The Arch (boate) - The Arch (nightclub)
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_(2).JPG) Entrada do The Arch, fotografada em 2020
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  O arco Localização em Brighton
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| Nomes anteriores | The Zap (1982-2005) The Union (2005) The Zap (2005-2008) Digital (2008-2014) Coliseum (2014-2015) |
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| Endereço | 187-193 Kings Rd Brighton, Reino Unido |
| Coordenadas | 50 ° 49′12 ″ N 0 ° 08′34 ″ W / 50,8201113 ° N 0,1428807 ° W Coordenadas : 50,8201113 ° N 0,1428807 ° W50 ° 49′12 ″ N 0 ° 08′34 ″ W / |
| Modelo | Boate |
| Capacidade | 750 |
| Construção | |
| Construído | Década de 1880 |
| Aberto | 1 de novembro de 1984 |
| Renovado | 1984 |
| Arquiteto | Anthony Browne |
| Local na rede Internet | |
| https://thearch.club/ | |
The Arch (anteriormente conhecido como The Zap ) é uma boate em Brighton , Inglaterra. O clube ficou famoso por seus eventos culturais, artísticos e musicais, especialmente suas noites de dança e acid house realizadas no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Foi descrito como um "clube influente que reuniu muitas das vertentes underground da arte visual, moda, música, design, comédia, cabaré e teatro que circulavam na época".
O Zap foi fechado em 2005 e, após uma série de tentativas de rebranding, foi vendido e rebatizado como The Arch em 2014.
História
Visão geral
O clube foi inaugurado como The Zap Club no New Oriental Hotel, Brighton , em abril de 1982. Fundado por Neil Butler, Patricia Butler e Amanda Scott, foi um experimento para misturar arte radical com entretenimento de ponta. Os primeiros shows foram apresentados em formato de cabaré misturando arte performática , poesia, comédia, dança e teatro com a noite de abertura com Ian Smith, Roger Ely e a banda Resident Zero. Ele logo se mudou para o Royal Escape e depois para o Northern antes de finalmente se estabelecer em seu próprio local em King's Road Arches em outubro de 1984. O clube abriu suas portas em seu novo local em 1 de novembro de 1984.
O clube foi organizado pelos quatro diretores: Neil e Pat Butler. Dave Reeves e Angie Goodchild. Ian Smith era o MC residente e no novo local o clube começou a desenvolver uma política musical que ganhou aclamação por sua música ao vivo e por seu lugar na vanguarda do boom da house music do final dos anos 1980 . Enquanto isso, o local continuou a promover e comissionar arte radical e entretenimento por meio de seus programas regulares de performance, comissões e festivais.
O compromisso do clube com a "Nova Arte para Novos Públicos" levou a uma série de projetos em todo o Reino Unido, incluindo a curadoria de temporadas de apresentações no Institute of Contemporary Arts e no South Bank de Londres e no desenvolvimento do Streetbiz Street Arts Festival como parte da década de 1990 de Glasgow . Capital Europeia da Cultura . Esses projetos externos foram gerenciados pela Zap Productions, onde os diretores do The Zap se juntaram a Robin Morley. Em 1994, a Zap Productions uniu-se à organização Unique Events de Edimburgo para criar a UZ Events com sede em Glasgow. A UZ passou a criar uma série de festivais e eventos, incluindo o Shine on Festival, as celebrações do Hogmanay e do Milênio de Glasgow, Big in Falkirk, a Feira de Arte de Glasgow e o Merchant City Festival de Glasgow . Internacionalmente, a UZ criou programas para o governo escocês (executivo) em Nova York, Canadá e Suécia e uma série de projetos em quase todos os continentes.
Os diretores originais do Zap venderam o clube em 1997, com a Zap Productions continuando por alguns anos antes de entregar todos os projetos à instituição de caridade Zap Art, que continua a criar programas e comissionar artistas e empresas no campo das artes de rua.
