Cultura Tiki - Tiki culture

A cultura Tiki é um tema de bares e restaurantes decorados de forma exótica, atendendo a um desejo escapista de viajar para as regiões tropicais do Pacífico Sul . Apresentando esculturas tiki simuladas e bebidas alcoólicas complexas, com nomes atraentes, acabou influenciando a recreação residencial.

Começando na Califórnia na década de 1930 e depois se espalhando pelo mundo, a cultura tiki foi inspirada pelo apelo sentimental de um Pacífico Sul idealizado, particularmente Havaí, Polinésia e Oceania, visto através das experiências daqueles que visitaram essas áreas e uma lente de Hollywood focado em belas paisagens, amor proibido e o potencial de perigo. Com o tempo, incorporou seletivamente mais elementos culturais (e aspectos imaginários) de outras regiões que afetaram a Polinésia, como o Sudeste Asiático.

A cultura Tiki mudou com o tempo, influenciada pela Segunda Guerra Mundial e pela exposição em primeira mão que centenas de milhares de soldados americanos ganharam durante aquele conflito. Com o tempo, seu apelo passou e o tema da cultura e da indústria da hospitalidade quase morreu.

As primeiras décadas do século 21 testemunharam um renascimento do interesse pela cultura tiki, incluindo um renascimento comercial limitado. Além disso, atraiu interessados ​​em história, arqueologia urbana e retroismo .

Nome

Tiki é o primeiro ser humano na mitologia Māori , e também uma imagem dele em madeira. A palavra "tiki" foi usada para descrever o estilo das ilhas tropicais do Pacífico Sul a partir do final dos anos 1930, um uso que é "desconhecido nas línguas do Pacífico". Foi aplicado no início a "tiki punch", "tiki rooms", "tiki torches" e assim por diante. Na década de 1950, os restaurantes costumavam usar a palavra para descrever os bares com temática polinésia " bares tiki " e "salas tiki".

O termo "cultura tiki" só aparece na década de 1990, para descrever o renascimento do estilo.

Origem

A cultura Tiki começou no final da Lei Seca em 1933 com a abertura do Don's Beachcomber , um bar e restaurante com temática polinésia em Hollywood, Califórnia . O proprietário era Ernest Raymond Beaumont-Gantt, um jovem do Texas e de Nova Orleans que havia corrido de rum com o pai e afirmava ter navegado por grande parte do Oceano Pacífico. O nome do restaurante foi posteriormente mudado para Don the Beachcomber , e Beaumont-Gantt legalmente mudou seu nome para Donn Beach . Seu restaurante apresentava cozinha cantonesa e coquetéis de rum exóticos e drinques de ponche , com uma decoração de tochas acesas, móveis de rattan , colares de flores e tecidos de cores vivas que pareciam imagens de filmes populares que estavam ajudando a alimentar os desejos do americano médio para viajar no Pacífico.

Em 1936, o proprietário de um restaurante de Oakland, Califórnia , Victor Bergeron, jantou no restaurante Don the Beachcomber . Bergeron disse: "Fomos a um lugar chamado South Seas ... e até visitamos Don the Beachcomber em Hollywood. Na verdade, até comprei algumas coisas de Don the Beachcomber. Quando voltei para Oakland, contei à minha esposa o que tinha feito tinha visto, concordamos em mudar o nome do nosso restaurante e nossa decoração. " O restaurante renomeado, assim como seu novo apelido, passou a ser Trader Vic's . Bergeron adotou a nova persona de forma a imitar o teatro de Beach e perpetuar ainda mais as ilusões de Hollywood, dizendo às pessoas que a perna que ele havia perdido devido à tuberculose fora o resultado de um ataque de tubarão .

Outros restaurantes, como o Clifton's Cafeteria, também começaram a introduzir grandes decorações baseadas em temas não tradicionais e "kitsch". O Clifton's foi totalmente remodelado em 1939 para se tornar o Clifton's South Seas . O exterior e o interior foram decorados com 12 cachoeiras, rocha vulcânica e folhagem tropical. Supostamente, até apresentava um "vulcão jorrando sorvete".

A decoração do interior e do exterior dos restaurantes foi muitas vezes meticulosamente criada com decorações de todo o mundo. Joseph Stephen Crane , o dono do restaurante The Luau posterior, começou seu menu com uma lista dos locais de origem de seus materiais de construção. Incluía não apenas o Havaí, mas virtualmente todas as áreas da Oceania , bem como móveis de Hong Kong e "conchas de mariscos antropófagos" do Oceano Índico .

Os primeiros restaurantes tiki, embora não tivessem esse nome na época, tentaram caminhar na linha tênue entre a realidade e o mito do que estavam criando, reconhecendo que muito disso era um truque de Hollywood, mas também tentando criar uma atmosfera de autenticidade. Os menus posteriores do restaurante Crane declararam: "Você acabou de passar a prancha de embarque para outro mundo - para um segmento do Paraíso - ou tal é a ilusão que nós do THE LUAU esperamos criar. E realmente é mais do que uma ilusão, pois há autenticidade no aventura que está prestes a experimentar ... Tanto a comida como a bebida são preparadas sob a orientação incomparável do único Dr. Foo Fong ... As nossas especialidades de bebida, Sinfonias da Ilha de rum raros e distintos, reivindicam irresistivelmente o seu total respeito, que é melhor demonstrado bebendo devagar e com reverência ".

Os filmes que antecederam esse período incluíram White Shadows in the South Seas (1928), The Love Trader (1928) e Bird of Paradise (1932). Beach freqüentemente interagia com estrelas de cinema, convidando-os para sua casa para jantares de luau e tornando-se amigo de atores como Clark Gable .

