Teatro da Indonésia - Theatre of Indonesia

Teatro da indonésia
Pandava e Krishna em um ato de performance de Wayang Wong
Tipos	Teatro
Artes ancestrais	Indonésios nativos
Cultura originária	Indonésia

O teatro indonésio é um tipo de arte na forma de apresentações dramáticas encenadas no palco, com umanuance ou fundo indonésio distinto. Em geral, o teatro é uma arte que enfatiza as artes cênicas que são exibidas para uma grande multidão. Em outras palavras, o teatro é uma forma de visualização de um drama que é encenado no palco e assistido pelo público. O teatro indonésio inclui as artes cênicas do teatro tradicional e do teatro moderno localizado no território da Indonésia (também chamado de Nusantara ). Alguns exemplos de teatro indonésio são Arja , Wayang , Wayang wong , Lenong , Ludruk , Janger e outros. O teatro na Indonésia também pode ser referido como teatro regional ou étnico, porque se origina e se desenvolve a partir de 1.300 culturas étnicas na Indonésia.

História

As apresentações de teatro na Indonésia acontecem há milhares de anos. A maioria das formas de teatro mais antigas da Indonésia está diretamente ligada às tradições literárias locais (orais e escritas). Os proeminentes teatros de fantoches - wayang golek (peça de marionete com vara de madeira) do sudanês e wayang kulit (peça de marionete de sombra de couro) dos javaneses e balineses - extraem muito de seu repertório de versões indigenizadas do Ramayana e Mahabharata . Esses contos também fornecem material de base para o wayang wong (teatro humano) de Java e Bali , que usa atores. Algumas apresentações de wayang golek, no entanto, também apresentam histórias muçulmanas, chamadas menak. As teorias sobre a origem do teatro na Indonésia são divididas da seguinte forma:

• Derivado de cerimônias religiosas locais. Um elemento narrativo é adicionado a essas cerimônias, que eventualmente se desenvolvem em apresentações de teatro. Embora as cerimônias religiosas tenham sido abandonadas há muito tempo, este teatro ainda está vivo hoje.

• Derivado de cantos em homenagem a um herói em seu túmulo. Nesse evento, alguém conta a história da vida do herói, que foi mostrada em forma de teatro.

• Derivado da tendência humana para ouvir histórias. A história foi posteriormente feita também em forma de teatro (contos de caça, heroísmo, guerra, etc.).

Modelo

Na Indonésia, os tipos de teatro podem ser divididos em duas formas de apresentação. Os dois tipos de teatro indonésio são conhecidos como Teater tradisional (Teatro Tradicional) e Teater Modern (Teatro Não Tradicional).

Teatro tradicional

O teatro tradicional é frequentemente referido como "Teatro Regional" ( indonésio : Teater daerah ). Este teatro tradicional é uma forma de teatro enraizada, originada e sentida como pertencente à comunidade em seu ambiente. Este processamento de teatro é baseado no gosto da comunidade de apoio. Este teatro tradicional tem características regionais específicas e retrata a forma cultural em seu ambiente.

As principais características do Teatro Tradicional são;

• Usando idiomas locais,
• Existe um elemento de música e dança,
• Acompanhado por tetabuhan (música regional),
• Existe intimidade entre os jogadores e o público
• Atmosfera relaxada.

Os tipos de teatro que podem ser categorizados em teatro tradicional são; Teatro Folclórico, Teatro Clássico, Teatro Transicional.

Teatro folclórico

O teatro folclórico ( indonésio : Teater rakyat ) nasce espontaneamente na vida das pessoas, é vivido e se desenvolve de acordo com o desenvolvimento da comunidade. O teatro folclórico nasceu pela necessidade das pessoas de se divertir, depois foi cada vez mais utilizado para outros fins, como a necessidade de preencher cerimônias tradicionais.

