Thespis (ópera) - Thespis (opera)

Ilustração de Thespis por DH Friston do The Illustrated London News , 1872, mostra Apolo, Marte, Júpiter, Thespis e Mercúrio (à direita)

Thespis, ou The Gods Grown Old , é uma extravagância operísticaque foi a primeira colaboração entre o dramaturgo WS Gilbert e o compositor Arthur Sullivan . Nenhuma partitura musical de Thespis foi publicada, e a maior parte da música foi perdida. Gilbert e Sullivan se tornaram a parceria artística mais famosa e bem-sucedida daInglaterra vitoriana , criando uma série desucessos de ópera cômica duradouros, incluindo HMS Pinafore , The Pirates of Penzance e The Mikado .

Thespis estreou em Londres no Gaiety Theatre em 26 de dezembro de 1871. Como muitas produções naquele teatro, foi escrito em um estilo amplo e burlesco , consideravelmente diferente das obras posteriores de Gilbert e Sullivan. Foi um sucesso, para festa natalícia da época, e encerrou a 8 de março de 1872, após uma série de 63 espectáculos. Foi anunciado como "Uma ópera grotesca inteiramente original em dois atos".

A história segue uma trupe de atuação liderada por Thespis , o lendário pai grego do drama, que temporariamente trocou de lugar com os deuses no Monte Olimpo , que envelheceram e foram ignorados. Os atores acabaram sendo governantes comicamente ineptos. Tendo visto o caos que se seguiu abaixo, os deuses enfurecidos retornam, enviando os atores de volta à Terra como "tragédias eminentes, que ninguém nunca vai ver". Gilbert voltaria a este tema vinte e cinco anos depois, em sua última ópera com Sullivan, O Grão-Duque , na qual uma companhia de teatro substitui temporariamente o governante de um pequeno país e decide "reviver as memórias clássicas de Atenas no seu melhor".

Normalmente não se esperava que obras sazonais como Thespis durassem e, com exceção de uma performance beneficente logo após a encenação original, Thespis não foi tocada novamente durante a vida de seus criadores. Um interesse renovado pela peça começou na década de 1950, e inúmeras produções foram realizadas desde então, seja com músicas retiradas de outras obras de Sullivan, ou com música original.

Sinopse

Ato I

Thespis encontra os deuses - detalhe de uma gravura maior.

Cena: um templo em ruínas no cume do Monte Olimpo

No Monte Olimpo, as divindades idosas reclamam de se sentirem velhas e lamentam sua influência decrescente na Terra. Mercúrio reclama que os deuses mais velhos são preguiçosos e deixam todos os seus deveres para ele, enquanto ele não recebe crédito por todo o seu trabalho enfadonho. Júpiter diz que as coisas chegaram a uma crise, mas ele não tem certeza do que pode ser feito a respeito. Só então, os deuses veem um enxame de mortais subindo a montanha e se retiram para observá-los à distância.

A companhia de atuação de Thespis entra para um piquenique celebrando o casamento de dois de seus membros, Sparkeion e Nicemis. Os atores, sendo baratos, não contribuíram com alimentos substanciais para o piquenique. Sparkeion flerta com sua ex-noiva, Daphne, o que irrita Nicemis. Em retaliação, Nicemis flerta com seu antigo pretendente, Thespis, mas ele se recusa a flertar de volta. Thespis explica à sua trupe que um gerente de sucesso deve ser indiferente àqueles que administra, ou perderá sua autoridade.

Júpiter, Marte e Apolo entram. Todos os atores fogem aterrorizados, exceto Thespis. Júpiter pergunta a Thespis se ele está impressionado com o pai dos deuses. Thespis responde que os deuses não impressionam e sugere que descem à terra disfarçados para "se misturar" e julgar por si mesmos o que as pessoas pensam deles. Eles concordam em investir os poderes dos atores, enquanto eles tiram férias alegres na Terra. Thespis concorda que ele e sua empresa manterão as coisas funcionando no Monte Olimpo durante a ausência dos deuses. Cada ator toma o lugar de um dos deuses, com o próprio Thespis substituindo Júpiter. Mercúrio fica para trás para oferecer qualquer conselho que os atores possam precisar.

Ato II

Thespis determina se Sparkeion é casado com a mulher que se encaixa em seu papel mitológico ou com aquela com quem ele realmente se casou.

A mesma cena, um ano depois, com as ruínas restauradas

Sob a direção de Thespis, o Olimpo foi restaurado ao seu antigo esplendor e os Thespians desfrutam de ambrosia e néctar. O governo de Thespis é muito liberal e ele aconselhou sua trupe a "não ser prejudicada pela rotina, burocracia e precedentes". As atribuições celestes, no entanto, têm causado algumas dificuldades, pois os enredos românticos dos atores na vida real conflitam com os dos deuses que eles interpretam. Vênus , interpretada por Pretteia, é supostamente casada com Marte, mas o ator que interpreta Marte é seu pai. Uma possível solução é descoberta em Vênus tendo realmente se casado com Vulcano , mas Vulcano é seu avô. Sparkeion, que assumiu o papel de Apolo, acompanha sua esposa, Nicemis, que interpreta Diana , em seus deveres noturnos, para que o sol nasça durante a noite.

Mercúrio informa a Thespis que os deuses substitutos têm recebido muitas reclamações de mortais porque alguns não estão desempenhando suas funções, e os experimentos mal-julgados de outros têm causado estragos no mundo abaixo. Por exemplo, Timidon, o substituto de Marte, é um pacifista e um covarde; o substituto de Hymen se recusa a se casar com qualquer pessoa; e o substituto de Plutão é muito terno para permitir que alguém morra. Daphne, que interpreta a musa Calliope , chega a Thespis e afirma, com base em uma edição banida dos mitos gregos , que Calliope era casada com Apolo. Ela ressalta que Apollo, interpretado por Sparkeion, é irmão de Diana (interpretado pela esposa de Sparkeion, Nicemis). Thespis decide que Sparkeion se casará com Daphne enquanto eles são deuses, mas seu casamento com Nicemis será retomado quando eles se tornarem mortais novamente.

Quando os deuses voltam, eles ficam furiosos e dizem a Thespis que ele "perturbou todo o esquema da sociedade". Thespis diz que eles devem se acalmar, pois a lista de reclamações dos mortais está prestes a ser lida. Os deuses assistem incógnitos enquanto Mercúrio apresenta as queixas: Os atores arruinaram o tempo; causou conflito entre as nações; e não há vinho, pois Baco é abstêmio. Depois de ouvir essas queixas, os deuses trocaram seus disfarces com raiva. Os atores imploram para ficar no Olimpo, mas Júpiter os pune por sua loucura, mandando-os de volta à terra amaldiçoados como " tragédias eminentes , a quem ninguém vai ver".