Hei Tiki foi lançado em 1935, com uma crítica do NY Times descrevendo a trama como sendo sobre "a filha de um chefe que foi declarada tabu e destinada a ser a noiva do deus da guerra". Atribuiu o título ao significado de "amuleto do amor", em referência aospingentes Hei-tiki às vezes associados à fertilidade. Waikiki Wedding , estrelado por Bing Crosby e Martha Raye, foi lançado em 1937 com a popular canção Blue Hawaii , assim como Her Jungle Love em 1938, estrelado por Dorothy Lamour .

Durante uma época em que as viagens aéreas de civis no exterior ainda eram incomuns, a Matson Line da Hawaiian Steamship Company também continuou suas agressivas campanhas publicitárias promovendo um estilo de vida de ilha divertido, mas ainda exótico, liderado por fotógrafos famosos como Edward Steichen e Anton Bruehl e apresentando atrizes como Jinx Falkenburg (mais tarde em Sweetheart of the Fleet e Tahiti Nights ). Matson contratou artistas para projetar menus memoráveis ​​para as viagens.

Entre a publicidade da Linha Matson, novos restaurantes e exposição cinematográfica contínua, o tema começou a ganhar vida própria. A Feira Mundial da Califórnia em 1939 - a Exposição Internacional Golden Gate - celebrou pela primeira vez a cultura polinésia nos Estados Unidos. O destaque da feira foi "Pageant of the Pacific", apresentando principalmente as mercadorias das nações que fazem fronteira com o Oceano Pacífico. Em suas cerimônias de abertura, o presidente Franklin Roosevelt falou sobre amizade e os destinos misturados entre os Estados Unidos e os países do Pacífico, um sentimento fisicamente simbolizado em parte pela incorporação de uma estátua gigante de 25 metros de Pacifica , deusa do Oceano Pacífico. A Segunda Guerra Mundial testaria muito essas ambições.

Pós-Segunda Guerra Mundial

Quando os militares americanos voltaram para casa após o fim da Segunda Guerra Mundial em 1945, eles trouxeram histórias e souvenirs de sua época no Pacífico Sul que ajudaram a reforçar a popularidade do que Hollywood preparou para Donn Beach criar. Beach era um veterano da Segunda Guerra Mundial e inventou o coquetel Three Dots & A Dash , que é o código Morse para "V" (para a vitória). As mulheres usavam penteados do tipo " rolo da vitória " e as pessoas estavam com vontade de comemorar.

A empolgação em torno da expedição Kon-Tiki de Thor Heyerdahl em 1947 e seu filme premiado ajudou mais uma vez a promover a exploração tropical. É importante ressaltar que dentro do contexto da cultura tiki, ele injetou com sucesso a palavra "tiki" no popular léxico americano em grande escala (os havaianos não usaram a palavra "tiki", mas sim "ki'i"). O trabalho de Heyerdahl também expandiu a mitologia do tema para incluir a costa oeste da América do Sul no que se tornou uma mistura cada vez maior de motivos culturais, reais e imaginários. As estátuas da Ilha de Páscoa (moai) também se tornaram icônicas com a publicação de seu livro Aku-Aku .

Steven Crane, do restaurante Luau, aproveitou o fascínio do público por Heyerdahl e seguiu os passos de Beach e Bergeron ao construir uma rede de restaurantes tiki em parceria com os hotéis Sheraton chamados Kon-Tiki Ports . Crane é geralmente creditado por também trazer o tiki para a vanguarda da decoração em tais restaurantes e bares, colocando sua imagem de forma proeminente em suas capas de cardápio, caixas de fósforos, entradas e outras sinalizações. Os temas do Pacífico Sul continuaram a se desviar mais para o reino ainda mais imaginado do misterioso "tiki".

James Michener ganhou o Prêmio Pulitzer de 1948 por sua coleção de contos, Tales of the South Pacific , que por sua vez foi a base para South Pacific , o musical de 1949 de Rodgers e Hammerstein que incluía a canção Bali Ha'i sobre uma ilha tropical mística . O restaurante Bali Hai foi inaugurado alguns anos depois na Ilha Shelter de San Diego , apresentando seu mascote faux-tiki e coquetel exclusivo, o Mr. Bali Hai .

Além do retorno dos veteranos da Segunda Guerra Mundial, vários outros fatores contribuíram para a explosão americana na cultura tiki em meados do século. A América do pós-guerra viu a ascensão da classe média como uma força econômica. Isso, junto com a acessibilidade cada vez maior de viagens, especialmente as viagens aéreas civis recém-estabelecidas para o Havaí (que foram interrompidas durante a guerra), ajudaram a impulsionar a renda disponível da nação para todas as coisas tropicais. Assim como a Matson Line havia feito com seus barcos, as companhias aéreas comercializavam voos agressivamente para os consumidores.

Donn Beach mudou-se para o Havaí, onde mais tarde morou em uma casa-barco e foi a força motriz por trás da criação em 1956 do International Market Place em Waikiki. Ele abriu um Don the Beachcomber lá, junto com o Dagger Bar e criou um escritório na casa da árvore no topo de uma figueira gigante que supervisionava um complexo de vários edifícios com telhados de palha e cabanas que vendiam uma variedade de produtos de todo o mundo tropical. Outros bares tiki abriram também no Havaí, inicialmente atendidos por bartenders nativos que não sabiam quais eram as supostas bebidas havaianas que os turistas americanos estavam pedindo. O barman havaiano Harry Yee criou o icônico coquetel Blue Hawaii em 1957.

