jogo como 5,5 / 10 e descreveu o hype associado a ele como "injustificado". A crítica também criticou a originalidade da história e dos personagens, assim como os quebra-cabeças, mas elogiou o uso de Flux no jogo como um "aspecto bacana".

Reconhecimento

Toonstruck foi eleito o 37º melhor jogo de computador de todos os tempos pela PC Gamer UK em 1997. O jogo foi finalista do prêmio "Jogo de aventura do ano" da Computer Gaming World em 1996, que acabou indo para a Diretiva Pandora e foi um corredor. candidato a Melhor Jogo de Aventura de 1996 pela GameSpot , perdendo para The Beast Within: A Gabriel Knight Mystery . Em 2011, os Adventure Gamers nomearam Toonstruck o 93º melhor jogo de aventura já lançado, elogiando a escrita e a história como "genuinamente engraçadas". PC Gamer incluiu o jogo em sua lista de 2017 dos melhores jogos de aventura. Jordan Oloman da TechRadar incluiu o jogo em sua lista dos 7 melhores jogos de aventura para PC, destacando o elenco "estelar", quebra-cabeças e personagens para elogios.

Sequência cancelada

Uma das cenas da sequência inédita

Após o fracasso financeiro do jogo, a Virgin cancelou os planos de fazer uma sequência de Toonstruck , que teria usado conteúdo cortado da primeira parcela. O diretor de áudio do jogo Keith Arem, que obteve os direitos de animação do Toonstruck , expressou interesse em relançar o jogo como uma versão remasterizada, que incluiria a segunda metade do jogo. No entanto, após declarar que ele precisaria do apoio "tremendo" dos fãs para justificar um relançamento do Toonstruck , uma petição pedindo a sequência foi criada em 2010 pelos fãs. Um grupo no Facebook e uma conta no Twitter também foram lançados para apoiar o empreendimento; o grupo do Facebook tem atualmente mais de 2.000 membros.

Em fevereiro de 2014, Arem postou no Facebook afirmando que precisaria levantar "capital significativo e interesse de fãs" para atrair investidores e dar vida ao projeto de relançamento. De acordo com postagens de Arem em 2016, ainda existem questões de direitos autorais não resolvidas que o impedem de prosseguir com o projeto, mas escreveu que sua equipe tem "trabalhado para consolidar" e negociar direitos.

Antes do interesse de Arem em reviver o Toonstruck 2 , um fórum de fãs dedicados do jogo na Internet havia tentado juntar o conteúdo não lançado em um jogo jogável feito por fãs. O aumento do interesse em um Toonstruck 2 também levou à criação de uma história de creepypasta centrada em torno da sequência inédita.

Veja também

Referências

Citações

Bibliografia

  • Greenman, Robin (1996). Toonstruck Manual .
  • Walker-Emig, Paul (2017). "The Making of Toonstruck". Retro Gamer (174): 64–67. ISSN  1742-3155 .
  • Morgan (julho-agosto de 1996). "Toonstruck". Joystick (em francês) (73): 42–46. ISSN  1145-4806 .CS1 manutenção: data e ano ( link )

links externos