Papéis e elenco original

Programa da primeira noite, 26 de dezembro de 1871
Deuses
Júpiter , Deidade Envelhecida - John Maclean
Apolo , Divindade Envelhecida - Fred Sullivan
Marte , divindade envelhecida - Frank Wood
Diana , Divindade Idosa - Sra. Henry Leigh
Vênus , Divindade Envelhecida - (Srta. Jolly)
Mercúrio - Ellen "Nellie" Farren
Thespians
Thespis , gerente de uma Traveling Theatrical Co. - JL Toole
Sillimon, seu gerente de palco - JG Taylor
Timidon - Sr. Marshall
Tipseion - Robert Soutar (marido de Nellie Farren)
Preposteros - Harry Payne
Stupidas - Fred Payne
Sparkeion - Mlle. Clary (nome verdadeiro: Jeanne-Marie-Madeleine-Poirel)
Nicemis - Constance Loseby
Pretteia - Rose Berend
Daphne - Annie Tremaine
Cymon - Srta. L. Wilson
Dançarinos principais: Mlle. Esta, Srta. Lizzie Wright e Smithers

Coro de divindades e dramaturgos envelhecidos; Gaiety Corps de Ballet

A primeira apresentação foi conduzida por Arthur Sullivan. As apresentações subsequentes foram conduzidas por Meyer Lutz , o diretor musical do teatro. Além de interpretar Tipseion, o gerente de palco do teatro, Robert Soutar , administrou a peça. O mestre do balé era WH Payne

Fundo

Gênese

John Hollingshead tinha muitas bolas no ar: esta gravura o mostra fazendo malabarismos com balé, ópera bouffe e drama.

O empresário e autor John Hollingshead , locatário do Gaiety Theatre de Londres desde 1868, havia produzido uma série de burlescos e operetas musicais de sucesso lá. Na verdade, Hollingshead "se gabava de ter mantido acesa 'a lâmpada sagrada do burlesco'". Gilbert e Sullivan conheciam bem o Gaiety e seus artistas domésticos. Robert the Devil, de Gilbert (um burlesco da ópera Robert le Diable ), esteve no programa na noite de abertura do teatro em 21 de dezembro de 1868, com Nellie Farren no papel-título, e atuou com sucesso por mais de 100 noites. Constance Loseby e Annie Tremaine (ambas com papéis em Thespis ) também estavam no elenco de Robert , e Arthur Sullivan estava na platéia naquela noite de abertura como um dos convidados de Hollingshead. Foi um grande sucesso, “recebido com uma tempestade de aprovações”. Com menos sucesso, Gilbert também escreveu uma peça de teatro em 1869 chamada An Old Score . Hollingshead diria mais tarde que a peça era "muito fiel à natureza". No final de setembro ou início de outubro de 1871, os programas Gaiety anunciaram que "The Christmas Operatic Extravaganza será escrito por WS Gilbert, com música original de Arthur Sullivan." Haveria papéis proeminentes para o popular comediante JL Toole , assim como Farren, o astro do teatro "garoto principal" em todos os seus burlescos.

Como e quando a dupla veio colaborar no Thespis é incerto. Gilbert foi uma escolha lógica para a missão. Com sete óperas e peças estreando naquele ano e mais de uma dúzia de outros burlescos, farsas e extravagâncias em seu currículo, ele era conhecido pelos frequentadores do teatro de Londres como um dramaturgo cômico . Sullivan, entretanto, era conhecido principalmente por sua música séria. Sua música concluída naquele ano incluiu a cantata coral On Shore and Sea , uma suíte de música incidental para O Mercador de Veneza , de Shakespeare , e vários hinos, incluindo " Avante, Soldados Cristãos ". Ele tinha duas óperas cômicas em seu crédito, Cox e Box (1866) e O Contrabandista (1867), mas esta última estava há quatro anos e não teve sucesso. Em setembro de 1871, Sullivan foi contratado para reger na Royal National Opera, mas falhou abruptamente, deixando-o inesperadamente sem compromissos. A oferta de Hollingshead de um papel para seu irmão, Fred Sullivan , pode tê-lo encorajado a escrever a música para Thespis .

A produção "despertou muito interesse e especulação". Ironicamente, teve "provavelmente a maior audiência" de qualquer estreia de Gilbert e Sullivan, já que Gaiety foi o maior dos cinco teatros de Londres em que seus trabalhos conjuntos estrearam.

Composição

Gilbert teve um outono agitado. Sua peça On Guard teve uma exibição infrutífera no Court Theatre , com estreia em 28 de outubro de 1871, enquanto sua peça de maior sucesso, Pigmalião e Galatéia , estreou em 9 de dezembro, poucos dias antes do início dos ensaios para Thespis . Sullivan, no entanto, tinha mais tempo disponível depois que uma produção de Manchester de The Merchant of Venice , para a qual forneceu música incidental, teve sua estréia em 9 de setembro.

Gilbert e Sullivan lembraram que Thespis foi escrito com certa pressa. Sullivan lembrou, simplesmente, que "tanto a música quanto o libreto foram escritos com muita pressa". Em sua autobiografia de 1883, Gilbert escreveu:

Logo após a produção de Pigmalião e Galatéia , escrevi o primeiro de muitos libretos, em colaboração com o Sr. Arthur Sullivan. Isso foi chamado de Thespis; ou, os Deuses Envelhecidos. Foi montado em menos de três semanas e foi produzido no teatro Gaiety após um ensaio de uma semana. Rodou oitenta noites, mas foi uma obra tosca e ineficaz, como era de se esperar, levando-se em consideração as circunstâncias de sua rápida composição.

Em 1902, a lembrança de Gilbert do período de tempo havia se expandido para cinco semanas:

Interior da Gaiety, 1869

Posso afirmar que "Thespis" não foi um fracasso, embora não tenha alcançado um sucesso considerável. Acredito que durou cerca de setenta noites - uma corrida justa naquela época. A peça foi produzida sob estresse e pressa tremenda. Foi inventado, escrito, composto, ensaiado e produzido em cinco semanas.

