Tom Waits - Tom Waits

Tom Waits
Espera c. 1974–75
Nascer	Thomas Alan Waits ( 07/12/1949 )7 de dezembro de 1949 (71 anos) Pomona, Califórnia , EUA
Ocupação	Músico compositor compositor ator
Anos ativos	1971-presente
Cônjuge (s)	Kathleen Brennan ​ ( M.  1980)
Crianças	3
Carreira musical
Gêneros	Blues experimental jazz pedra
Instrumentos	Vocais violão piano harmônio
Etiquetas	Asilo ilha ANTI-
Local na rede Internet	www .tomwaits .com
Artista musical

Thomas Alan Waits (nascido em 7 de dezembro de 1949) é um músico, compositor, compositor e ator americano. Suas letras geralmente se concentram no ponto fraco da sociedade e são transmitidas em sua voz grave e rouca, sua marca registrada. Ele trabalhou principalmente com jazz durante os anos 1970, mas sua música desde os anos 1980 refletiu uma maior influência do blues , rock , vaudeville e gêneros experimentais .

Waits nasceu e foi criado em uma família de classe média em Pomona, Califórnia . Inspirado pelo trabalho de Bob Dylan e da Geração Beat , ele começou a cantar no circuito de música folk de San Diego quando era adolescente. Ele se mudou para Los Angeles em 1972, onde trabalhou como compositor antes de assinar um contrato de gravação com a Asylum Records . Seus primeiros álbuns foram Closing Time (1973) e The Heart of Saturday Night (1974), que refletiam seu interesse lírico pela vida noturna, pobreza e criminalidade. Ele viajou repetidamente pelos Estados Unidos, Europa e Japão, e atraiu maior reconhecimento da crítica e sucesso comercial com Small Change (1976), Blue Valentine (1978) e Heartattack and Vine (1980). Ele produziu a trilha sonora do filme One from the Heart (1981), de Francis Ford Coppola , e posteriormente fez participações em vários filmes de Coppola.

Em 1980, Waits casou -se com Kathleen Brennan , separou-se de seu empresário e gravadora e mudou-se para a cidade de Nova York . Com o incentivo e colaboração frequente de Brennan, ele buscou uma estética musical mais experimental e eclética, influenciada pelo trabalho de Harry Partch e Captain Beefheart . Isso se refletiu em uma série de álbuns lançados pela Island Records , incluindo Swordfishtrombones (1983), Rain Dogs (1985) e Franks Wild Years (1987). Ele continuou aparecendo em filmes, nomeadamente estrelando Jim Jarmusch de Down by Law (1986), e também fez aparições teatrais. Com o diretor de teatro Robert Wilson , ele produziu os musicais The Black Rider and Alice , apresentados pela primeira vez em Hamburgo . Tendo retornado à Califórnia na década de 1990, seus álbuns Bone Machine (1992), The Black Rider (1993) e Mule Variations (1999) lhe renderam aclamação crescente da crítica e vários prêmios Grammy. No final dos anos 1990, ele mudou para a gravadora ANTI- , que lançou Blood Money (2002), Alice (2002), Real Gone (2004) e Bad as Me (2011).

Apesar da falta de sucesso comercial mainstream, Waits influenciou muitos músicos e ganhou um culto internacional de seguidores , e várias biografias foram escritas sobre ele. Em 2015, ele foi classificado em 55º lugar na lista dos " 100 maiores compositores de todos os tempos " da Rolling Stone . Ele foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 2011.

Biografia

Infância: 1949–1971

Thomas Alan Waits nasceu em 7 de dezembro de 1949, em Pomona, Califórnia . Ele tem uma irmã mais velha e uma irmã mais nova. Seu pai, Jesse Frank Waits, era um nativo do Texas de ascendência escocesa-irlandesa, enquanto sua mãe, Alma Fern (nascida Johnson), veio do Oregon e tinha ascendência norueguesa. Alma, uma freqüentadora regular da igreja, administrava a casa. Jesse ensinava espanhol em uma escola local e era alcoólatra; Waits relatou mais tarde que seu pai era "um durão, sempre um estranho". A família morava na 318 North Pickering Avenue em Whittier, Califórnia . Ele descreveu ter uma educação "muito de classe média" e "uma infância bastante normal". Ele frequentou a Jordan Elementary School, onde foi intimidado. Lá, ele aprendeu a tocar clarim e violão, enquanto seu pai o ensinou a tocar ukulele. Durante os verões, ele visitava parentes maternos em Gridley e Marysville . Mais tarde, ele lembrou que foi a voz rouca e rouca de um tio que inspirou a maneira como ele cantou mais tarde.

Em 1959, seus pais se separaram e seu pai mudou-se da casa da família, o que foi uma experiência traumática para Waits, de 10 anos. Alma pegou seus filhos e se mudou para Chula Vista , um subúrbio de classe média de San Diego . Jesse visitou a família lá, levando seus filhos em viagens para Tijuana . No sudeste de San Diego , Waits frequentou a O'Farrell Community School , onde liderou uma banda escolar, os Systems, mais tarde descrevendo o grupo como "crianças brancas tentando obter aquele som da Motown". Ele desenvolveu um amor por R&B e cantores de soul como Ray Charles , James Brown e Wilson Pickett , bem como pela música country e Roy Orbison . Bob Dylan mais tarde se tornou uma forte influência, com Waits colocando transcrições das letras de Dylan nas paredes de seu quarto. Ele era um observador ávido de The Alfred Hitchcock Hour e The Twilight Zone . Na época em que ele estava estudando na Hilltop High School , ele relatou mais tarde, ele era "uma espécie de delinquente juvenil amador", interessado em "travessuras maliciosas" e em infringir a lei. Mais tarde, ele se descreveu como um "rebelde contra os rebeldes", pois evitou a subcultura hippie que estava crescendo em popularidade e, em vez disso, foi inspirado pela geração Beat dos anos 1950 , tendo um amor por escritores Beat como Jack Kerouac , Allen Ginsberg e William S Burroughs . Em 1968, aos 18 anos, ele abandonou o ensino médio.

Waits trabalhou na pizzaria Napoleone's em National City, Califórnia , e tanto lá quanto em uma lanchonete local desenvolveu um interesse pela vida dos clientes, escrevendo frases e fragmentos de diálogos que ouviu. Ele disse que trabalhou no serviço florestal como bombeiro por três anos e serviu na Guarda Costeira . Ele se matriculou no Southwestern Community College de Chula Vista para estudar fotografia, por um tempo considerando uma carreira na área. Ele continuou perseguindo seus interesses musicais, tendo aulas de piano. Ele começou a frequentar locais de música folclórica em torno de San Diego, tornando-se atraído pela cena musical folclórica da cidade.

Em 1969, ele conseguiu um emprego ocasional como porteiro do café Heritage, que realizava apresentações regulares de músicos folk. Ele também começou a cantar no Heritage; seu set inicialmente consistia principalmente de covers de "Big Joe and Phantom 309" de Dylan e Red Sovine . Com o tempo, ele apresentou seu próprio material também, muitas vezes paródias de canções country ou baladas agridoces influenciadas por seus relacionamentos com namoradas; estas incluíam as primeiras canções " Ol '55 " e "Espero que não me apaixone por você". À medida que sua reputação se espalhava, ele tocou em outros locais de San Diego, apoiando artistas como Tim Buckley , Sonny Terry , Brownie McGhee e seu amigo Jack Tempchin . Ciente de que San Diego oferecia poucas oportunidades de progressão na carreira, Waits começou a viajar para Los Angeles para tocar no Troubadour .

Início da carreira musical: 1972-1976

No outono de 1971, no Troubadour em West Hollywood, Waits chamou a atenção de Herb Cohen , que o assinou com um contrato de publicação e um contrato de gravação. As gravações que foram produzidas sob esse acordo de gravação foram finalmente lançadas no início de 1990 como The Early Years, Volume Um e The Early Years, Volume Dois . Deixando o emprego no Napoleone's para se concentrar em sua carreira de compositor, no início de 1972 Waits mudou-se para um apartamento em Silver Lake , Los Angeles, um bairro pobre conhecido por suas comunidades hispânicas e boêmias . Ele continuou a se apresentar no Troubadour e lá conheceu David Geffen , que deu a Waits um contrato de gravação com sua Asylum Records . Jerry Yester foi escolhido para produzir seu primeiro álbum, com as sessões de gravação ocorrendo nos estúdios Sunset Sound de Hollywood . O álbum resultante, Closing Time , foi lançado em março de 1973, embora atraiu pouca atenção e não vendeu bem. O biógrafo Barney Hoskyns observou que Closing Time estava "amplamente em sintonia com a escola de cantores e compositores do início dos anos 1970"; Waits queria criar um álbum de jazz liderado por piano, embora Yester tivesse levado seu som em uma direção mais voltada para o folk. Um cover dos Eagles de sua faixa de abertura, "Ol '55", em seu álbum On the Border , trouxe mais dinheiro e reconhecimento para Waits, embora ele considerasse sua versão "um pouco anti-séptica".

