Tom da Finlândia - Tom of Finland

Tom da Finlândia
Touko-Laaksonen-1959.jpg
Laaksonen c. 1959
Nascer
Touko Valio Laaksonen

8 de maio de 1920
Kaarina , Finlândia
Faleceu 7 de novembro de 1991 (1991-11-07)(com 71 anos)
Helsinque , Finlândia
Nacionalidade finlandês
Conhecido por Ilustração erótica
Trabalho notável
Kake
Prêmios Prêmio Puupäähattu ( The Finnish Comics Society , 1990),
Assinatura
Assinatura de Tom-da-Finlândia.jpg
Local na rede Internet www .tomoffinland .org

Touko Valio Laaksonen (8 de maio de 1920 - 7 de novembro de 1991), mais conhecido por seu pseudônimo Tom da Finlândia , foi um artista finlandês conhecido por sua arte homoerótica estilizada altamente masculinizada e por sua influência na cultura gay do final do século XX. Ele foi considerado o "criador mais influente de imagens pornográficas gays" pelo historiador cultural Joseph W. Slade. Ao longo de quatro décadas, ele produziu cerca de 3.500 ilustrações, a maioria mostrando homens com traços sexuais primários e secundários exagerados , vestindo roupas justas ou parcialmente removidas.

Vida pregressa

Laaksonen nasceu em 8 de maio de 1920 e foi criado por uma família de classe média em Kaarina , uma cidade no sudoeste da Finlândia , perto da cidade de Turku . Seus pais, Suoma e Edwin Laaksonen, eram professores na escola primária que atendia Kaarina. A família morava nos aposentos anexos ao prédio da escola.

Ele foi para a escola em Turku e em 1939, aos 19 anos, mudou-se para Helsinque para estudar Publicidade. Em suas horas vagas, ele também começou a desenhar imagens eróticas para seu próprio prazer, a partir de imagens de trabalhadores do sexo masculino que via desde tenra idade. A princípio, ele manteve esses desenhos ocultos, mas depois os destruiu "pelo menos na época em que fui servir o exército". O país se envolveu na Guerra de Inverno com a URSS e, em seguida, envolveu-se formalmente na Segunda Guerra Mundial , e ele foi convocado em fevereiro de 1940 para o Exército Finlandês . Ele serviu como oficial antiaéreo, ocupando o posto de segundo-tenente. Mais tarde, ele atribuiu seu interesse fetichista por homens uniformizados a encontros com homens em uniformes do exército, especialmente soldados da Wehrmacht alemã servindo na Finlândia naquela época. "Em meus desenhos, não tenho declarações políticas a fazer, nem ideologia. Estou pensando apenas na imagem em si. Toda a filosofia nazista , o racismo e tudo mais, é odioso para mim, mas é claro que eu os desenhei mesmo assim - eles tinham os uniformes mais sexy! " Depois da guerra, em 1945, ele voltou a estudar.

As obras de arte de Laaksonen desse período, em comparação com as obras posteriores, são consideradas mais românticas e mais suaves, com "formas e formas suaves". Os homens apresentados eram da classe média, ao contrário dos marinheiros, motociclistas, lenhadores, trabalhadores da construção civil e outros membros de grupos estereotipadamente hipermasculinos da classe trabalhadora que apareceram em seus trabalhos posteriores. Outra diferença fundamental é a falta de composições dramáticas, poses auto-afirmativas, corpos musculosos e "cenários exóticos distantes" que seu trabalho posterior incorporou.

Carreira

Um Tom da Finlândia desenhado na capa de uma edição de 1963 da Physique Pictorial .
Em revistas gays, os desenhos de Laaksonen eram freqüentemente cortados para serem menos explícitos, como nesta edição de 1968 da Physique Pictorial . A legenda indica que as reproduções dos "desenhos naturais (nude) do Tom" estão à venda por correspondência.

Em 1956, Laaksonen enviou desenhos para a influente revista americana Physique Pictorial , que estreou as imagens na edição de primavera de 1957 sob o pseudônimo de Tom , pois lembrava seu nome de batismo Touko . Na edição de inverno daquele ano, o editor Bob Mizer cunhou o crédito de Tom da Finlândia . Uma de suas peças foi apresentada na capa da primavera de 1957, retratando dois motoristas de toras trabalhando com um terceiro homem observando-os. Retirado da mitologia finlandesa de lenhadores representando forte masculinidade, Laaksonen enfatizou e privilegiou a " potencialidade homoerótica [...] realocando-a em um contexto gay", estratégia repetida ao longo de sua carreira.

