Até que a morte nos separe -Till Death Us Do Part

Não deve ser confundido com Till Death Do Us Part ou 'Til Death Do Us Part (filme) .

Até que a morte nos separe
TillDeathUsDo.jpg
Títulos de abertura originais
Criado por Johnny Speight
Estrelando
País de origem Reino Unido
Linguagem original inglês
Nº de série 7
No. de episódios 54 (16 faltando) + 3 curtas ( lista de episódios )
Produção
Tempo de execução
Companhia de produção BBC
Distribuidor BBC Worldwide
2entertain
Network
Liberar
Rede original BBC1
Lançamento original
Cronologia
Seguido pela

Till Death Us Do Part é uma comédia de televisão britânicaque foi ao ar na BBC1 de 1965 a 1975. O programa foi transmitido pela primeira vez como um piloto de Comedy Playhouse , depois em sete séries até 1975. Em 1981, ITV continuou a comédia por seis episódios, chamando-o até a morte ... . A BBC produziu uma sequência de 1985 até 1992, In Sickness and in Health .

Criado por Johnny Speight , Till Death Us Do Part centrava-se na família East End Garnett, liderada pelo patriarca Alf Garnett ( Warren Mitchell ), um homem branco reacionário da classe trabalhadora que tem opiniões anti- socialistas . Sua sofredora esposa Else foi interpretada por Dandy Nichols , e sua filha Rita, por Una Stubbs . O marido de Rita, Mike Rawlins ( Anthony Booth ), é um socialista vagabundo de Liverpool que frequentemente trava com Garnett. Alf Garnett se tornou um personagem conhecido na cultura britânica , e Mitchell o interpretou no palco e na televisão até a morte de Speight em 1998.

Além do spin-off In Sickness and in Health , Till Death Us Do Part foi refeito em vários países, incluindo Alemanha ( Ein Herz und eine Seele ) e Holanda ( In vooren tegenspoed  [ nl ] ), e é o show que inspirou All in the Family nos Estados Unidos, que, por sua vez, inspirou a brasileira A Grande Família . Acredita-se que muitos episódios das três primeiras séries não existam mais, tendo sido apagados no final dos anos 1960 e no início dos anos 1970, como era a política na época .

Embora Speight tenha dito que escreveu a série para desafiar o racismo, alguns críticos sentiram que muitas pessoas assistiram porque concordavam com os pontos de vista de Garnett. O linguista Alan Crosby argumentou que o uso constante da frase "Scouse git" com referência ao personagem de Anthony Booth espalhou a palavra "Scouse" e estereótipos negativos de Liverpudlians.

Em 2000, o programa foi classificado em 88º lugar na lista dos 100 maiores programas de televisão britânicos compilada pelo British Film Institute . O título é uma referência à Liturgia do Casamento do Livro de Oração Comum .

Series

Anos de sucesso

A série se tornou um sucesso instantâneo porque, embora fosse uma comédia, no contexto de sua época, tratava de aspectos da vida da classe trabalhadora de forma comparativamente realista. Ele abordou questões raciais e políticas que estavam se tornando cada vez mais prevalentes na sociedade britânica. Mitchell imbuiu o personagem de Alf Garnett com um charme terreno que serviu para humanizar Alf e torná-lo simpático. De acordo com as entrevistas que ele deu, o fato de alguns telespectadores ignorarem as visões racistas de Alf e o considerarem um "diamante bruto" desapontou Speight.

O programa capturou uma característica-chave da Grã-Bretanha na década de 1960 - a percepção pública de que o fosso entre as gerações estava se ampliando. Alf (e em menor grau sua esposa) representava a velha guarda, as atitudes tradicionais e conservadoras da geração mais velha. As batalhas de Alf com seu genro de esquerda não foram apenas ideológicas, mas geracionais e culturais. Seu genro e filha representavam a geração mais jovem. Eles apoiaram os aspectos da nova era, como costumes sexuais relaxados, modas, música, etc. As mesmas coisas eram um anátema para Alf e um indicativo de tudo que estava errado com a geração mais jovem e as atitudes liberais que adotaram.

