Terceiro fluxo - Third stream

Terceira corrente
Origens estilísticas
Origens culturais Estados Unidos
Instrumentos típicos
  • Instrumentos comumente usados ​​no jazz
  • instrumentos comumente usados ​​na música clássica

Third stream é um gênero musical que é uma fusão de jazz e música clássica . O termo foi cunhado em 1957 pelo compositor Gunther Schuller em uma palestra na Brandeis University . A improvisação é geralmente vista como um componente vital da terceira linha.

Definição de Schuller

Em 1961, Schuller definiu a terceira corrente como "um novo gênero de música localizado a meio caminho entre o jazz e a música clássica". Ele insistiu que "por definição não existe algo como 'jazz de terceira corrente'". Ele notou que enquanto os críticos de ambos os lados da terceira corrente objetavam contaminar sua música favorita com a outra, objeções mais vigorosas eram tipicamente feitas por músicos de jazz que sentiam que tais esforços eram "um ataque às suas tradições". Ele escreveu que "ao designar a música como uma 'terceira corrente separada', as outras duas correntes principais poderiam seguir seu caminho sem serem afetadas pelas tentativas de fusão".

Os críticos argumentaram que a terceira linha - ao se basear em dois estilos muito diferentes - dilui o poder de cada um em combiná-los. Outros rejeitam essas noções e consideram a terceira corrente um desenvolvimento musical interessante. Em 1981, Schuller ofereceu uma lista de "O que a terceira corrente não é":

  • Não é jazz com cordas.
  • Não é jazz tocado em instrumentos "clássicos".
  • Não é música clássica tocada por músicos de jazz.
  • Não é inserir um pouco de Ravel ou Schoenberg entre as mudanças do bebop - nem o contrário.
  • Não é jazz em forma fugal.
  • Não é uma fuga tocada por músicos de jazz.
  • Não foi projetado para eliminar o jazz ou a música clássica; é apenas mais uma opção entre muitas para os músicos criativos de hoje.

Composições e gravações

Schuller liderou um grupo de músicos na gravação dos álbuns Music for Brass (1957) e Modern Jazz Concert (1958), posteriormente reunidos em um álbum, The Birth of the Third Stream . O primeiro continha composições de Schuller, JJ Johnson , John Lewis e Jimmy Giuffre . O segundo álbum combinou jazz e músicos clássicos com composições de Schuller, Giuffre, George Russell , Charles Mingus , Harold Shapero e Milton Babbitt . Esta música foi tocada pela primeira vez no Festival de Artes de Brandeis em 1957 e inspirou o comentário de Schuller sobre "uma nova síntese". Os compositores que foram influenciados pelos comentários de Schuller incluem Don Ellis , Eddie Sauter , William Russo , Andre Hodeir , Lalo Schifrin , Teo Macero , Gary McFarland e Friedrich Gulda . Outros influenciados pela terceira corrente incluem Robert Prince , Ron Carter , Eddie Daniels , William Kanengiser , Jacques Loussier , Modern Jazz Quartet , James Newton , Ralph Towner , Turtle Island Quartet e Mary Lou Williams .

Obras que se enquadram no título de terceira corrente incluem Focus , uma suíte para saxofone e cordas de Eddie Sauter; Transformação de Schuller, Uma Imagem do Homem de William Russo, Reimagining Opera de Dario Savino Doronzo | Pietro Gallo, Peça para Clarinete e Orquestra de Cordas de Giuffre, Poema para Latão de JJ Johnson, All About Rosie de George Russell, Sete Canções para Quarteto e Orquestra de Câmara de Michael Gibbs, Symbiosis de Claus Ogerman e Arbor Zena de Keith Jarrett.

Compositores e performers

Schuller sugeriu que Béla Bartók fundiu sua música com a música folclórica da Europa Oriental.

Paul Whiteman empregou seções de cordas em suas bandas de jazz na década de 1920, assim como Artie Shaw na década de 1940. Esses músicos escreveram peças e apoiaram os improvisadores. Tentativas mais dramáticas de fazer a ponte entre jazz e clássico foram feitas por Charlie Parker em 1949 e na década de 1950 por JJ Johnson , John Lewis e William Russo .

