Tommy Dorsey - Tommy Dorsey

Este artigo é sobre trombonista e líder de banda. Para o pianista e compositor de jazz e gospel, consulte Thomas A. Dorsey .

Tommy Dorsey
Tommy Dorsey em 1947
Tommy Dorsey em 1947
Informação de fundo
Nome de nascença Thomas Francis Dorsey Jr.
Nascer ( 1905-11-19 )19 de novembro de 1905
Shenandoah, Pensilvânia , EUA
Faleceu 26 de novembro de 1956 (1956-11-26)(com 51 anos)
Greenwich, Connecticut , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Bandleader
  • trombonista
  • condutor
Instrumentos
  • Trombone
  • trompete
  • corneta
Anos ativos 1921-1956
Etiquetas
Atos associados

Thomas Francis Dorsey Jr. (19 de novembro de 1905 - 26 de novembro de 1956) foi um trombonista de jazz americano, compositor, maestro e líder de banda da era das big band. Ele era conhecido como o "Sentimental Gentleman of Swing" por causa de seu trombone suave. Sua música tema era " I'm Getting Sentimental Over You ". Sua habilidade técnica no trombone lhe deu fama entre outros músicos. Ele era o irmão mais novo do líder da banda Jimmy Dorsey . Depois que Dorsey rompeu com seu irmão em meados dos anos 1930, ele liderou uma banda extremamente bem-sucedida do final dos anos 1930 aos anos 1950. Ele é mais lembrado por padrões como " Opus One ", " Song of India ", "Marie", "On Treasure Island" e seu single de maior sucesso, " I'll Never Smile Again ".

Vida pregressa

Nascido em Mahanoy Plane, Pensilvânia, Thomas Francis Dorsey Jr. foi o segundo de quatro filhos de Thomas Francis Dorsey Sênior, um líder de banda, e Theresa (nascida Langton) Dorsey. Ele e Jimmy, seu irmão mais velho com pouco menos de dois anos, ficaram conhecidos como os irmãos Dorsey. Os dois irmãos mais novos eram Mary e Edward, que morreram jovens. Tommy Dorsey estudou trompete com seu pai, mas depois mudou para trombone.

Aos 15 anos, Jimmy recomendou Tommy para substituir Russ Morgan no Scranton Sirens, uma banda territorial dos anos 1920. Tommy e Jimmy trabalharam em bandas lideradas por Tal Henry , Rudy Vallee , Vincent Lopez e Nathaniel Shilkret . Em 1923, Dorsey seguiu Jimmy para Detroit para tocar na banda de Jean Goldkette e voltou para Nova York em 1925 para tocar com os California Ramblers . Em 1927, ele se juntou a Paul Whiteman . Em 1929, os Dorsey Brothers fizeram seu primeiro sucesso com "Coquette" pela OKeh Records .

Em 1934, a banda Dorsey Brothers assinou contrato com a Decca , tendo um hit com "I Believe in Miracles". Glenn Miller foi membro da Orquestra Dorsey Brothers em 1934 e 1935, compondo " Annie's Cousin Fanny ", " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " e " Dese Dem Dose ", todas gravadas para a Decca, para a banda. A acrimônia entre os irmãos levou Tommy Dorsey a sair para formar sua própria banda em 1935, quando a orquestra estava fazendo um sucesso com "Every Little Moment". A orquestra de Dorsey era conhecida principalmente por suas interpretações de baladas em tempos de dança, frequentemente com cantores como Jack Leonard e Frank Sinatra .

Sua própria banda

Tommy Dorsey e Frank Sinatra, RCA Victor Studios, 1941

Em 2009, Buddy De Franco se lembrou da gravação de "Opus One" com Dorsey na década de 1940, comentando sobre o desejo de Dorsey de ser preciso e exato. Expandindo as opiniões de De Franco sobre Dorsey, o escritor Peter Levinson disse: "Ele queria que as coisas fossem feitas do jeito dele".

A banda tornou-se popular quase desde o momento em que assinou com a RCA Victor para "On Treasure Island", o primeiro de quatro sucessos em 1935. Após sua gravação de 1935, no entanto, o empresário de Dorsey largou o "jazz quente" que Dorsey havia misturado com o seu estilo lírico e, em vez disso, Dorsey tocou músicas pop e vocais. Dorsey manteve seu Clambake Seven como um grupo de Dixieland que tocava durante as apresentações. Dorsey tornou-se co-apresentador do Programa Raleigh-Kool no rádio com o comediante Jack Pearl e, em seguida, tornou-se o apresentador.