Alf foi retratado como o arquetípico conservador da classe trabalhadora . Os assuntos que mais o entusiasmavam eram futebol e política, embora seu conhecimento real sobre ambos fosse limitado. Ele usou uma linguagem não considerada aceitável para a televisão na década de 1960. Ele freqüentemente se referia às minorias raciais como " coons " e termos semelhantes. Ele se referiu a seu genro de Liverpudlian como "Shirley Temple" ou um "randy Scouse git " ( Randy Scouse Git , como uma frase, chamou a atenção de Micky Dolenz dos Monkees, que ouviu durante uma turnê no Reino Unido e usou-o como o título do próximo single do grupo - embora sua gravadora o tenha rebatizado de 'Título Alternativo' no mercado do Reino Unido para evitar polêmica), e para sua esposa como um "idiota [velho] moo" (um substituto para 'vaca' que foi vetado pelo chefe da comédia da BBC, Frank Muir ). No entanto, Michael Palin escreveu em seu diário de 16 de julho de 1976 que Warren Mitchell disse a ele que "bobo moo" não estava escrito, "Saiu durante um ensaio quando ele esqueceu a linha 'Égua velha tola'." Controversamente, o programa foi um dos primeiros programas convencionais a apresentar o palavrão ' sangrento '. O programa foi um dos muitos apresentados por Mary Whitehouse como um exemplo da frouxidão moral da BBC.

Em uma demonstração das habilidades satíricas de Speight - após uma ação de difamação bem-sucedida movida contra Speight por Mary Whitehouse - ele criou um episódio, transmitido pela primeira vez em 27 de fevereiro de 1967, no qual Alf Garnett é retratado como um admirador de Whitehouse. Garnett foi visto lendo com orgulho seu primeiro livro. "O que você está lendo?" seu genro pergunta. Quando ele conta que é Mary Whitehouse, seu genro dá uma risadinha. A réplica de Alf é "Ela está preocupada com a maldita fibra moral da nação!" O episódio termina com o livro sendo queimado.

No final das contas, "bobo moo" se tornou uma frase de efeito cômica . Outra frase de Garnett era "é lógico", geralmente antes de fazer algum comentário evidentemente irracional. Alf foi retratado como um admirador de Enoch Powell , um político conservador de direita conhecido principalmente por sua forte oposição à imigração de imigrantes de países não-brancos. Alf também era torcedor do West Ham United (um clube de futebol com sede no East End) e conhecido por fazer comentários depreciativos sobre "os judeus no Spurs" (referindo-se ao Tottenham Hotspur , um clube do norte de Londres com um considerável número de seguidores judeus). Foi um toque lúdico de Speight, sabendo que na vida real Mitchell era judeu e apoiador dos Spurs.

Em entrevistas, Speight explicou que originalmente baseou Alf em seu pai, um estivador do East End que era ferrenhamente reacionário e tinha atitudes "pouco iluminadas" em relação aos negros. Speight deixou claro que lamentava que seu pai tivesse tais atitudes, que Speight considerava repreensíveis. Speight viu o show como uma forma de ridicularizar essas opiniões e lidar com seus sentimentos complexos em relação ao pai.

No entanto, mais tarde foi afirmado no livro sobre a série, A Family at War, de Mark Ward, que as únicas semelhanças entre Alf e o pai de Johnny Speight eram que seu pai era um trabalhador braçal da classe trabalhadora do East End e trabalhador braçal que votou conservador, reverenciou os valores tradicionais britânicos e foi muito educado com todos que conheceu, independentemente de sua origem. Diz-se que Johnny pegou a ideia para a personalidade preconceituosa de Alf com os carregadores de estações ferroviárias em que ele trabalhou em empregos temporários para a British Rail na área de Londres. As visões políticas de Alf e Mike refletiam a própria percepção de Speight das pessoas tanto da esquerda quanto da direita , com a ignorância e o preconceito daqueles da direita representados por Alf e o idealismo de muitas seções da esquerda representadas por Mike.