Os tipos de teatro folclórico que existem no território da Indonésia, incluindo;

• Jacarta  : Lenong , Topeng Betawi , Samrah  [ id ] .
• Banten  : Debus , Ubrug .
• Java Central  : Srandul Ketoprak , Wayang Purwa , Wayang wong .
• Java Oriental  : Ludruk , Topeng Malangan , Reog Ponorogo , Wayang Kulit , Wayang Gambuh , Kentrungan , Calonarang .
• Java Ocidental  : Ujungan , Sempyong , Angklung Sered , Buncis , Dodombaan , Kuda Renggong , Lais  [ id ; su ] , Sisingaan , Manorek , Ronggeng Gunung , Surak Ibra , Masres , Akrobat , Uyeg , Topeng Cisalak , Wayang Bekasi , Topeng Banjet , Odong-odong , Longser , Sandiwara Sunda , Wayang Golek , Pantun Sunda , Bengbengberokan , Topeng Cirebon , Sintren .
• Riau  : Mendu , Bangsawan e Mak yong .
• Sumatra Ocidental  : Bakaba , Randai .
• Kalimantan  : Tatayungan , Mamanda .
• Bali  : Arja , Topeng Cupak , Topeng Prembon .
• Sulawesi  : Sinrilli .

Teatro clássico

O teatro clássico ( indonésio : Teater klasik ) é um desenvolvimento teatral que atingiu um alto nível tanto em estilo quanto em técnica. Estabelecimento deste tipo de teatro clássico como resultado da formação contínua de cima como; Raja , sultão , aristocratas ou outras altas classes sociais. Portanto, a maioria das artes clássicas nasceu no ambiente do palácio (o centro do reino). O teatro que está incluído nos tipos de teatro clássico inclui; Wayang Golek ( Java Ocidental ), Wayang Kulit e Wayang Wong ( Java Central e Java Oriental ).

A performance do teatro clássico não se limita mais ao teatro folclórico. O teatro clássico deve obedecer às regras éticas (polidez) e estéticas (valores de beleza) que foram delineadas.

Teatro de transição

O teatro de transição ( indonésio : Teater transisi ) também se baseia basicamente no teatro tradicional, mas o estilo de apresentação já adquiriu influências do teatro ocidental. A influência do teatro ocidental pode ser vista na forma como é apresentado. Embora esse teatro de transição ainda não seja fiel aos roteiros de teatro, porque cresce e se desenvolve em comunidades urbanas e é representado por migrantes, esse teatro não reflete totalmente as aspirações da comunidade.

Incluído no tipo de teatro de transição nos primeiros dias, como; Dardanella e a esquete cômica Stambul . Este tipo de teatro é mais comumente chamado de " Sandiwara ". Enquanto isso, o atual teatro de transição é; Bangsawan ( South Sumatra e North Sumatra ), Sandiwara sunda ( West Java ), Srimulat joga ( East Java ).

Teatro moderno

O teatro moderno ou outros termos é o teatro não tradicional, que é um tipo de teatro que cresce e se desenvolve em comunidades urbanas e é influenciado por teorias ocidentais, especialmente acadêmicos. Desde o século 19, a Indonésia está familiarizada com este teatro moderno. As formas das performances são muito acomodadas, entre outras; leia Poesia, Visualização de Poesia, Musicalização de Poesia, Declamação, Leitura Dramática, Monólogo, Teatro Convencional, Teatro Experimental, Teatro Alternativo, Teatro de Rua, Jeprut, Arte Happening, Programas de Pós-modernismo, Drama para Televisão, Telenovelas, Mundo dos Filmes e Filmes.

A forma das apresentações de teatro moderno tende a ser mais organizada. Palco ou Palco é sempre a escolha como local para apresentações. Em seu desenvolvimento, as apresentações de teatro moderno às vezes tentam retornar às raízes da tradição. Isso significa ajustar o local do espetáculo de acordo com a vontade do diretor sobre a forma como a história se desenrola, pode ser em um espaço aberto ou fechado.