Em 1939, Dorsey estava ciente das críticas de que sua banda não tinha um sentimento de jazz. Ele contratou o arranjador Sy Oliver da banda Jimmie Lunceford . Os arranjos de Sy Oliver incluem " On the Sunny Side of the Street " e "TD's Boogie Woogie"; Oliver também compôs dois dos instrumentais da nova banda, "Well, Git It" e " Opus One ". Em 1940, Dorsey contratou o cantor Frank Sinatra do líder da banda Harry James . Sinatra fez oitenta gravações de 1940 a 1942 com a banda Dorsey. Duas dessas oitenta canções são " In the Blue of Evening " e " This Love of Mine ". Sinatra alcançou seu primeiro grande sucesso como vocalista na banda Dorsey e afirmou que aprendeu o controle da respiração assistindo Dorsey tocar trombone. Sy Oliver e Sinatra fizeram um álbum tributo póstumo a Dorsey nos discos da Reprise de Sinatra. I Remember Tommy apareceu em 1961. Por sua vez, Dorsey disse que seu estilo de trombone foi fortemente influenciado por Jack Teagarden .

Entre a equipe de arranjadores de Dorsey estava Axel Stordahl, que arranjou para Sinatra em seus anos de Columbia e Capitol . Outro membro da banda Dorsey foi o trombonista Nelson Riddle , que mais tarde teve uma parceria como um dos arranjadores e maestros de Sinatra na década de 1950 e depois. Outro notável arranjador de Dorsey, que, na década de 1950, se casou e era profissionalmente associado ao veterano de Dorsey, Jo Stafford , foi Paul Weston . Bill Finegan , um arranjador que deixou a banda civil de Glenn Miller, arranjou para a banda Tommy Dorsey de 1942 a 1950.

A banda contou com vários instrumentistas, cantores e arranjadores nas décadas de 1930 e 40, incluindo os trompetistas Zeke Zarchy , Bunny Berigan , Ziggy Elman , Doc Severinsen e Charlie Shavers , os pianistas Milt Raskin , Jess Stacy , os clarinetistas Buddy DeFranco , Johnny Mince e Peanuts Hucko . Outros que tocaram com Dorsey foram os bateristas Buddy Rich , Louie Bellson , o saxofonista Dave Tough Tommy Reed e os cantores Sinatra, Jack Leonard, Edythe Wright , Jo Stafford com os Pied Pipers , Dick Haymes e Connie Haines .

Em 1944, Dorsey contratou os Sentimentalistas , que substituíram os Pied Pipers. Dorsey também se apresentou com o cantor Connee Boswell. Ele contratou o ex-líder de banda e baterista Gene Krupa depois da prisão de Krupa por porte de maconha em 1943. Em 1942, Artie Shaw separou sua banda e Dorsey contratou a seção de cordas de Shaw. Como George T. Simon na revista Metronome observou na época: "Eles são usados ​​em primeiro e segundo plano (observe alguns dos lindos obbligatos) para efeitos vocais e para o trombone de Tommy."

Dorsey tomou outras decisões de negócios na indústria musical. Ele emprestou dinheiro a Glenn Miller, permitindo-lhe lançar sua banda de 1938, mas Dorsey viu o empréstimo como um investimento, dando-lhe direito a uma porcentagem da renda de Miller. Quando Miller se recusou a isso, o furioso Dorsey vingou-se patrocinando uma nova banda liderada por Bob Chester e contratando arranjadores que copiaram deliberadamente o estilo e o som de Miller. Dorsey se ramificou em meados da década de 1940 e era dono de duas editoras musicais, Sun e Embassy. Depois de abrir no salão de baile de Los Angeles, o Hollywood Palladium na primeira noite do Palladium, as relações de Dorsey com o salão de baile azedaram e ele abriu um salão de baile concorrente, o Casino Gardens por volta de 1944. Dorsey também foi proprietário por um curto período de uma revista especializada chamada The Bandstand .