Recusa original

Johnny Speight ganhou a reputação de atrasos na entrega de roteiros, às vezes inacabados e ainda na forma de notas brutas (que seriam concluídas e finalizadas como um roteiro pelo editor do roteiro e elenco durante os ensaios), próximo, no ou ocasionalmente passado o prazo. Isso foi reivindicado por Speight para garantir a atualidade máxima para a série, embora isso tenha sido contestado pelo primeiro produtor do programa, Dennis Main Wilson, que afirmou que Speight era frequentemente encontrado tarde da noite em uma seleção regular de bares do West End , e em mais Em uma ocasião, o escritor teve de ser fisicamente arrastado para fora de tais estabelecimentos por Wilson e levado para casa para que os roteiros fossem digitados e finalizados.

Esta foi a razão para a segunda série ter 10 episódios em vez dos 13 comissionados por 13 episódios, foi decidido que um especial de feriado bancário da segunda-feira de Páscoa - "Till Closing Time Us Do Part" - seria feito e que seria composto principalmente de elenco e equipe improvisando dentro dos amplos limites de um enredo . Por motivos contábeis, este seria considerado o 11º episódio da segunda série. Com o dobro da duração normal, também compensou o tempo de tela de um 12º episódio. A adição desse episódio significou que apenas uma semana de pagamento foi desperdiçada, em vez de três. Normalmente, uma sitcom teria bastante tempo (variando de várias semanas a vários meses) entre a gravação e a transmissão para resolver esses problemas de entrega de script. No entanto, para garantir a atualidade máxima, a maioria dos episódios da segunda série de Till Death Us Do Part foi gravada menos de 7 dias antes da data de transmissão pretendida, e como todos os estúdios seriam reservados em outras noites para outras - às vezes mais importantes - produções, isso significava que a gravação dos episódios de Till Death Us Do Part não poderia ser movida para outra noite ou outro estúdio se o roteiro não estivesse pronto a tempo para os ensaios ou a gravação. Se isso acontecer (o que aconteceu no final da segunda série), isso significaria nenhum episódio pronto para transmissão naquela semana e - por causa do intervalo de menos de 7 dias entre a gravação e a transmissão, nenhum estoque pronto de episódios novos e não transmitidos para substituí-los. Outros programas tiveram que ser usados ​​para preencher a programação nas últimas três semanas planejadas da segunda série de 13 episódios. É por causa desses problemas de tópico atrasando (às vezes cancelando) os scripts que a terceira série é visivelmente menos atual do que a segunda e teve algumas semanas entre a gravação e a transmissão para atuar como uma "almofada" para garantir a continuidade da série, caso um ou mais episódios acabam.

O atraso na entrega dos roteiros foi um problema que apareceu pela primeira vez durante a produção da primeira série. A segunda série teve um bom começo a esse respeito, com os primeiros quatro roteiros sendo entregues antes do prazo, mas ficou claro, à medida que a série avançava, que Speight estava tendo esses problemas novamente. Entre uma miríade de outros problemas (detalhados abaixo), a gota d'água para a execução original parece ter sido um roteiro na (terceira) série final de oito episódios que não foi entregue a tempo para os ensaios começarem e, portanto, perdeu um episódio. Isso confirmou à BBC suas suspeitas de que Speight não era o roteirista ideal para escrever para uma sitcom de tema como essa.