Lista de teatro na Indonésia

Wayang

Wayang é uma forma tradicional de peça de teatro de fantoches originada na ilha indonésia de Java . Wayang kulit é uma forma única de teatro que utiliza luz e sombra. Os bonecos são feitos de couro de búfalo e montados em varas de bambu. Quando segurado atrás de um pedaço de pano branco, com uma lâmpada elétrica ou uma lamparina a óleo como fonte de luz, sombras são projetadas na tela. As peças são tipicamente baseadas em contos românticos e lendas religiosas, especialmente adaptações dos épicos clássicos, o Mahabharata e o Ramayana . Algumas das peças também são baseadas em histórias locais, como os contos de Panji .

Wayang wong

Wayang wong, também conhecido como wayang orang (literalmente "wayang humano"), é um tipo de apresentação teatral de dança javanesa clássica com temas retirados de episódios do Ramayana ou Mahabharata . Os painéis em baixo-relevo no templo de Prambanan, do século 9, mostram episódios da epopéia do Ramayana. A adaptação dos episódios do Mahabharata está integrada na tradição da literatura javanesa desde a era Kahuripan e Kediri, com exemplos notáveis ​​como Arjunawiwaha , composta por Mpu Kanwa no século XI. O templo Penataran em East Java retrata temas do Ramayana e Mahabharata em seus baixos-relevos. O drama de dança javanesa associado aos temas épicos de wayang do Ramayana e Mahabharata já teria existido até então. Wayang wang foi uma performance no estilo de wayang kulit (o teatro de sombras de Java Central) em que atores e atrizes assumiram os papéis de fantoches. A primeira referência escrita ao formulário está na inscrição de pedra Wimalarama de East Java datada de 930 CE. O gênero é atualmente feito em variações mascaradas e não mascaradas em Java Central , Bali e Cirebon , bem como em Sudanês ( Java Ocidental ). Wayang wong está intimamente associado à cultura indonésia .

Topeng

Topeng ( indonésio para "máscara") é uma forma dramática de teatro de dança indonésio em que um ou mais usam máscaras. A dança com máscara da Indonésia é anterior às influências hindu-budistas. Tribos indonésias nativas ainda realizam danças de máscara tradicionais para representar a natureza, como a dança Hudoq do povo Dayak de Kalimantan , ou para representar os espíritos ancestrais . Com a chegada do hinduísmo ao arquipélago , os épicos do Ramayana e do Mahabharata começaram a ser executados em dança de máscaras. O enredo mais popular da dança topeng , no entanto, derivou dos ciclos javaneses Panji desenvolvidos localmente , baseados nos contos e romance do Príncipe Panji e da Princesa Chandra Kirana , ambientados no reino Kadiri do século XII .

Ketoprak

Ketoprak é um gênero teatral de Java com atores que também podem cantar com o acompanhamento do gamelão . Os espetáculos foram apresentados em determinado período em uma planície vazia perto de uma aldeia e mudados de um lugar para outro, de forma semelhante ao circo itinerante ocidental. Nessa trupe itinerante, os artistas e equipes também trouxeram propriedades do show; como figurinos, decorações de palco, cadeiras, gamelan, sistema de som, gerador elétrico a diesel, tudo estava contido em um prédio portátil que também servia de cenário ou palco denominado “tobong”. Durante sua jornada, os membros da trupe também vivem neste tobong. Recentemente, o ketoprak foi adotado no programa de televisão, o programa "Ketoprak Humor" foi transmitido na televisão nacional da Indonésia. É uma comédia e performance de ação, muitas vezes realizada em ambientes modernos ou em antigos reinos javaneses históricos. O ketoprak que levou a história do Java antigo é bastante semelhante ao desempenho do Wayang wong, no entanto, o desempenho do ketoprak é mais livre para improvisações.

Randai

Randai é uma tradição de teatro folclórico do grupo étnico Minangkabau na Sumatra Ocidental , Indonésia, que incorpora música, canto, dança, drama e a arte marcial de Silat . As performances de Randai são uma síntese de danças, canções e cenas de artes marciais alternadas. As histórias são contadas tanto pela atuação quanto pelo canto e são baseadas principalmente em lendas e contos populares de Minangkabau.