A estimativa de cinco semanas de Gilbert está "em conflito com outros fatos aparentemente incontestáveis". O sobrinho de Sullivan, Herbert Sullivan , escreveu que o libreto já existia antes de seu tio se envolver no projeto: "Gilbert mostrou [Hollingshead] o libreto de uma ópera Extravaganza Thespis , e Hollingshead imediatamente o enviou a Sullivan para definir." Gilbert geralmente esboçava seus libretos alguns meses antes da produção, mas não escreveu um libreto acabado até que tivesse um firme compromisso de produzi-lo. No mínimo, um "rascunho do enredo" deve ter existido até 30 de outubro, à luz de uma carta naquela data do agente de Gilbert para RM Field do Boston Museum Theatre, que diz:

No Xmas será produzida no Gaiety Theatre, uma nova e original Opera Bouffe em inglês, por WS Gilbert, Esq., & Arthur Sullivan, Esq. faz a nova música. Espera-se que seja uma grande coisa - e o propósito da minha presente carta para você é - primeiro - enviar-lhe (hoje) um esboço da peça para sua própria leitura e, em segundo lugar, perguntar a você - se você se importa e deseja fazer com que a peça seja devidamente protegida - com vistas à venda em todos os lugares possíveis nos Estados Unidos. ... Os Srs. G. e S. estão agora trabalhando arduamente nessa peça.

Gilbert, de fato, concluiu um acordo com Field, e o primeiro libreto publicado aconselhou: "Cuidado com os Piratas Americanos. - O Copyright do Diálogo e da Música desta Peça, para os Estados Unidos e Canadá, foi atribuído ao Sr. Field, do Museu de Boston, por acordo, datado de 7 de dezembro de 1871. ” Se Field montou a obra, no entanto, a produção não foi rastreada. A preocupação de Gilbert com os piratas de direitos autorais americanos prenunciou as dificuldades que ele e Sullivan iriam mais tarde encontrar com produções "piratas" não autorizadas de HMS Pinafore , The Mikado e suas outras obras populares. Em qualquer caso, o libreto foi "publicado e circulado" em Londres em meados de dezembro.

Produção

JL Toole , cerca de 1874

Com a estreia marcada para 26 de dezembro, Gilbert leu pela primeira vez o libreto para o elenco em 14 de dezembro, mas Toole, que desempenhava o papel central de Thespis, só voltou de uma turnê pelas províncias britânicas em 18 de dezembro. Ele então apareceu em nove apresentações no Gaiety nos seis dias imediatamente após seu retorno, e outros atores tinham compromissos semelhantes. Além disso, Hollingshead comprometeu a companhia a apresentar uma pantomima no The Crystal Palace em 21 de dezembro, que incluía muitos dos artistas que estariam em Thespis . Por fim, Thespis interpretaria a sequência de uma comédia de HJ Byron , Dearer than Life , que compartilhava muitos de seus atores, incluindo Toole e Fred Sullivan, e precisava ser ensaiada ao mesmo tempo.

Apesar do pouco tempo disponível para os ensaios, Sullivan lembrou que Gilbert insistiu que o coro desempenhasse um papel importante, como faria em suas óperas Savoy posteriores :

Até Gilbert assumir o assunto em mãos, os coros eram preocupações estúpidas e eram praticamente nada mais do que uma parte do cenário do palco. Foi em 'Thespis' que Gilbert começou a colocar em prática sua determinação expressa de fazer o refrão desempenhar seu papel adequado na apresentação. Neste momento parece difícil perceber que a ideia do refrão ser algo mais do que uma espécie de platéia de palco era, naquela época, uma tremenda novidade. Em consequência desta inovação, alguns dos incidentes no ensaio de 'Thespis' foram bastante divertidos. Lembro-me de que, em uma ocasião, um dos diretores ficou bastante indignado e disse: 'Sério, Sr. Gilbert, por que eu deveria estar aqui? Eu não sou uma corista! ' Ao que Gilbert respondeu secamente: 'Não, senhora, sua voz não é forte o suficiente, ou sem dúvida seria.'

Recepção

Noite de abertura

A estreia estava sendo ensaiada, como vários críticos notaram, e a obra também precisava, evidentemente, de ser cortada: a gerência da Gaiety havia aconselhado que as carruagens deveriam ser chamadas às 23h, mas Thespis ainda tocava depois da meia-noite. A Orquestra relatou que "dificilmente um músico ... foi mais do que 'bruto perfeito' em sua parte." O Observer comentou que "a atuação, assim como o negócio, vão querer melhorar antes de poder ser criticado de forma justa ... a ópera ... não estava pronta". O Daily Telegraph sugeriu que "É mais satisfatório por muitas razões considerar a apresentação da noite passada como um ensaio geral ... Quando Thespis termina na hora de encerramento ortodoxo do Gaiety, e a ópera foi energicamente ensaiada, poucos entretenimentos mais felizes será encontrada."

Alguns críticos não conseguiam ver além do estado de desordem da produção. O Hornet legenda sua crítica, "Thespis; ou, os Deuses crescidos e cansativos !" O Morning Advertiser considerou "um enredo monótono e enfadonho de dois atos ... grotesco sem sagacidade, e a música fina, sem vivacidade ... porém, não inteiramente desprovida de melodia ... A cortina cai antes de um bocejo e uma audiência cansada. " Mas outros encontraram muito o que admirar no trabalho, apesar do fraco desempenho de abertura. The Illustrated Times escreveu:

É terrivelmente severo para o Sr. WS Gilbert e Arthur Sullivan, os co-autores de Thespis , que seu trabalho tenha sido produzido em um estado tão bruto e insatisfatório. Thespis por seus próprios méritos - méritos de valor literário, méritos de diversão, méritos de escrever canções merecem ter sucesso; mas a administração prejudicou uma boa peça pela insuficiência de ensaios e pela falta do polimento e da autoconfiança necessários, sem os quais essas óperas alegres são inúteis. Devo declarar, entretanto, que Thespis vale bem a pena ser visto; e quando for corrigido e atrair o público adequado da Alegria, ele se manterá bravamente. É uma pena, na verdade, que tal peça, tão rica em humor e tão delicada em música, tenha sido produzida para a edificação de um público da Noite de Boxe. Qualquer coisa teria servido para tal ocasião ... A menos que eu esteja muito enganado, e apesar dos assobios de Boxing-Night ... as baladas e sagacidade do Sr. Gilbert [e] os belos acordes do Sr. Arthur Sullivan. .. levará Thespis até o fim e fará dela - como merece ser - a peça mais louvável da temporada de Natal.