Para promover sua estreia, Waits e uma banda de três integrantes embarcaram em uma turnê pelos Estados Unidos, principalmente na Costa Leste, onde ele foi o ato de apoio para artistas mais consagrados. Como parte disso, ele apoiou Tom Rush no The Cellar Door de Washington DC , Danny O'Keefe no Club Passim de Massachusetts , Charlie Rich no Max's Kansas City de Nova York , Martha Reeves e os Vandellas em East Lansing, Michigan, e John P. Hammond em São Francisco. Waits voltou a Los Angeles em junho, sentindo-se desmoralizado com sua carreira. Naquele mês, ele foi a estrela da capa da revista de música gratuita Music World . Ele começou a compor canções para seu segundo álbum e compareceu ao Workshop de Poesia de Veneza para experimentar este novo material na frente de um público. Embora Waits estivesse ansioso para gravar este novo material, Cohen o convenceu a assumir o papel de apoio para as Mothers of Invention, de Frank Zappa , depois que Kathy Dalton desistiu devido à hostilidade dos fãs de Zappa. Waits se juntou à turnê de Zappa em Ontário , mas, como Dalton, achou o público hostil; enquanto estava no palco, ele foi zombado e bombardeado com frutas. Embora gostasse dos membros da banda do Mothers of Invention, ele achava o próprio Zappa intimidador.

Waits mudou-se de Silver Lake para Echo Park , passando a maior parte do tempo no centro de Los Angeles . No início de 1974, ele continuou a se apresentar pela Costa Oeste, chegando até Denver . Para o segundo álbum de Waits, Geffen queria um produtor mais voltado para o jazz, selecionando Bones Howe para o trabalho. Howe relata seu primeiro encontro com o jovem artista: "Eu disse a ele que achava que sua música e letras tinham uma qualidade Kerouac e ele ficou surpreso que eu sabia quem era Jack Kerouac. Eu disse a ele que também tocava bateria de jazz e ele Enlouqueceu. Então eu disse a ele que quando eu estava trabalhando para Norman Granz , Norman tinha encontrado essas fitas de Kerouac lendo sua poesia da Geração Beat em um quarto de hotel. Eu disse a Waits que faria uma cópia para ele. Isso selou-o. " As sessões de gravação de The Heart of Saturday Night ocorreram no Wally Heider Studio Number 3 , Cahuenga Boulevard, em abril e maio, com Waits conceituando o álbum como uma sequência de canções sobre a vida noturna dos Estados Unidos. A crítica do álbum foi muito mais ampla do que Closing Time , refletindo a crescente notoriedade de Waits na cena musical americana. O próprio Waits mais tarde desdenhou o álbum, descrevendo-o como "muito mal formado, mas eu estava tentando".

Depois de gravar The Heart of Saturday Night , Waits relutantemente concordou em fazer uma turnê com Zappa novamente, mas mais uma vez enfrentou forte hostilidade do público. Os elogios por ter apoiado a turnê de Zappa, no entanto, reforçaram sua imagem na indústria musical e ajudaram em sua carreira. Em outubro de 1974, ele se apresentou pela primeira vez como banda principal antes de fazer uma turnê pela Costa Leste; na cidade de Nova York, ele conheceu e tornou-se amigo da cantora Bette Midler , com quem teve um caso esporádico. De volta a Los Angeles, Cohen sugeriu que Waits produzisse um álbum ao vivo . Para tanto, realizou dois shows ao vivo no Record Plant Studio para uma plateia. Novamente produzida e projetada por Howe (como todos os seus futuros lançamentos de Asylum seriam), a gravação foi lançada como Nighthawks at the Diner em outubro de 1975.

Ele seguiu com uma residência de uma semana na boate Reno Sweeney, um clube estilo off-Broadway na cidade de Nova York. Em dezembro, ele apareceu no show da PBS Soundstage . De março a maio de 1976, ele fez uma turnê pelos Estados Unidos, dizendo aos entrevistadores que a experiência foi difícil e que ele estava bebendo muito álcool. Em maio, ele embarcou em sua primeira turnê pela Europa, apresentando-se em Londres , Amsterdã , Bruxelas e Copenhague . Em seu retorno a Los Angeles, ele se juntou a seu amigo Chuck E. Weiss ao se mudar para o motel Tropicana em West Hollywood, um lugar que já tinha uma reputação estabelecida nos círculos do rock. Os visitantes notaram que seu apartamento de dois cômodos estava muito bagunçado. Ele vivia no que o biógrafo Hoskyns mais tarde chamou de "pastiche da pobreza"; Waits disse ao LA Times que "Você quase tem que criar situações para escrever sobre elas, então eu vivo em um estado constante de pobreza auto-imposta".

Small Change and Foreign Affairs : 1976–1978

Em julho de 1976, gravou o álbum Small Change , novamente produzido por Howe. Anos depois, ele o descreveu como um episódio seminal em seu desenvolvimento como compositor, descrevendo-o como o ponto em que ele se tornou "completamente confiante no ofício". No lançamento, o álbum foi bem recebido pela crítica e foi seu primeiro lançamento a entrar na lista dos 100 melhores álbuns da Billboard , chegando ao número 89. Mais tarde, o biógrafo Patrick Humphries chamou Small Change Waits de "obra-prima". Ele recebeu atenção crescente da imprensa, sendo publicado na Newsweek , Time , Vogue e The New Yorker ; ele começou a acumular um culto de seguidores . Ele saiu em turnê para promover o novo álbum, apoiado pelos Nocturnal Emissions ( Frank Vicari , Chip White e Fitz Jenkins). Em referência à sua canção "Pasties and a G-String", uma stripper feminina subiu ao palco durante suas apresentações. Ele começou em 1977 fazendo uma turnê pelo Japão pela primeira vez.

De volta a Los Angeles, ele encontrou vários problemas. Uma fã, recentemente fugida de uma instituição de saúde mental em Illinois , começou a persegui- lo e à espreita do lado de fora de seu apartamento em Tropicana. Em maio de 1977, Waits e seu amigo íntimo Chuck E. Weiss foram presos por brigar com policiais em um café. Eles foram acusados ​​de duas acusações de perturbação da paz, mas foram absolvidos depois que a defesa apresentou oito testemunhas que refutaram o relato dos policiais sobre o incidente. Em resposta, Waits processou o Departamento de Polícia de Los Angeles e cinco anos depois recebeu US $ 7.500 em danos.

Em julho e agosto de 1977, ele gravou seu quarto álbum de estúdio, Foreign Affairs ; Bob Alcivar fora contratado como seu arranjador . O álbum incluía "I Never Talk to Strangers", um dueto com Midler, com quem ele ainda mantinha um relacionamento intermitente. Ela apareceu com ele no Troubadour para cantar a música; no dia seguinte, ele retribuiu o favor apresentando-se em um evento beneficente pelos direitos dos homossexuais no Hollywood Bowl em que Midler estava envolvido. Foreign Affairs não foi tão bem recebida pelos críticos quanto seu antecessor e, ao contrário de Small Change, não conseguiu chegar ao Top 100 da parada de álbuns da Billboard. Naquele ano, ele começou um relacionamento com o cantor e compositor Rickie Lee Jones ; seu trabalho e estilo influenciaram um ao outro. Em outubro de 1977, ele voltou a fazer turnês com o Nocturnal Emissions; foi nessa turnê que ele começou a usar adereços no palco, neste caso um poste de luz. Novamente, ele achou a turnê exaustiva. Em março de 1978, ele embarcou em sua segunda turnê pelo Japão.

Durante esses anos, Waits buscou ampliar sua carreira para além da música, envolvendo-se em outros projetos. Waits fez amizade com o ator e diretor Sylvester Stallone e fez sua primeira aparição cinematográfica como um cameo parte de Stallone Paradise Alley (1978); Waits apareceu como um pianista bêbado. Com Paul Hampton , Waits também começou a escrever um filme musical, embora esse projeto nunca tenha se concretizado. Outro dos projetos que iniciou nessa época foi um livro sobre artistas do passado que ele admirava.