Arts Venue
Na década de 1980, o clube era um local de artes performáticas, com Ian Smith hospedando a Performance Platform às terças-feiras e, posteriormente, o Silver Tongue Club aos domingos. Eles receberam vários comediantes, artistas, dançarinos e grupos de teatro stand-up. Tony Lidington dos Pierrotters relembrou: 'Juntamente com atos como os Pookies , o Theatre of the Bleeding Obelisk, Bright Red, The Pierotters, The Wild Wigglers, o cabaré alternativo nascente e a cena de rua tiveram apoio e um lar na costa sul ... Esses grupos seminais tiveram um impacto profundo na cena performática contemporânea na Grã-Bretanha de hoje. '
A partir de 1985, o local encenou uma pantomima alternativa anual, realizada pela equipe do Zap e outros artistas, incluindo John Dowie , James Poulter, Robin Driscoll , Tony Haase, Becky Stevens , Pete McCarthy , Andy Cunningham , Louise Rennison , Liz Aggiss , Steve North , John Cunningham, Roy Smiles e Jane Bassett.
O Yes / No People de Brighton apresentou a prévia de seu show de sucesso Stomp no clube em maio de 1990, antes da estréia oficial do show em Edimburgo no ano seguinte.
Em 1986, o local contratou Liz Aggiss e Billy Cowie dos Wild Wigglers para fazer um show em um dos arcos do local. O show, uma apresentação solo de Aggiss, foi Grotesque Dancer , que estreou no local em dezembro de 1986. Este foi o início do Divas Dance Theatre, que estreou mais cinco shows no palco: Dorothy e Klaus (1989) Die Orchidee im Plastik Karton (1989), Drool and Drivel They Care (1990) Cafeteria for a Sit-Down Meal (1992) e Absurditties (1994)
Uma noite de apresentação posterior foi "Andy Walkers Frame Fame" nas noites de sexta-feira, que apresentou novos artistas e atos no palco, apresentados por Andy Walker e Adrian Bunting . O público era geralmente convidado a permanecer na promoção do clube seguinte gratuitamente.
Clubbing
As principais noites de clube que se tornaram associadas ao clube foram "Tonka" com os DJs DJ Harvey , Choci e Rev (segundas-feiras), "Club Shame" (quartas-feiras), "Protechtion" com o DJ Eric Powell (sextas-feiras) e "Coco Club" com DJ Chris Coco (sábados).
As noites de terça-feira foram encenadas por Josh Dean e Martin Southern, dois promotores que agendam uma ampla variedade de bandas e geralmente atraem públicos muito grandes para o local, como The Lemonheads , Rollins Band , Teenage Fanclub e Hole . O sucesso dessas noites aumentou muito a reputação do clube como um local essencial para música ao vivo.
Localizado em 5 arcos na King's Road (beira-mar) em Brighton, o público cosmopolita misto festejava até as 5 da manhã, com muitos continuando o movimento (ou mais frequentemente dormindo) na praia em frente até o amanhecer, dependendo da época do ano. O Zap é mencionado no livro The Black Album de Hanif Kureishi .
Uma grande parte do apelo do clube era sua localização. Foi durante muitos anos a única discoteca na zona baixa da orla marítima e, como resultado, atraiu uma clientela menos popular. Era popular entre uma ampla variedade de pessoas e ajudava a definir o clubbing, independentemente da orientação sexual, graças à visão dos proprietários e funcionários. 'Club Shame' às quartas-feiras era considerado "o modelo das boates gays nos anos 90" e estava diretamente envolvido em trazer as boates gays para o mainstream, graças aos esforços do promotor Paul Kemp.
Depois de uma varanda foi adicionado no início de 1990 dando clube frequentadores vista directa para a praia, enquanto desfruta de uma mancha de fora frio . A boate também foi uma das duas únicas casas noturnas da cidade a receber uma licença estendida no início dos anos 90, permitindo que permanecesse aberta após as 2h da manhã (o outro local era o Royal Escape). Esses dois clubes competiam pelos frequentadores noturnos de Brighton, apesar da licença restringir a entrada após a 1h.