A era pós-Segunda Guerra Mundial viu a ascensão da cultura do motociclista como rejeitando "a reorganização e normalização da vida após a guerra, com seu estilo de vida conformista e estabelecido." A subcultura dos motoqueiros era marginal e de oposição e fornecia aos gays do pós-guerra uma masculinidade estilizada que incluía rebeldia e perigo. Isso contrastava com os estereótipos então prevalecentes do homem gay como um maricas efeminado , como visto no vaudeville e em filmes que remontam aos primeiros anos da indústria. Laaksonen foi influenciado por imagens de motoqueiros, bem como obras de arte de George Quaintance e Etienne , entre outros, que ele citou como seus precursores, "disseminadas para leitores gays por meio de revistas de físico homoeróticas" a partir de 1950. Os desenhos de Laaksonen de motoqueiros e homens - couro capitalizavam o roupas de couro e jeans que diferenciavam esses homens da cultura dominante e sugeriam que eles eram indomáveis, físicos e autoconfiantes. Isso em contraste com o homem gay jovem, triste e sensível, medico e psicológico, que é passivo. Os desenhos de Laaksonen dessa época "podem ser vistos como uma consolidação de uma série de fatores, estilos e discursos já existentes nas subculturas gays dos anos 1950", o que pode ter levado a sua ampla distribuição e popularização nessas culturas. O início de sua carreira profissional em 1958 como executivo criativo na renomada agência de marketing McCann Helsinki , incentivou ainda mais sua criatividade.

Códigos de censura dos EUA (anos 1950 a 1960)

O estilo e o conteúdo de Laaksonen no final dos anos 1950 e início dos 1960 foram parcialmente influenciados pelos códigos de censura dos EUA que restringiam a representação de "atos homossexuais declarados". Seu trabalho foi publicado no gênero beefcake que começou na década de 1930 e predominantemente apresentava fotos de jovens atraentes e musculosos em poses atléticas, frequentemente mostradas demonstrando exercícios. Seu mercado principal eram homens gays, mas por causa da cultura social conservadora e homofóbica da época, a pornografia gay era ilegal e as publicações normalmente eram apresentadas como dedicadas à boa forma física e à saúde. Freqüentemente, eram a única conexão que homens enrustidos tinham com sua sexualidade. Por esta altura, no entanto, Laaksonen estava prestando encomendas privadas, então um trabalho mais explícito foi produzido, mas permaneceu não publicado. Além de seu trabalho na agência de publicidade, Laaksonen administrava um pequeno negócio de mala direta, distribuindo reproduções de suas obras de arte pelo correio, embora não gerasse muito dinheiro dessa forma.

No caso de 1962 de MANual Enterprises v. Day, a Suprema Corte dos Estados Unidos decidiu que as fotografias de homens nus não eram inerentemente obscenas. Revistas e filmes de pornografia gay softcore apresentando modelos totalmente nuas, algumas delas tumescentes , apareceram rapidamente e a pretensão de se tratar de exercícios e condicionamento físico foi abandonada à medida que os controles sobre a pornografia foram reduzidos. No final da década de 1960, o mercado de revistas rechonchudas entrou em colapso. Laaksonen conseguiu publicar seu trabalho mais abertamente homoerótico e mudou o contexto com "novas possibilidades e convenções para a exibição de nudez frontal masculina em revistas e filmes". Laaksonen reagiu publicando desenhos mais explícitos e estilizou os aspectos fantásticos de suas figuras com aspectos físicos exagerados, especialmente seus órgãos genitais e músculos. No final dos anos 1960, ele desenvolveu Kake , um personagem que apareceu em uma série contínua de quadrinhos, que estreou em 1968.

Apelo popular gay (1970-1991)

Com a descriminalização da nudez masculina, a pornografia gay se tornou mais popular nas culturas gays, e o trabalho de Laaksonen junto com ela. Em 1973, ele estava publicando histórias em quadrinhos eróticas e fazendo incursões no mundo da arte convencional com exposições. Em 1973, ele desistiu de seu emprego de tempo integral no escritório da McCann Helsinki em Helsinque . “Desde então vivi de jeans e vivi de meus desenhos”, é como descreveu a transição de estilo de vida ocorrida nesse período.