Blue Valentine e Heartattack and Vine : 1978-1980

Em julho de 1978, Waits iniciou as sessões de gravação de seu álbum Blue Valentine . No meio das sessões, ele substituiu seus músicos a fim de criar um som menos orientado para o jazz; para o álbum, ele mudou de um piano para uma guitarra elétrica como seu instrumento principal. Para a contracapa do álbum, Waits usou uma foto sua e de Jones encostados em seu carro, um Ford Thunderbird 1964 , tirada por Elliot Gilbert. Do álbum, o primeiro single de Waits foi lançado, um cover de " Somewhere ", mas falhou nas paradas. Para sua turnê Blue Valentine , Waits montou uma nova banda; ele também construiu um posto de gasolina para ser usado como cenário durante suas apresentações. Seu ato de abertura na turnê foi Leon Redbone . Em abril, ele embarcou em uma turnê pela Europa, fazendo aparições na televisão e entrevistas para a imprensa; na Áustria, ele foi o tema de um pequeno documentário. De lá, ele voou para a Austrália para sua primeira turnê naquele país antes de retornar a Los Angeles em maio.

Waits estava insatisfeito com Elektra-Asylum, que ele sentia ter perdido o interesse nele como um artista em favor de seus atos de maior sucesso comercial, como Eagles , Linda Ronstadt , Carly Simon e Queen . A carreira musical de Jones estava decolando; depois de uma aparição no Saturday Night Live , seu single " Chuck E.'s In Love " alcançou o número 4 na parada de singles, prejudicando seu relacionamento com Waits. O relacionamento deles foi ainda mais prejudicado pelo vício em heroína de Jones . Waits se juntou a Jones para a primeira etapa de sua turnê europeia, mas depois encerrou seu relacionamento com ela. Sua dor com a separação foi canalizada para o álbum Pirates, de 1981 . Em setembro, Waits mudou-se para Crenshaw Boulevard para ficar mais perto de seu pai, antes de decidir se mudar para a cidade de Nova York. Ele inicialmente morou no Chelsea Hotel antes de alugar um apartamento na West 26th Street . Ao chegar à cidade, disse a um repórter que “só precisava de uma nova paisagem urbana. Sempre quis morar aqui. É um bom ambiente de trabalho para mim”. Na cidade, ele contemplou escrevendo um Broadway musical a ser baseado em Thornton Wilder 's Our Town .

O diretor de cinema Francis Ford Coppola então pediu a Waits que voltasse a Los Angeles para escrever a trilha sonora de seu próximo filme, One from the Heart , que seria ambientado em Las Vegas. Waits estava animado, mas em conflito, com a perspectiva; Coppola queria que ele criasse música semelhante a seus primeiros trabalhos, um gênero que ele estava tentando deixar para trás, e assim ele caracterizou o projeto como um "retrocesso" artístico para ele. Mesmo assim, ele voltou a Los Angeles para trabalhar na trilha sonora em uma sala reservada para esse fim nos estúdios de Coppola em Hollywood. Esse estilo de trabalho era novo para Waits; mais tarde, ele lembrou que era "tão inseguro quando comecei ... estava suando muito". Waits foi indicado ao Oscar de 1982 por Trilha Sonora Original .

Waits ainda devia por contrato mais um álbum ao Elektra-Asylum, então fez uma pausa no projeto de Coppola para escrever um álbum que ele inicialmente chamou de White Spades . Ele gravou o álbum em junho; foi lançado em setembro como Heartattack and Vine . O álbum era mais baseado em guitarras e tinha - de acordo com Humphries - "um toque R&B mais pesado" - do que qualquer um de seus predecessores. Ele novamente entrou no Top 100 de álbuns, chegando ao número 96. As críticas em geral foram boas. Hoskyns chamou-o de "uma das conquistas máximas de Waits" como um álbum. Uma de suas faixas, " Jersey Girl ", foi posteriormente gravada por Bruce Springsteen . Waits ficou grato, tanto pela receita que a capa lhe trouxe, quanto por se sentir apreciado por um compositor que ele admirava.

Swordfishtrombones e New York City: 1980–1984

Enquanto estava no set de One from the Heart , Waits conheceu Kathleen Brennan , uma jovem irlandesa-americana que trabalhava como editora assistente de história; Waits mais tarde descreveu o encontro com ela como "amor à primeira vista". Eles estavam noivos para se casar dentro de uma semana. Em agosto de 1980, eles se casaram em uma capela para casamentos 24 horas no Manchester Boulevard em Watts, antes da lua-de-mel em Tralee , uma cidade no condado de Kerry , Irlanda, onde Brennan tinha família. Retornando a Los Angeles, o casal mudou-se para um apartamento na Union Avenue. Hoskyns observou que, com Brennan, "Waits encontrou a companheira estabilizadora e nutridora que ele sempre quis", e que ela lhe trouxe "uma sensação de segurança emocional que ele nunca havia conhecido" antes. Ao mesmo tempo, muitos de seus velhos amigos se sentiram isolados após seu casamento. Brennan evitou a mídia e recusou todos os pedidos de entrevista.

A gravação da trilha sonora de Waits ' One from the Heart começou em outubro de 1980 e continuou até setembro de 1981. Várias faixas foram gravadas como duetos com Crystal Gayle ; Waits havia inicialmente planejado um dueto com Midler, mas ela se mostrou indisponível. O filme foi lançado em 1982, com críticas muito pobres. Waits faz uma pequena participação, tocando trompete em uma cena de multidão. O álbum da trilha sonora de Waits, também intitulado One from the Heart , foi lançado pela Columbia Records em 1982. Waits tinha dúvidas sobre o álbum, pensando que ele foi superproduzido. Humphries achava que trabalhar com Coppola era um movimento importante na carreira de Waits: "levou diretamente à mudança de Waits de um artista de culto (isto é, amplamente desconhecido) para o centro do palco".

Recém-casado e com seu contrato Elektra-Asylum concluído, Waits decidiu que era hora de se reinventar artisticamente. Ele queria deixar de usar Howe como seu produtor, embora os dois tenham se separado em bons termos. Com a ajuda de Brennan, ele começou o processo de demitir Cohen como seu gerente, com ele e Brennan assumindo responsabilidades gerenciais. Ele passou a acreditar que Cohen o estava roubando de grande parte de seus ganhos, mais tarde relatando que "Eu pensei que era um milionário e descobri que tinha, tipo, vinte dólares". Waits deu o crédito a Brennan por apresentá-lo a muitas músicas novas, mais notavelmente o trabalho de Captain Beefheart , uma influência chave na direção em que ele queria levar sua música. Mais tarde, ele observou que "depois que você ouve Beefheart, é difícil tirá-lo da roupa. Mancha, como café ou sangue". Ele também foi influenciado por Harry Partch , um compositor que criou seus próprios instrumentos a partir de materiais do dia-a-dia. Waits começou a usar imagens em vez de humores ou personagens como base para suas canções.

Waits escreveu as canções que seriam incluídas no álbum Swordfishtrombones durante uma viagem de duas semanas à Irlanda. Ele o gravou nos estúdios Sunset Sound e produziu o álbum sozinho; Brennan freqüentemente comparecia às sessões e lhe dava conselhos. Swordfishtrombones abandonou o som jazzístico característico de seus trabalhos anteriores; foi seu primeiro álbum sem saxofone. Quando o álbum foi concluído, ele o levou para o Asylum, mas eles se recusaram a lançá-lo. Waits queria sair da gravadora; em sua opinião, “Eles gostaram de abandonar meu nome em termos de eu ser um artista de 'prestígio', mas no final das contas eles não investiram muito em mim em termos de fé”.

Chris Blackwell da Island Records soube da insatisfação de Waits e o abordou, oferecendo-se para lançar Swordfishtrombones ; A Island tinha a reputação de assinar contratos mais experimentais, como King Crimson , Roxy Music e Sparks . Waits não fez turnê para promover o álbum, em parte porque Brennan estava grávida. Apesar de não estar entusiasmado com a nova tendência de videoclipes , ele apareceu em um para a canção "In the Neighbourhood", co-dirigido por Haskell Wexler e Michael A. Russ . Russ também desenhou a capa do álbum Swordfishtrombones , apresentando uma imagem de Waits com Lee Kolima , um homem forte do circo, e Angelo Rossito , um anão. De acordo com David Smay, Swordfishtrombones foi "o álbum onde Tom Waits se reinventou radicalmente e remodelou a paisagem musical". O álbum foi muito bem recebido pela crítica; o New Musical Express nomeou-o o álbum do ano.

