Timo Sarpaneva - Timo Sarpaneva
Timo Sarpaneva | |
|---|---|
 Sarpaneva (à esquerda) na década de 1950
| |
| Nascer |
Timo Tapani Sarpaneva
31 de outubro de 1926
Helsinque , Finlândia
|
| Faleceu | 6 de outubro de 2006 (79 anos) Helsinki, Finlândia
|
| Lugar de descanso | Cemitério Hietaniemi , Helsinque |
| Alma mater | Escola de Arte e Design, Aalto University |
| Ocupação |
|
| Cônjuge (s) | |
| Crianças | 4 |
| Prêmios | |
Timo Tapani Sarpaneva (31 de outubro de 1926 - 6 de outubro de 2006) foi um influente designer, escultor e educador finlandês mais conhecido no mundo da arte por seu trabalho inovador em vidro, que muitas vezes mesclava atributos de objetos de arte de exibição com designações utilitárias. Embora o vidro continuasse sendo seu meio mais comumente usado, ele trabalhava com metal, madeira, têxteis e porcelana (porcelana). Sarpaneva entrou em lares em todo o mundo por meio de seu design industrial de itens sofisticados e artisticamente concebidos, incluindo panelas de ferro fundido e louças de porcelana . Seu trabalho estava entre os principais componentes que ajudaram a lançar a reputação da Finlândia como um pioneiro do design.
Biografia
Cedo
Assim como a bigorna de seu avô exibida com destaque para apresentar aos visitantes sua exposição retrospectiva de 2002 no Museu do Design em Helsinque, Timo Sarpaneva narrou sua herança familiar como a de artesãos. Ele mencionava seu avô materno, um ferreiro, cuja profissão Sarpaneva afirmava ser a tradição de sua família "por centenas de anos", e disse que outros eram artistas têxteis, notando que sua mãe costumava fazer chá de cozinha. Seu irmão de um ano mais velho, Pentti, era designer gráfico e fazia joias de bronze e prata. Com hipérbole, Timo Sarpaneva disse que já sabia no ventre que se tornaria um artesão. Sua resposta profissional ao vidro estava relacionada às suas primeiras memórias do metal fundido na oficina de seu avô. Uma sensação de infância que ele recontaria periodicamente mais tarde como inspiradora para sua abordagem inovadora aos objetos de vidro falava de transparência e espaço:
Aos oito ou nove anos, segurei um pedaço de gelo na mão até fazer um furo com meu dedo quente.
O buraco orgânico de Sarpaneva em um corpo de vidro apareceu quase ao mesmo tempo em que Henry Moore começou a usar concavidades em suas esculturas humanas, e alguns de seus outros trabalhos com vidro sugerem essa experiência.
Emprego
Sarpaneva graduou-se no Institute for Industrial Arts (o precursor da University of Arts and Design ) em Helsinque em 1948 e recebeu um PhD hc mais tarde. Pouco depois de começar a trabalhar com o vidro, ganhou o concurso da Iittala em vidro gravado e foi contratado pela empresa em 1951 (outras fontes mencionam no ano anterior) como designer e diretor de exposições. Ele ganhou seu primeiro Grande Prêmio na Trienal de Milão de 1954 por sua série de vidro transparente, que também foi para seu já consagrado colega em Iittala, Tapio Wirkkala . Em 1956, Sarpaneva abraçou o vidro colorido ao desenvolver a nova série de pratos, garrafas e outros objetos sofisticados da Iittala i-linja (i-line). Radical para a época, seu envolvimento se estendeu ao design da embalagem e do nome da Iittala com uma letra i minúscula proeminente em um círculo vermelho como marca registrada da nova linha, que a empresa então adotou como seu logotipo universal através do século 21. i-linja ganhou seu segundo Grande Prêmio na Trienal de Milão de 1957, onde também recebeu um Grande Prêmio pelo design da exposição finlandesa.