Em meados da década de 1970, ele também estava enfatizando um estilo fotorrealista , fazendo com que aspectos dos desenhos parecessem mais fotográficos. Muitos de seus desenhos são baseados em fotografias, mas nenhum é uma reprodução exata deles. A inspiração fotográfica é usada, por um lado, para criar imagens realistas, quase em movimento, com posturas e gestos convincentes e ativos, enquanto Laaksonen exagera os traços físicos e apresenta seu ideal de beleza masculina e fascínio sexual, combinando realismo com fantasia. Em Daddy and the Muscle Academy - The Art, Life, and Times of Tom of Finland, exemplos de fotografias e desenhos baseados nelas são mostrados lado a lado. Embora ele considerasse as fotografias apenas como ferramentas de referência para seus desenhos, os estudantes de arte contemporânea as viram como obras de arte completas e independentes.

Quarto de Tom of Finland na casa da Fundação Tom of Finland em Los Angeles, 2002; fotografado por Henning von Berg .

Em 1979, Laaksonen, com o empresário e amigo Durk Dehner, co-fundou a Tom of Finland Company para preservar os direitos autorais de sua arte, que havia sido amplamente pirateada. Em 1984, a Fundação Tom of Finland foi criada para coletar, preservar e exibir obras de arte homoeróticas . Embora Laaksonen tenha tido bastante sucesso neste ponto, com sua biografia na lista de best-sellers, e Benedikt Taschen , a maior editora de livros de arte do mundo reimprimindo e expandindo uma monografia de suas obras, ele tinha muito orgulho da Fundação. O escopo da organização se expandiu para obras eróticas de todos os tipos, concursos patrocinados, exposições e deu início às bases para um museu de arte erótica.

Morte

Laaksonen foi diagnosticado com enfisema em 1988. Por fim, a doença e a medicação fizeram suas mãos tremerem, levando-o a trocar os meios de lápis por pastéis. Ele morreu em 1991 de um acidente vascular cerebral induzido por enfisema.

Recepção

Durante sua vida e depois, o trabalho de Laaksonen atraiu admiração e desdém de diferentes setores da comunidade artística. Laaksonen fez amizade com o fotógrafo gay Robert Mapplethorpe , cujo trabalho retratando o sadomasoquismo e a iconografia fetichista também foi alvo de polêmica.

Um tema polêmico em seus desenhos era o tratamento erótico de homens em uniformes nazistas . Eles formam uma pequena parte de seu trabalho geral, mas o tratamento visual tipicamente lisonjeiro desses personagens levou alguns espectadores a inferir simpatia ou afinidade pelo nazismo, e eles foram omitidos das antologias mais recentes de seu trabalho. Mais tarde em sua carreira, Laaksonen desmentiu esse trabalho e se esforçou para dissociar a si mesmo e seu trabalho das ideologias fascistas ou racistas. Ele também retratou um número significativo de homens negros em seus desenhos, sem nenhuma mensagem racial ou política aberta no contexto em que aparecem; embora tenham algo em comum com as caricaturas racistas do homem negro "hipersexual", essas características são compartilhadas também pelos personagens brancos de Laaksonen.

Os críticos de arte têm opiniões divergentes sobre o trabalho de Laaksonen. Sua técnica de desenho detalhada o levou a ser descrito como um "mestre com um lápis", enquanto em contraste um crítico do jornal holandês Het Parool descreveu seu trabalho como "ilustrativo, mas sem expressividade".

Há uma discussão considerável sobre se sua representação de "super-homens" (personagens masculinos com enormes órgãos e músculos sexuais) é fácil e desagradável, ou se há uma complexidade mais profunda no trabalho que joga com e subverte esses estereótipos. Por exemplo, alguns críticos notaram casos de aparente ternura entre personagens masculinos tradicionalmente rudes ou sorrisos brincalhões em cenas sadomasoquistas.

Em qualquer dos casos, resta um grande eleitorado que admira o trabalho em uma base puramente utilitária; conforme descrito por Rob Meijer, proprietário de uma loja de couro e galeria de arte em Amsterdã, "Essas obras não são peças de conversação, são peças de masturbação."