Para combater estes problemas, foi sugerido pela equipe de produção que haja "janelas" ou "espaços" dentro do script que pode ser facilmente retirado e substituído com piadas mais tópicos (uma tática freqüente usado em outras sitcoms tópicos como Yorkshire Television s' The New Statesman 20 anos depois), uma sugestão que foi inicialmente recusada por Speight na temporada de 1960 da série, mas que foi adotada durante a temporada de 1970. Isso veio a ser particularmente útil para garantir a atualidade máxima durante a série de 1974, alguns episódios que refletiram e satirizaram a Greve do Mineiro do Reino Unido e a Semana dos Três Dias . No entanto, a recusa inicial de Speight em aceitar essas sugestões, combinada com suas constantes demandas de aumentos salariais (eventualmente se tornando o escritor de comédia mais bem pago e então - após outro aumento - o escritor de TV mais bem pago, durante um período de restrições salariais estritas do setor público imposto pelo governo trabalhista de Harold Wilson , que foi uma fonte de constrangimento particular para a BBC) e os crescentes confrontos que ele e a BBC estavam tendo com Mary Whitehouse chegaram ao auge. Com o tempo, Mary Whitehouse e a National Viewers 'and Listeners' Association ( NVLA ) tiveram vários processos judiciais com a BBC direta ou indiretamente relacionados à série, alguns dos quais venceram a Sra. Whitehouse ou o NVLA. Durante as duas primeiras séries, o programa foi originalmente transmitido nas noites de semana em um horário das 19h30 - muito antes do divisor de águas pós-21h e tanto a Sra. Whitehouse quanto Speight fizeram campanha por essa mudança na programação - o único aspecto do programa que Whitehouse e Speight concordou. A relutância da BBC em reprogramar a série a princípio pode ser explicada pelo fato de que a bacia hidrográfica era um fenômeno relativamente novo na época e não havia consenso entre a BBC e o ITA sobre o que deveria ou não constituir família- transmissão amigável, nem quando essa "bacia hidrográfica" deveria começar, cabendo principalmente aos pais a responsabilidade sobre o que seria uma exibição amigável para a família.

Protesto público sobre o episódio "The Blood Donor" como sendo um episódio particularmente desagradável e um novo presidente do Conselho de Governadores da BBC - Lord Hill (que havia sido nomeado como sucessor de Lord Normanbrook quando Normanbrook morreu repentinamente em junho de 1967) - tomando uma abordagem bem diferente e mais conservadora da gestão da BBC do que a atitude liberal e descontraída de seu antecessor foram dois outros fatores que aumentaram o calor das críticas contra a série. Lord Hill havia sido o presidente da Autoridade de Televisão Independente e garantiu que aquela estação ( ITV ) permanecesse relativamente livre de controvérsias. Ele compartilhava muitas das mesmas opiniões da Sra. Whitehouse e do NVLA mais amplo, que também conflitavam com as opiniões do então Diretor Geral da BBC, Hugh Carleton-Greene (ele é citado como tendo o "maior desprezo" por Hill), que tinha sido o maior campeão da série e alegremente ignorava a Sra. Whitehouse sempre que precisava. Muitos outros membros da BBC Management também expressaram suas opiniões diretamente a Hill sobre sua nomeação, mais notavelmente o então Controlador da BBC-2, David Attenborough , que comparou Hill sendo Presidente do Conselho de Governadores da BBC a "dar a Rommel o comando do Oitavo Exército ". Deve-se acrescentar que nem Hill, nem seu antecessor, Normanbrook, tiveram qualquer influência direta sobre a série em si (já que a Carta da BBC proíbe isso), mas seu relacionamento com o Diretor-Geral indiretamente influenciou o programa. Por causa de seu choque total de personalidade e cultura com Hill, Greene renunciou em julho de 1968 (logo após a série encerrar sua temporada original) e, com o maior campeão da série agora fora da BBC, parecia que a família Garnett não faria mais novas aparições na televisão BBC, pelo menos por enquanto. Outro campeão da série - Chefe da produção de comédia na BBC, Frank Muir renunciou ao cargo entre a segunda e a terceira série para assumir um novo cargo semelhante na nova franquia ITV de David Frost , London Weekend Television , que iria lançamento em 2 de agosto de 1968. Seu substituto - Michael Mills - reconheceu que a série tinha um potencial enorme, mas não entendeu por que deveria ser tão atual, controversa ou cheia de palavrões e blasfêmias, o que irritou Speight.

A gota d'água para a BBC nessa época veio quando o roteiro da terceira série - que deveria ser composto de 8 episódios - chegou tão tarde que perdeu o início programado dos ensaios. Este episódio pretendia ser entre os episódios 4 e 5 transmitidos, interrompendo as datas de gravação e reduzindo o espaço de uma semana entre a gravação e a transmissão dos episódios.