Nesse ínterim, ele trabalhou em seu inglês na recém-inaugurada filial de Helsinque do Berlitz International na segunda metade da década de 1950, logo começou a lecionar em sua alma mater , incluindo um curso de impressão em blocos de linóleo para estudantes de design têxtil, e se tornou professor titular em 1976. Já tendo trabalhado para a associação de têxteis PMK nos anos 1950 (e planejado um desfile de roupas da Trienal de 1957, eventualmente cancelado para Marimekko, em um reconhecimento precoce de que a moda pronta estava começando a ser apreciada como uma arte industrial), ele continuou na década de 1960 com desenhos de tecidos para Tampella e atuou como diretor artístico da empresa têxtil sueca Kinnasand entre 1964 e 1972, após o que iniciou sua associação com o produtor de porcelana alemão Rosenthal. Ele viajou entre Helsinque e Murano ( Veneza , Itália) por seis anos na década de 1990, fazendo principalmente esculturas com os vidreiros Venini e o renomado artesão Pino Signoretto. O tempo todo, apesar de um hiato na década de 1970 quando Iittala procurou cancelar algumas de suas técnicas de produção de vidro, Sarpaneva manteve um relacionamento criativo com seu primeiro empregador durante a maior parte de sua vida produtiva. Ele deixou seus quatro filhos adultos e sua esposa de nove anos, Marjatta nascida Svennevig, com quem se casou na Catedral de Helsinque em 1997 após 30 anos de convivência e que projetou sua lápide no Cemitério Hietaniemi , agora fechado para novos sepultamentos, o último local de descanso de várias pessoas influentes na história, política e cultura finlandesa.
Pro Finlandia
Um certo grau de patriotismo se traduziu tanto em seu conhecimento próximo com o antigo presidente da Finlândia, Urho Kekkonen , de quem Sarpaneva recebeu a Medalha Pro Finlandia da Ordem do Leão da Finlândia em 1958 por seu sucesso na Trienal de Milão , quanto aos nomes de parte de sua produção comercializada internacionalmente, Finlandia para uma série de vasos de "vidro de casca" e Suomi ("Finlândia") para um design de utensílios de mesa. Ele projetou vasos de vidro e louças de prata para a residência presidencial Mäntyniemi inaugurada em 1993. A imagem da Finlândia como pioneira do design há muito se baseia em seu sucesso pós-Segunda Guerra Mundial e na reputação de Sarpaneva e um punhado de outros " heróis designers. "
Trabalhos
A panela de ferro fundido (caldeirão, caçarola) que Sarpaneva projetou em 1959 (produção de 1960), que chegou a um selo postal finlandês em 1998, tornou-se emblemática de sua abordagem criativa - moderna de uma forma que não se apoiava muito na novidade , repensou uma peça tradicional, colocou a história e a humanidade de volta no design industrial e fez "um ótimo ensopado de rena no processo". Tendo-o reintroduzido no mercado em 2003, o fabricante Iittala considera que o seu design atemporal e engenhoso é tão funcional na cozinha quanto é atraente na mesa de jantar. Trabalhos como o de Sarpaneva provaram que a qualidade intrínseca dos materiais reduzidos à sua essência mais básica e sensual, moldada pela imaginação criativa de um artista, venceu todo o kitsch do mundo.
Sarpaneva pensou que o ponto de virada em sua carreira veio para ele aos 22 anos de idade, quando recebeu o segundo prêmio no Concurso de Design de Vidro Riihimäki - perdendo apenas para seu professor universitário, Arttu Brummer, que ganhou o prêmio principal. Sarpaneva trabalhou intermitentemente com metal, madeira, têxteis, cerâmica e porcelana (porcelana), enquanto o vidro permaneceu seu principal meio de comunicação desde seus primeiros prêmios durante grande parte de sua vida, tanto em design industrial quanto em objetos de arte de exibição . Formado como designer gráfico, ele passou a maior parte de sua vida no design industrial, embora se vendo mais como artista do que designer. Mas ele descartou a opção com uma piada quando confrontado com rumores de que Andy Warhol havia sugerido que os tecidos de Sarpaneva eram feitos de mestre prontos para serem emoldurados como pinturas. No entanto, a carreira internacional de Sarpaneva começou com um feito comparável no design têxtil, quando ele recebeu uma Medalha de Prata na Trienal de Milão de 1951 por sua apresentação Kukko , um aconchegante de chá bordado no estilo de um galo (daí seu nome finlandês) com o pente vermelho serrilhado do pássaro como sua alça, confundida por alguns na exposição com um chapéu de carnaval.