Escrevendo para a Artforum , Kevin Killian disse que ver os originais de Tom da Finlândia "produz um grande respeito por sua criação ágil e espirituosa". Kate Wolf escreve que "Tom da Finlândia ajudou a pavimentar o caminho para a libertação gay".

Impacto cultural e legado

No final dos anos 1980, o artista GB Jones deu início a uma série de desenhos chamada "Tom Girls" que se apropriava dos desenhos de Tom da Finlândia. Os desenhos foram feitos no estilo de Tom da Finlândia e baseados em seus desenhos, mas apresentavam garotas punk ou outras mulheres identificadas subculturalmente. No entanto, ao contrário dos desenhos de Tom, na obra de Jones as figuras de autoridade existem apenas para serem minadas, não obedecidas. Os dois artistas exibiram seus trabalhos juntos na cidade de Nova York no início dos anos 1990.

Em 1995, a Tom of Finland Clothing Company lançou uma linha de moda baseada em seus trabalhos, que cobre uma ampla gama de looks além do estilo de jeans e jaqueta de corte tipificado de seus desenhos. A linha de moda equilibra o homoerotismo original dos desenhos com a cultura da moda mainstream, e seus desfiles ocorrem em muitos dos locais ao mesmo tempo que outras empresas de moda.

Em 2009, Laaksonen foi introduzido no Leather Hall of Fame.

Algumas de suas obras originais estão no Leather Archives and Museum .

Exposições

O Museu de Arte Moderna de Nova York adquiriu vários exemplos de obras de arte de Laaksonen para sua coleção permanente. Em 2006, o MoMA de Nova York aceitou cinco desenhos do Tom da Finlândia como parte de um presente muito maior da Fundação Judith Rothschild. O curador da Judith Rothschild Foundation, Harvey S. Shipley Miller, disse: "Tom da Finlândia é um dos cinco artistas mais influentes do século XX. Como artista, ele foi excelente, como influência ele foi transcendente." Hudson, da Feature Inc., de Nova York, colocou o trabalho de Tom da Finlândia nas coleções do Museu de Arte e Instituto de Arte da Escola de Design de Rhode Island de Chicago . Seu trabalho também está nas coleções públicas de: The Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles, EUA; Museu de Arte Wäinö Aaltonen ; Turku, Finlândia; Museu de Arte de Berkeley da Universidade da Califórnia , Berkeley (Califórnia), EUA; Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Los Angeles, EUA; Kiasma , Museu de Arte Contemporânea, Helsinque, Finlândia; Museu de Arte Moderna de São Francisco, São Francisco, EUA; e Fundação Tom of Finland, Los Angeles, EUA.

Em 1999, uma exposição aconteceu no Institut Culturel Finlandais ( Centro Cultural Finlandês ) em Paris.

Em 2011, houve uma grande exposição retrospectiva das obras de arte de Laaksonen em Turku , Finlândia. A exposição foi um dos eventos oficiais do programa da Capital Europeia da Cultura de Turku .

Em 2012, a Kulturhuset apresentou uma retrospectiva, Tom of Finland , em Estocolmo, Suécia; e o trabalho de Tom da Finlândia foi no We the People, da Fundação Robert Rauschenberg , na cidade de Nova York, EUA.

Em 2013, o MOCA apresentou Bob Mizer & Tom da Finlândia em Los Angeles, EUA. O trabalho do artista também foi visto em HAPPY BIRTHDAY Galerie Perrotin - 25 anos em Lille, França; Rare and Raw do Leslie Lohman Museum na cidade de Nova York, EUA; e o Instituto de Arte Contemporânea s' Keep Your Timber Limber (obras em papel) em Londres, Inglaterra.

Em 2015, o Artists Space apresentou a exposição "Tom of Finland: The Pleasure of Play" na cidade de Nova York, EUA. A exposição também foi apresentada no Kunsthalle Helsinki em 2016, complementada com material adicional, como fotos de álbuns de família.

Em 2020, como parte das comemorações do 100º aniversário, "Tom da Finlândia: Amor e Libertação" na House of Illustration de Londres mostrou 40 originais com efêmeras enfatizando a moda como um aspecto de seu trabalho.

Filme

Capa de um vídeo de lançamento do documentário Daddy and the Muscle Academy .

