As artes - The arts

No sentido horário, da esquerda para a direita:

As artes são uma gama muito ampla de práticas humanas de expressão criativa , narração de histórias e participação cultural . Eles abrangem vários modos diversos e plurais de pensar, fazer e ser, em uma gama extremamente ampla de mídias . Ao mesmo tempo altamente dinâmicos e uma característica caracteristicamente constante da vida humana, eles se desenvolveram em formas inovadoras, estilizadas e às vezes intrincadas. Isso é frequentemente alcançado por meio de estudo sustentado e deliberado, treinamento e / ou teorização dentro de uma tradição particular, através de gerações e até mesmo entre civilizações . As artes são um veículo através do qual os seres humanos cultivam identidades sociais, culturais e individuais distintas, ao mesmo tempo que transmitem valores, impressões, julgamentos, ideias, visões, significados espirituais, padrões de vida e experiências ao longo do tempo e do espaço.

Exemplos proeminentes das artes incluem arquitetura , artes visuais (incluindo cerâmica , desenho , cinema , pintura , fotografia e escultura ), artes literárias (incluindo ficção , drama , poesia e prosa ), artes cênicas (incluindo dança , música e teatro ), têxteis e moda , arte popular e artesanato , narrativa oral , arte conceitual e de instalação , filosofia , crítica e artes culinárias (incluindo culinária , fabricação de chocolate e vinificação ). Eles podem empregar habilidade e imaginação para produzir objetos , performances , transmitir percepções e experiências e construir novos ambientes e espaços.

As artes podem referir-se a práticas comuns, populares ou cotidianas, bem como a práticas mais sofisticadas e sistemáticas ou institucionalizadas. Eles podem ser discretos e independentes, ou combinar e se entrelaçar com outras formas de arte, como a combinação da obra de arte com a palavra escrita nos quadrinhos . Eles também podem desenvolver ou contribuir para algum aspecto particular de uma forma de arte mais complexa, como na cinematografia .

Por definição, as próprias artes estão abertas para serem continuamente redefinidas. A prática da arte moderna , por exemplo, é uma prova da mudança de fronteiras, improvisação e experimentação, natureza reflexiva e autocrítica ou questionamento que a arte e suas condições de produção, recepção e possibilidade podem sofrer.

Como meio de desenvolver capacidades de atenção e sensibilidade e como fins em si mesmas , as artes podem ser simultaneamente uma forma de resposta ao mundo e uma forma de transformar nossas respostas e aquilo que consideramos objetivos ou buscas valiosos. De pinturas em cavernas pré-históricas a formas rituais antigas e contemporâneas e filmes modernos , a arte serviu para registrar, incorporar e preservar nossas relações sempre mutáveis ​​entre si e com o mundo.

Definição

Hans Rottenhammer , Alegoria das Artes (segunda metade do século XVI). Gemäldegalerie , Berlim.

Existem vários significados possíveis para as definições dos termos Arte e Artes . O primeiro significado da palavra arte é «jeito de fazer». O significado atual mais básico define as artes como atividades específicas que produzem sensibilidade nos humanos. As artes também são chamadas de reunir todas as atividades criativas e imaginativas, sem incluir a ciência. Em sua definição abstrata mais básica, a arte é uma expressão documentada de um ser senciente por meio ou em um meio acessível para que qualquer pessoa possa vê-lo, ouvi-lo ou experimentá-lo. O próprio ato de produzir uma expressão também pode ser referido como uma determinada arte, ou como arte em geral. Se essa expressão solidificada, ou o ato de produzi-la, é "boa" ou tem valor depende de quem a acessa e avalia. Essa classificação pública depende de vários fatores subjetivos. Merriam-Webster define "as artes" como "pintura, escultura, música, teatro, literatura, etc., considerada como um grupo de atividades realizadas por pessoas com habilidade e imaginação". Da mesma forma, o Congresso dos Estados Unidos , na National Foundation on Arts and Humanities Act, definiu "as artes" da seguinte forma:

O termo "as artes" inclui, mas não se limita a, música (instrumental e vocal), dança, drama, arte popular, escrita criativa, arquitetura e campos afins, pintura, escultura, fotografia, artes gráficas e artesanais, design industrial, figurino e design de moda, filmes, televisão, rádio, filme, vídeo, fita e gravação de som, as artes relacionadas à apresentação, performance, execução e exibição de tais formas de arte importantes, todas as artes tradicionais praticadas pelos diversos povos de este país. ( sic ) e o estudo e aplicação das artes ao ambiente humano.

Arte é uma atividade global na qual um grande número de disciplinas estão incluídas, tais como: artes plásticas, artes liberais, artes visuais, artes decorativas, artes aplicadas, design, artesanato, artes cênicas, ... Estamos falando sobre "as artes "quando vários deles são mencionados:" Como em todas as artes o gozo aumenta com o conhecimento da arte ".

As artes dividem-se em várias áreas, as belas-artes que reúnem, em sentido lato, todas as artes que visam a produção de um verdadeiro prazer estético, as artes decorativas e as artes aplicadas que dizem respeito a uma vertente estética da vida quotidiana.

História

As primeiras formas sobreviventes de qualquer uma das artes são pinturas rupestres , possivelmente de 70.000 aC, mas definitivamente de pelo menos 40.000 aC. O instrumento musical mais antigo conhecido, a suposta Divje Babe Flute - feita de um jovem fêmur de urso das cavernas - data de 43.000 e 82.000 aC, mas se é realmente um instrumento musical (ou um objeto criado por animais) permanece extremamente controverso. Os primeiros objetos cujas designações como instrumentos musicais são amplamente aceitas são oito flautas de osso do Jura da Suábia , Alemanha; três deles do Geissenklösterle são datados como os mais antigos, c.  43.150–39.370 BP . A literatura mais antiga que sobreviveu aparece muito mais tarde; Acredita-se que as instruções do hino do templo de Shuruppak e Kesh, entre outras tabuinhas cuneiformes sumérias , sejam apenas de 2600 aC.

Na Grécia Antiga , toda arte e artesanato eram chamados pela mesma palavra, techne . Assim, não havia distinção entre as artes. A arte grega antiga trouxe a veneração da forma animal e o desenvolvimento de habilidades equivalentes para mostrar musculatura, porte, beleza e proporções anatomicamente corretas. A arte romana antiga representava deuses como humanos idealizados, mostrados com características distintas (por exemplo , o raio de Zeus ). Na arte bizantina e gótica da Idade Média , o domínio da igreja insistia na expressão das verdades bíblicas. A arte oriental geralmente funcionou em um estilo semelhante à arte medieval ocidental , ou seja, uma concentração na padronização da superfície e na cor local (ou seja, a cor simples de um objeto, como o vermelho básico para um manto vermelho, em vez das modulações dessa cor provocadas pela luz, sombra e reflexo). Uma característica desse estilo é que a cor local geralmente é definida por um contorno (um equivalente contemporâneo é o desenho animado). Isso é evidente, por exemplo, na arte da Índia , Tibete e Japão . A arte religiosa islâmica proíbe a iconografia e, em vez disso, expressa ideias religiosas por meio de caligrafia e desenhos geométricos.

Classificações

Lawrence Alma-Tadema 's Catulo-at-Lesbia de (1865)

Na Idade Média , as Artes Liberais (artes liberais) eram ensinadas nas universidades como parte do Trivium , um currículo introdutório envolvendo gramática , retórica e lógica , e do Quadrivium , um currículo envolvendo as "artes matemáticas" da aritmética , geometria , música e astronomia . As Artes Mechanicae (consistindo em vestiaria - alfaiataria e tecelagem ; agricultura - agricultura ; architectura - arquitetura e alvenaria ; milícia e venatória - guerra , caça , educação militar e artes marciais ; mercatura - comércio ; coquinaria - culinária ; e metalaria - ferraria e metalurgia ) eram praticados e desenvolvidos em ambientes corporativos. A distinção moderna entre habilidades "artísticas" e "não artísticas" não se desenvolveu até o Renascimento . Na academia moderna , as artes são geralmente agrupadas com ou como um subconjunto das humanidades . Algumas disciplinas das ciências humanas são história , linguística , literatura , teologia , filosofia e lógica .