Tommy Dorsey dissolveu sua própria orquestra no final de 1946. Dorsey pode ter separado sua própria banda permanentemente após a Segunda Guerra Mundial , como muitas big bands fizeram devido à mudança na economia da música após a guerra, mas o álbum de Tommy Dorsey para RCA Victor , "All Time Hits" ficou entre os dez primeiros discos em fevereiro de 1947. Além disso, " How Are Things in Glocca Morra? ", Um single gravado por Dorsey, se tornou um hit entre os dez primeiros em março de 1947. Como resultado, Dorsey foi capaz de reorganizar uma big band no início de 1947. Os irmãos Dorsey também estavam se reconciliando. O filme biográfico The Fabulous Dorseys (1947) descreve detalhes incompletos de como os irmãos começaram de baixo para cima na era do jazz de uma noite, os primeiros dias do rádio em seus estágios iniciais e a marcha para a frente, quando ambos os irmãos terminaram com Paul Whiteman antes de 1935, quando a Orquestra dos Irmãos Dorsey se dividiu em duas.

No início dos anos 1950, Tommy Dorsey mudou-se da RCA Victor de volta para a Decca. Ele foi prometido $ 2.000 se ele mudasse para sua gravadora. No entanto, ele teria coletado $ 2.500 em vez disso.

Jimmy Dorsey acabou com sua big band em 1953. Tommy o convidou para participar como uma atração de longa-metragem. Em 1953, os Dorseys concentraram sua atenção na televisão. Em 26 de dezembro de 1953, os irmãos apareceu com sua orquestra no Jackie Gleason da CBS programa de televisão, que foi preservada no cinescópio e mais tarde lançado em home vídeo por Gleason. Os irmãos levaram a unidade em turnê e em seu próprio programa de televisão, Stage Show , de 1954 a 1956. Em janeiro de 1956, The Dorseys fez história na música rock apresentando Elvis Presley em sua estreia na televisão nacional. Presley, então um cantor country regional, fez seis participações especiais no Stage Show promovendo seus primeiros lançamentos pela RCA Records vários meses antes de suas visitas mais familiares aos programas de variedades de Milton Berle , Steve Allen e Ed Sullivan .

Vida pessoal

Dorsey se casou três vezes. Sua primeira esposa foi Mildred "Toots" Kraft, de 16 anos, com quem ele fugiu em 1922, quando tinha 17 anos. O casal teve dois filhos, Patricia e Thomas F. Dorsey III (apelidado de "Skipper"). Em 1935, eles se mudaram para "Tall Oaks", uma propriedade de 8,5 hectares em Bernardsville, Nova Jersey . Eles se divorciaram em 1943 após o caso de Dorsey com sua ex-cantora Edy the Wright .

A segunda esposa de Dorsey foi a atriz de cinema Patricia Dane em 1943, e eles se divorciaram em 1947, mas não antes de ele ganhar as manchetes pelo notável ator Jon Hall quando Hall a abraçou. Finalmente, Dorsey se casou com Jane Carl New em 27 de março de 1948, em Atlanta, Geórgia. Ela havia sido dançarina na boate Copacabana , em Nova York. Tommy e Jane Dorsey tiveram dois filhos, Catherine Susan e Steve.

Morte e conseqüências

Dorsey morreu em 26 de novembro de 1956, em sua casa em Greenwich, Connecticut , uma semana após seu 51º aniversário. Ele começou a tomar pílulas para dormir regularmente nesta época, o que o fez ficar fortemente sedado; ele morreu sufocado durante o sono após ter comido uma grande refeição. Jimmy Dorsey liderou a banda de seu irmão até sua própria morte de câncer na garganta no ano seguinte. Nesse ponto, o trombonista Warren Covington se tornou o líder da banda com a bênção de Jane Dorsey, já que ela possuía os direitos da banda e do nome de seu falecido marido. Anunciados como a "Orquestra Tommy Dorsey com Warren Covington", eles alcançaram o topo das paradas em 1958 com "Tea for Two Cha-Cha". A banda também foi liderada por Urbie Green após a morte de Dorsey em 1956.

Depois de Covington liderar a banda, o saxofonista tenor Sam Donahue liderou a partir de 1961, continuando até 1966. Frank Sinatra Jr. fez sua estréia como cantor profissional com a banda no Dallas Memorial Theatre no Texas em 1963. Mais tarde, o trombonista e líder de banda Buddy Morrow liderou o Tommy Dorsey Orchestra de 1977 até sua morte em 27 de setembro de 2010. Jane Dorsey morreu de causas naturais aos 79 anos, em Miami, Flórida, em 2003. Tommy e Jane Dorsey estão enterrados juntos no Cemitério Kensico em Valhalla, Nova York.