Em 1991, Filmitakomo e Yleisradio produziram o documentário Daddy and the Muscle Academy , dirigido por Ilppo Pohjola . No final da década de 1980, Laaksonen era bem conhecido no mundo gay, mas seus "ícones da masculinidade com musculosos e meticulosos, cheios de músculos pneumaticamente representados" receberam a atenção do público quando o filme - que inclui centenas de imagens de seu trabalho junto com entrevistas - foi lançado teatralmente na Finlândia, ganhou o prêmio finlandês Jussi em sua categoria em 1992 e foi exibido em festivais de cinema e casas de arte de cinema em todo o mundo. Enquanto elogiava a qualidade da obra de arte, uma crítica notou que o filme elogiava Laaksonen como um ícone do orgulho gay, enquanto ignorava a "semelhança de seu trabalho com a pornografia S&M e a arte fascista", que ela vinculou às primeiras experiências sexuais de Laaksonen com soldados alemães durante a Segunda Guerra Mundial .

O cineasta Wes Hurley credita Tom da Finlândia como uma influência em seu trabalho, incluindo seu curta Peter and the Wolf e sua comédia cult Waxie Moon em Fallen Jewel .

A Variety anunciou em 2013 que o diretor finlandês Dome Karukoski faria uma cinebiografia de Laaksonen, intitulada Tom of Finland . Helsinki-filmi o produziu e garantiu os direitos exclusivos. O filme, lançado em fevereiro de 2017 na Finlândia, é o primeiro filme biográfico da artista.

Selos

Em setembro de 2014, o serviço postal finlandês Itella Posti publicou um conjunto de três selos de primeira classe com desenhos de Laaksonen e, em associação com o lançamento dos selos, expôs algumas das suas correspondências no Museu Postal Finlandês. Dois dos selos incluem partes da ilustração de um homem nu sentado entre as pernas de outro homem vestido de policial; a outra mostra nádegas nuas com rosto de homem entre as coxas. O conjunto de selos superou as expectativas da Posti, com pré-encomendas de 178 países, tornando-o o selo mais vendido da história do serviço.

Videografia

  • Ilppo Pohjola (autor): Kari Paljakka e Alvaro Pardo (produtores): Daddy and the Muscle Academy: Tom of Finland. Filmitakomo & YLE, Finlândia 1991. (Duração do recurso: 58 minutos. Também apresenta quadros da arte gráfica de Laaksonen.)

Veja também

Notas

Referências

  • Arell, Berndt; Mustola, Kati (2006). Tom da Finlândia: Ennennäkemätöntä - Imprevisto . Gostar. ISBN 952-471-843-X.
  • Hooven, F. Valentine (1993). Tom da Finlândia: sua vida e tempos . Nova York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-09325-X.
  • Hooven, F. Valentine III (2012). Tom da Finlândia: Vida e Obra de um Herói Gay . Berlim: Bruno Gmünder Verlag . ISBN 978-3-86787-166-2.
  • Löfström, Jan (1998), "Homossexualidades escandinavas: ensaios sobre estudos gays e lésbicos", Journal of homosexuality , Routledge, 35 (3-4), pp. 189-206, ISBN 0-7890-0508-5
  • Ramakers, Mischa. Imagens Sujas: Tom da Finlândia, Masculinidade e Homossexualidade. Nova York: St. Martin's Press, 2001. ISBN  0-312-20526-0
  • Suárez, Juan A. (1996). Bike Boys, Drag Queens e Superstars: Avant-Garde, Cultura de Massa e Identidades Gay no Cinema Subterrâneo dos anos 1960 . Bloomington e Indianapolis: Indiana University Press. ISBN 0-253-32971-X.
  • Tom da Finlândia: A Arte do Prazer. Mischa Ramakers, ed. Londres: Taschen, 1998, ISBN  3-8228-8598-3
  • Tom da Finlândia: The Comic Collection. Vol. 1-5. Dian Hanson, ed. Londres: Taschen, 2005. ISBN  978-3-8228-3849-5
  • Needham, Alex (1 de agosto de 2017). "Mundo do couro: como Tom da Finlândia criou uma estética gay lendária" . The Guardian . Retirado em 1 de agosto de 2017 .

Leitura adicional

  • Kalin, Kaj (1990). Imagem  [ fi ] (Entrevista) (em finlandês). No. 3. Helsinque. pp. 104-119. Ausente ou vazio |title=( ajuda )

links externos