Crítico Clement Scott

Clement Scott , escrevendo no Daily Telegraph , teve uma reação principalmente favorável:

Possivelmente, um público de férias não está inclinado a mergulhar nos mistérios da mitologia pagã, e não se preocupa em exercitar o intelecto necessário para desvendar um enredo divertido, e de forma alguma intrincado ... Certamente, porém, é a saudação que O esperado Thespis, ou The Gods Grown Old , não foi tão cordial como se poderia esperar. A história, escrita pelo Sr. WS Gilbert em sua maneira mais viva, é tão original, e a música do Sr. Arthur Sullivan tão bonita e fascinante, que ficamos desapontados quando achamos os aplausos intermitentes, as risadas apenas espontâneas. , e a cortina caindo não sem sons de desaprovação. Um destino como este certamente não foi merecido, e o veredicto da noite passada não pode ser considerado final. Thespis é bom demais para ser colocado de lado e ignorado dessa maneira: e prevemos que uma redução judiciosa e um ensaio constante nos permitirão em breve contar uma história muito diferente.

O Observer comentou: "... temos autores e músicos tão talentosos quanto [os franceses] ... O assunto Thespis é inquestionavelmente engraçado ... O Sr. Arthur Sullivan entrou com o coração no espírito do Sr. A diversão do Gilbert, ele a alegrou com as músicas mais fantasiosas e deliciosas ”.

Apresentações subsequentes

Muitos escritores no início do século 20 perpetuaram o mito de que Thespis existia apenas um mês e era considerado um fracasso. Na verdade, ele permaneceu aberto até 8 de março. Das nove pantomimas de Londres que apareceram durante a temporada de férias de 1871-72, cinco foram fechadas antes de Thespis . Por sua natureza, o gênero não se prestava a longas tiragens e todos os nove haviam fechado no final de março. Além disso, o Gaiety normalmente só exibia produções por duas ou três semanas; a corrida de Thespis foi extraordinária para o teatro.

Mlle. Clary, a Sparkeion original, para cujo benefício a última apresentação de Thespis com a música original foi dada

Como fariam com todas as suas óperas, Gilbert e Sullivan fizeram cortes e alterações após a primeira apresentação. Dois dias após a abertura, Sullivan escreveu para sua mãe: "Raramente vi algo tão bonito colocado no palco. Na primeira noite tive uma ótima recepção, mas a música foi ruim e o cantor cantou meio tom agudo, então que o entusiasmo do público não se sustentava em relação a mim. Ontem à noite cortei a música, a música ia muito bem e, consequentemente, recebi uma chamada calorosa antes da cortina no final do Ato II. " A peça acabou ficando em um estado respeitável, e os críticos posteriores ficaram muito mais entusiasmados do que os da noite de estreia.

Já na terceira noite, o London Figaro poderia reportar: “Devo dizer que não se percebe um único obstáculo na performance, e que os aplausos e evidente deleite do público do início ao fim, a peça ocupando um espaço de tempo dentro de duas horas. " Em 6 de janeiro de 1872, o Penny Illustrated Paper comentou que "a extravagância do Sr. Gilbert's Gaiety cresce a favor do público e merecidamente". Em 9 de janeiro, o Daily Telegraph relatou uma visita de Sua Alteza Real, o Duque de Edimburgo . Em 27 de janeiro, o The Illustrated Times notou que "um espectador casual certamente não encontrará um lugar no Gaiety ... Thespis pode, afinal, orgulhar-se do sucesso que foi previsto". Land and Water informou em 3 de fevereiro que "Thespis agora está em ordem de capital de giro."

As apresentações de Thespis foram interrompidas em 14 de fevereiro de 1872, quarta-feira de cinzas , uma vez que os teatros de Londres se abstiveram de apresentar apresentações fantasiadas em respeito ao feriado religioso. Em vez disso, um "entretenimento diverso" foi oferecido no Gaiety, consistindo de ventríloquos, cães performáticos e, coincidentemente, um esboço parodiando uma leitura de um centavo pelo jovem George Grossmith , que, vários anos depois, se tornou o principal comediante de Gilbert e Sullivan.

Em 17 de fevereiro, Henry Sutherland Edwards escreveu no Musical World : "Em quase todas as conjunções de música e palavras, há um sacrifício de uma para a outra; mas em Thespis ... oportunidades suficientes foram dadas para a música; e a música serve apenas para enfeitar a peça. " Relatórios semelhantes continuaram a aparecer até o início de março, quando o Thespis fechou. A última apresentação durante a vida dos autores foi dada menos de dois meses depois, em 27 de abril, em uma matinê em benefício de Mlle. Clary, o Sparkeion original. Nessa ocasião, o artista normalmente escolheria uma peça com probabilidade de vender bem, pois o beneficiário tinha direito à receita (após as despesas), e os ingressos eram geralmente oferecidos a "preços inflacionados". A atriz era uma das favoritas da Gaiety, "não apenas no que diz respeito à sua voz, mas também ao seu delicioso sotaque francês e, claro, à sua figura". Outros relembraram "o charme de Mlle. Clary, com seu rosto bonito e inglês quebrado picante". Ela teve um sucesso especial como Sparkeion, e sua canção no Ato II, "Little Maid of Arcadee", foi a única escolhida para publicação.

Rescaldo

Após a produção de Thespis , Gilbert e Sullivan seguiram caminhos separados, reunindo-se três anos depois, com Richard D'Oyly Carte como seu empresário, para produzir Trial by Jury em 1875. Quando aquele trabalho foi um sucesso surpreendente, houve discussões sobre revivendo Thespis para a temporada de Natal de 1875. Gilbert escreveu para Sullivan:

Eles parecem muito ansiosos para obtê-lo e querem que eu nomeie os termos definitivos. Claro que não pude responder por você , mas eles me pressionaram tanto para lhes dar uma ideia de quais seriam nossos termos que sugeri que possivelmente estaríamos dispostos a aceitar dois guinéus por noite cada um com uma garantia de 100 noites no mínimo. Isso atende aos seus pontos de vista e, em caso afirmativo, você poderia fazer isso a tempo. Vou reescrever uma parte considerável do diálogo.