Ao longo da década de 1950, o design polinésio começou a infundir muitos aspectos da estética visual do país, de acessórios para casa à arquitetura. O Trader Vic's em Palo Alto eventualmente gerou opções arquitetônicas, como o conceito por trás do Tiki Inn Motel de aparência estranha, que ainda existe como Stanford Terrace Inn. Casas unifamiliares, complexos de apartamentos, pistas de boliche e outros negócios foram fortemente influenciados pela suposta estética polinésia, em alguns casos incorporando o tema em áreas residenciais inteiras e distritos comerciais. Muito disso foi conseguido com a compra de material da empresa Oceanic Arts , que foi inaugurada em 1956 importando materiais e fazendo esculturas em madeira originais na Califórnia.

No final das contas, Beach e sua ex-esposa tinham pelo menos 25 restaurantes na rede Beachcomber. Bergeron e seu Trader Vic's tiveram ainda mais, começando com sua primeira franquia em Seattle (o Outrigger ) em 1949 e passando a ter locações em todo o mundo. Franquia de Steven guindaste também se expandiu, e " mãe e pop " bares tiki floresceu na década de 1950 até 1960 em todo o país em várias formas de formas e tamanhos.

Bebidas

Coquetéis elaborados

Se a cultura Tiki começou como um tema de restaurante feito para parecer um cenário de Hollywood , as bebidas alcoólicas vestidas com elaborados utensílios de bar são seus pilares e atores principais. Assim como o restaurante Don the Beachcomber é amplamente creditado como sendo o primeiro "bar tiki" do qual todos os outros estabelecimentos "emprestaram generosamente", Beach também é creditado por ter criado quase sozinho todo o gênero "bebida tiki". Ele foi o primeiro restaurateur a concentrar todo um menu de bebidas na mistura de xaropes aromatizados e sucos de frutas frescas com rum , que ele chamou de "Rapsódias Rhum" e eram servidos em copos elegantes, abacaxis vazados e cocos perfurados. Um extrovertido social bom em chamar atenção, o sucesso inicial de Beach foi observado pelo historiador de tiki Jeff Berry , que disse que "Donn era bom com nomes, bom com bebidas e bom com nomes de bebidas".

Essas bebidas "exóticas", como a sua primeira, a Sumatra Kula , rapidamente transformaram o restaurante de Beach no ponto quente da elite e das estrelas de cinema dos anos 1940 até os 1960. Howard Hughes era um frequentador assíduo do Hollywood Don the Beachcomber, assim como Charlie Chaplin e Frank Sinatra . Com o tempo, muitos donos de restaurantes começaram a copiar e, em alguns casos, a roubar receitas de coquetéis de Beach e modelos para decorações imersivas de ilhas, juntamente com comida do sudeste asiático / polinésia "recém-descoberta" ( rumaki , crab rangoon , etc.). Muitos eventualmente criaram suas próprias bebidas e pratos de comida, mas Beach continua sendo considerado o criador e é creditado por ter inventado muitas das bebidas mais memoráveis, como o Cobra's Fang , Pearl Diver, Pi Yi, Shark's Tooth, Test Pilot e Zombie . Muitos nomes de bebida foram feitos para som como tendo uma origem estrangeira ou sendo a língua na bochecha perigoso.

Bergeron foi visto como um contemporâneo de Beach com a fundação do Trader Vic's , e embora Bergeron tenha começado copiando o "modelo tiki" que Beach havia criado, ele eventualmente forneceu acréscimos significativos ao cânone tiki. Ele também teve poder de permanência por mais tempo do que Beach e, com o tempo, criou quase o mesmo número de coquetéis adicionais. Ele é especialmente conhecido por criar o coquetel Fog Cutter e a tigela Scorpion , bem como a quintessência de Mai Tai . Muitas eram bebidas fortes e mencionadas nos menus como tendo um "limite de dois" por pessoa.

Uma rivalidade prolongada entre Beach e Bergeron estourou quando ambos afirmaram ter inventado o Mai Tai, que Beach disse ser uma cópia de seu QB Cooler . Bergeron acabou ganhando os direitos exclusivos para distribuir uma mistura comercial de Mai Tai para as pessoas usarem em casa.

Algumas bebidas servidas em bares tiki incluem cooptar coquetéis anteriores com nomes exóticos ou histórias de fundo estrangeiras, como Bloody Nelson , Blow My Skull , Boomerang , Corpse Reviver , Diki-Diki , Doctor Funk , Planter's Punch e Singapore Sling . Novas invenções de Beach, Bergeron e outros incluem Coffee Grog , Navy Grog , Lapu Lapu, Outrigger, Pago Pago , Rum Barrel, Shrunken Head e Tropical Itch. Enquanto muitos foram criados expressamente como "bebidas tiki" (embora esse termo não fosse usado na época), outros eram simplesmente novos coquetéis da era da Segunda Guerra Mundial feitos no exterior que poderiam ser rapidamente assimilados na fórmula, como é o caso com o Sofrimento Bastardo .

Beach era muito reservado com os ingredientes da receita de sua bebida, com apenas alguns de seus bartenders os conhecendo. Beach só preparava algumas bebidas e frequentemente colocava álcool em garrafas genéricas rotuladas apenas com letras ou números, ou misturava ingredientes "secretos" de maneira semelhante, de modo que os funcionários só precisavam "misturar X, Y e Z com suco de limão "para fazer uma certa bebida.