O túmulo de Tommy e Jane Dorsey no Cemitério Kensico

Perda de material

Em 25 de junho de 2019, a revista The New York Times listou Tommy Dorsey entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Hits número um

Tommy Dorsey teve uma série de 286 sucessos nas paradas da Billboard . A banda Dorsey teve dezessete sucessos número um com sua orquestra nas décadas de 1930 e 1940, incluindo: "On Treasure Island", "The Music Goes 'Round and Around", "You", "Marie" (escrita por Irving Berlin ), " Satan tira férias "," The Big Apple "," De vez em quando "," The Dipsy Doodle "," Our Love "," All the Things You Are "," Indian Summer "e" Dolores ". Ele teve mais dois sucessos número um em 1935 quando era membro da Orquestra Dorsey Brothers: "Lullaby of Broadway" (escrita por Harry Warren ), número um por duas semanas, e "Chasing Shadows", número um por três semanas. Seu maior sucesso foi "I'll Never Smile Again", com Frank Sinatra nos vocais, que foi número um por 12 semanas na parada de singles pop da Billboard em 1940. "RCA Victor ... marcou com 'There Are Such Things', que tinha um vocal de Sinatra; atingiu o número um em janeiro de 1943, assim como "In the Blue of the Evening", outro álbum de Dorsey com Sinatra, em agosto, enquanto um terceiro lançamento de Dorsey / Sinatra, "It's Always You", atingiu o Os cinco primeiros no final do ano, e um quarto, 'I'll Be Seeing You', alcançaram o Top Ten em 1944. " Deve-se acrescentar que esses sucessos de Sinatra de 1943 e 1944 eram gravações antigas reeditadas porque a greve dos músicos de 1942-44 impediu Sinatra, agora um cantor popular, de gravar novo material. O site "Tommy Dorsey A Songwriter's Friend" diz: "a orquestra teve mais de 200 gravações top vinte, incluindo os sucessos nº 1 'The Music Goes Round and Round' (1935), 'Alone' (1936) 'You' (1936) , ' Marie ' (1937), 'Satan Takes a Holiday' (1937), 'The Big Apple' (1937), 'Once in a While' (1937), 'The Dipsy Doodle' (1937), 'Music, Maestro , Please "(1938)," Our Love "(1939)," Indian Summer "(1939)," All the Things You Are "(1939)," Eu nunca vou sorrir de novo "(1940)," Dolores "( 1941), 'Existem tais coisas' (1942) e 'In the Blue of the Evening' (1943). "

Músicas escritas por Tommy Dorsey

  • 1929: "Você não pode enganar um trapaceiro" com Phil Napoleon e Frank Signorelli
  • 1932: "Três modos"; NB. Dorsey gravou duas tomadas dessa música para a OKeh Records, em 6 de agosto de 1932, em Nova York.
  • 1937: " O dia seguinte "
  • 1938: "Chris and His Gang" com Fletcher e Horace Henderson
  • 1938: Tommy Dorsey escreveu a canção "Peckin 'With Penguins" para um desenho animado Porky Pig de 1938 dirigido por Frank Tashlin , "Porky's Spring Planting" para o estúdio Warner Bros.
  • 1939: " Para Você "
  • 1939: " Isto não é um sonho "
  • 1939: " Você me ensinou a amar de novo "
  • 1939: " No meio de um sonho "
  • 1939: "Noite no Sudão"
  • 1939: "Dark Laughter" com Juan Tizol
  • 1945: "Fluid Jive"
  • 1946: "Nip and Tuck"
  • 1947: "Trombonologia"

Escrito com Fred Norman

  • "Bando de Batidas"
  • "Mid Riff"
  • "Inhames Caramelizados"

Premios e honras

Em 1982, a gravação de Victor de 1940 " I'll Never Smile Again " foi a primeira de um trio de gravações de Tommy Dorsey a ser incluída no Grammy Hall of Fame . Sua música tema, " I'm Getting Sentimental Over You " foi introduzida em 1998, junto com sua gravação de "Marie" escrita por Irving Berlin em 1928. Em 1996, o Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo postal comemorativo de Tommy Dorsey e Jimmy Dorsey .