Têxteis
Nas décadas de 1950 a 1960, Sarpaneva criou designs de tecido para várias empresas associadas à PMK (Puuvillatehtaitten myyntikonttori, "Cotton Mills 'Sales Office").
Ambiente
Sua série radical e pictórica Ambiente projetada para uma divisão de linho da Tampella em meados da década de 1960 trouxe a robotização para a produção de padrões de tecido. Perto de 2.000 configurações de máquinas automatizadas, que Sarpaneva chamou de "monotipos industriais", permitiram uma ampla variação nos esquemas de cores, do carmesim intenso e turquesa ao sutil verde ervilha, creme e preto. Desfoque, fusão e distorção resultaram em padrões psicodélicos fluidos e adicionaram outra camada ao número de opções que a impressão rotativa de dois lados modificada abriu para seus fabricantes e comerciantes.
A produção foi baseada em uma invenção feita por Sarpaneva em uma visita a um fabricante de papéis para embalagens, onde a gráfica apresentava um mau funcionamento para que as cores se misturassem e sangrassem no papel. Sarpaneva pensava que atingir o mesmo efeito intencionalmente no tecido criaria um padrão fluido e variável onde exatamente o mesmo padrão nunca seria repetido. A Ambiente atraiu a atenção internacional, provocando Andy Warhol a sugerir jocosamente a Sarpaneva que ele vendesse a linha como peças de arte únicas, acrescentando que "você seria um milionário".
Porcelana
Suomi
O trabalho de Sarpaneva em design industrial recebeu seu maior reconhecimento com seu serviço de jantar completo de porcelana (China) Suomi ("Finlândia"), no qual trabalhou por quatro anos (algumas fontes dizem três ou dois). Encomendado pela empresa alemã Rosenthal, que inicialmente considerou o conceito muito simples, foi lançado em sua "linha de estúdio" em 1976. O clássico moderno originalmente todo branco com cantos suavemente arredondados fez parte da coleção permanente do Centre Georges Pompidou em Paris como um exemplo de design contemporâneo e permaneceu em produção durante a década de 2010. Sarpaneva disse que sua inspiração veio das formas de rochas arredondadas e polidas pela água em movimento. Combinava o círculo com o quadrado, uma fusão das formas orgânicas da tradição artesanal e das linhas retas associadas à indústria moderna. As peças do serviço resistente a lascas agradavam tanto às mãos quanto aos olhos. Alças grandes e confortáveis tornam as xícaras resistentes e fáceis de segurar, as bordas dos pratos evitam respingos, bules de chá e café derramados sem pingar.
Ainda na década de 1970, Rosenthal fez de Suomi a tela para designs de superfície de alta arte limitados a 500 séries de artistas renomados na época, incluindo Salvador Dalí e Victor Vasarely . A empresa também ajustou o Suomi para clientes que buscam injetar autoexpressão. Ela fabricava Suomi em uma série paralela de porcelana noire e permitia que os clientes misturassem e comprassem as peças de porcelana preta e branca luminosa em qualquer combinação de contraste desejada. Em uma modificação separada, o produtor atendeu àqueles que buscavam mais opulência com as séries Suomi enfeitadas com ouro e platina . Esse marketing nem sempre era apreciado por motivos estéticos, com o argumento de que as versões decoradas de vários tipos se relacionavam mal com as formas refinadas de Sarpaneva e que Suomi era extraordinária apenas em branco puro.
Série limitada
Por ocasião do lançamento de sua xícara e pires Sun in the Forest em Londres, Sarpaneva disse que suas formas às vezes eram inspiradas pelo som.