Bergeron foi menos reservado com seus ingredientes ao longo do tempo, lançando dois guias de bebidas que traziam suas receitas, um em 1947 e outro em 1972. Apesar disso, muitas receitas de coquetéis originais se perderam no tempo, seja porque as próprias receitas foram alteradas para refletir as mudanças gostos (ou orçamentos de restaurantes), ou simplesmente porque as memórias se apagaram e as pessoas morreram. A divergência entre Beach e Bergeron sobre quem criou o Mai Tai não foi um incidente isolado, e quem "inventou" qual bebida e quando foi frequentemente obscurecido por estabelecimentos que serviam coquetéis com o mesmo nome, mas às vezes de maneiras notavelmente diferentes.

Canecas e outros recipientes

As bebidas Tiki, como são chamadas genericamente, são tipicamente muito decoradas, com muitas frutas, palitos, guarda-chuvas de coquetel ou flores. Estabelecimentos que faziam parte ou eram influenciados pela cultura tiki também acabaram servindo pelo menos alguns de seus coquetéis em canecas decorativas de cerâmica, que passaram a ser conhecidas na década de 1950 como canecas tiki porque os utensílios de bar começaram a ter a forma de um tiki ou "tiki falso "aproximação. Os estilos e tamanhos variam amplamente e são genericamente chamados de canecas tiki, mesmo que tenham o formato de uma caveira, uma menina hula ou outro motivo. Os coquetéis também podem ser servidos em abacaxis vazados ou em grandes tigelas de bebida comunitária com canudos longos que devem ser compartilhados. Alguns são incendiados com rum overproof para mais teatralidade e talento.

Muitos restaurantes oferecem uma bebida exclusiva em uma caneca tiki que o cliente pode levar para casa ou comprar. Tanto Beach quanto Bergeron ofereciam "lojas" nos restaurantes onde as pessoas podiam comprar não apenas canecas, mas misturas para bebidas e outros itens kitsch. Algumas canecas foram simplesmente roubadas e levadas para casa por clientes. Isso fez com que um grande número de canecas tiki do século 20 sobrevivessem como souvenirs. Canecas vintage tiki são achados altamente valorizados e são consideradas tanto um símbolo da cultura tiki quanto o próprio tiki.

Moda

A chamada "cultura tiki" florescente influenciou as escolhas de roupas dos americanos tradicionais. Isso se aplicava tanto ao uso geral quanto ao longo do tempo, incluindo como se "vestir bem" para sair para tomar alguns drinques e se encaixar no ambiente exótico dos restaurantes tiki.

Os vestidos inspirados em sarong se tornaram mais populares entre as mulheres e também foram associados a atrizes e modelos pin-up usados ​​em publicidade de turismo, como Dorothy Lamour (conhecida como "Sarong Girl" e "Sarong Queen" por seu papel no filme de 1937 O furacão ). Outros filmes, como Abbott e Pardon My Sarong de Costello , bem como Song of the Sarong e Sarong Girl, foram lançados posteriormente ao longo da década de 1940 e serviram para reforçar a popularidade dos motivos de restaurantes tropicais de Beach e Bergeron durante essa época.

Uma ênfase crescente nas "wahine" idealizadas (mulheres da ilha) viu sua representação crescer da colocação da capa do cardápio até seu uso em barware tiki. A caneca Fog Cutter e a Kava Bowl foram dois dos primeiros recipientes de cerâmica para beber tiki com as imagens dessas mulheres para serem usados ​​nos restaurantes Trader Vic. O Pago Pago Lounge também criou um coquetel Sarong .

Para os homens, a "camisa havaiana" se tornaria um símbolo duradouro de lazer e era cada vez mais usada em público. O presidente dos Estados Unidos, Harry Truman, foi fotografado com uma camisa havaiana na capa da edição de 10 de dezembro de 1951 da Life Magazine .

Chamado de camisas aloha na ilha, o livro Aloha Attire: Hawaiian Dress in the Twentieth Century descreve como a história da camisa é mais do que havaiana e pode ser rastreada até uma confluência de influências culturais. Conforme explicado pela autora Linda Bradley, a camisa foi na verdade feita com uma silhueta de estilo ocidental originalmente inspirada em camisas de marinheiro ocidentais, foi cortada em tecido crepe kabe japonês (originalmente usado para quimonos ), foi costurada por alfaiates japoneses e chineses que imigraram para o Havaí como trabalhadores do campo da plantação e acabou sendo usado como um tagalog barong filipino (sempre para fora da calça e fora das calças).

Gardênia , hibisco e flores se tornaram um padrão de tecido mais popular na América, assim como as folhas das palmeiras e tipos semelhantes de plantas tropicais ou animais, como peixes e pássaros. Além da Polinésia, outros padrões usados ​​com mais frequência incluíam Batik e tecidos de diferentes regiões oceânicas. Leis passaram a ser usadas com mais frequência fora do Havaí, não apenas em restaurantes Tiki, mas também em churrascos de quintal e festas na piscina "luau".

Estado havaiano

A criação de um estado havaiano oficial em 1959 se tornou outro fator na popularidade do estilo de vida tropical, mas também mudou a forma como a cultura tiki era percebida. O Havaí não era mais apenas um país estrangeiro para o povo americano, na realidade ou como se imaginava, mas agora uma parte formalizada de seu país. O turismo continuou a crescer cada vez mais, com os anos após a criação do estado se tornando um "jet rush" para os turistas que compram passagens de US $ 100 para um vôo de apenas cinco horas saindo de Los Angeles ou San Francisco. Com a criação de um Estado tornando as viagens mais fáceis do que nunca, para muitos americanos médios, pela primeira vez, o mito do que era o Havaí e o que deveria ser veio à tona quando uma economia em expansão e a urbanização começaram a mudar o estilo de vida de seu campo.