Dados os problemas que a série causou à BBC com aumentos salariais exorbitantes em meio a um congelamento salarial do setor público imposto pelo governo, roteiros sendo entregues em vários graus de integridade (e às vezes nem um pouco), vários processos judiciais (geralmente difamação ou blasfêmia ), centenas de reclamações, vários desentendimentos com Mary Whitehouse e seu NVLA , a perda dos dois maiores campeões da série (primeiro Frank Muir e depois Hugh Carleton-Greene ), a nova administração tendo opiniões diferentes sobre o programa e o estresse geral sua produção colocada na equipe (principalmente nos roteiros incompletos enviados por Speight), tudo apesar de seu sucesso de classificação na ITV (particularmente na Coronation Street ) em suas duas primeiras séries e sua popularidade geral como um todo, contribuíram para que a BBC ficasse com medo sobre o programa. Uma quarta série planejada, marcada para o outono de 1968, foi descartada.

Renascimento

O programa foi revivido em 1972, durante uma época em que a BBC estava revivendo algumas de suas comédias de maior sucesso da década de 1960 para a produção em cores ( Steptoe e Son sendo um exemplo). Um fator que contribuiu para esta decisão pode ter sido que, desde as mudanças de franquia da ITV no verão de 1968, a ITV tinha prestado muito mais atenção em fazer sitcoms, particularmente aquelas apresentando, e apelando para, a classe trabalhadora, que anteriormente era a preservação da BBC durante os anos 1960. Isso pode ser atribuído como um efeito direto da popularidade de Till Death Us Do Part , The Likely Lads e Steptoe and Son , que foram as primeiras sitcoms a retratar verdadeiramente as realidades da vida da classe trabalhadora na Grã-Bretanha, e não foram definidas em um típico " subúrbio de sitcom de classe média ". Entre esses programas, Till Death Us Do Part não pareceria tão deslocado como no final dos anos 1960, especialmente agora porque o programa seria menos atual (exceto alguns episódios de 1974), mas não menos político ou polêmico, como antes originalmente. Isso foi de grande ajuda para Speight, pois agora significava que ele não precisava esperar até o último minuto para enviar scripts completos ou parcialmente concluídos.

Segundo declínio

No entanto, esta também foi a queda da série, pois os espectadores notaram os enredos cada vez menos tópicos e a sátira era muito menos viciosa do que tinha sido na década de 1960, com o estilo da série em ambas as séries de 1975 tendo pouca semelhança com as transmitidas no final dos anos 1960. Speight atribuiu isso não apenas à redução das pressões de trabalhar em uma sitcom temática, mas também ao seu próprio declínio de interesse pela política, o que pode ser uma explicação de por que em Doença e Saúde era muito menos político, e não tão cruel quanto seu antecessor poderia ser.

Além disso, no final da série, Dandy Nichols adoeceu e não pôde comparecer às gravações com o público ao vivo. Então, em um episódio posterior, Else foi vista partindo para a Austrália, para desespero de Alf. Suas cenas foram gravadas separadamente do resto dos episódios. O plano era que Nichols gravasse cenas de vez em quando passadas na Austrália, onde ela telefonaria para Alf ou Rita em segmentos de 1 a 2 minutos. Mas apenas um episódio apresentou tal cena e a ideia foi abandonada porque a saúde de Nichols estava fraca.

Patricia Hayes , que de vez em quando era vista anteriormente como a vizinha Min, tornou-se a personagem principal junto com seu marido Bert, anteriormente interpretado por Bill Maynard e agora por Alfie Bass . A classificação do programa começou a cair e quando ficou claro que Nichols não estava voltando como esperado pelos roteiristas, em 1975, a série foi abandonada. O episódio final viu Alf perder o emprego e receber um telegrama de Else pedindo o divórcio.