Quando vou bem fundo na floresta, todos os meus sentidos são alertados. É quando posso ouvir com meus olhos.
Referências diretas ao som traduzido para imagens também acompanharam o material promocional com seu combo de caneca e pires Song of the Troll .
Vidro
Sarpaneva foi um designer prolífico de arte em vidro, tanto escultura quanto objetos funcionais. Ele foi o pioneiro de muitos métodos novos na fabricação de vidro, junto com os sopradores de vidro da vidraria da Iittala . Entre os novos métodos desenvolvidos estava o método do bastão úmido, em que espaços esféricos dentro do vidro não são criados por sopro, mas pela projeção de um bastão úmido na massa de vidro. O contato com a massa quente faz com que a água evapore com o que o vapor funde uma cavidade no vidro. Os vidreiros de Iittala desenvolveram o hábito de apanhar, no caminho para o trabalho, galhos caídos de macieiras, um tipo de madeira particularmente adequado para esse fim. Este método é central para muitas das séries de arte em vidro de Sarpaneva, como Kajakki e Orchid.
Lancet, Kajakki e Orchid
Primeiro reconhecimento internacional da Sarpaneva no trabalho de vidro veio com um Grand Prix do Milan Triennale em 1954, que incluiu série de Sarpaneva Orkidea ( "Orquídea"), Kajakki ( "Kayak"), e Lansetti ( "Lancet") adotado para a produção em Iittala. Ele disse sobre seu material favorito:
O vidro é muito misterioso. Está mudando o tempo todo. Isso é o que o torna mágico. Isso me libertou do convencional e do tridimensional. Ele abriu seu alcance mais profundo para mim e me levou em uma jornada para uma quarta dimensão. Eu entendi as oportunidades que o vidro claro e transparente oferece a um artista e designer.
A abstração amebóide "Lancet II" da última série, um vaso de vidro transparente assimétrico cuja forma é apenas parcialmente ecoada por seu centro oco, foi selecionada pela revista americana House Beautiful como "O Objeto de Design Mais Belo do Ano" 1954. Em suas mãos, as distinções entre arte pura e aplicada tornaram-se gradualmente cada vez menos significativas - os vasos de vidro que ele criou na década de 1950 exibiam claras qualidades esculturais muito antes de ele decidir cortar sua conexão com o vaso como uma forma em 1964 e fazer escultura pura em vidro. O Lancet inspirou futuras gerações de artistas, incluindo o arquiteto Ian Simpson cujo arranha-céu londrino One Blackfriars foi inspirado por sua forma.
Finlandia
A linha Finlandia de vasos de "casca de vidro" produzida pela Iittala em 1964-1970 trouxe outra inovação, os objetos domésticos produzidos em massa, cada um dos quais, de certa forma, exclusivo. A coleção se destacou pela presença de vidros grossos de superfície rugosa que remetiam à neve e ao gelo, substituindo de uma só vez o vidro colorido liso, fino e aerodinâmico dos anos 1950. Sarpaneva lembrou:
Encontrei uma pilha de moldes de madeira descartados usados para fazer vidro polido e decidi fazer um tipo diferente de vidro com eles. Cada peça era ligeiramente diferente em sua forma e superfície.
O vidro foi derramado ou soprado nos moldes e deixado permanecer o tempo suficiente para que os moldes queimassem, tornando assim as superfícies ásperas. Cada vez que o molde era soprado, a textura do grão mudava, fazendo com que cada objeto da série Finlandia fosse único, embora tenha sido soprado pelo molde. Os moldes foram gradualmente, e intencionalmente, destruídos através do contato repetido com vidro aquecido a 500 ° C (932 F). A mudança de superfície deu a cada peça um efeito de "casca" natural e aleatório criado pela madeira carbonizada, que de outra forma não poderia ser criado de forma convincente por um artista.