Em 1983, Waits apareceu em mais três filmes de Coppola: em Rumble Fish, ele interpretou Benny, um filósofo que dirigia uma loja de outdoors, em The Outsiders ele era Buck Merrill, um papel de uma linha, e em The Cotton Club ele novamente fez uma pequena participação , desta vez como maître do clube homônimo. Mais tarde, ele afirmou que "Coppola é na verdade o único diretor de cinema em Hollywood que tem uma consciência ... a maioria deles são egocêntricos e bastardos que ganham dinheiro". Em setembro, Brennan deu à luz sua filha, Kellesimone. Waits estava determinado a manter sua vida familiar separada de sua imagem pública e a passar o máximo de tempo possível com sua filha. Com Brennan e seu filho, Waits mudou-se para Nova York para ficar mais perto dos pais de Brennan e do escritório americano da Island. Eles se instalaram em um apartamento em Little Spain , perto da Union Square . Waits achou a vida em Nova York frustrante, embora lhe permitisse conhecer muitos novos músicos e artistas. Ele fez amizade com John Lurie do The Lounge Lizards , e a dupla começou a dividir um estúdio de música no prédio da comunidade de artistas Westbeth em Greenwich Village . Ele começou a fazer contatos no cenário artístico da cidade e, em uma festa que Jean-Michel Basquiat deu para Lurie, conheceu o cineasta Jim Jarmusch .

Rain Dogs and Franks Wild Years : 1985-1988

Waits gravou seu oitavo álbum de estúdio, Rain Dogs , no RCA Studios em meados de 1985. Waits chamou o álbum de "uma espécie de interação entre Appalachia e Nigéria". Keith Richards tocou em várias faixas; Richards mais tarde reconheceu o incentivo de Waits para seu primeiro álbum solo, Talk is Cheap . O cineasta Jean-Baptiste Mondino dirigiu um videoclipe da faixa "Downtown Train" dos Rain Dogs . A canção foi posteriormente coberta por Patty Smyth em 1987, e mais tarde por Rod Stewart , onde alcançou os cinco primeiros em 1990. Em 1985, a revista Rolling Stone nomeou Waits como "Compositor do Ano" e em 2003 classificou Rain Dogs entre os 500 melhores álbuns de todos os tempos. Em setembro de 1985, nasceu seu filho Casey. Waits montou uma banda e saiu em turnê, começando na Escócia em outubro antes de seguir pela Europa e depois pelos Estados Unidos. Ele mudou o setlist para cada performance; a maioria das canções escolhidas eram de seus dois álbuns Island.

Retornando aos Estados Unidos, ele viajou para Nova Orleans para participar do filme de Jarmusch, Down by Law . Jarmusch escreveu Down by Law com Waits e Lurie em mente; eles desempenharam dois dos três papéis principais, com Roberto Benigni como o terceiro. O filme abriu e encerrou com canções de Waits retiradas de Rain Dogs . Jarmusch observou que "Tom e eu temos uma estética semelhante. Um interesse por pessoas pouco ambiciosas, pessoas marginais." O par desenvolveu uma amizade; Waits chamou Jarmusch de "Dr. Sullen", enquanto Jarmusch chamou Waits de "O Príncipe da Melancolia".

Waits idealizou a ideia de uma peça musical, Franks Wild Years , que seria vagamente baseada na canção homônima de Swordfishtrombones . No final de 1985, ele chegou a um acordo que o jogo seria realizado pela Steppenwolf Theatre Company em Chicago 's Briar Street Theatre para um trecho de três meses a partir de junho de 1986. Durante o show, Waits estrelou como o personagem central, Frank. As avaliações foram geralmente positivas. Ele havia inicialmente considerado uma corrida em Nova York, mas decidiu contra isso. As músicas do show foram gravadas no Universal Recording Studios para seu nono álbum de estúdio, Franks Wild Years , e lançadas pela Island um ano depois, em 1987. Após seu lançamento, Waits fez uma turnê pela América do Norte e Europa, sua última turnê completa em duas décadas . Duas dessas apresentações foram gravadas e usadas como base para um filme-concerto dirigido por Chris Blum , Big Time .

Waits também continuou interagindo e trabalhando com outros artistas que admirava. Ele era um grande fã dos Pogues e foi a um pub em Chicago com eles em 1986. No ano seguinte, ele apareceu como mestre de cerimônias em várias datas da turnê "Wheel of Fortune" de Elvis Costello . Em setembro de 1987, ele se juntou a cantores como Springsteen, Costello e kd lang , aparecendo em uma "Black and White Night" no Ambassador Hotel de Los Angeles para celebrar a vida do cantor e compositor Roy Orbison , de quem Waits era fã. 1988 Waits serra contribuir com um cover da música " Heigh Ho " em Hal Willner 's de Disney com tema álbum, Stay Awake .

No outono de 1986, Waits participou de uma pequena participação em Candy Mountain , um filme de Robert Frank e Rudy Wurlitzer , como o milionário entusiasta do golfe Al Silk. Em seguida, ele estrelou em Hector Babenco 's Ironweed , como Rudy o Kraut, um papel mais substancial. Hoskyns observou que o filme de Babenco colocou Waits "no mapa mainstream de Hollywood como um ator de personagem". No outono de 1987, Waits e sua família deixaram Nova York e voltaram para Los Angeles, estabelecendo-se na Union Avenue. No verão de 1988, ele apareceu como um assassino de aluguel no filme Cold Feet de Robert Dornhelm , filmado na Gallatin National Forest , e naquele ano ele também forneceu sua voz para o filme Mystery Train de Jarmusch .

Embora Waits tivesse feito a voz para um anúncio de televisão de 1981 para a comida de cachorro Butcher's Blend , ele odiava quando os músicos permitiam que as empresas usassem suas canções em publicidade; ele disse que "artistas que recebem dinheiro por anúncios envenenam e pervertem suas canções". Em novembro de 1988, ele abriu um processo contra a Frito-Lay por usar um ator imitando sua voz para fazer propaganda de sua Salsa Rio Doritos; foi ao tribunal em abril de 1990, e Waits ganhou o caso em 1992. Ele recebeu um acordo de $ 2,6 milhões, uma soma maior do que seus ganhos com todos os seus álbuns anteriores combinados. Isso rendeu a ele e a Brennan a reputação de adversários incansáveis.

The Black Rider , Bone Machine e Alice : 1989-1998

Em 1989, Waits começou a planejar uma colaboração com Robert Wilson , um diretor de teatro que ele conheceu durante os anos 1980. Seu projeto era uma "ópera de cowboy" intitulada The Black Rider . Seria baseado em um conto folclórico alemão, o do Freischütz . Em 2004, Waits relatou que "Wilson é meu professor. Não há ninguém que me afetou tanto como artista". Waits foi escalado para escrever a música para a peça e, por sugestão de Allen Ginsberg , Waits e Wilson abordaram o poeta beat William S. Burroughs para escrever a peça. Para fazer isso, eles voaram para o Kansas para se encontrar com Burroughs, que concordou em se juntar ao projeto. Waits viajou para Hamburgo em maio de 1989 para trabalhar no projeto, e mais tarde Burroughs se juntou a ele. O Black Rider estreou na Thalia de Hamburgo em março de 1990. Ao completar sua corrida na Thalia, a peça fez uma turnê internacional, com uma segunda série de apresentações ocorrendo em meados dos anos 2000.

Em junho de 1989, Waits viajou para Londres para participar do filme Bearskin: An Urban Fairytale de Ann Guedes . Ele seguiu para a Irlanda, onde Brennan se juntou a ele e passou um tempo com sua família. Em dezembro de 1989, ele começou a trabalhar como Curly, filho de um mafioso, na produção do Los Angeles Theatre Center da peça Demon Wine, de Thomas Babe . Nos quatro anos seguintes, ele fez sete aparições em filmes. No entanto, ele disse repetidamente à imprensa que não se via como um ator, mas apenas como alguém que atuou. Ele fez uma breve aparição como um policial à paisana em The Two Jakes (1990) e, em seguida, um veterano de guerra deficientes em Terry Gilliam 's O Rei Pescador (1991). Ele teve uma participação especial no Steve Rash ' Rainhas Logic (1991) e, em seguida, jogou um piloto de aluguel em Héctor Babenco ' s Brincando nos Campos do Senhor (1991). Ele apareceu como Renfield no filme de Coppola de 1992, Bram Stoker's Dracula . Waits também estrelou como Earl Piggot, um motorista de limusine alcoólica, em Robert Altman 's Atalhos . Hoskyns afirmou que esta "pode ​​ser a melhor performance que Waits já deu como ator".