Produção

Tal como acontece com a maioria das sitcoms da BBC, Till Death Us Do Part foi gravado diante de uma platéia de estúdio ao vivo. Os programas foram gravados em fitas de vídeo Quadruplex de 2 polegadas. De 1966 a 1968, o show foi transmitido em preto e branco. Quando a série voltou em 1972, foi transmitida em cores. Os títulos de abertura / créditos finais dos primeiros episódios coloridos originalmente usaram a sequência em preto e branco dos anos 60 tingida em vermelho, como visto nas repetições do UKTV Gold em 2006.

A casa vista nos títulos de abertura e encerramento dos episódios dos anos 1960 estava localizada na Garnet Street em Wapping (de onde o escritor Johnny Speight tirou o sobrenome Garnett). Este terraço foi demolido em junho de 1968 para alargamento da estrada (razão pela qual a rua usada no filme de 1969 e os títulos de abertura dos episódios coloridos não coincidem com as casas usadas na sequência de abertura original). Posteriormente, na década de 1980, um terraço de novas casas multicoloridas e uma imobiliária ocuparam o lugar da propriedade em terraço. Eles estão localizados na Garnet Street nas proximidades da loja local Wallace James, da Escola Primária de St Peter, do bar Gastronomica, da Docklands General Store e do Crane Wharf.

Episódios em preto e branco ausentes

Alguns dos 26 episódios da série 1–3 que foram filmados em preto e branco e transmitidos entre 1965–68 não existem mais; eles foram apagados pela BBC durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Atualmente, a maior parte do material de doze episódios ainda sobrevive, com um episódio na fita original e o restante em filme ou formatos domésticos. Os episódios P&B sobreviventes dos anos 1960 são: "Argumentos, Argumentos"; "Uma casa com amor nela"; "Intolerância"; "Paz e boa vontade"; "Na saúde e na doença"; “Visita de Estado”; "Dilema de Alf"; "Till Closing Time Do Us Part"; "O telefone"; "O doador de sangue"; e "Tia Maud". Existem sequências a partir de: o episódio piloto; "Sexo antes do casamento"; "A Raça Bulldog"; "A Wapping Mythology (The Workers 'King)"; e "O filhote de cachorro".

A campanha de apelo público da BBC Archive Treasure Hunt continua em busca de episódios perdidos. Em 1997, o episódio há muito perdido "Alf's Dilemma" foi encontrado em uma coleção particular em uma telegravação de 16 mm de 21 minutos. Este é o episódio em que Garnett lê o primeiro livro de Mary Whitehouse. O episódio foi retransmitido em 1998 no UK Gold . Em agosto de 2009, mais dois episódios em preto e branco, "In Sickness and in Health" e "State Visit", foram devolvidos por um colecionador de filmes.

O episódio "Intolerância" foi recuperado em agosto de 2016. Ele foi exibido no evento anual "Missing Believe Wiped" do BFI no sábado, 16 de dezembro de 2016, em Southbank. A caixa de DVD completa do final de 2016 da Network contém gravações de áudio fora do ar do que era então cada episódio perdido. No outono de 2017, uma cópia de "Sex Before Marriage" foi recuperada.

Episódios

Veja também: Lista de episódios de Till Death Us Do Part

Sequelas

Em 1980, a empresa ITV ATV pegou a série e produziu um show solo estrelado por Alf - intitulado The Thoughts of Chairman Alf at Christmas , transmitido em 26 de dezembro. A cópia master foi apagada; no entanto, uma gravação de vídeo doméstico está atualmente disponível para visualização no National Media Museum em Bradford.

Em 1981, ATV fez seis episódios sob o título Till Death ... . A série teve Alf e Else compartilhando um bangalô com Min (Patricia Hayes) em Eastbourne após a morte de seu marido Bert (Alfie Bass). Embora Rita permanecesse no elenco, Anthony Booth se recusou a retornar. O filho de Rita, Michael, era agora um adolescente e um punk rocker (embora ele tenha nascido em 1972 e, portanto, devesse ter apenas cerca de nove ou dez anos). A série não foi um sucesso e quando a Central Television obteve o contrato para a região de Midlands em 1982, foi decidido que Till Death ... não voltaria.