As artes também foram classificadas em sete: pintura , arquitetura , escultura , literatura , música , performance e cinema . Alguns vêem a literatura, a pintura, a escultura e a música como as quatro artes principais, das quais as outras são derivadas; drama é literatura com atuação , dança é música expressa por meio do movimento e canção é música com literatura e voz . O cinema é às vezes chamado de "oitavo" e os quadrinhos a "nona arte".

Artes visuais

Arquitetura

O Partenon no topo da Acrópole , Atenas , Grécia

Arquitetura é a arte e a ciência de projetar edifícios e estruturas . A palavra arquitetura vem do grego arkhitekton , "mestre construtor, diretor de obras", de αρχι- (arkhi) "chefe" + τεκτων (tekton) "construtor, carpinteiro". Uma definição mais ampla que incluiria o desenho do ambiente construído, a partir do nível macro de planejamento urbano , design urbano e arquitectura paisagística ao nível micro de criar móveis . O projeto arquitetônico geralmente deve abordar a viabilidade e o custo para o construtor , bem como a função e a estética para o usuário .

Tabela de arquitetura, Ciclopédia , 1728

No uso moderno, arquitetura é a arte e disciplina de criar ou inferir um plano implícito ou aparente de um objeto ou sistema complexo . O termo pode ser usado para conotar a arquitetura implícita de coisas abstratas, como música ou matemática , a arquitetura aparente de coisas naturais, como formações geológicas ou a estrutura de células biológicas , ou arquiteturas explicitamente planejadas de coisas feitas pelo homem, como software , computadores , empresas e bancos de dados , além de edifícios. Em cada uso, uma arquitetura pode ser vista como um mapeamento subjetivo de uma perspectiva humana (a do usuário no caso de artefatos abstratos ou físicos) para os elementos ou componentes de algum tipo de estrutura ou sistema, que preserva as relações entre os elementos ou componentes. A arquitetura planejada manipula espaço, volume, textura, luz, sombra ou elementos abstratos para alcançar uma estética agradável . Isso a distingue da ciência aplicada ou engenharia , que geralmente se concentra mais nos aspectos funcionais e de viabilidade do projeto de construções ou estruturas.

No campo da arquitetura de edifícios, as habilidades exigidas de um arquiteto vão desde as mais complexas, como para um hospital ou estádio , até as aparentemente mais simples, como o planejamento de casas residenciais . Muitas obras arquitetônicas podem ser vistas também como símbolos culturais e políticos , ou obras de arte. O papel do arquiteto, embora esteja mudando, tem sido fundamental para o design e implementação bem-sucedidos (e às vezes menos do que bem-sucedidos) de ambientes agradavelmente construídos nos quais as pessoas vivem.

Cerâmica

A arte em cerâmica é feita de materiais cerâmicos (incluindo argila ), que podem assumir formas como cerâmica , azulejos , estatuetas , esculturas e talheres . Enquanto alguns produtos cerâmicos são considerados belas-artes , alguns são considerados objetos decorativos , industriais ou de arte aplicada . A cerâmica também pode ser considerada artefatos na arqueologia . A arte em cerâmica pode ser feita por uma pessoa ou por um grupo de pessoas. Em uma olaria ou fábrica de cerâmica, um grupo de pessoas projeta, fabrica e decora a cerâmica. Os produtos de uma cerâmica são às vezes chamados de "cerâmica artística". Em um estúdio de cerâmica de uma pessoa, ceramistas ou oleiros produzem cerâmica de estúdio . No uso da engenharia cerâmica moderna, "cerâmica" é a arte e a ciência de fazer objetos de materiais inorgânicos e não metálicos pela ação do calor. Exclui vidro e mosaico feito de tesselas de vidro .