Década de 1990
Acid house e o início da era da dance music
As noites de "Tonka" continuaram por cinco anos, terminando no verão de 1993, e "Protechtion" evoluiu para uma nova promoção no mesmo ano. No ano seguinte, Chris Coco encerrou suas noites de sábado com uma festa em casa lotada e extensa. Do final dos anos 80 ao início dos anos 90, essas três noites tocaram continuamente músicas que apresentavam os melhores e mais novos sons da dança underground. Enquanto "Tonka" ultrapassava o acid house e as primeiras eras do trance, "Protechtion" optou por um estilo mais britânico de techno, defendido por Eric Powell, que mais tarde foi desenvolvido por DJs como Dave Clarke e o selo Powell's Bush Records; um som house britânico mais alegre, tocado pelo DJ londrino Paul Newman (mais conhecido como "Tall Paul") Smokin Jo, John "double O" Fleming e DJ Paulette. Além disso, a noite de sábado de Chris Coco apresentou um estilo mais americano de dance music, predominantemente Chicago house e, em seguida, US garage . O sucesso e popularidade do Coco Club se deveu a uma combinação de música e trabalho árduo e dedicação de Chris Coco e sua esposa Helene, que desenvolveram um relacionamento único com seu público, reservando um tempo para conversar e receber clubbers no local.
Final da década de 1990
Tendo surfado na onda do acid house e adicionado seus próprios capítulos à história, o clube continuou a apresentar DJs emergentes e novos estilos de música eletrônica durante os anos 90. Enquanto outros clubes de acid house como o The Haçienda em Manchester enfrentaram problemas após o apogeu do acid e da rave precoce, o local se adaptou e prosperou, bem na era do novo e maior tipo de clube de dança conhecido como Superclub . Tudo isso apesar de o clube ter apenas uma capacidade máxima de 500 pessoas.
Enquanto o clube continuava com as políticas anteriores de tech-house e Techno (Red) às sextas-feiras, e House music e garagem (Pussycat Club) aos sábados com os residentes Nippa e Neil Rhoden, as noites de segunda-feira eram dedicadas a uma série de noites, apresentando tudo, desde trip hop até música trance . O clube foi fundamental para trazer o trance, então emergindo do underground de Frankfurt , para o Reino Unido, com shows regulares de segunda à noite de Sven Vath e DJ Dag (do Dance 2 Trance ). DJs europeus populares como Laurent Garnier e CJ Bolland também se apresentaram no clube nessa época.
As noites de segunda-feira em meados dos anos 90 também proporcionavam muitas oportunidades para DJs americanos e britânicos. Casa de US lendas David Morales e Frankie Knuckles ambos jogaram no local na segunda-feira noite, enquanto DJs Sasha e John Digweed , já superstars no Norte e no Midlands da Inglaterra trouxe a sua magia para a Costa Sul com o lançamento do seu 'Northern Exposure 'noite, no outono de 1993. Essas noites - e o estilo de música de dança progressiva que Sasha e John Digweed trouxeram para as mesas giratórias do clube foram um grande sucesso com a multidão e a atmosfera no clube evocou a energia frenética e positividade do clube primeiros anos. Apesar do sistema de som do local ser frequentemente criticado, Sasha foi citado em uma revista de dance music dizendo que seus dois clubes favoritos eram The Haçienda e The Zap .
Em meados dos anos noventa, Danny Rampling foi convidado pelos promotores Wayne Seven-Kurz e Sdaegh Al Hilaly para manter uma residência mensal em uma nova promoção chamada "South", que exibia seu novo estilo europeu tranceiro. Isso levou às já conhecidas longas filas fora do clube. Rampling costumava comentar sobre a positividade e a simpatia do público do clube durante seu programa na BBC Radio 1 . As noites de sábado também se adaptaram, trazendo para o clube um estilo superclubes mais "bombado" da House Music. Isso fez com que o clube se tornasse popular com DJs superstar como Paul Oakenfold e Jeremy Healy, que tocaram no clube durante esses anos.
O clube fechou por uma semana e foi reaberto sob nova propriedade e administração em dezembro de 1997, após a venda do local para uma empresa maior; os proprietários, gestão e promotores, tudo em mudança. Apenas a Promoção Friday foi mantida com a ajuda do DJ Eric Powell até 1999.
2000 e além
O Zap fechou no início de 2005, reabrindo como The Union , que não parecia funcionar, então três meses depois, o clube foi rebatizado de The Zap. Foi fechado e remodelado mais uma vez e rebatizado como Digital em 2008, revendido novamente em 2014 e sendo rebatizado como Coliseu e, em seguida, The Arch .