Música de teatro - Theatre music

Manuscrito de Arthur Sullivan do final do Ato 1 de The Yeomen of the Guard (1888)

Música de teatro refere-se a uma ampla gama de música composta ou adaptada para apresentação em teatros. Os gêneros da música teatral incluem ópera , balé e várias formas de teatro musical , de pantomima a opereta e musicais e revistas musicais modernas . Outra forma de música teatral é a música incidental , que, como no rádio, no cinema e na televisão, é usada para acompanhar a ação ou separar as cenas de uma peça. A incorporação física da música é chamada de partitura , que inclui a música e, se houver letra, também mostra a letra.

História

Desde os primeiros dias do teatro, a música desempenhou um papel importante no drama teatral. No drama grego do século V aC, odes corais foram escritas para serem cantadas e dançadas entre as partes faladas de tragédias e comédias. Apenas fragmentos da música sobreviveram. As tentativas de recriar a forma de avivamentos da Renascença aos tempos modernos se ramificaram em várias direções. Compositores de Andrea Gabrieli a Mendelssohn a Vaughan Williams compuseram música de coro para produções de peças de Sófocles , Aristófanes e outros. Dramaturgos, incluindo Racine , Yeats e Brecht, escreveram peças originais em estilos derivados do drama antigo, com comentários cantados por um coro ou narrador. Na Florença do final do século 16 , as tentativas de reviver o drama grego antigo, com contribuições vocais cantadas, desenvolveram-se no gênero moderno de ópera . O teatro folclórico sempre implantou música de dança e música.

Nos séculos 16 e 17, a música teatral era executada durante a ação de peças e como peças posteriores. Christopher R. Wilson, discutindo o uso da música por Shakespeare, lista "música de palco" (fanfarras para apresentar personagens importantes ou acompanhar cenas de batalha), "música mágica" (como na canção de ninar em Sonho de uma noite de verão ), "música de personagem" (como em Twelfth Night , ilustrando as naturezas alta, baixa, triste ou alegre dos personagens) e "música atmosférica" ​​(como "Where the bee sucks", de Ariel, em The Tempest ). No início do século 18, a música estava firmemente estabelecida como parte de praticamente todas as apresentações teatrais na Europa, fosse de ópera, dança ou drama falado. Teatros eram construídos com fossos de orquestra , e a música era composta especialmente para a produção ou apropriada e arranjada com o material existente.

O escritor Roger Savage observa no Dicionário de Música e Músicos de Grove : "As formas clássicas do teatro asiático, da Índia ao Japão, dependem muito da música, assim como os rituais dramáticos da África Subsaariana e dos povos indígenas das Américas." Em gêneros teatrais ocidentais, Savage escreve que a música tem um papel importante no drama litúrgico medieval, ballet de cour , ballet d'action , ballet clássico , dança moderna , comédie-ballet , semi-ópera , pantomima do século 18 , ópera balada , Singspiel , ópera comique , burlesco vitoriano , music hall , vaudeville , show de variedades , opereta , comédia musical eduardiana , o musical moderno incluindo musicais de rock (veja o exemplo, à direita, de Hair ) e outras formas de teatro musical . Assim como o rádio, o cinema e a televisão, o teatro há muito faz uso da música incidental para acompanhar o drama falado.

Veja também

Bibliografia

  • Green, Stanley. Enciclopédia do Teatro Musical . Nova York: Dodd, Mead, 1976

Referências

links externos