Arte conceitual

Arte conceitual é a arte em que o (s) conceito (s) ou ideia (ões) envolvidos na obra têm precedência sobre as preocupações estéticas e materiais tradicionais. O início do termo na década de 1960 referia-se a uma prática estrita e focada da arte baseada em ideias que muitas vezes desafiava os critérios visuais tradicionais associados às artes visuais em sua apresentação como texto. Através da sua associação com os Young British Artists e o Turner Prize durante os anos 1990, a sua utilização popular, particularmente no Reino Unido , desenvolveu-se como sinónimo de toda a arte contemporânea que não pratica as habilidades tradicionais da pintura e da escultura .

Desenhando

Desenhar é um meio de fazer uma imagem , usando qualquer uma de uma grande variedade de ferramentas e técnicas. Geralmente envolve fazer marcas em uma superfície aplicando pressão de uma ferramenta ou movendo uma ferramenta em uma superfície. Ferramentas comuns são lápis de grafite , caneta e tinta , pincéis com tinta , lápis de cor de cera , giz de cera , carvão , pastéis e marcadores . Também são utilizadas ferramentas digitais que podem simular os efeitos destes. As principais técnicas utilizadas no desenho são desenho de linha, incubação , sombreado, de eclos aleatório, escrevendo, ponteado , e mistura. Um artista que se destaca no desenho é conhecido como desenhista , desenhista ou desenhista . O desenho pode ser usado para criar arte usada em indústrias culturais, como ilustrações , quadrinhos e animação . Os quadrinhos são freqüentemente chamados de "nona arte" (le neuvième art) nos estudos francófonos, acrescentando às tradicionais "Sete Artes".

Quadro

A pintura é um modo de expressão criativa e pode ser feita de várias formas. Desenho , gesto (como na pintura gestual ), composição , narração (como na arte narrativa ) ou abstração (como na arte abstrata ), entre outros modos estéticos, podem servir para manifestar a intenção expressiva e conceitual do praticante. As pinturas podem ser naturalísticas e representacionais (como em uma natureza morta ou pintura de paisagem ), fotográficas , abstratas, narrativas, simbólicas (como na arte simbolista ), emotivas (como no expressionismo ) ou de natureza política (como no artivismo ).

Os pintores modernos ampliaram consideravelmente a prática para incluir, por exemplo, a colagem . A colagem não é pintura propriamente dita, pois inclui outros materiais. Alguns pintores modernos incorporam materiais diferentes, como areia , cimento , palha , madeira ou fios de cabelo para a textura de suas obras de arte . Exemplos disso são as obras de Elito Circa , Jean Dubuffet ou Anselm Kiefer .

Fotografia

A fotografia como forma de arte refere-se a fotografias que são criadas de acordo com a visão criativa do fotógrafo. A fotografia artística contrasta com o fotojornalismo , que fornece uma descrição visual para eventos noticiosos e fotografia comercial, cujo foco principal é a propaganda de produtos ou serviços.

Escultura

A escultura é o ramo das artes visuais que atua em três dimensões. É uma das artes plásticas . Os processos escultóricos duráveis ​​originalmente usavam a escultura (retirada de material) e modelagem (adição de material, como argila), em pedra , metal , cerâmica , madeira e outros materiais; mas, desde o modernismo , as mudanças no processo escultural levaram a uma liberdade quase completa de materiais e processos. Uma grande variedade de materiais pode ser trabalhada por remoção, como entalhe, montada por soldagem ou modelagem, ou moldada ou fundida .