Durante a lua de mel da América com a versão romantizada de seu estado recém-incorporado, veio o sucesso musical de 1961, Blue Hawaii , apresentando o cantor pop Elvis Presley no papel de um veterano do Exército voltando ao Havaí para surfar, cantar e se casar com sua namorada. Continha muitos elementos do enredo semelhantes ao casamento de Waikiki anterior de 1937 e ajudou a trazer um aspecto "pop polinésio" do tiki para uma nova geração. Essa adição veio quando a música da cultura tiki começou a se dividir em subgêneros separados com as adições de lounge e exotica na década de 1950, que naquele ponto alterou o estilo típico "Bing Crosby" da música americana-havaiana. A popularidade de Elvis, no entanto, ajudou a manter viva a ampla cultura tiki, mesmo quando os adultos começaram a tomá-la em novas direções e seus filhos começaram a fundi-la em subculturas em evolução, como o surf .

Música

O impacto da cultura tiki na música (e vice-versa) teve início na criação da música "hapa-haole", com "haole" significando "estrangeiro" no contexto, derivado da expectativa da América do havaiano nativo (e outras regiões oceânicas) música folclórica. Como é o caso de grande parte da cultura tiki, seus gêneros podem cair em temas variados. Hapa-Haole era mais proeminente nos primeiros dias de Beach e Bergeron durante as décadas de 1930 e 1940, e era mais tradicional e "pop". Gêneros posteriores, como exotica e lounge, estão mais associados à música ambiente destinada a reproduzir o "mistério" e o falso perigo do tiki. Pode incluir bateria de alta energia ou ritmos melódicos mais lentos e encantadores. Freqüentemente, era instrumental, servindo como "trilha sonora" para excursões tropicais. Exotica e lounge foram mais proeminentes na década de 1950 e mais tarde, embora novas variações de hapa-haole também continuassem.

Hapa-haole

Melodias havaianas tradicionais, às vezes chamadas de "Música Hula" na época pelos americanos tradicionais, inicialmente se tornaram proeminentes nas partituras de piano e também criaram uma moda de dança e obsessão com as meninas Hula balançando ao som de ukuleles dedilhados .

Hapa-haole é o nome mais apropriado para o que a maioria dos americanos do século 20 consideraria música havaiana cantada, em que a melodia, o estilo e o assunto têm elementos havaianos muito distintos, mas as letras são principalmente em inglês. Ele foi cantado por hapaianos e artistas contemporâneos, como os veículos do Bing Crosby Sweet Leilani e Blue Hawaii em 1937. Alfred Apaka foi indiscutivelmente o intérprete mais importante da música hapa haole, combinando música havaiana com arranjos pop americanos tradicionais e letras em inglês. Apalka começou a fazer turnês no final da década de 1930, e se estabeleceu mais em shows de rotina em salas de espetáculos criadas apenas para ele no Havaí na década de 1950. Ele também cantava em grandes luaus organizados em Donn Beach.

Outros cantores importantes incluem Hal Aloma , que mudou seu nome em resposta ao filme Aloma of the South Seas , de 1926 , e o lendário Don Ho que se seguiria nas décadas de 1960 e 1970. A música mudou com o tempo com instrumentos leves de audição fácil, com Ho lançando sua famosa canção " Tiny Bubbles ", que alcançou sucesso tanto no pop (# 57 da Billboard) quanto nas paradas de audição fácil em 1967. Ho também ajudou a chamar a atenção para Marlene Sai , que foi descrito como uma lenda viva da música havaiana.

Exotica e lounge

Yma Sumac apareceu pela primeira vez no rádio em 1942. Nascida no Peru , ela não era polinésia, mas rapidamente se tornou famosa por causa de seu alcance vocal diversificado e, em 1946, seu governo local apoiou formalmente sua alegação de ser descendente de Atahualpa , o último imperador inca. Com credibilidade "exótica" suficiente para ser empacotada como parte da cultura tiki, especialmente depois que Heyerdahl ligou tiki aos Andes em 1947, ela lançou álbuns com nomes como Voice of the Xtabay e Legend of the Sun Virgin . Em suas capas, havia esculturas em pedra semelhantes a tiki da América do Sul e vulcões em explosão. Ela também desempenhou papéis menores em filmes, como Segredo dos Incas . Voice of the Xtabay foi produzida e composta por Les Baxter , que havia começado a fazer experiências com a música theremin mood em Music Out of the Moon alguns anos antes.

Baxter começou a "distorcer" esse tipo de música ambiente. A maior parte do lounge e do exótico era principalmente instrumental e, em grande parte, a integração do escapismo exótico ao jazz americano. Outros pioneiros incluíram Arthur Lyman e Martin Denny , que tocaram ao vivo no Don the Beachcomber e em outros locais. O novo tema foi misturado com estilos de jazz acrescidos de instrumentos polinésios, do sudeste asiático e latinos. A música também incorporou elementos de ritmos afro-cubanos , instrumentações incomuns, sons ambientais e os exuberantes temas românticos de Hollywood.

Sandra Warner foi apresentada na capa do álbum de Exotica , ajudando-o a alcançar o primeiro lugar nas paradas da Billboard e, eventualmente, dando a todo o gênero seu nome. Ela apareceu nas primeiras 12 capas de álbuns de Martin Denny, 16 no total, e se tornou uma associação icônica duradoura tanto com o gênero quanto com a cultura tiki. Outros álbuns importantes do gênero incluem Jewels of the Sea , Ritual of the Savage e Forbidden Island , combinados com capas evocativas semelhantes.