Lenong

Lenong é uma forma teatral tradicional do povo Betawi em Jacarta , Indonésia. Lenong desenvolvido a partir da forma anterior Gambang Rancag . Lenong é uma forma de teatro tradicional para o povo Betawi . O diálogo é geralmente no dialeto Betawi . Ações e diálogos costumam ser apresentados de maneira bem-humorada no topo de um palco conhecido como pentas tapal kuda , assim chamado devido à maneira como os atores entram no palco pela esquerda e pela direita. O público se senta na frente do palco. O número de performers é determinado pelas necessidades da história. Os artistas do sexo masculino são chamados de panjak , enquanto os do sexo feminino são conhecidos como ronggeng .

Arja

Arja é uma forma popular de teatro balinês que combina elementos de ópera, dança e drama.

A palavra Arja pode ser interpretada como bela, charmosa ou harmoniosa. No início, Arja era interpretada apenas por homens, mas na década de 1920 um grupo de Arja interpretado por mulheres apareceu em Tapean Village, Klungkung . Eles quebraram os regulamentos que proibiam as mulheres de aparecer em público. Em 1925, o grupo Arja Rabi-Rabi apareceu em Singapore e Puri Ubud , todos constituídos por esposas do rei ou esposas da família real. Em 1945, surgiu um grupo de sekeha arja (sekeha sebunan), composto por homens e mulheres na vila de Batuan, em Gianyar. Por volta da década de 1990, o grupo Arja, todos do sexo masculino, surgiu novamente, denominado Arja Muani Printing Mas. A história de sua jornada é semelhante à da arte gandrung em Banyuwangi, que era originalmente tocada por homens e depois totalmente alterada por mulheres, e novamente a dança gandrung executada por todos os homens. A diferença é que a dança Gandrung não é executada por homens e mulheres em pares.

As peças de arte performática de Arja eram originalmente histórias de Panji , desenvolvidas a partir de histórias de crônicas, contos populares, wayang e, hoje em dia, às vezes histórias do dia a dia. A rigidez das atuações deixou os grupos de Arja sobrecarregados com a peça, pois nem todos conseguiram trabalhar a história em pouco tempo. No final, eles fizeram composições apenas a partir de histórias existentes, de forma que os nomes dos grupos seguiram as peças que eram frequentemente tocadas, como Arja Pakang Raras, Arja Basur, Arja Jayaprana e Arja Sampik. No entanto, a história de Panji está intimamente relacionada à arte de Arja, fazendo com que os personagens de Panji estejam sempre presentes em cada uma de suas performances.

Barong

Barong é um estilo de dança tradicional balinesa e javanesa de Bali e Java . A dança demonstra sobre a representação mitológica de animais que têm poderes sobrenaturais e podem proteger os humanos. Barong é o rei dos espíritos, líder das hostes do bem e inimigo de Rangda , a rainha demoníaca e mãe de todos os guardas espirituais nas tradições mitológicas de Bali . A dança Barong caracterizou a batalha entre Barong e Rangda para representar a batalha eterna entre o bem e o mal.

Reog

Reog é um teatro de dança tradicional da Indonésia em uma arena aberta que serve como entretenimento folclórico, contém elementos mágicos, o dançarino principal é uma pessoa com cabeça de leão com uma decoração de penas de pavão, além de vários dançarinos mascarados e Kuda Lumping . A dança descreve Klono Sewandono, o rei de Ponorogo, em sua viagem a Kediri para buscar as mãos da princesa Songgo Langit. Em sua jornada, ele foi atacado por um monstro cruel chamado Singo Barong , um leão mítico com pavão na cabeça. Os historiadores traçam a origem de Reog Ponorogo como uma sátira à incompetência dos governantes Majapahit durante o fim do império. Descreve a liberdade inata de Ponorogo e sua oposição ao governo centralista de Majapahit. O leão representa o rei de Majapahit enquanto o pavão representa a rainha, foi sugerido que o rei era incompetente e sempre sendo controlado por sua rainha. Os belos, jovens e quase afeminados cavaleiros descrevem a cavalaria Majapahit que perdeu sua masculinidade .

Veja também

• Cultura da Indonésia

Referências