Alf Garnett voltou à BBC em 1985 para In Sickness and in Health . Isso levou Alf e Else (que agora estava em uma cadeira de rodas) à velhice, e descobriu-se que algumas das opiniões mais extremas de Alf se abrandaram. Una Stubbs fez algumas participações especiais, mas Anthony Booth não estava interessado em reprisar seu papel. Eventualmente, Mike e Rita se divorciaram e Rita começou a namorar um médico. Após a primeira série, Dandy Nichols morreu, e os episódios subsequentes mostraram Alf tendo que lidar com a vida de viúvo.

A perda de Else (e mais tarde, de Rita) como regulares no elenco significou que novos personagens tiveram que ser trazidos como antagonistas para Alf. Entre eles estavam, notavelmente, sua empregada doméstica, Winston (interpretado por Eamonn Walker ), que era negro e gay, e a vizinha afetada de Alf no andar de cima, a Sra. Hollingbery (interpretada por Carmel McSharry ), que acabou concordando em se casar com Alf.

Em 1988, Speight foi alertado sobre o uso de linguagem racista; após discussão, foi decidido que a linguagem racista de Alf deveria ser descontinuada e o personagem de Winston deveria ser escrito. Com essas melhorias ajudando a atualizar o conceito básico, In Sickness e in Health funcionou até 1992.

Warren Mitchell também apareceu solo no palco e na TV como Alf Garnett, dispensando variações da filosofia reacionária caseira de Alf e cantando velhas canções de music hall , principalmente no programa de televisão London Weekend An Audience With Alf Garnett .

Após a morte de Johnny Speight em julho de 1998, Mitchell decidiu aposentar o personagem de Alf Garnett.

Elenco

No piloto do Comedy Playhouse, o sobrenome de Alf era 'Ramsey', mas a BBC mudou seu nome para Garnett na série seguinte, não desejando ter um personagem com o mesmo nome do técnico da Inglaterra em 1966, vencedor da Copa do Mundo.

Adaptações cinematográficas

Dois longas-metragens foram feitos com base na série - o primeiro foi Till Death Us Do Part (1969), cuja primeira metade tratou do jovem Alf e Else durante a Segunda Guerra Mundial, e cuja segunda metade tratou de todos os Garnetts nos dias atuais. sendo transferidos de sua favela de East End para a nova cidade de Hemel Hempstead , e os ajustes e mudanças que trouxeram a família. Deu um vislumbre da vida britânica na época. O segundo filme, The Alf Garnett Saga (1972), teve Adrienne Posta no papel de Rita e Paul Angelis no papel de Mike. É notável por apresentar Alf Garnett em uma viagem de LSD .

Lançamentos de DVD

No Reino Unido, a Network lançou anteriormente as primeiras duas séries coloridas (4 e 5) em DVD, mas esses lançamentos foram descontinuados, pois a licença já expirou e os direitos foram revertidos para a BBC Worldwide , que lança seus títulos por meio do 2 Entertain . Em 5 de dezembro de 2016, a Network, sob licença da BBC Worldwide e 2 Entertain, lançou toda a série colorida (4 a 7), junto com todos os episódios sobreviventes da série em preto e branco (1 a 3) e remasterizada fora do ar gravações de áudio de todos os episódios perdidos, em DVD como uma caixa de oito discos incluída com um livreto detalhado que inclui fotos em preto e branco e coloridas, uma "história de" e uma lista completa de sinopses do episódio. O episódio Sex Before Marriage , recuperado em 2017, foi incluído como um extra no lançamento de 2019 da Network do primeiro filme em DVD e Blu-Ray.

A quarta série estava disponível nos Estados Unidos e Canadá, tendo sido lançada antes da edição Network e apresentando algumas variações de sequência de títulos. O filme de 1969 está disponível no Reino Unido e nos Estados Unidos, mas o filme de 1972 está disponível apenas em DVD via bootlegs.

Todas as seis séries e os especiais de Natal de In Sickness e in Health foram lançados em DVD pela 2 Entertain.

Veja também

Referências

links externos