Teatro (estrutura) - Theater (structure)

O interior do Palais Garnier , uma casa de ópera , mostrando o palco e o auditório, este último incluindo os assentos de piso e os camarotes de ópera acima

Um teatro , teatro ou teatro , é uma estrutura onde teatrais obras ou execuções são realizados, ou outros espectáculos musicais tais como concertos pode ser produzido. Um teatro usado para apresentações de ópera é chamado de ópera . Enquanto um teatro não é necessário para a performance (como no teatro ambiental ou no teatro de rua ), um teatro serve para definir os espaços de performance e público . A instalação é tradicionalmente organizada para fornecer áreas de apoio para os performers, a equipe técnica e os membros do público.

Existem tantos tipos de teatros quantos tipos de espetáculos. Os teatros podem ser construídos especificamente para certos tipos de produções, podem servir para necessidades de desempenho mais gerais ou podem ser adaptados ou convertidos para uso como teatro. Eles podem variar de anfiteatros ao ar livre a estruturas ornamentadas, semelhantes a catedrais , a salas simples e não decoradas ou teatros de caixa preta . Alguns teatros podem ter uma área de atuação fixa (na maioria dos cinemas isso é conhecido como palco ), enquanto alguns teatros, como os de caixa preta, podem não, permitindo que o diretor e designers construam uma área de atuação adequada para a produção.

Elementos básicos

Dentro e fora do palco

Área dos bastidores da Ópera Estatal de Viena

A mais importante dessas áreas é o espaço de atuação geralmente conhecido como palco. Em alguns teatros, especificamente teatros de proscênio , teatros de arena e anfiteatros, esta área é parte permanente da estrutura. Em um teatro caixa-preta, a área de atuação é indefinida para que cada teatro possa se adaptar especificamente a uma produção.

Além desses espaços de atuação, pode haver espaços fora do palco também. Isso inclui asas em ambos os lados de um palco de proscênio (chamado de "backstage" ou "offstage"), onde adereços , cenários e cenários podem ser armazenados, bem como um lugar para atores que aguardam a entrada. Uma caixa de Prompter pode ser encontrada nos bastidores. Em um anfiteatro, uma área atrás do palco pode ser designada para tais usos, enquanto um teatro caixa preta pode ter espaços fora do teatro real designados para tais usos.

Freqüentemente, um teatro irá incorporar outros espaços destinados aos atores e outras pessoas. Uma cabine voltada para o palco pode ser incorporada à casa, onde o pessoal de iluminação e som pode ver o show e operar seus respectivos instrumentos. Outras salas do edifício podem ser utilizadas para camarins, salas de ensaio, espaços para a construção de cenários, adereços e figurinos , bem como para arrumação.

Normalmente existem duas entradas principais. Um está na frente, usado pelo público, e leva para o fundo do espaço do público, às vezes passando primeiro por uma bilheteria. A segunda é chamada de porta do palco e pode ser acessada pelos bastidores. É aqui que o elenco e a equipe técnica entram e saem do teatro, e os fãs às vezes esperam do lado de fora após o show para obter autógrafos, chamado de "porta do palco". Este termo também pode ser usado para se referir a ir a muitos shows ou morar em uma grande cidade teatral, como Nova York ou Chicago.

Assentos e público

Todos os teatros oferecem espaço para o público. O público geralmente é separado dos performers pelo arco do proscênio. Em proscenium teatros e anfiteatros , o arco do proscênio, como o palco, é uma característica permanente da estrutura. Esta área é conhecida como auditório ou casa. Como o palco de um teatro caixa-preta, esta área também é definida pela produção

As áreas de estar podem incluir alguns ou todos os seguintes:

Close dos assentos no Teatro de Ópera e Ballet em Minsk
  • Stalls ou arena (na América do Norte, "orquestra"): a área plana inferior, geralmente abaixo ou no mesmo nível do palco. A palavra parterre (ocasionalmente, parquet ) é às vezes usada para se referir a um subconjunto específico dessa área. No uso norte-americano, geralmente é o bloco de assento traseiro abaixo da galeria (veja abaixo), enquanto na Grã-Bretanha pode significar a área em frente perto do fosso da orquestra ou todas as bancas. O termo também pode se referir às baias laterais em alguns usos. Derivado do termo jardinagem parterre , o uso se refere ao padrão seccionado das poltronas de um auditório e dos canteiros vistos na construção de jardins. Ao longo do século 18, o termo também foi usado para se referir ao público de teatro que ocupava o salão.
  • Varandas ou galerias: uma ou mais plataformas elevadas para sentar na parte de trás do auditório. Em cinemas maiores, vários níveis são empilhados verticalmente acima ou atrás das cabines. O primeiro nível é geralmente chamado de círculo de vestimentas ou grande círculo. O próximo nível pode ser o loge , da versão francesa da loggia . Uma segunda camada inserida abaixo da varanda principal pode ser o mezanino . A plataforma mais alta, ou círculo superior, é às vezes conhecida como "os deuses" , especialmente em grandes teatros de ópera, onde os assentos podem ser muito altos e estar muito distantes do palco.
  • Caixas ( caixa de estado ou caixa de palco ): normalmente colocadas imediatamente à frente, lateral e acima do nível do palco. Muitas vezes, são salas separadas com uma área de visualização aberta, que normalmente acomoda até cinco pessoas. Esses assentos são normalmente considerados os mais prestigiosos da casa. Uma "caixa do estado" ou "caixa real" às vezes é fornecida para dignitários.
  • Poltronas da casa: são "as melhores poltronas da casa", proporcionando a melhor vista do palco. Embora o layout de cada teatro seja diferente, eles geralmente ficam no centro das cabines. Esses assentos são tradicionalmente reservados para o elenco e a equipe técnica para convidar familiares, agentes e outros. Se não forem usados, costumam ser colocados à venda no dia da apresentação.

Cinemas ao ar livre

O antigo teatro em Delphi , Grécia

Grécia antiga

Os edifícios do teatro grego eram chamados de theatron ("lugar de ver"). Os teatros eram grandes estruturas ao ar livre construídas nas encostas das colinas. Eles consistiam em três elementos principais: a orquestra , a skene e o público.

A peça central do teatro era a orquestra , ou "local de dança", uma grande área circular ou retangular. A orquestra era o local das apresentações corais, dos ritos religiosos e, possivelmente, da atuação. Um altar foi localizado no meio da orquestra; em Atenas, o altar foi dedicado a Dioniso.

Atrás da orquestra havia um grande edifício retangular chamado skene (que significa "tenda" ou "cabana"). Foi utilizado como espaço de “bastidores” onde os actores podiam mudar os seus trajes e máscaras, mas também serviu para representar o local das peças, que normalmente se desenrolavam em frente a um palácio ou a uma casa. Normalmente, havia duas ou três portas no skene que davam para a orquestra e pelas quais os atores podiam entrar e sair. No início, a skene era literalmente uma tenda ou cabana, montada para a festa religiosa e retirada quando terminada. Mais tarde, o skene tornou-se uma estrutura de pedra permanente. Essas estruturas às vezes eram pintadas para servir de pano de fundo, daí a palavra cenário em inglês . Um templo próximo, principalmente do lado direito da cena, quase sempre faz parte do complexo do teatro grego, o que poderia justificar, como transposição, a recorrência do frontão com a cena de pedra posteriormente solidificada.

Na frente do skene pode ter havido uma área elevada de atuação chamada proskenion , o ancestral do estágio moderno de proscênio . É possível que os atores (em oposição ao coro) tenham agido inteiramente no proskenion , mas isso não é certo.

Erguendo-se do círculo da orquestra estava o público. O público sentou-se em fileiras de bancos construídos na encosta de uma colina. Os teatros gregos, portanto, só podiam ser construídos em colinas com formas corretas. Um teatro típico era enorme, com capacidade para cerca de 15.000 espectadores.

Os teatros gregos não eram fechados; o público podia ver uns aos outros e ao campo circundante, bem como os atores e o coro.