George Gershwin misturou jazz e música sinfônica em Rhapsody in Blue (1924). O compositor francês Darius Milhaud usou elementos inspirados no jazz, incluindo uma fuga de jazz, em La création du monde . Igor Stravinsky extraiu jazz para Ragtime , Piano-Rag-Music e Ebony Concerto composto para o clarinetista Woody Herman e sua orquestra em 1945. Outros compositores que usaram jazz incluem George Antheil , Leonard Bernstein , Aaron Copland , Morton Gould , Paul Hindemith , Ernst Krenek , Bohuslav Martinů , Maurice Ravel , Dmitri Shostakovich , William Grant Still e Kurt Weill . Embora poucos desses exemplos possam ser classificados como terceiros, eles demonstram interesse e apreciação pelo jazz entre os compositores clássicos.

Reginald Foresythe foi um dos primeiros músicos a combinar os dois gêneros, começando na década de 1930. Ele chamou seu estilo de "A Nova Música". Os críticos elogiaram "Garden of Weed", "Serenade for a Wealthy Widow" e "Dodging a Divorcee" influenciada por Bach, mas o público britânico ficou perplexo. A música de Foresythe encontrou uma recepção mais calorosa na América, resultando em colaborações com Ellington, Benny Goodman e Earl Hines . Artie Shaw gravou "Interlude em Si bemol" em 1935 com o conjunto incomum de um quarteto de cordas, uma seção rítmica de jazz e Shaw no clarinete e no saxofone. Embora não fosse a terceira linha de concepção, o pianista Art Tatum utilizou a técnica clássica e gravou versões jazzísticas de peças curtas dos compositores europeus Antonín Dvořák , Jules Massenet e Anton Rubinstein .

Uma fusão de jazz com música clássica contemporânea veio da pena de Pete Rugolo , arquiteto-chefe da Stan Kenton Progressive Jazz Orchestra de 1947 a 1948 e da Innovations in Modern Music Orchestra de 1950 e 1951. Estudante de Milhaud, Rugolo estudou as partituras de Debussy, Ravel e Stravinsky. Os trabalhos exploratórios de Robert Graettinger para Kenton de 1947 a 1952 combinam técnicas clássicas contemporâneas. Seu uso de gráficos e tabelas coloridas para big band levou sua música a um reino harmônico e rítmico desconhecido no jazz. A música de Duke Ellington foi comparada com a dos compositores clássicos Debussy, Ravel e Frederick Delius em obras impressionistas como " Mood Indigo ", "Dusk" e "Reflections in D", bem como em obras compostas mais extensas, como como "Creole Rhapsody", "Reminiscing in Tempo" e "The Tattooed Bride". Essas tendências foram compartilhadas por seu colaborador, o compositor Billy Strayhorn . O pianista ucraniano Nikolai Kapustin escreve música totalmente notada em um idioma de jazz que funde a tradição do piano russo com os estilos virtuosos de Art Tatum e Oscar Peterson .

O compositor Krzysztof Penderecki experimentou a improvisação de free jazz guiada por composição em seu "Actions for Free Jazz Orchestra". Hans Werner Henze trouxe o free jazz para suas composições em Der langwierige Weg em die Wohnung der Natascha Ungeheuer .

Conservatório de Música da Nova Inglaterra

Durante sua gestão como presidente do Conservatório de Música da Nova Inglaterra (NEC) em Boston, Gunther Schuller estabeleceu um Departamento de Terceira Corrente com programas de graduação associados, nomeando o pianista e compositor Ran Blake como chefe do departamento em 1973. Blake continuaria a liderar este departamento único (eventualmente rebatizado de Improvisação Contemporânea) até sua aposentadoria em 2005, entretanto ampliando o conceito para se concentrar na "primazia do ouvido", desenvolvimento do estilo pessoal e improvisação, inspirando-se em todas as músicas do mundo. Os membros do corpo docente incluíram vários músicos-compositores altamente influentes, incluindo Jaki Byard , George Russell e Hankus Netsky (que mais tarde se tornou presidente). Ex-alunos notáveis ​​incluem performers e etnomusicólogos , incluindo Don Byron , Christine Correa , Dominique Eade , Matt Darriau e muitos outros.

Referências

Origens

links externos