No início da década de 1990, Waits e sua família se mudaram para os arredores de Sonoma , mas depois que uma estrada secundária foi construída nas proximidades, eles se mudaram novamente, mudando-se para uma casa isolada perto de Valley Ford . Em 1992, Waits desistiu de beber álcool e se juntou aos Alcoólicos Anônimos . Entre 1991 e 1993, muitos dos primeiros trabalhos de Waits foram montados e lançados como o multivolume Tom Waits: The Early Years . Waits ficou furioso com isso, descrevendo muitas de suas primeiras demos como "fotos de bebês" que ele não gostaria que fossem divulgadas. Em abril de 1992, Waits lançou a trilha sonora de Jarmusch's Night on Earth . Em grande parte instrumental, foi gravado no estúdio Prairie Sun em Cotati . No início dos anos 1990, ele participou de várias causas de caridade; em 1990 ele contribuiu com uma canção para o álbum beneficente do HIV / AIDS Red Hot + Blue e mais tarde apareceu em um show de arrecadação de fundos do Wiltern Theatre para as vítimas dos distúrbios de 1992 em Los Angeles .

Em agosto de 1992, Waits lançou seu décimo álbum de estúdio, Bone Machine . O álbum foi gravado em um antigo depósito na Prairie Sun. Waits descreveu o desejo de explorar "mais sons de máquinas" com o álbum. Oito das faixas do álbum foram co-escritas por Brennan, refletindo seu crescente impacto sobre seu trabalho. A capa do álbum foi co-projetada por Waits e Jesse Dylan . Jarmusch filmou um vídeo para a música do álbum "I Don't Wanna Grow Up". O crítico Steve Huey o chama de "talvez o álbum mais coeso de Tom Waits ... um pesadelo mórbido e sinistro, que aplicou as peculiaridades de seus clássicos experimentais dos anos 80 a um efeito incrivelmente evocativo - e muitas vezes angustiante ... Espera mais comovente e poderoso gravação, mesmo que não seja a mais acessível. " O álbum ganhou um Grammy de Melhor Álbum Alternativo; em resposta à notícia, Waits disse a Jarmusch: "alternativa para quê ?!"

Em seguida, Waits apareceu no filme de Jarmusch, Coffee and Cigarettes , onde foi filmado tendo uma conversa com o cantor de rock Iggy Pop . Waits decidiu que queria gravar um álbum com as canções escritas para o show do The Black Rider , fazendo isso na Sunset Sound Factory de Los Angeles . O álbum, The Black Rider , foi lançado no outono de 1993. Waits e Wilson decidiram colaborar novamente, desta vez em um tratamento operístico sobre o relacionamento do romancista Lewis Carroll com Alice Liddell , que inspirou Alice no País das Maravilhas e através do espelho . Novamente programado para estrear no Thalia, eles começaram a trabalhar no projeto em Hamburgo no início de 1992. Waits caracterizou as canções que escreveu para a peça como "canções adultas para crianças ou canções infantis para adultos". Em suas letras, Waits inspirou-se em seu crescente interesse por shows de horrores e pessoas fisicamente deformadas. Ele pensava que a peça em si era sobre "repressão, doença mental e transtornos obsessivos e compulsivos". Alice estreou no Thalia em dezembro de 1992.

No início de 1993, Brennan estava grávida do terceiro filho de Waits, Sullivan. Ele decidiu reduzir sua carga de trabalho para ficar mais tempo com seus filhos; esse isolamento gerou rumores de que ele estava gravemente doente ou havia se separado da esposa. Por três anos, ele recusou todas as ofertas para fazer shows ou aparecer no cinema. No entanto, ele fez várias participações especiais e participações em álbuns de músicos que admirava. O músico inglês Gavin Bryars o visitou na Califórnia e Waits adicionou os vocais para um relançamento de Bryars ' Jesus' Blood Never Failed Me Yet , que foi então nomeado para o Mercury Music Award de 1993 . Em fevereiro de 1996, ele realizou uma apresentação beneficente para arrecadar fundos para a defesa legal de seu amigo Don Hyde, que havia sido acusado de distribuir LSD . Ele também contribuiu com duas canções para o álbum da trilha sonora do filme Dead Man Walking , lançado naquele ano, enquanto ele então contribuiu com outra música para o filme de 1997 The End of Violence . Em 1998, a Island lançou Beautiful Maladies , uma compilação de 23 faixas de Waits de seus cinco álbuns com a empresa; ele mesmo tinha permissão para selecionar as faixas. Naquele ano, Waits também produziu e financiou o álbum de Weiss, Extremely Cool , como um favor a seu velho amigo.

Variações de mula e Woyzeck : 1999–2003

Depois que seu contrato com a Island expirou, Waits decidiu não tentar renová-lo, principalmente porque Blackwell havia se demitido da empresa. Ele assinou com uma gravadora menor, Anti- , lançou recentemente como um desdobramento do punk do -label Epitaph Records . Ele descreveu a empresa como "um lugar amigável". O presidente da Anti-, Andy Kaulkin , disse que o rótulo ficou " surpreso com o fato de Tom sequer nos considerar. Somos grandes fãs". O próprio Waits elogiou o selo: "Epitaph é um selo dirigido por e para artistas e músicos, onde parece muito mais uma parceria do que uma plantação ... Nós fechamos o negócio tomando um café em uma parada de caminhões. Eu sei que está indo para ser uma aventura. "

Em março de 1999, Anti- lançou seu álbum Mule Variations . Waits vinha gravando as faixas no Prairie Sun desde junho de 1998. As faixas geralmente tratavam de temas envolvendo a vida rural nos Estados Unidos e eram influenciadas pelas primeiras gravações de blues feitas por Alan Lomax ; Waits cunhou o termo "surrural" ("surreal" e "rural") para descrever o conteúdo do álbum. Em seu lançamento, Mule Variations alcançou a posição 30 na Billboard 200 dos EUA, representando a maior exibição de um álbum do Waits. O álbum foi muito bem recebido pela crítica, sendo eleito "Álbum do Ano" pela revista Mojo , e recebeu um Grammy de Melhor Álbum Folclórico Contemporâneo. Sobre a categorização do álbum pelo Grammy como música folk , Waits observou: "Não é uma coisa ruim ser chamado se você precisa estar em algum tipo de categoria."

Também em março de 1999, Waits deu seu primeiro show ao vivo em três anos no Paramount Theatre em Austin, Texas, como parte do festival South by Southwest . Em seguida, ele apareceu em um episódio da VH1 's Storytellers programa de televisão, onde realizou várias faixas. No final do ano, ele embarcou na turnê Mule Variations , principalmente nos Estados Unidos, mas também com shows em Berlim. Em outubro, ele se apresentou no show beneficente anual da Bridge School de Neil Young . Naquele ano, ele também apareceu no filme de Kinka Usher Mystery Men , uma paródia de quadrinhos, onde interpretou o Dr. A. Heller, um inventor excêntrico que vivia em um parque de diversões abandonado. Em 2000, Waits produziu Wicked Grin , o álbum de 2001 de seu amigo John Hammond ; o álbum continha várias versões de canções do Waits.

Também em 2000, Waits começou a escrever canções para a produção de Wilson do Georg Büchner peça Woyzeck , programado para começar no Betty Nansen Teatro em Copenhagen em novembro. Ele inicialmente trabalhou nas canções em casa antes de viajar para Copenhague para os ensaios em outubro. Waits afirmou que gostou da peça porque era "uma história de proletariado ... sobre um soldado pobre que é manipulado pelo governo". Ele decidiu então gravar as canções que havia escrito para Alice e Woyzeck , colocando-as em álbuns separados. Para essas gravações, ele trouxe uma série de músicos de jazz e vanguarda de São Francisco. Os dois álbuns, intitulados Alice and Blood Money , foram lançados simultaneamente em maio de 2002. Alice entrou na parada de álbuns dos EUA em 32º e Blood Money em 33º, suas posições mais altas nas paradas na época. Waits descreveu Alice como sendo "mais metafísica ou algo assim, talvez mais água, mais feminina", enquanto Blood Money era "mais ligada à terra, mais carnaval, mais a roda de carne escravizada em que todos nós estamos". Das duas, Alice foi mais bem recebida pela crítica.

Em maio de 2001, Waits recebeu o Founders Award no 18º prêmio anual da American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) de música pop em uma cerimônia no Beverly Hilton Hotel de Los Angeles . Naquele mesmo mês, ele se juntou aos cantores Randy Newman e Nancy e Ann Wilson do Heart para abrir um processo de $ 40 milhões contra o mp3.com por violação de direitos autorais. Em setembro de 2002, ele apareceu em uma audiência sobre práticas contábeis na indústria musical na Califórnia. Lá, ele expressou satisfação com Anti, mas declarou que, de forma mais ampla, "as gravadoras são como cartéis. É um pesadelo estar preso em um." Em setembro de 2003, Waits se apresentou no evento para arrecadação de fundos Healing the Divide, em Nova York, e contribuiu com uma faixa para o lançamento do álbum desse ano, Tribute to the Ramones . Esta última faixa lhe rendeu uma indicação ao Grammy de "Melhor Performance de Rock Vocal".