Existem duas cepas primárias desse tipo de exotica: jungle exotica e tiki exotica . Jungle exotica foi uma criação de Hollywood, com suas raízes nos filmes de Tarzan (e ainda mais no romance Green Mansions de William Henry Hudson ). Les Baxter era o rei da selva exótica. Tiki exotica, por outro lado, foi introduzido no arranjo de ruídos da selva da boate Waikiki de Martin Denny na canção Quiet Village de Baxter .

Robert Drasnin e Korla Pandit foram outros artistas importantes do gênero. Assim como Bergeron e outros na cultura tiki haviam feito antes dele, Pandit inventou uma nova persona (ele nasceu John Roland Redd) ao afirmar ser um músico franco-indiano de Nova Delhi quando na verdade nasceu nos Estados Unidos e iria ser considerado por alguns como afro-americano.

Televisão

O programa de detetive de TV Hawaiian Eye (1959–1963) apresentou um tiki com destaque durante seus créditos e, embora filmado principalmente na Califórnia, ajudou a promover a ilha enquanto criava gibis e jogos tiki motific. Geralmente atribui-se a Harry Yee a invenção de um coquetel Hawaiian Eye com o nome do programa. Uma caneca Hawaiian Eye tiki foi feita também.

O político havaiano que se tornou ator Tiki Santos (nascido Abraham De Los Santos) foi um personagem secundário recorrente em Hawaiian Eye e fez aparições em outros programas, como a sitcom McHale's Navy (1962-1966). Ele desempenhou o papel de Chefe Watara em episódios como "The Dart Gun Wedding", sentado em um grande "trono" de vime atrás de uma grande máscara tiki.

Quando a primeira onda de tiki começou a crescer no final da década de 1960, o ar original de mistério e exotismo associado ao tema tiki pelos americanos começou a ser substituído por dispositivos de enredo mais humorísticos da "maldição do tiki", à medida que as comédias ganharam destaque na televisão . A iconografia visual da série de TV Gilligan's Island (1964–1967) tomou emprestado significativamente de uma cultura tiki assumida com cabanas e móveis que lembram uma vila de náufragos da fantasia polinésia. Um episódio teve o elenco perturbando o local de descanso de um deus tiki vingativo, e tentando quebrar a maldição invocando "O Grande Watubi". Um episódio bem conhecido de The Brady Bunch intitulado "The Tiki Caves" envolveu um ídolo mágico e tabu que eles acreditavam ter sido amaldiçoado em 1972.

Programas como I Dream of Jeannie , Green Acres , Sanford and Son e The Jeffersons costumavam apresentar "episódios havaianos" especiais. As esculturas de tiki às vezes apareciam nos programas, inclusive na Ilha da Fantasia, mas de maneiras cada vez menos proeminentes.

A longa série Hawaii Five-O voltou para Hawaiian Eye , e foi uma das poucas exceções para as comédias durante esse tempo. O colapso de sua onda icônica durante os créditos de abertura terminou com seu cancelamento em 1980, coincidindo também com o fim geral da primeira onda da cultura tiki.

Declínio de Tiki

No final da década de 1970, os "restaurantes tiki" já haviam passado do ápice de sua popularidade e muitos começaram a fechar. Isso era verdade tanto para muitos bares tiki independentes quanto para o que havia crescido nas principais cadeias de hotéis, como o Vic's Outrigger e o Sheraton's Kon-Tiki . A maioria dos bares tiki "independentes" como o Pago Pago Lounge foi demolida ou fechada, com apenas alguns como o Tonga Room , Tiki Ti e Mai Kai conseguindo se manter à tona. A Trader Vic's era a única das antigas grandes redes que ainda estava em operação em grande escala.

Em 1980, a maior parte da estética tiki na arquitetura e em outros lugares foi completamente eliminada em nome do progresso. Alguns exemplos de edifícios de casas, apartamentos e restaurantes permaneceram, quase exclusivamente na costa oeste. Destes, apenas um pequeno punhado ainda apresentava tikis esculpidos.

O fascínio do escapismo e das bebidas tropicais para o americano médio ainda permaneceu, mas foi eclipsado por Jimmy Buffett e Parrotheads que buscavam a "Margaritaville" mais próxima de casa em vez de tikis mais distantes nas ilhas Bali-Hai como seu Shangri-La preferido para relaxar e beber.

Os restaurantes e bares Tiki foram vitais durante grande parte dos anos 1930 até os anos 1970, o que Jeff Berry chamou de uma vida útil sem precedentes para uma moda de bebidas [temáticas]. O Chin Tiki , que havia sido permanentemente fechado em 1980 e estava em mau estado, foi finalmente demolido em Detroit perto da virada do século, exatamente quando o tiki estava começando a se mexer mais uma vez na costa oeste dos Estados Unidos.

Reavivamento parcial

O final da década de 1990 viu o início de um interesse renovado em maior escala em "tiki" de uma variedade de fontes, a principal sendo simplesmente baseada na curiosidade de uma nova geração cujos pais de Woodstock rejeitaram o tiki como antigo e "quadrado", mas por causa de seus filhos era algo novo a ser apropriado e reaproveitado. Isso começou com pessoas como Bosko Hrnjak, que foi criado no vale de San Gabriel, na Califórnia, em meio à arquitetura inspirada em tiki e que em meados da década de 1990 começou a entalhar grandes toras de palmeira em tikis para seu bar doméstico. Ele se tornou um artista influente conhecido por seu estilo de escultura em madeira queimada e fabricação de canecas tiki caseiras, um dos primeiros catalisadores para fazer o renascimento do tiki decolar. Outro artista pioneiro do período de revivificação foi Tiki King das montanhas de Santa Cruz. Ele foi inspirado por seus pais artísticos e por um grande tiki dado a sua família por seu tio surfista. Ele ficou conhecido por esculpir colares tiki e começar um negócio de tiki por correspondência no início de 1990.