Artes literárias

Literatura é literalmente "familiaridade com letras", como no primeiro sentido dado no Oxford English Dictionary . O substantivo "literatura" vem da palavra latina littera, que significa "um caractere individual escrito ( letra )". O termo geralmente veio para identificar uma coleção de escritos , que na cultura ocidental são principalmente prosa ( ficção e não ficção ), drama e poesia . Em grande parte, senão em todo o mundo, a expressão linguística artística também pode ser oral e incluir gêneros como épico , lenda , mito , balada , outras formas de poesia oral e contos populares . Quadrinhos , a combinação de desenhos ou outras artes visuais com narrativa de literatura, são freqüentemente chamados de "nona arte" (arte le neuvième) na bolsa de estudos francófona.

Artes performáticas

As artes cênicas compreendem dança , música , teatro , ópera , mímica e outras formas de arte nas quais a performance humana é o produto principal. As artes cênicas se distinguem por este elemento de performance em contraste com disciplinas como artes visuais e literárias, onde o produto é um objeto que não requer uma performance para ser observado e experimentado. Cada disciplina nas artes cênicas é de natureza temporal, o que significa que o produto é realizado ao longo de um período de tempo. Os produtos são amplamente categorizados como repetíveis (por exemplo, por script ou partitura) ou improvisados ​​para cada apresentação. Os artistas que participam dessas artes diante de um público são chamados de performers , incluindo atores , mágicos , comediantes , dançarinos , músicos e cantores . As artes cênicas também são apoiadas pelos serviços de outros artistas ou trabalhadores essenciais, como composição e encenação . Os performers costumam adaptar sua aparência com ferramentas como figurino e maquiagem de palco .

Dança

Uma exposição de dança de salão

Dança (do antigo dançarino francês , de origem desconhecida) geralmente se refere ao movimento humano usado como uma forma de expressão ou apresentado em um ambiente social , espiritual ou performático . A dança também é usada para descrever métodos de comunicação não verbal (ver linguagem corporal ) entre humanos ou animais (por exemplo , dança de abelha , dança de acasalamento ), movimento em objetos inanimados (por exemplo, as folhas dançam ao vento ) e certas formas ou gêneros musicais . Coreografia é a arte de fazer danças, e quem faz isso é chamado de coreógrafo. As definições do que constitui dança dependem de restrições sociais , culturais , estéticas , artísticas e morais e variam de movimentos funcionais (como a dança folclórica ) a técnicas virtuosas codificadas como o balé . Nos esportes , ginástica , patinação artística e nado sincronizado são disciplinas da dança, enquanto as artes marciais " kata " são freqüentemente comparadas às danças.

Música

Uma partitura musical de Mozart . JogarSobre este som 

A música é uma forma de arte cujo meio é o som e o silêncio, ocorrendo no tempo. Os elementos comuns da música são o tom (que governa a melodia e a harmonia), o ritmo (e seus conceitos associados, tempo, métrica e articulação), dinâmica e as qualidades sonoras de timbre e textura . A criação, performance, significado e até mesmo a definição da música variam de acordo com a cultura e o contexto social. A música varia de composições estritamente organizadas (e sua reprodução em performance), passando por música improvisada, até peças aleatórias . A música pode ser dividida em gêneros e subgêneros, embora as linhas divisórias e as relações entre os gêneros musicais sejam freqüentemente sutis, às vezes abertas à interpretação individual e, ocasionalmente, controversas. Dentro das "artes", a música pode ser classificada como uma arte performática , uma bela arte e uma arte auditiva .

Teatro

Teatro ou teatro (do grego theatron ( θέατρον) ; de theasthai , "eis") é o ramo das artes performativas que se preocupa em representar histórias na frente de um público usando combinações de fala, gesto, música, dança, som e espetáculo - na verdade, qualquer um ou mais elementos das outras artes performáticas. Além do estilo de diálogo narrativo padrão, o teatro assume formas como ópera , balé , mímica , kabuki , dança clássica indiana , ópera chinesa e peças de teatro .