Real Gone : 2004–2011

Em 2004, o décimo quinto álbum de estúdio de Waits, Real Gone , foi lançado. Waits a gravou em uma escola abandonada em Locke . Hoskyns chamou o álbum Waits de "a música mais áspera e desleixada até hoje". Ele incorporava o beatboxing de Waits , uma técnica que ele havia aprendido com seu crescente interesse pelo hip hop . Humphries o caracterizou como "o álbum mais abertamente político da carreira de Waits". Apresentava três canções altamente políticas expressando a raiva de Waits contra a presidência de George W. Bush e a Guerra do Iraque . Ele declarou: "Não sou um político. Fico de boca fechada porque não quero colocar o pé nisso. Mas, a certa altura, dizer absolutamente nada é uma afirmação política por si só." Real Gone recebeu críticas muito boas. Entrou no Top 30 da Billboard, bem como no Top 10 em várias paradas de álbuns europeias, também lhe rendendo uma indicação de Melhor Artista Solo Masculino Internacional no Brit Awards de 2005 . Em outubro de 2004, ele lançou uma turnê em Vancouver antes de seguir para a Europa, onde seus shows esgotaram: seu único show em Londres viu 78.000 inscrições para cerca de 3.700 ingressos disponíveis.

Depois de vários anos sem fazer aparições em filmes, ele interpretou um adventista do sétimo dia armado no filme Domino de 2005, de Tony Scott . Naquele ano, ele também apareceu no filme de Benigni O Tigre e a Neve , para o qual Waits viajou para a Itália. Em seguida, ele interpretou um anjo posando de vagabundo no filme Wristcutters: A Love Story, de 2007 . No verão de 2006, Waits embarcou em uma curta turnê pelos estados do sul e do meio-oeste, intitulada Órfãos . Seu filho Casey tocou com ele na banda que o acompanhou na turnê. Em novembro de 2006, ele lançou Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards , uma caixa de 54 canções com três discos de raridades, faixas inéditas e novas composições. Waits descreveu seu conteúdo como "canções que ficaram para trás ao fazer o jantar". Órfãos ficou entre os dez primeiros em várias paradas europeias. Naquele ano, ele também fez outra participação especial no álbum Dreamed for Light Years in the Belly of a Mountain, do Sparklehorse .

Em janeiro de 2008, Waits se apresentou em um evento beneficente para Bet Tzedek Legal Services - The House of Justice, um centro sem fins lucrativos de combate à pobreza, em Los Angeles. Em 2008, Waits embarcou em sua turnê Glitter and Doom , começando nos Estados Unidos e depois se mudando para a Europa. Seus dois filhos tocaram com ele na turnê. No concerto de junho em El Paso, Texas , ele recebeu a chave da cidade.

Waits continuou atuando, aparecendo como Mr Nick no filme de Terry Gilliam de 2009, The Imaginarium of Doctor Parnassus .

Waits se viu em uma situação semelhante à anterior com Frito Lay em 2000, quando Audi o abordou, pedindo para usar "Innocent When You Dream" (de Franks Wild Years ) para uma transmissão comercial na Espanha. Waits diminuiu, mas o comercial acabou apresentando uma música muito semelhante a essa música. Waits iniciou uma ação legal e um tribunal espanhol reconheceu que houve uma violação dos direitos morais de Waits, além da violação de direitos autorais. A produtora, Tandem Campany Guasch, foi condenada a pagar uma indenização a Waits por meio de sua editora espanhola. Waits depois brincou que erraram o nome da música, pensando que se chamava "Innocent When You Scheme". Em 2005, Waits processou Adam Opel AG , alegando que, depois de não tê-lo contratado para cantar em seus comerciais na Escandinávia, eles contrataram um cantor semelhante. Em 2007, o processo foi encerrado e Waits doou a quantia para instituições de caridade.

Mau como eu e trabalho posterior: 2011-presente

Em 2010, Waits estava trabalhando em um novo musical com o diretor e colaborador de longa data Robert Wilson e o dramaturgo Martin McDonagh .

No início de 2011, Waits concluiu um conjunto de 23 poemas intitulado Seeds on Hard Ground , inspirados nos retratos de moradores de rua de Michael O'Brien em seu livro Hard Ground , que incluía os poemas ao lado dos retratos. Antecipando o lançamento do livro, Waits e ANTI imprimiram livrinhos de edição limitada dos poemas para arrecadar dinheiro para o Redwood Empire Food Bank, um serviço de referência para moradores de rua e apoio à família em Sonoma County, Califórnia. Em 26 de janeiro de 2011, quatro edições, cada uma limitada a 1.000 exemplares, esgotaram, arrecadando $ 90.000 para o banco de alimentos.

Em março de 2011, Waits foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame por Neil Young . Ao receber o prêmio, ele afirmou: "Dizem que não tenho sucessos e que sou difícil de trabalhar ... como se fosse uma coisa ruim."

Em 24 de fevereiro de 2011, foi anunciado no site oficial de Waits que ele havia começado a trabalhar em seu próximo álbum de estúdio. Waits disse por meio de seu site que em 23 de agosto ele "acertaria as coisas" em relação aos rumores de um novo lançamento. Em 23 de agosto, o título do novo álbum foi revelado como Bad as Me , e o single principal e a faixa-título começaram a ser oferecidos pela Amazon.com e outros sites. O álbum foi lançado em 24 de outubro.

Em 2012, Waits teve um papel coadjuvante na comédia policial Seven Psychopaths , escrita e dirigida por Martin McDonagh , onde interpretou um assassino em série aposentado .

Em 2013, o cover de Waits de " Shenandoah " , gravado com Keith Richards , foi incluído na compilação do álbum Son of Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys. O álbum foi lançado em 19 de fevereiro pela ANTI-. Em 5 de maio de 2013, Waits se juntou aos Rolling Stones no palco da Oracle Arena em Oakland, Califórnia, para fazer um dueto com Mick Jagger na música " Little Red Rooster ". No mesmo ano, as músicas "Hold On" e "I Don't Wanna Grow Up" foram cantadas pela personagem Beth Greene ( Emily Kinney ) nos episódios de The Walking Dead " I Ain't a Judas " e " Infected ", respectivamente . Em 27 de outubro de 2013, Waits se apresentou no 27º concerto anual Bridge School Benefit em Mountain View, Califórnia. A Rolling Stone chamou isso de "triunfo".

Ao longo dos anos, Waits fez seis aparições regulares no Late Show com David Letterman , e em 14 de maio de 2015, ele cantou "Take One Last Look" na quinta a última transmissão do programa. Ele estava acompanhado por Larry Taylor no contrabaixo e Gabriel Donohue no acordeão de piano, com a seção de metais da Orquestra da CBS . No outono de 2015, o trabalho de Waits foi apresentado em várias canções adaptadas para atuação no palco na produção do teatro Chicago Shakespeare de The Tempest .

Em 2016, Waits iniciou um processo judicial contra o artista francês Bartabas, que havia usado várias canções de Waits como pano de fundo para uma apresentação teatral. Reivindicações e reconvenções foram feitas, com Bartabas alegando ter buscado e obtido permissão para usar o material (e ter pago $ 400.000 pelo privilégio), mas com Waits alegando que sua identidade havia sido roubada. O tribunal decidiu a favor de Bartabas e a apresentação de circo foi autorizada a continuar, embora a ameaça de novos litígios significasse que ela não foi realizada fora da França e o lançamento em DVD resultante não contém material de Waits.

Em 2018, Waits teve um papel importante em The Ballad of Buster Scruggs , uma antologia de faroeste dos irmãos Coen , que foi lançado na Netflix . Seu personagem, The Prospector na história "All Gold Canyon", cava em busca de ouro em um vale no Velho Oeste.

Estilo musical

Hoskyns descreveu o "som central" dos primeiros trabalhos de Waits como sendo um " verso beat / trio de jazz". Havia elementos de jazz nos primeiros trabalhos de Waits. Durante sua turnê Blue Valentine , Waits começou a experimentar mais sons derivados do blues , com Humphries argumentando que Waits "sempre foi grato" ao blues. Mais tarde, ele preferiu ser considerado um cantor de blues, embora tenha aceitado o rótulo de cantor folk.