Também no final do século viu um interesse renovado em tentar recriar "autenticamente" bebidas mais antigas. Jeff "Beachbum" Berry lançou vários livros de bebidas a partir de 1998 (o Grog Log , Intoxica e outros) que continham receitas pesquisadas para muitas das bebidas exclusivas dos bares às vezes fechados das décadas anteriores. Este foi também o início dos aspectos de "arqueologia urbana" da cultura tiki do século 21, baseada no interesse histórico e alimentada pela "resolução de quebra-cabeças" de tentar descobrir segredos do passado a partir de um tema cultural que foi baseado em parte no " exploração "de regiões tropicais. O trabalho de Berry é considerado uma das contribuições mais importantes para o renascimento do tiki.

Logo depois veio o influente The Book of Tiki, de Sven Kirsten, em 2000. Antes disso, Otto Von Stroheim havia publicado por conta própria um zine chamado Tiki News que ajudava a fornecer massa crítica para a produção de livros como o de Kirsten. Berry criou dois coquetéis com os nomes de Kirsten e Stroheim por suas contribuições iniciais para o ressurgimento do tiki em seus históricos guias de bebidas.

Em 1995, os sites de tiki começaram a crescer na Internet; em 1995 , a Exoticon , uma convenção de arte tiki e música exótica atraiu mais de 1.500 pessoas em Los Angeles, incluindo celebridades locais como Mark Mothersbaugh e Matt Groening .

Ressurgimento de restaurantes e bares

Muitos novos bares tiki e restaurantes temáticos retro-polinésios começaram a abrir suas portas após a virada do século.

Forbidden Island foi inaugurado na Califórnia em 2006, enfatizando a decoração em grande escala e um retorno aos shows musicais ao vivo, como era comum nos primeiros anos do tiki. O bar tiki Smuggler's Cove de San Francisco foi inaugurado em 2009 e oferece mais de 80 receitas exóticas e tradicionais. Three Dots and a Dash é um tiki bar moderno em Chicago, assim como o Hale Pele em Portland e o Undertow em Phoenix. Outros bares não temáticos começaram a colocar bebidas tiki em seus cardápios, sinalizando uma aceitação mais ampla do gênero, ao mesmo tempo que geravam discussões sobre o que poderia ser chamado de um bar tiki "autêntico".

O interesse por Tiki também proliferou no exterior, com Sven Kirsten de O Livro de Tiki vindo da Alemanha e onde a subcultura tiki é forte. Em 2017, notáveis ​​historiadores tiki Sven Kirsten, Jeff Berry, Martin Cate, Brian Miller e Chris Osburn listaram seus 15 melhores bares tiki em operação no mundo, que incluíam quatro de Londres, um de Munique, um de Tóquio e um de Barcelona. Outros bares tiki notáveis ​​fora dos Estados Unidos podem ser encontrados em Paris, Hong Kong e Berlim.

O Tiki Kat em Kansas City foi eleito um dos melhores bares tiki do mundo pelo Critiki , um guia online para bares tiki modernos. Jeff "Beachbum" Berry também abriu o Latitude 29 em Nova Orleans, fechando o ciclo em um restaurante que homenageia o nativo de New Orlean e criador da cultura tiki, Donn Beach. Os bares de tiki caseiros também ressurgiram como parte do renascimento do tiki.

Movimento lowbrow

Na Califórnia e em outros lugares, a reexploração da cultura Rat rod e Hot rod se fundiu com tiki, história da tatuagem e música rockabilly para criar novos híbridos culturais, como o " lowbrow " que se manifestou na música, na arte e em uma nova geração de bares tiki . O artista de rockabilly Brian Setzer lançou seu álbum The Dirty Boogie em 1998, apresentando imagens retrô tiki bar em sua capa. Taboo: The Art of Tiki foi lançado em 1999, com artistas como Mark Ryden e Shag também empregando imagens de tiki em pinturas retro ecléticas.

O canal on-line da WFMU , "Sheena's Jungle Room", toca música exótica como parte de sua mistura de "todas as coisas Lowbrow".

O Salão do Motor Psycho Suzi foi inaugurado com motivos de garotas de hula tatuadas exibindo rolos de suicídio e um estacionamento para motocicletas. Ele se descreve dizendo: "Pegamos a história do tiki bar lembrada com amor, uma ajuda saudável da cultura da tatuagem, várias medidas de kitsch, uma pitada de vodu e uma paixão pelos bons tempos, colocamos tudo em um liquidificador e batemos em Liquify". O bar foi originalmente inaugurado em 2003 em um A&W Drive-In fechado.

A popularidade da tatuagem moderna ocidental já tinha suas raízes no Pacífico Sul, mas um ressurgimento da tatuagem tornou-se popular com as tatuagens relacionadas ao tiki. O marinheiro Jerry Rum, em homenagem ao lendário tatuador Norman Collins , foi apresentado e comercializado em parte para ser usado em bebidas tiki.

Tiki Art Now !: A Volcanic Eruption of Art foi publicado em 2004 com uma introdução de Otto Von Stroheim. Galerias de arte realizaram mostras de Arte Tiki, destacando as obras de artistas como Sunny Buick , Heather Watts, Derek Yaniger, Flounder e Tiki Tony.

Lowbrow também gerou Tiki Noir , um subgênero literário de ficção policial dura em um ambiente tiki, no qual o personagem principal é muitas vezes um detetive cansado do mundo e profundamente falho. Ritual of the Savage de Jay Strongman e o cômico Hawaiian Dick são dois exemplos.