O reavivamento proposto foi mencionado em várias outras cartas durante o outono de 1875, até que em 23 de novembro Gilbert escreveu: "Não ouvi mais nada sobre Thespis . É surpreendente como esses capitalistas secam rapidamente sob a influência mágica das palavras 'dinheiro para baixo '. " Em 1895, com Richard D'Oyly Carte lutando para redescobrir o sucesso no Savoy, ele mais uma vez propôs um renascimento de Thespis , mas a ideia não foi seguida. Nenhuma menção do paradeiro da música de Thespis existe desde 1897, e os estudiosos têm procurado por ela entre muitas das coleções existentes. Exceto por duas canções e algumas músicas de balé, é considerado perdido.

As razões pelas quais Thespis não foi revivido não são conhecidas. Alguns comentaristas especulam que Sullivan usou a música em suas outras óperas. Se isso fosse verdade, então "somente por esta razão um avivamento teria se tornado impossível". No entanto, a evidência de que Sullivan fez isso iludiu a descoberta. Outra explicação possível é que Gilbert e Sullivan passaram a considerar Thespis , com suas "garotas atrevidas de meia-calça e saias curtas", e de amplo humor burlesco, como "o tipo de trabalho que desejavam evitar". Posteriormente, elas renunciaram aos papéis de travesti e aos vestidos reveladores de suas atrizes, e tornaram pública sua desaprovação em relação a eles. Em 1885, Hollingshead escreveu ao Pall Mall Gazette : "O Sr. Gilbert é um tanto severo quanto ao estilo burlesco que muito fez para popularizar nos velhos tempos, antes de inventar o que posso chamar de burlesco em roupas compridas. ... O Sr. Gilbert nunca se opôs aos vestidos de Roberto, o Diabo, nem aos vestidos de Thespis . "

Em 1879, Sullivan, Gilbert e Carte estavam no meio de uma batalha legal com os ex-diretores da Comedy Opera Company , que havia produzido o HMS Pinafore . Sullivan escreveu a Hollingshead, dizendo: "Certa vez, você estabeleceu um precedente para mim que pode ser de grande importância para mim no momento. Pedi a você as partes da banda dos Merry Wives of Windsor ... e [você] disse: ' Eles são seus, quando nossa corrida terminar ... 'Agora, por favor, deixe-me ficar com eles, e as partes de Thespis também de uma vez. Estou retendo as partes de Pinafore , para que os diretores não as tirem de no Comique amanhã, e eu baseio minha afirmação no precedente que você estabeleceu. "

Produções modernas

Após sua última apresentação no Gaiety em 1872, Thespis parece ter permanecido sem desempenho até 1953, embora uma tentativa de reconstrução da década de 1940 tenha sido descoberta. Tillett e Spencer, que descobriram a música do balé, identificaram vinte reconstruções separadas de Thespis entre 1953 e 2002. Cerca de metade delas usa música adaptada de outras obras de Sullivan; os outros usam música nova para todas as canções, exceto as sobreviventes, ou, em alguns casos, as recompõem também. Nenhuma versão se tornou predominante nas produções recentes.

O historiador de teatro Terence Rees desenvolveu uma versão do libreto que tenta corrigir os muitos erros observados no libreto que sobreviveu. Rees também preparou uma versão performática, baseada no libreto, que incluía algumas letras interpoladas de óperas não-Sullivan de Gilbert em uma tentativa de substituir as canções que faltavam. Uma partitura foi fornecida por Garth Morton, baseada na música de óperas de Sullivan menos conhecidas, e esta versão foi gravada. Uma versão com uma trilha original de Bruce Montgomery (além dos dois números de Sullivan) foi apresentada várias vezes, incluindo em 2000 no Festival Internacional de Gilbert and Sullivan . Uma partitura original de 1982 de Kingsley Day foi usada em várias encenações na área de Chicago. Em 1996, outra versão com música nova, de Quade Winter , foi produzida pela Ohio Light Opera .

Em 2008, uma partitura de Sullivan pastiche (com algum Offenbach adicionado), arranjada por Timothy Henty, foi usada pela primeira vez com o libreto de Gilbert adaptado por Anthony Baker, no Normansfield Theatre em Teddington , Middlesex , Inglaterra, a primeira produção britânica profissional desde 1872. Este foi apresentada várias vezes posteriormente, incluindo no Festival Internacional de Gilbert and Sullivan de 2014. Também em 2008, uma trilha sonora original de Thomas Z. Shepard foi tocada pela primeira vez em concerto pela Blue Hill Troupe na cidade de Nova York e finalmente recebeu uma produção amadora totalmente encenada em 2014.

Avaliação

Mais do que o burlesco usual

WS Gilbert por volta de 1871

Thespis foi um avanço nos tipos de burlescos aos quais o público de Gaiety estava acostumado. François Cellier lembrou muito mais tarde:

Conservo uma vaga lembrança de ter testemunhado a peça e ficar impressionado com o frescor do libreto de Gilbert, especialmente no que diz respeito às letras, que eram, de fato, um deleite para ler após o jingle enfadonho e fútil de rimas sem razão que até então haviam passado na lista. aqueles dias degenerados. Para todos os espectadores, foi uma nova "sensação" em peças musicais. Quanto à música de Arthur Sullivan, preciso dizer como cada número encantou e encantou novamente?

Vários críticos sugeriram que a peça pode ter sido sofisticada demais para seu público - ou, pelo menos, o público que saudou sua primeira apresentação na noite de boxe . O Times escreveu: "Todo o diálogo é superior em habilidade e aponta para aquilo com que o burlesco comum e a extravagância nos familiarizaram; tanto assim, na verdade, que foi uma experiência ousada produzir tal peça em tal noite. teve, no entanto, uma excelente recepção, e em qualquer outra ocasião que não Boxing Night os numerosos méritos da peça não podem deixar de garantir para ela na estima do público um lugar alto entre as novidades da temporada. " Outras resenhas da primeira noite abordaram um tema semelhante: Sporting Life sugeriu que "Pode ser que eles procuraram algo menos polido do que os versos do Sr. Gilbert e optaram por algo mais amplo e grosseiro do que o humor encantador do autor. Pode ser, também, que Thespis estava um pouco - digo apenas, um pouco - 'acima de suas cabeças'. " A Orquestra carregava um sentimento semelhante: "Na verdade, tanto a música quanto a ideia estavam um tanto acima das cabeças do público".