Waits fez uso do blues , jazz , vaudeville e experimental .

Waits descreveu sua voz como sendo "a areia no sanduíche". Ele modelou alguns de seus primeiros maneirismos vocais a partir de Richard Buckley . Waits costumava ser reticente em discutir os detalhes de sua composição com os jornalistas. Seu trabalho foi influenciado por suas leituras vorazes e por conversas que ouvia em jantares. A maior influência foi o escritor beat Jack Kerouac , embora outros escritores que o inspiraram incluiu Charles Bukowski , Nelson Algren , John Rechy , e Hubert Selby Jr . Ele também foi inspirado pelo comediante Lenny Bruce . Musicalmente, ele foi influenciado por Randy Newman e Dr. John . Ele considerava James Brown como um de seus heróis musicais e também era um grande fã dos Rolling Stones . Ele elogiou Dylan, observando que “para um compositor, Dylan é tão essencial quanto um martelo e pregos e uma serra são para um carpinteiro”, assim como o músico country Merle Haggard , relatando: “Quer aprender a escrever canções? para Merle Haggard. "

A partir de 1982, o estilo musical de Waits mudou; Hoskyns observou que este novo estilo "foi formado a partir de ingredientes diversos e díspares". Este novo estilo foi influenciado por Captain Beefheart e Harry Partch . Notando que ele tinha um "timbre grave" em sua voz, Humphries caracterizou a voz de Waits como uma que "soa como se tivesse sido arrastada pelo Hades em uma draga". Sua voz foi descrita pelo crítico Daniel Durchholz como se "tivesse sido embebida em uma cuba de bourbon, deixada no fumeiro por alguns meses, depois levada para fora e atropelada por um carro". Rolling Stone também notou sua "voz de lâmina de arado enferrujada". Uma das descrições favoritas de Waits de seu estilo vocal era " Louis Armstrong e Ethel Merman se encontrando no Inferno". Humphries o citou, ao lado de Kris Kristofferson , John Prine e Randy Newman , como uma série de cantores americanos que seguiram Dylan na ruptura com os estilos convencionais de música popular e cantando com suas vozes "distintas".

Humphries descreveu "Waitsworld" como um lugar para "os românticos ricocheteados que perderam a forma por uma mulher que deveria saber melhor; os psicóticos distorcidos; os solitários; os perdedores". Por Blue Valentine , a morte violenta se tornou um tema lírico recorrente em sua obra; ele escreveu a música "Sweet Little Bullet" desse álbum, por exemplo, sobre uma garota de 15 anos que cometeu suicídio pulando de uma janela alta ao longo do Hollywood Bowl . Em seu trabalho posterior, a orfandade também se tornou um tema recorrente. Muitas de suas canções fazem referência a locações fictícias que ele inventou, como o termo homônimo em sua canção "Burma Shave". Hoskyns também observou que muitas canções do Waits, como "Burma Shave" e "Georgia Lee", refletem uma "preocupação permanente com fugitivos e crianças em perigo". Andy Gill expressou a opinião de que em toda a obra de Waits, "o tema da redenção dos canalhas, da fuga, está sempre presente".

Waits tendia a usar todo preto. Humphries observou que "no palco, Waits é um artista consumado, um contador de histórias do recherché e um humor genuíno." Waits afirmou que uma apresentação deve ser "um espetáculo e divertido". Foi em sua turnê de 1977 pela Foreign Affairs que ele começou a empregar acessórios como parte de sua rotina; um acessório recorrente era um megafone por meio do qual ele gritava para o público.

Vida pessoal

Durante a década de 1970, ele teve um breve relacionamento com a comediante Elayne Boosler , um relacionamento intermitente com Bette Midler , bem como um relacionamento com Rickie Lee Jones .

Em 1980, Waits casou-se com sua esposa e colaboradora frequente, Kathleen Brennan . Eles vivem em Sonoma County, Califórnia , e têm três filhos: Kellesimone (nascido em 1983), Casey (nascido em 1985) e Sullivan (nascido em 1993). Depois de se casar e ter filhos, Waits tornou-se cada vez mais recluso. Proteger a privacidade de sua vida familiar tornou-se muito importante para ele.

Durante as entrevistas, ele evitou perguntas sobre sua vida pessoal e se recusou a aprovar qualquer biografia. Quando Barney Hoskyns estava pesquisando sua biografia não autorizada de 2009, Lowside of the Road: A Life of Tom Waits , Waits e sua esposa pediram às pessoas que não falassem com ele. Hoskyns acreditava que Brennan era a responsável pela "parede de inacessibilidade" em torno de Waits.

Personagem de palco

Waits estava determinado a manter distância entre sua personalidade pública e sua vida pessoal. De acordo com Hoskyns, Waits se escondeu atrás de sua persona, observando que "Tom Waits é tanto um personagem criado para seus fãs quanto um homem real". Na opinião de Hoskyns, a autoimagem de Waits era em parte "um dispositivo de autoproteção, uma tela para desviar a atenção". Alguns jornalistas musicais chegaram ao ponto de sugerir que Waits era um "poseur". Hoskyns considerava a "persona de Waits do boho / vagabundo, um jovem fora do tempo e do lugar" como um "experimento contínuo em arte performática". Ele acrescentou que Waits havia adotado um "papel autodenominado de bardo das ruas". Mick Brown, um jornalista musical da Sounds que entrevistou Waits em meados da década de 1970, notou que "ele mergulhou nesse personagem a ponto de não ser um ato e se tornar uma identidade". Louie Lista, amigo de Waits durante os anos 1970, afirmou que a atitude geral do cantor era "Sou um estranho, mas vou me divertir sendo um estranho". De maneira semelhante a contemporâneos como Bob Dylan e Neil Young, Waits era conhecido por cortar o contato com figuras com quem trabalhou em seu passado.

Outro amigo da época, o empresário do trovador Robert Marchese, relatou que Waits cultivou "toda a mística desse cara realmente descolado e toda aquela merda de Charles Bukowski " para dar "sua impressão de como os pobres são descolados realmente", enquanto na realidade Waits era "basicamente uma criança-professora mãe e pai de classe média de San Diego". Humphries achava que havia um "elemento conservador" na persona de Waits, afirmando que, por trás de sua imagem pública, "Waits sempre foi mais o tipo de cara do que o que você pode imaginar".

Jarmusch descreveu Waits como "um personagem muito contraditório", afirmando que ele é "potencialmente violento se pensa que alguém está mexendo com ele, mas ele é gentil e gentil também". Herbert Hardesty , que trabalhou com Waits no Blue Valentine , o chamou de "um ser humano muito agradável, uma pessoa muito legal". Humphries se referiu a ele como "um homem essencialmente reticente ... reflexivo e surpreendentemente tímido". Ele tinha senso de humor e gostava de piadas. Hoskyns descreveu Waits como "inequivocamente - alguns diriam quase rispidamente - heterossexual".

Hoskyns sugeriu que Waits teve um "caso com o álcool, mas nunca foi capaz de se livrar dele". Durante a década de 1970, ele era conhecido como um bebedor pesado e fumante, mas evitava drogas mais pesadas do que a cocaína. Ele disse a um entrevistador: "Eu descobri o álcool muito cedo e isso me guiou muito." Humphries sugeriu que o uso de álcool por Waits em vez de drogas ilícitas o marcava como sendo diferente de muitos de seus contemporâneos na cena musical dos anos 1970 nos Estados Unidos.

Durante as entrevistas, Waits evitava perguntas sobre sua vida pessoal, saía pela tangente e contava curiosidades. Humphries notou que Waits frequentemente fornecia aos entrevistadores "piadas engraçadas", algo que ele chamou de "Waitsisms", observando que o cantor estava "pingando sagacidade e vinagre". Waits era conhecido por ficar irado com os jornalistas, Waits não gostava de fazer turnês; mas Hoskyns acrescentou que tinha "uma forte ética de trabalho". Ele tinha ódio da Internet. Quando questionado sobre suas crenças religiosas, ele observou: "Com as coisas de Deus, eu não sei. Não sei o que está lá fora mais do que ninguém".

Recepção e legado

Durante sua carreira, Waits teve pouco sucesso nas paradas, nem grande sucesso comercial. Em vez disso, ele atraiu fãs de culto. Hoskyns referiu-se a ele como sendo "um artista americano tão importante quanto qualquer um que o século XX produziu", enquanto Humphries o descreveu como "um dos melhores cantores e compositores pós-Dylan da América". Humphries observou que, no momento de sua ascensão à fama pública, Waits representava "uma voz única no radar pop do final dos anos 70". Ele pensava que Waits era, junto com o pintor Edward Hopper , "um dos dois grandes retratadores do isolamento americano". Hoskyns observou que, no final do século XX, "Waits era uma figura alternativa icônica, não apenas para os fãs que cresceram com ele, mas para as gerações subsequentes de geeks da música", chegando a ser "universalmente reconhecido como um estadista mais velho do rock 'alternativo' ".