Trabalhos artísticos multidisciplinares

Existem áreas nas quais as obras artísticas incorporam vários campos artísticos, como cinema , ópera e arte performática . Embora a ópera seja frequentemente categorizada nas artes cênicas da música, a própria palavra é italiana para "obras", porque a ópera combina várias disciplinas artísticas em uma experiência artística singular. Em uma ópera tradicional típica , toda a obra utiliza o seguinte: os cenários (artes visuais), os trajes (moda), a atuação (artes dramáticas), o libreto ou as palavras / história (literatura) e cantores e uma orquestra ( música).

Ernestine Schumann-Heink como Waltraute

O compositor Richard Wagner reconheceu a fusão de tantas disciplinas em uma única obra de ópera, exemplificada por seu ciclo Der Ring des Nibelungen ("O Anel do Nibelung"). Ele não usou o termo ópera para suas obras, mas sim Gesamtkunstwerk ("síntese das artes"), às vezes referida como "Drama Musical" em inglês, enfatizando os componentes literários e teatrais que eram tão importantes quanto a música. O balé clássico é outra forma surgida no século XVII em que a música orquestral é combinada com a dança.

Outras obras do final dos séculos 19, 20 e 21 fundiram outras disciplinas de maneiras únicas e criativas, como a arte performática . A arte performática é uma performance ao longo do tempo que combina qualquer número de instrumentos, objetos e arte dentro de uma estrutura predefinida ou menos bem definida, algumas das quais podem ser improvisadas. A arte performática pode ser com script, sem script, aleatória ou cuidadosamente organizada; até mesmo a participação do público pode ocorrer. John Cage é considerado por muitos mais um artista performático do que um compositor, embora preferisse o último termo. Ele não compôs para conjuntos tradicionais. A composição de Cage Living Room Music composta em 1940 é um "quarteto" de instrumentos não especificados, objetos realmente não melódicos, que podem ser encontrados na sala de uma casa típica, daí o título.

Outras artes

Não existe uma linha clara entre arte e cultura . Áreas culturais como a gastronomia às vezes são consideradas artes.

Artes Aplicadas

As artes aplicadas são a aplicação de design e decoração a objetos do dia a dia, funcionais, para torná-los esteticamente agradáveis. As artes aplicadas incluem áreas como desenho industrial, ilustração e arte comercial. O termo "arte aplicada" é usado em distinção às artes plásticas, onde estas últimas são definidas como artes que objetivam produzir objetos que são bonitos ou fornecem estímulo intelectual, mas não têm uma função cotidiana primária. Na prática, os dois freqüentemente se sobrepõem.

Jogos de vídeo

Existe um debate nas artes plásticas e na cultura dos videogames sobre se os videogames podem ser considerados uma forma de arte. O designer de jogos Hideo Kojima afirma que os videogames são um tipo de serviço, não uma forma de arte, porque eles se destinam a entreter e tentar entreter o máximo de pessoas possível, em vez de ser uma única voz artística (apesar do próprio Kojima ser considerado um jogador autor, e as opiniões contraditórias que seus jogos normalmente recebem). No entanto, ele reconheceu que, uma vez que os videogames são compostos de elementos artísticos (por exemplo, os visuais), os designers de jogos podem ser considerados curadores de museu - não criando peças artísticas, mas organizando-as de uma forma que exiba sua arte e venda ingressos.

Nas ciências sociais, os economistas culturais mostram como o jogo de videogame favorece o envolvimento em formas de arte e práticas culturais mais tradicionais, o que sugere a complementaridade entre videogame e artes.

Em maio de 2011, o National Endowment of the Arts incluiu videogames em sua redefinição do que é considerado uma "obra de arte" ao se candidatar a uma bolsa. Em 2012, o Smithsonian American Art Museum apresentou uma exposição, The Art of the Video Game . As críticas à exposição foram mistas, incluindo o questionamento se os videogames deveriam pertencer a um museu de arte.

Crítica de arte

Veja também

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

links externos