Libreto

O primeiro dos artigos "mitologistas cômicos" de Gilbert na revista ilustrada Fun

O enredo de Thespis , com seus deuses idosos cansados ​​de sua vida no Olimpo, é semelhante a algumas das óperas de Offenbach, notadamente Orphée aux Enfers ( Orfeu no Mundo Inferior ). Em Orfeu , como em Thespis , a mitologia clássica, particularmente os deuses do Olimpo, são implacavelmente parodiados. Em Thespis , os deuses trocam de lugar com atores e descem à Terra; em Orfeu , os deuses vão para o inferno para umas férias agradáveis ​​longe da perfeição entediante. O enredo de Offenbach - pois embora Crémieux e Halévy tenham escrito o libreto, a ideia era de Offenbach - coloca Orfeu , o grande músico, no centro; no entanto, o enredo de Gilbert se concentra em Thespis, o Pai do Drama. Embora isso possa ser uma coincidência, também pode ser visto como uma resposta a Offenbach, já que seu enredo coloca a música no centro de sua opereta, mas Gilbert eleva o dramaturgo.

O libreto foi elogiado por vários biógrafos e historiadores. Um disse que "O diálogo contém muitos toques autênticos de Gilbert". Outro achou que era "um libreto alegre e brilhante". Sidney Dark e Rowland Gray escreveram que "o livro de Thespis é o genuíno Gilbert, o Gilbert que hoje em dia todo o mundo ama ... Thespis mais uma vez enfatiza o fato de que a arte de Gilbert dificilmente foi afetada com o passar dos anos. Muitos de seus canções podem muito bem ter aparecido nas óperas posteriores. " Eles apontam "I'm the celestial drudge" de Mercúrio, que antecipa "Rising early in the morning" de Giuseppe em Os Gondoleiros , e encontram a "verdadeira marca da dominação gilbertiana às avessas" na canção sobre o ex-chefe de uma empresa ferroviária , "Uma vez conheci um sujeito que desempenhava uma função". Isaac Goldberg pensou que " Thespis olha para frente com muito mais frequência do que para trás: ele prevê os métodos característicos e, de vez em quando, um personagem da série posterior. Seu diálogo é cômico e, no mínimo, um tanto acima das cabeças dos Audiências alegres de 1871. "

Goldberg escreveu em 1929 que o libreto "parece não ter ancestralidade específica ... nem em seus burlescos nem em suas baladas ... Gilbert tocou com os deuses e deusas da mitologia grega". No entanto, Gilbert escreveu uma série de esquetes humorísticos parodiando os mitos gregos, principalmente os heróis da Ilíada , para a revista ilustrada Fun em 1864, e Pygmalion and Galatea , que ele produziu pouco antes de Thespis , foi um tratamento mais sério da mitologia grega. . Jane W. Stedman aponta que Thespis "olha para trás, para a opéra bouffe francesa ", mas é "fundamentalmente uma trama de invasão Gilbertiana na qual estranhos penetram e afetam uma determinada sociedade, muitas vezes para o pior." Ela compara a companhia teatral em Thespis aos políticos que remodelam o país das fadas na peça de Gilbert, A Terra Feliz, de 1873, e aos ingleses que reformam a nação insular de Utopia em Utopia, Limited (1893). Elementos de Thespis também aparecem na última ópera de Gilbert e Sullivan juntos, The Grand Duke (1896), onde uma companhia de teatro substitui o governante e decide "reviver as memórias clássicas de Atenas no seu melhor".

A música

A partitura de Sullivan geralmente recebia elogios, embora os críticos argumentassem - como fariam ao longo de sua vida - que as partituras teatrais estavam abaixo de sua habilidade. No Standard , AET Watson escreveu:

"O Sr. John Hollingshead ... judiciosamente pediu ao Sr. WS Gilbert que lhe fornecesse uma ópera-extravagância original, e confiou seu cenário musical ao Sr. Arthur Sullivan. Da associação desses dois nomes, o resultado mais agradável tem para algumas semanas atrás foram antecipadas, o que o sucesso da noite passada justificou plenamente ... O Sr. Gilbert em 'Thespis' felizmente forneceu ao compositor tudo o que ele poderia desejar, dominando o caráter de ópera-extravagância, que impede o exercício da mais altos voos de gênio de que um músico é capaz e estabelece um limite para o exercício de seus talentos.

Arthur Sullivan por volta de 1871

Clement Scott, no The Daily Telegraph, considerou a ópera "não estragada por música ambiciosa". Mas ele acrescentou: "Tuneful ao longo, sempre bonito, frequentemente sugestivo, as canções e danças estão perfeitamente de acordo com o design do autor ... Alguns dos números certamente viverão, e a impressão causada pela música como um todo é que terá muito mais do que um interesse passageiro. "

Muitos críticos elogiaram a originalidade da canção do personagem-título no primeiro ato sobre o chefe de uma companhia ferroviária, que pode ter sido uma piada sobre o duque de Sutherland , "que gostava de operar locomotivas". Scott chamou a música de "balada ridícula", mas "bem no espírito das composições bem conhecidas de 'Bab' e, como foi equipada com uma melodia animada e um refrão estridente, um encore vigoroso foi inevitável. Embora a cantiga foi longa, o público teria ficado bem contente em ouvir tudo de novo. " O Pall Mall Gazette considerou a orquestração "muito nova, incluindo, como o faz, o emprego de um sino de ferrovia, um apito de ferrovia e algum novo instrumento musical que imita o som agradável de um trem em movimento". Da mesma forma, o The Sunday Times observou: "Toda a companhia junta-se ao coro, cuja música expressa admiravelmente o turbilhão e o trovão de um trem em velocidade expressa". The Era chamou de "um coro gritando, assobiando e gritando [que] bastante traz abaixo a casa".

A semelhança com os modelos franceses foi muito comentada. A Vanity Fair pensava que "a música da peça em si é totalmente encantadora e promete pela primeira vez uma rival de Offenbach ... Thespis é tão boa quanto Orphée aux Enfers " . Outro escreveu:

O Sr. WS Gilbert e o Sr. Arthur Sullivan tentaram, com muito sucesso, imitar a ópera cômica francesa, sobre a qual ouvimos muito nos últimos seis anos ... Nestes dias - quando os críticos franceses estão se voltando ferozmente contra nós e nos chamando de batedores de carteira - não é desagradável descobrir que temos autores e músicos tão talentosos quanto nossos vizinhos ... O Sr. Sullivan certamente nos convenceu de uma coisa - que um músico pode escrever a qualquer medidor.