A jornalista Karen Schoemer, da Newsweek, afirmou que "para a geração pós-boom, ele é mais Dylan do que Dylan. [Sua] abordagem do caldeirão de Americana, suas narrativas brilhantes e sua resistência contra as tendências comerciais o tornaram o ícone definitivo para os que pensam alternativamente . " Ele foi incluído na lista de 2010 da Rolling Stone ' 100 maiores cantores s, bem como o 2015 100 maiores compositores de todos os tempos da Rolling Stone .

Vários eventos foram realizados para os fãs do trabalho de Waits, como "Waiting for Waits" em Maiorca e a "Festa dos Straydogs" na Dinamarca . Vários shows de cabaré foram realizados dedicados às canções de Waits, incluindo Warm Beer de Robert Berdahl , Cold Women e Belly of a Drunken Piano de Stewart D'Arrietta . Quando o ator Robert Carlyle formou um teatro, deu-lhe o nome de Rain Dog Theatre, em homenagem ao álbum de Waits. Entre as celebridades que se autodenominam fãs de Waits estão Johnny Depp , John Oliver , Jordan Peterson , Jerry Hall , Megan Mullally e Nick Offerman . Na Grã-Bretanha, figuras proeminentes que se descreveram como fãs de Waits incluem o historiador Simon Schama , o escritor Raymond Briggs , o apresentador Graham Norton e o ator Colin Firth . Músicos que notaram sua admiração pelo trabalho de Waits incluíram Elvis Costello, Bruce Springsteen, Nanci Griffith , Joe Strummer da banda de punk rock The Clash , Michael Stipe do REM , Frank Black of Pixies e James Hetfield da banda de heavy metal Metallica . Bob Dylan, que foi uma grande influência no jovem Waits, afirmou que Waits era um de seus "heróis secretos".

Muitos músicos diferentes fizeram covers de suas canções. Em 1995, Holly Cole lançou um álbum de covers de Waits, Temptations , enquanto em 2008 Scarlett Johansson fez o mesmo com seu álbum de estreia, Anywhere I Lay My Head . Bruce Springsteen teve um sucesso comercial com seu cover de "Jersey Girl" de Waits, assim como Rod Stewart com seus covers de faixas de Waits "Downtown Train" e "Blues de Tom Traubert". Johnny Cash fez um cover de "Down There by the Train" em seu álbum de 1994, American Recordings , chamando Waits de "um escritor muito especial, o meu tipo de escritor". Willie Nelson incluiu um cover de uma faixa do Waits em seu álbum, It Always Will Be . Os Ramones fizeram um cover de "I Don't Wanna Grow Up" em seu último álbum, Adios Amigos , enquanto Bob Seger fez um cover de "Blind Love", "New Coat of Paint" e "Downtown Train", e Norah Jones incluiu uma canção que Waits escreveu para ela, "Long Way Home", em seu álbum Feels Like Home . A cantora e compositora Tori Amos incluiu um cover da canção "Time" de Waits em seu álbum de 2001 "Strange Little Girls". Ela cantou a música no David Letterman Show, a primeira apresentação musical no show depois de 11 de setembro . Suas faixas também foram selecionadas para uso em filmes. O diretor Julian Schnabel, por exemplo, escolheu duas faixas de Waits para incluir em seu premiado filme de 2008, The Diving Bell and the Butterfly . O filme de 1995, Smoke , usou " Innocent When You Dream " como trilha sonora para a seqüência de encerramento, "Auggie Wren's Christmas Story", que apareceu no final do filme durante e após os créditos finais.

Outros álbuns de tributo ao Waits incluem:

• 1989 Fjorton sånger - Tom Waits på svenska , Bad Liver och hans brustna hjärtan
• 1990 O piano tem bebido , Gerd Köster , em alemão - dialeto de Colônia
• 1995 Step Right Up: The Songs of Tom Waits , vários artistas
• 1996 Rød pust: Sven Henriksen synger Tom Waits , Sven Henriksen
• 1998 Povabilo Na Bluz (Convite para os Blues) , Jani Kovacic (Esloveno)
• 2000 Nach mir die Sintflut - Ambros singt Waits , Wolfgang Ambros
• 2000 New Coat of Paint , vários artistas
• 2001 Wicked Grin , John Hammond (produzido por Tom Waits, que aparece em várias faixas)
• 2001 Saving All My Love - Uma homenagem a Tom Waits , Claudia Bettinaglio
• 2001 Dias de Rosas , Delmore
• Saudações de 2003 do HELL - Songbook de Tom Waits , Coral de Hell Blues
• 2003 Pornoshow - Laura Fedele Interpreta Tom Waits , Laura Fedele
• 2003 Piosenki Toma Waitsa ( canções de Tom Waits ), Kazik Staszewski
• 2005 Sendo Tom Waits , Billy's Band
• 2005 Os Silver Hearts jogam Rain Dogs , The Silver Hearts
• 2007 À Espera de Tom , Carlos Careqa
• Grapefruit Moon de 2008 , Southside Johnny com a Big Band de LaBamba
• 2019 Come On Up to the House: Women Sing Waits , 12 canções de Tom Waits de vários artistas ( Dualtone Records )
• 2021: The Closing Time 2020 , Pine Valley Cosmonauts , versão canção por música do álbum Closing Time de Waits ( Virtue Cider )

Discografia

Passeios

Filmografia

Ano	Filme	Função	Notas
1978	Paradise Alley	Murmura
1981	Wolfen	Proprietário de bar bêbado	Não creditado
1982	Um do coração	Trompetista	Também compositor (não creditado como ator)
1983	The Outsiders	Buck Merrill
	Rumble Fish	Benny
1984	O menino de pedra	Homem petrificado no carnaval	Não creditado
	The Cotton Club	Irving Stark
1986	Por lei	Zach
1987	Ironweed	Rudy
1988	Lago gorduroso	Narrador	Vídeo
	Candy Mountain	Al Silk
	Grande momento	Ele mesmo	Documentário; também co-escritor
1989	Pele de urso: um conto de fadas urbano	Silva
	Apreensivo	Kenny
	Trem misterioso	DJ de rádio (voz)
1990	Os dois jakes	Policial à paisana	Não creditado
1991	Brincando nos Campos do Senhor	Lobo
	O rei pescador	Veterano Deficiente	Não creditado
	Queens Logic	Monte
	Noite na terra		Compositor
1992	Drácula de Bram Stoker	RM Renfield
1993	Atalhos	Earl Piggot
1999	Homens Mistério	Doc Heller
2001	O último castelo		Compositor com Jerry Goldsmith
2003	Café e cigarros	Ele mesmo	Segmento: " Em algum lugar da Califórnia "
2005	Dominó	Andarilho
	O tigre e a neve	Ele mesmo
2006	Cortadores de pulso: uma história de amor	Kneller
2009	O Imaginarium do Doutor Parnassus	Sr. Nick
2010	O livro de Eli	Engenheiro
2011	O Monstro de Nix	Virgil	Filme curto
	Twixt	Narrador
2012	Sete Psicopatas	Zachariah
2013	Os Simpsons	Lloyd (voz)	Episódio: " Homer vai para a escola preparatória "
2018	A balada de Buster Scruggs	Prospector	Segmento: "All Gold Canyon"
	O Velho e a Arma	Waller
2019	Os mortos não morrem	Hermit Bob
2021	Ultra City Smiths	O Narrador (voz)	6 episódios
	Pizza de Alcaçuz	TBA	Em pós-produção

Referências

Notas de rodapé

Bibliografia

Leitura adicional

• Jacobs, Jay S. (2006). Wild Years, a música e o mito de Tom Waits . ECW Press. ISBN 1-55022-716-5.
• Montandon, Mac (ed.) (2006). Inocente quando você sonha: Tom Waits - The Collected Interviews . Orion. ISBN 0-7528-7394-6.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )

links externos

• Website oficial
• Tom Waits at Curlie
• Discografia de Tom Waits no Discogs
• Tom Waits na IMDb
• "Tom Waits" . Rock and Roll Hall of Fame .
• Trabalhos de ou sobre Tom Waits em bibliotecas ( catálogo do WorldCat )
• Biblioteca Tom Waits