Britannica Theatre 2.jpg O Teatro em Atenas
De Dorpfeld e Reisch, Das griechische Theatre (Atenas, 1896), conforme apresentado no artigo "Teatro" da edição de 1911 da Encyclopædia Britannica .
ab , parede ocidental dupla.
bc , parede única.
aa , gg , paredes que terminam com alas de auditório.
b , f , entradas.
c , o "katatome" (onde a rocha da Acrópole encontrava-se com as paredes).
d , e , diazoma.
fg , parede limite oriental.
hh , parede frontal do palco neroniano.
eu , fragmento de orquestra do século V.
klm , alvenaria antiga (? de paredes de suporte).
nn , edifícios de palco mais antigos.
oo , pedra proscênio (século I ou II aC ).
p , fundações das asas laterais neronianas.
qr , fragmentos de orquestra do século V.
s , Pórtico do século IV.
t , antigo templo de Dioniso.

Roma antiga

Teatro Romano, Orange, França

Os romanos copiaram o estilo grego de construção, mas tendiam a não se preocupar tanto com a localização, estando preparados para construir paredes e terraços em vez de procurar um local natural.

O auditório (literalmente "lugar para ouvir" em latim) era a área em que as pessoas se reuniam e às vezes era construído em uma pequena colina ou encosta na qual assentos empilhados podiam ser facilmente feitos na tradição dos teatros gregos. A parte central do auditório foi escavada em uma colina ou encosta, enquanto os assentos radianos externos exigiam suporte estrutural e paredes de contenção sólidas. É claro que nem sempre foi assim, pois os romanos tendiam a construir seus teatros, independentemente da disponibilidade de encostas. Todos os teatros construídos na cidade de Roma foram totalmente construídos pelo homem, sem o uso de aterros. O auditório não era coberto; em vez disso, toldos ( vela ) poderiam ser puxados para cima para fornecer abrigo da chuva ou luz solar.

Alguns teatros romanos, construídos em madeira, foram demolidos após o encerramento do festival para o qual foram erguidos. Essa prática se deveu a uma moratória nas estruturas teatrais permanentes que durou até 55 aC, quando o Teatro de Pompeu foi construído com a adição de um templo para evitar a lei. Alguns teatros romanos mostram sinais de nunca terem sido concluídos.

Dentro de Roma, poucos teatros sobreviveram aos séculos após sua construção, fornecendo poucas evidências sobre os teatros específicos. Arausio , o teatro na moderna Orange, França , é um bom exemplo de um teatro romano clássico, com uma fachada recortada , que lembra os projetos do teatro romano ocidental, mas sem a estrutura mais ornamental. O Arausio ainda hoje se encontra de pé e, com a sua incrível acústica estrutural e com a sua bancada reconstruída, pode ser visto como uma maravilha da arquitectura romana.

Inglaterra elisabetana

1596 ilustração do Swan Theatre , Southwark , Londres, mostrando uma estrutura redonda

Durante a era elisabetana na Inglaterra , teatros foram construídos de enquadramento de madeira, preenchido com pau a pique e cobertas com palha . Quase todos os teatros eram totalmente ao ar livre. Consistiam em vários andares de galerias cobertas em torno de um pátio aberto aos elementos. Grande parte do público ficava no pátio, bem em frente ao palco. Diz-se que esse layout deriva da prática de realizar peças no quintal de uma pousada. Escavações arqueológicas do teatro The Rose em Bankside , em Londres , construído em 1587, mostraram que ele tinha um diâmetro externo de 22 metros. O vizinho Globe Theatre (1599) era maior, com 30 metros. Outra evidência da forma redonda é uma linha no Henry V de Shakespeare que chama o edifício de "este O de madeira ", e várias ilustrações em xilogravura da cidade de Londres.

Por volta dessa época, a sala verde , um lugar para os atores esperarem até serem requisitados no palco, tornou-se uma terminologia comum nos teatros ingleses.

O Globe agora foi reconstruído como um teatro em pleno funcionamento e produção perto de seu local original (em grande parte graças aos esforços do diretor de cinema Sam Wanamaker ) para dar ao público moderno uma ideia do ambiente para o qual Shakespeare e outros dramaturgos do período estavam escrevendo.

Teatros internos

Europa renascentista

Durante o Renascimento , os primeiros teatros modernos fechados foram construídos na Itália. A sua estrutura era semelhante à dos teatros antigos, com uma cavea e um cenário arquitectónico, representando uma rua da cidade. Os exemplos mais antigos desse estilo são o Teatro Olímpico de Vicenza (1580) e o Teatro all'antica de Sabbioneta (1590).