Tommy Dorsey foi introduzido postumamente no Grammy Hall of Fame , que é um prêmio Grammy especial criado em 1973 para homenagear gravações que tenham pelo menos 25 anos de idade e que tenham "significado qualitativo ou histórico".

Tommy Dorsey: prêmios Grammy Hall of Fame
Ano gravado Título Gênero Rótulo Ano de posse Notas
1940 " Eu nunca vou sorrir de novo " Jazz (solteiro) Vencedor 1982
1936 " Estou ficando sentimental por você " Jazz (solteiro) Vencedor 1998
1937 "Marie" Jazz (solteiro) Vencedor 1998

Discografia

  • Up Swing (Victor, 1944)
  • Tommy Dorsey toca melodias de Tchaikovsky para dançar (RCA Victor, 1947)
  • Tommy Dorsey (RCA Victor, 1949)
  • Tommy Dorsey interpreta Cole Porter para dançar (RCA Victor, 1950)
  • Dixieland for Dancing de Tommy Dorsey (RCA Victor, 1950)
  • The Later Tommy Dorsey Volume 2 (Ajaz, 1950)
  • Ecstasy (Decca, 1951)
  • Tommy e Jimmy Dorsey com os Ramblers da Califórnia (Riverside, 1955)
  • That Sentimental Gentleman (RCA Victor, 1957)
  • A idade de ouro das bandas de dança (Somerset, 1957)
  • The Dorsey Touch (Riviera, 1959)
  • Homenagem a Tommy Dorsey (Broadway, 1959)
  • The One And Only Tommy Dorsey (RCA Camden, 1961)
  • Festa dançante de Tommy Dorsey (Ace of Hearts, 1961)
  • Dedicated to You (RCA Camden, 1964)
  • A Man and His Trombone (Colpix, 1966)
  • Aqui estão Tommy e Jimmy Dorsey em seu Rare of All Rarest Performance Vol. 1 (Kings of Jazz, 1975)
  • Tommy Dorsey On Radio / Concerto de Jazz de Eddie Condon (Radiola, 1975)
  • Tommy Dorsey (1937 - 1941) (AMIGA, 1976)
  • One Night Stand (Sandy Hook, 1976)
  • Frank Sinatra e Tommy Dorsey (Durium, 1976)
  • The Dorsey / Sinatra Sessions (RCA, 1982)
  • Os anos do rádio Tommy Dorsey / Frank Sinatra e a histórica sessão de Stordahl (RCA, 1983)
  • O Fim da Era das Big Band! (Sandy Hook, 1983)
  • Ship Ahoy / Las Vegas Nights (Hollywood Soundstage, 1983)
  • A Tribute (Star Line Productions, 1987)
  • All-Time Greatest Dorsey / Sinatra Hits, vol. 1-4 (RCA, 1988)
  • Plays Sweet & Hot (Tax, 1989)
  • Tommy Dorsey and His Orchestra / And His Clambake Seven (LaserLight, 1990)
  • Tea for Two (Jazz Collection, 1990)
  • Sim, de fato! ( Bluebird / RCA , 1990)
  • Music Goes Round and Round (Bluebird / RCA, 1991)
  • Pare, Olhe e Ouça ( ASV / Living Era , 1994)
  • Kings of Trombone (Hallmark, 1995)
  • Dorsey-itis (Drive Archive, 1996)
  • Sábado à tarde no Meadowbrook 1940 (Jazz Band, 2000)
  • Este é Tommy Dorsey & His Orchestra, vol. 1 ( colecionáveis , 2001)
  • The Early Jazz Sides 1932–1937 (Jazz Legends, 2004)
  • É D'Lovely 1947-1950 ( Hep , 2004)

Filmografia

  • Segar Ellis e sua Embassy Club Orchestra (1929)
  • Alice Bolden e sua orquestra (1929)

Tommy Dorsey e sua orquestra aparecem nos seguintes filmes para Paramount, MGM, Samuel Goldwyn, Allied Artists e United Artists:

Notas

Referências

  • Peter J. Levinson, Tommy Dorsey: Livin 'in a Great Big Way: a Biography (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2005) ISBN  978-0-306-81111-1
  • Robert L. Stockdale, Tommy Dorsey: On the Side (Metuchen, NJ: The Scarecrow Press, 1995) ISBN  978-0-8108-2951-0

links externos

GRAVAÇÕES DE FILME ESTÉREO (1942-44) :

LINKS ADICIONAIS