O Morning Advertiser pensou que "Há uma tentativa evidente de copiar as criações de um compositor estrangeiro que é tão popular na atualidade e que escreveu algumas músicas encantadoras para os deuses e deusas en bouffes " . Outros acusaram Sullivan de copiar descaradamente . O Athenaeum escreveu que a música "foi arranjada e composta pelo Sr. AS Sullivan (o primeiro verbo não estava nas contas como deveria)". Um crítico considerou que o dueto de Sparkeion e Nicemis, "Aqui longe de todo o mundo", foi um dos "melhores itens da peça". Em 1873, o arranjador Joseph Rummell (que havia arranjado a partitura de Sullivan Merchant of Venice para piano) escreveu a Sullivan, perguntando sobre a música, com vistas à publicação. O compositor respondeu: " Thespis não foi publicado, mas se você quiser, enviarei a partitura completa do dueto em questão", mas não deu em nada.

Sobrevivendo música

Apenas três passagens musicais de Thespis sobreviveram: a balada "Little maid of Arcadee", o refrão "Climbing over rocky mountain" e a música de balé. O destino da pontuação de Sullivan há muito é objeto de especulação. Em 1978, Isaac Asimov escreveu uma história de viagem no tempo, "Fair Exchange?", Que se concentrava em um personagem viajando de volta a 1871 para resgatar a trilha sonora para Thespis antes que Sullivan pudesse destruí-la. Mas não se sabe que Sullivan o destruiu, e o balé, pelo menos, ainda estava disponível para ser reutilizado em 1897.

Empregadinha de Arcadee

A canção de Sparkeion no Ato II, "Little maid of Arcadee ", foi o único número da ópera a alcançar publicação contemporânea. Foi um dos quatro números a serem encored na primeira noite. O Daily Telegraph escreveu: "Para o público, sem dúvida, a joia musical será uma balada chamada 'Cousin Robin' - palavras patéticas e ternas, com um ar sonhador e um tanto gounodês . Tão docemente foi cantada por Mdlle. Clary que outro encore foi inevitável." O Observer concordou que a canção "... causará mais deleite por conta da singularidade e ternura das palavras, o canto encantador de Mdlle. Clary, e o cenário realmente requintado do Sr. Sullivan ... Este é um joia musical ".

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A música gozou de popularidade de longa data. Wyndham escreve: "A pequena donzela de Arcadee" foi "popular durante um quarto de século". O primeiro biógrafo de Sullivan sugeriu que " Thespis será mais lembrado pelo cenário musical requintado da pequena balada gilbertiana simples". Vários comentaristas posteriores escreveram favoravelmente sobre a música. Walbrook acha que é "uma das canções mais elegantes de Gilbert, repleta de cinismo e astúcia, expressa em termos de ternura sentimental". Goldberg diz que é "delicado, simples e bastante na veia das palavras de Gilbert, para as quais, como em quase todas as instâncias posteriores, o cenário de Sullivan fornece um sabor rítmico original". Fitz-Gerald considera-o "um precursor de Gilbert em sua forma mais fácil", enquanto Dark e Gray o chamam de "uma canção de amor Gilbertiana tipicamente delicada digna de ser comparada com a melhor que ele já escreveu." Jacobs discorda: "Como música, é tão trivial quanto Sullivan jamais escreveu."

A versão publicada separadamente tinha várias diferenças significativas de redação em relação à versão teatral, devido ao "contraste entre a sugestividade do Teatro Gaiety e o pudor esperado na sala de estar ". Na versão sala de desenho, pouco empregada da canção sentou pelo joelho primo de Robin, não no -lo. Em vez de se cansar das brincadeiras de seu amante , ele se tornou inconstante como o mês de maio . E em vez de o primo Richard vir para cortejar , foi até que outro veio para cortejar.

Escalando montanha rochosa

"Climbing over rocky mountain" foi reutilizado na quinta ópera de Gilbert e Sullivan juntos, The Pirates of Penzance .

"Climbing over rocky mountain" é a peça mais conhecida de Thespis , pois foi transplantada em 1879 para uma das óperas de maior sucesso de Gilbert e Sullivan , The Pirates of Penzance . Em 1902, Gilbert disse a um correspondente que isso havia acontecido acidentalmente. Ele e Sullivan chegaram a Nova York para produzir a nova ópera, mas o compositor descobriu que ele havia deixado seus esboços para trás na Inglaterra. Felizmente, o coro de entrada de Thespis se encaixava quase exatamente na situação, então foi substituído.

Vários estudiosos duvidaram dessa explicação. Na partitura de autógrafo de Sullivan para o trabalho posterior, a primeira parte de "Climbing over rocky mountain" é, na verdade, retirada de uma partitura de copista de Thespis , com as palavras de Thespis canceladas e as novas escritas, o que levanta a questão de por que Sullivan tinha Thespis pontuação à mão, se não para esse propósito.

Alguns sugerem que outra música de Thespis poderia ter sido usada em Pirates . Goldberg sugere que "É razoável acreditar que Sullivan fez uso generoso de sua música Thespis em outras operetas: talvez devido às circunstâncias em que The Pirates of Penzance foi escrito, contém mais de um empréstimo não reconhecido do infeliz primogênito dos sortudos par." Reginald Allen diz que "parece certo" de sua "estrutura rítmica" que parte do final do Ato I de Thespis , "Aqui está um belo conto para futuros Iliads e Odysseys " tornou-se o final do Ato II original em Piratas , "Finalmente, estamos fornecido com uma felicidade incomum ", que mais tarde foi excluída. Tillett e Spencer propõem que a maior parte do Ato I de Piratas foi tirado de Thespis . No entanto, há apenas evidências circunstanciais para essas sugestões. Exceto por "Climbing over rocky mountain", nenhum dos autores admitiu ter emprestado de Thespis para óperas posteriores.

Balé

Uma gravura de The Graphic de um ensaio que foi usado por Spencer e Tillett para ajudar a identificar os movimentos que faltam no balé.

Um balé de cinco movimentos ocorreu em algum lugar do Ato II, encenado por WH Payne. Um título no libreto, "Chorus and Ballet", o anexa à última seção do finale, mas não indica como ele figurou na trama. A maioria dos relatos da imprensa definiu-o mais ou menos neste ponto, embora alguns o tenham feito um pouco antes. Em algumas apresentações, o balé foi apresentado no Ato I, mas certamente estava no Ato II na noite de abertura e parece que finalmente se estabeleceu lá.