No início do século XVII, os teatros se mudaram para dentro e começaram a se assemelhar ao arranjo que vemos hoje com mais frequência, com um palco separado do público por um arco de proscênio. Isso coincidiu com um crescente interesse por elementos cênicos pintados em perspectiva, como os criados por Inigo Jones , Nicola Sabbatini e a família Galli da Bibiena . A perspectiva desses elementos só poderia ser vista adequadamente do centro do fundo do auditório, na chamada "cadeira do duque". Quanto mais alto o status de alguém, mais perto eles estarão sentados desse ponto de vantagem e mais precisamente eles serão capazes de ver os elementos de perspectiva.

Os primeiros teatros fechados eram teatros da corte, abertos apenas aos soberanos e à nobreza. A primeira casa de ópera aberta ao público foi o Teatro San Cassiano (1637) em Veneza. As casas de ópera italianas foram o modelo para os teatros subsequentes em toda a Europa.

Influência operística alemã

Richard Wagner deu grande importância aos elementos de "configuração de clima", como um teatro escuro, efeitos sonoros e arranjos de assentos (abaixando o fosso da orquestra ) que focalizaram a atenção do público no palco, imergindo-os completamente no mundo imaginário da música drama. Esses conceitos foram revolucionários na época, mas desde então passaram a ser considerados óbvios no ambiente operístico moderno, bem como em muitos outros tipos de empreendimentos teatrais.

Teatros contemporâneos

Os teatros contemporâneos muitas vezes não são tradicionais, como espaços muito adaptáveis, ou teatros onde o público e os artistas não são separados. Um grande exemplo disso é o teatro modular , notavelmente o Walt Disney Modular Theatre . Este grande teatro possui pisos e paredes divididos em pequenas seções móveis, com as seções do piso em postes hidráulicos ajustáveis, de modo que o espaço pode ser ajustado em qualquer configuração para cada peça individual. À medida que novos estilos de atuação teatral evoluíram, também evoluiu o desejo de melhorar ou recriar locais de atuação. Isso se aplica igualmente a técnicas artísticas e de apresentação, como iluminação de palco .

Projetos específicos de teatros ao vivo contemporâneos incluem proscênio , impulso , teatro caixa preta , teatro redondo , anfiteatro e arena . Na dança clássica indiana , Natya Shastra define três tipos de palco. Na Austrália e na Nova Zelândia, um teatro pequeno e simples, principalmente dentro de um espaço maior, é chamado de teatreta . A palavra se originou em 1920 em Londres, para uma casa de shows de pequena escala.

As apresentações teatrais também podem ocorrer em locais adaptados de outros propósitos, como vagões de trem. Nos últimos anos, o Edinburgh Fringe tem visto apresentações em um Hover Car e em um táxi .

Design de teatro asiático

Noh

1: hashigakari. 2: ponto kyōgen. 3: assistentes de palco. 4: furar o tambor. 5: tambor do quadril. 6: tambor de ombro. 7: flauta. 8: refrão. 9: assento waki . 10: ponto waki . 11: ponto de merda . 12: merda-bashira . 13: metsuke-bashira . 14: waki-bashira . 15: fue-bashira .

O palco tradicional usado no teatro Noh é baseado em um padrão chinês. É totalmente aberto, proporcionando uma experiência compartilhada entre os intérpretes e o público ao longo da peça. Sem proscênios ou cortinas para obstruir a visão, o público vê cada ator em momentos antes de entrar na plataforma principal do palco. O próprio teatro é considerado simbólico e tratado com reverência tanto pelos atores quanto pelo público.

O palco inclui uma grande plataforma quadrada, desprovida de paredes ou cortinas em três lados, e tradicionalmente com a pintura de um pinheiro ao fundo. A plataforma é elevada acima do local onde o público se senta, que é coberto por um solo de cascalho branco. Os quatro cantos do palco são marcados por pilares de cedro, e o todo é coberto por um telhado, mesmo quando o palco Noh é erguido dentro de casa. Um sistema de jarra de cerâmica sob o palco amplifica os sons da dança durante a apresentação. Há uma pequena porta para permitir a entrada dos músicos e vocalistas.