Eventos culturais do século 21

O aumento da popularidade das bebidas tiki tradicionais também se apoderou do movimento dos coquetéis artesanais, bem como de certos círculos de "cultura retro" associados a ele, como os Hipsters . Trocar as bebidas tiki de volta às suas origens originais de suco fresco, que se voltaram para xaropes mais artificiais durante o declínio do tiki, ajudou a dar às bebidas uma nova reputação. O movimento do coquetel artesanal também viu experimentos com bebidas que iam além do rum e do gim, destacando os coquetéis tiki feitos com uísque americano e outros ingredientes de licores básicos.

O catálogo de canecas tiki históricas da Duke Carter , Tiki Quest , foi publicado em 2003. As lojas Goodwill e brechós viram canecas tiki empoeiradas repentinamente retiradas de suas prateleiras, tornando-se o estoque de novos bares tiki caseiros e conjuntos autênticos de época para Blast from the Past and Mad Homens . Essas barras variam de simples a integrais que rivalizam com seus antepassados ​​comerciais. A moderna fabricação de canecas tiki no século 21 também se tornou comum e elas são frequentemente compradas na internet de empresas como Tiki Farm e Muntiki, entre outras.

O podcast de vídeo pioneiro Tiki Bar TV começou em 2005, destacando receitas de bebidas como o Suffering Bastard e o Boomerang, enquanto preenchia "receitas" irônicas para doenças modernas com coquetéis tiki. Isso atraiu a atenção da Apple Corporation.

A Tiki Magazine foi lançada e grandes convenções com o tema Tiki começaram a ser realizadas. Os eventos anuais incluem Tiki Oasis em San Diego, iniciado em 2001 por Otto e Baby Doe von Stroheim; O Hukilau ocorre em Fort Lauderdale, Flórida, iniciado em 2002 por Tim Swanky Glazner e Christie White em associação com o restaurante Mai-Kai. Em 2005, Robert Drasnin foi convidado para se apresentar no The Hukilau, seu show consistindo em seleções de seu álbum Voodoo de 1959 , bem como novo material que formaria a base para o lançamento de Voodoo II quase meio século depois, em 2007 .; Tiki-Kon começou como o NW Tiki Crawl em 2003, e acontece em Portland, Oregon .; Tiki Caliente em Palm Springs. O Ohana: Luau at the Lake acontece em Lake George, NY, no hotel Tiki Resort . É organizado em conjunto com a Ordem Fraternal de Moai , um clube social com o tema tiki formado em Ohio em 2005.

Um remake do documentário de Thor Heyerdahl de 1950 foi filmado em duas línguas e se tornou um grande filme em 2012 com o lançamento de Kon-Tiki . O documentário Bosko e o Renascimento de Tiki foi lançado em 2018.

Com o reavivamento do século 21, vieram as críticas. Alguns criticam os bares tiki como uma forma sedutora de apropriação cultural que pode obscurecer e subsumir as tradições nativas e desviar a atenção da história do colonialismo violento na região. Em 2016, a National Public Radio levantou a questão: vamos falar de bares tiki, diversão inofensiva ou exploração?

Galeria

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  Uma escultura faux-tiki e uma caneca tiki, duas marcas da cultura tiki

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  Restaurante Kalua (Seattle, 1953)

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  Bali Ha'i Restaurant, New Orleans, 1950, um exemplo de arquitetura tiki extrema. Demolido na década de 1980.

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  Uma caneca Fu Manchu

Veja também

• Coquetéis Atômicos
• Disney's Polynesian Village Resort
• Exotismo
• Cultura Kava
  • Kava bar
• Musica Lounge
• Tiki Bar TV
• Quarto Tiki Encantado de Walt Disney

Referências

Leitura adicional

• Sven A. Kirsten: Tiki Modern e o Mundo Selvagem da Witco . Taschen 2007, ISBN  978-3-8228-4717-6
• Jay Strongman: Ritual of the Savage , Hungry Eye Books 2015, ISBN  978-0993186615
• Jay Strongman: Canecas Tiki: Artefatos de Culto do Pop Polinésio . 2008, Korero Books , ISBN  978-0-9553398-1-3
• James Teitelbaum: Viagem por estrada de Tiki . Santa Monica Press (1 de maio de 2003), ISBN  1-891661-30-2 ; 2ª edição lançada em 1 de junho de 2007.
• Otto von Stroheim, Robert Williams: Tiki Art Now! Uma Erupção Vulcânica da Arte . Last Gasp (17 de setembro de 2004), ISBN  0-86719-627-0
• Otto von Stroheim, Jeffrey Vallance: Tiki Art Two: The Second Coming of a New Art God . Livros 9mm (16 de setembro de 2005), ISBN  0-97663-257-8
• Otto von Stroheim, Larry Reid: Tiki Art Now Volume 3 . SLG Publishing (29 de setembro de 2006), ISBN  1-59362-063-2
• Jeff Berry: "Sippin 'Safari: Em Busca das Grandes Receitas de Bebidas Tropicais" Perdidas ... e as Pessoas por Trás delas ". SLG Publishing 2007, ISBN  978-1-59362-067-7
• Phillip S. Roberts: "Waikiki Tiki: Arte, História e Fotografias". Bess Press 2010, ISBN  978-1573063111
• Tim "Swanky" Glazner: Mai-Kai: História e mistério do icônico restaurante Tiki Schiffer Publishing 2016 ISBN  978-0764351266 .
• Sven A. Kirsten, Otto von Stroheim, Jordan Reicheck: The Art of Tiki . Last Gasp (1 de novembro de 2017), ISBN  978-0867198676

links externos

• Cultura havaiana e tiki
• Renascimento da cultura tiki