Em 1990, Roderick Spencer e Selwyn Tillett descobriram o balé do Ato II de Thespis . Dois dos cinco movimentos, na mesma mão que copiou a partitura de "Climbing over rocky mountain", foram encontrados junto com os materiais de performance sobreviventes para o balé de Sullivan de 1864, L'Île Enchantée . Outra seção foi encontrada no material de seu balé de 1897, Victoria and Merrie England . A numeração das páginas das três seções sobreviventes deu comprimentos aproximados para as peças que faltam, e uma gravura contemporânea, vista à esquerda, junto com outras evidências circunstanciais, permitiu identificações plausíveis dos dois movimentos restantes: um traje de dragão, usado em nenhum lugar do libreto, é provavelmente do balé, e a harpa visível no fosso da orquestra era um instrumento incomum para a orquestra do Gaiety. Movimentos de duração apropriada que deram sentido a essas esquisitices foram encontrados nos outros balés de Sullivan, e o balé reconstruído foi gravado duas vezes em CD.

Sullivan tendia a reutilizar sua música de balé. Dos cinco movimentos que Tillett e Spencer identificaram, apenas um (a Valsa, nº 3) não é conhecido por ter sido usado em qualquer outro trabalho. Três dos movimentos já haviam sido usados ​​em L'Île Enchantée . Dois deles, e um outro, foram eventualmente reutilizados em Victoria e Merrie England . Um também foi usado em sua música incidental para Macbeth . Sullivan foi convidado em 1889 a fornecer um balé para uma produção em francês de O Mikado em Bruxelas, o que ele fez devidamente. Tillett sugere que o balé Thespis foi quase certamente a música que Sullivan forneceu, visto que foi o único balé que ele escreveu para uso em uma ópera, e que três semanas depois de produzir Os Gondoleiros é improvável que ele tenha escrito algo original.

Texto

Mesmo a versão do libreto impressa em 1911 não está livre de edições malfeitas. Observe a linha "Ele é seu irmão".

O libreto sobrevivente não é a versão ouvida pelo público no Gaiety Theatre. Existem inúmeras discrepâncias entre o libreto original e o que foi descrito como acontecendo no palco, e os revisores repetidamente citaram diálogos que não têm equivalente no libreto publicado. Falta pelo menos uma música e um personagem inteiro, Vênus , é mencionado em pelo menos cinco resenhas como robusto, idoso e muito maquiado; ela não aparece no libreto, mas foi incluída no programa da primeira noite. As direções do palco no original são calçadas: os personagens reaparecem sem que uma entrada seja notada ou entram duas vezes em rápida sucessão, sem ter saído. Além disso, Sullivan disse à mãe que pelo menos uma música foi cortada após a noite de abertura, e certamente deve ter havido outros cortes, dada a duração indevida da primeira apresentação. Mas o texto do libreto, conforme publicado, permaneceu "praticamente inalterado" entre dezembro de 1871 e março de 1872.

Em uma carta a Percy Strzelecki em 23 de abril de 1890, Gilbert se desculpou pela condição do libreto. Ele escreveu: "Eu estava nos Estados Unidos quando foi publicado e não tive oportunidade de corrigir as provas. Isso explicará a presença de inúmeros erros tipográficos e outros." Mas vários estudiosos concluem que Gilbert deve ter se lembrado de uma viagem no ano seguinte, já que no outono de 1871 "teria sido impossível para Gilbert viajar para a América e voltar no tempo para os ensaios de Thespis ". Mesmo depois da primeira impressão, não parece ter havido nenhum esforço para corrigir os erros: houve quatro edições distintas do libreto entre dezembro e março, mas nenhuma correção foi feita.

A disposição final do libreto por Gilbert veio em 1911, quando foi incluído no quarto volume de suas Peças Originais . No entanto, Gilbert morreu antes que pudesse corrigir as provas para aquela edição, e assim reimprimiu o texto de 1871, corrigindo apenas alguns erros ortográficos.

Números musicais

A música é conhecida por sobreviver aos números mostrados em negrito ; um balé também sobrevive, mas sua localização na ordem dos números musicais é incerta. As resenhas da ópera sugerem três números adicionais que não estão no libreto, mas como seus nomes e localizações exatas são desconhecidos, eles não são listados.

Ato I
Capa do programa, janeiro de 1872
  • "Ao longo da noite, as constelações" (Coro Feminino, com Solo)
  • "Oh, eu sou o drudge celestial" (Mercúrio)
  • "Oh, incidente sem precedentes" (Mercúrio, Marte, Apolo, Diana e Júpiter)
  • "Aqui longe de todo o mundo" (Sparkeion e Nicemis)
  • "Climbing over rocky mountain" (Refrão com Solos)
  • Picnic Waltz
  • "Uma vez conheci um sujeito que desempenhava uma função" (Thespis)
  • Ato I Final: "Então está combinado - você toma meu lugar, meu garoto" (Conjunto)
Ato II
  • "De todos os simpósios" (Sillimon e Chorus)
  • "Pequena donzela de Arcadee" (Sparkeion)
  • "O Olimpo está agora em uma confusão terrível" (Mercúrio)
  • "Você é Diana. Eu sou Apollo" (Sparkeion, Daphne, Nicemis e Thespis)
  • "Oh, raiva e fúria, Oh, vergonha e tristeza" (Júpiter, Apolo e Marte)
  • Final do Ato II: "Não suportamos isso" (Conjunto)

Gravações

Como a maior parte da música de Thespis foi perdida, não há gravação completa da partitura original. O balé, reconstruído por Spencer e Tillett, foi lançado duas vezes em CD:

  • Penny, Andrew , maestro (1992). "Thespis". On Sir Arthur Sullivan - Ballet Music (CD). Marco Polo 8.223460.
  • Pryce-Jones, John, maestro (1991). "Thespis - Ballet no Ato 2". Em Iolanthe (CD). Isso é Entertainment Records CDTER2 1188.

Uma gravação da versão Rees / Morton de Thespis foi emitida em discos LP, que incluíam os originais "Little maid of Arcadee" e "Climbing over rocky mountain": Spencer, Roderick, condutor (1972). Thespis, ou The Gods Grown Old . Fulham Light Operatic Society. Edições raras gravadas SRRE 132/3.

"Little maid of Arcadee" foi incluída em duas antologias de Sullivan:

  • Adams, Donald, cantor (1971, LP). Donald Adams canta Sullivan e Gilbert , Brookledge Classics SM-GS-1.
  • Benton, Jeffrey, cantor (1992, cassete). If Doughty Deeds , Simpósio 1124.

Notas

Referências

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links externos