O telhado independente é uma das características mais reconhecidas do palco Noh. Apoiado por quatro colunas, o telhado simboliza a santidade do palco, com seu projeto arquitetônico derivado do pavilhão de adoração ( haiden ) ou pavilhão de dança sagrada ( kaguraden ) dos santuários xintoístas . A cobertura também unifica o espaço do teatro e define o palco como uma entidade arquitetônica.

Os pilares que sustentam o telhado são nomeados shitebashira (pilar da principal personagem), metsukebashira (olhando pilar), wakibashira (pilar do personagem secundária), e fuebashira (flauta pilar), no sentido horário a partir upstage direita, respectivamente. Cada pilar está associado aos performers e suas ações.

O palco é feito inteiramente de hinoki inacabado , um cipreste japonês, quase sem elementos decorativos. O poeta e romancista Toson Shimazaki escreve que "no palco do teatro Noh não há cenários que mudem a cada peça. Nem há uma cortina. Há apenas um painel simples ( kagami-ita ) com uma pintura de um pinheiro verde árvore . Isso cria a impressão de que qualquer coisa que pudesse fornecer algum sombreamento foi banida. Romper tal monotonia e fazer algo acontecer não é coisa fácil. "

Outra característica única do palco é a hashigakari , uma ponte estreita à direita usada pelos atores para entrar no palco. Hashigakari significa "ponte pênsil", significando algo aéreo que conecta dois mundos separados em um mesmo nível. A ponte simboliza a natureza mítica das peças Noh nas quais fantasmas e espíritos de outro mundo freqüentemente aparecem. Em contraste, hanamichi nos teatros Kabuki é literalmente um caminho ( michi ) que conecta dois espaços em um único mundo, portanto, tem um significado completamente diferente.

Teatro Noh contemporâneo com estrutura coberta
Teatro Noh contemporâneo com estrutura coberta

Kabuki

Shibai Ukie ("A Scene from a Play") de Masanobu Okumura (1686-1764), representando o teatro Edo Ichimura-za no início dos anos 1740

O palco do kabuki japonês apresenta uma projeção chamada hanamichi (花道; literalmente, caminho das flores ), uma passarela que se estende até o público e por meio da qual entradas e saídas dramáticas são feitas. Okuni também se apresentou em um palco hanamichi com sua comitiva. O palco é usado não apenas como uma passagem ou caminho para ir e vir do palco principal, mas cenas importantes também são representadas no palco. Palcos e teatros de kabuki tornaram-se cada vez mais sofisticados tecnologicamente, e inovações, incluindo palcos giratórios e alçapões, foram introduzidos durante o século XVIII. Uma força motriz tem sido o desejo de manifestar um tema frequente do teatro kabuki, o da revelação ou transformação repentina e dramática. Vários truques de palco, incluindo o rápido aparecimento e desaparecimento de atores, empregam essas inovações. O termo keren (外 連), muitas vezes traduzido jogando para a galeria , às vezes é usado como um resumo para esses truques. Hanamichi e várias inovações incluindo palco giratório, seri e chunori contribuíram para o jogo kabuki. Hanamichi cria profundidade e tanto seri quanto chunori fornecem uma dimensão vertical.

Koothambalam

Exterior do teatro Koothambalam

O templo indiano Koothambalam é um espaço usado para representar drama sânscrito . Chamado de koothambalam ou kuttampalam, é um grande templo retangular de alta casta em Kerala que representava um “sacrifício visual” para quaisquer divindades ou deuses do templo. Eles foram construídos para kutiyattam ou performances de “atuação combinada”, que apenas dois dramas são representados hoje.

O templo tem um telhado piramidal, com paredes altas e um interior de pé-direito alto. Dentro do grande templo há um palco dentro do qual está uma grande plataforma com seu próprio teto piramidal. A área do palco é separada da área de público com o músico (um baterista em um assento alto) atrás do palco, e os camarins também na parte traseira com portas de saída atrás. O público se sentaria em um piso liso e polido. Vários Koothambalams existem dentro de vários templos indianos e seguem o mesmo plano e estrutura retangulares.

Veja também

Referências

links externos