Escultura
Pacote de Gelo / Espelho do Mar
Sarpaneva fez a maior escultura de vidro dele e da Finlândia, Ahtojää (" Pack Ice ", renomeado de Jäävuori , "Iceberg"), para o pavilhão finlandês na Expo 67 em Montreal em 1967. Foi então comprado pela cidade de Tampere e permaneceu no armazenamento até 1988, quando foi instalado no saguão de entrada do shopping KoskiKeskus inaugurado no centro de Tampere em março daquele ano. O triângulo de 12 m (36 pés) de comprimento e 6,4 m (21 pés) de largura é suspenso do teto e preenchido com 488 torres de vidro facetadas e nodulares de até 1 m (3,3 pés) de altura. Sarpaneva expandiu seu conceito original anexando Meren peili ("Espelho do Mar") abaixo de Ahtojää , painéis de espelho que interpretam a superfície do mar (o Mar Báltico é parcialmente coberto de gelo ao redor da Finlândia no inverno, mas sem gelo no verão ), para relembrar a fluidez e o ciclo da vida, que também englobava uma versão finlandesa das duas manifestações da multidão denotativa de lagos do país - gelo branco no inverno e um espelho azul no verão. Especialistas em arte nórdicos costumam comparar a capacidade de Sarpaneva de capturar luz junto com seus matizes a olhar através do gelo sob o mar.
Sorriso
O vidro também foi o material de seu raro trabalho que abordou as influências culturais transatlânticas. A pequena peça de vidro soprado preto Smile com um acabamento brilhante apresenta duas grandes orelhas da Disney que se erguem acima de uma boca e se refere ao Mickey Mouse. As orelhas representam o estado de ser de Mickey, enquanto a escultura transforma Mickey em um conjunto de relações geométricas abstratas.
Reconhecimento
Prêmios
- Medalha de prata de 1951, para Kukko ("Galo"), IX Trienal , Milão
- Grande Prêmio de 1954, vidro, X Triennale, Milão
- Grande Prêmio de 1957, para exposição de arquitetura, XI Triennale, Milão
- Grande Prêmio de 1957, vidro, XI Trienal, Milão
- Prêmio Lunning de 1956
- Medalha de ouro de 1976, para Suomi , Concorso Internazionale della Ceramica d'Arte Contemporanea, Faenza
Honoríficos
- Medalha Pro Finlandia 1958 da Ordem do Leão da Finlândia
- 1963 Honorary Royal Designer for Industry, Royal Society of Arts, Londres
- 1967 Doutor Honorário, Royal College of Art, Londres
- 1985 Academico de Honor Extranjero ("Professor Honoris Causa"), Academia de Diseño, Instituto de Cultura de la Ciudad de México
- 1993 Doutor Honorário, Escola de Arte e Design, Universidade Aalto , Helsinque
Mercado
As linhas de design artisticamente concebidas de Sarpaneva ganharam valor de revenda na medida em que as falsificações se tornaram lucrativas. A polícia finlandesa estimou que o valor total das falsificações de seus projetos e de alguns de seus colegas chegou a milhões de euros e esperava que aumentasse. Críticas ocasionais, em parte irônicas, de alguns dos designs - que o versátil cabo de teca com a panela de ferro fundido se perderia, que Suomi branco mostrava manchas de chá ao contrário dos clássicos bules de chá marrom britânicos - não prejudicou sua apreciação. Historicamente, os executivos da Christie's comentaram sobre o crescimento no valor de revenda, especialmente com as criações de vidro da Sarpaneva para a empresa italiana Venini. Objetos mais antigos da mesma série seriam mais valiosos, por exemplo, um item do primeiro ano da série Kajakki (Kayak), que durou de 1953 a 1959, pode render 50% a mais que o mesmo objeto do último ano de produção . Os caçadores de pechinchas ocasionalmente relatavam altos retornos, incluindo a compra de uma placa de vidro Sarpaneva por 25 centavos em uma venda de garagem, que acabou tendo um valor de revenda de US $ 1.000.
Referências
links externos
Mídia relacionada a Timo Sarpaneva no Wikimedia Commons