As asas da pomba (filme de 1997) - The Wings of the Dove (1997 film)
| As asas da pomba | |
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 Pôster de lançamento teatral
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| Dirigido por | Iain Softley |
| Roteiro de | Hossein Amini |
| Baseado em |
As Asas da Pomba, de Henry James |
| Produzido por | |
| Estrelando | |
| Cinematografia | Eduardo serra |
| Editado por | Tariq Anwar |
| Música por | Edward Shearmur |
produção empresa |
Pomba renascentista |
| Distribuído por | Miramax Filmes |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
102 minutos |
| Países | |
| Língua | inglês |
| Bilheteria | $ 17 milhões |
The Wings of the Dove é um drama romântico britânico-americano de 1997dirigido por Iain Softley e estrelado por Helena Bonham Carter , Linus Roache e Alison Elliott . O roteiro de Hossein Amini é baseado no romance homônimo de Henry James, de 1902 . O filme foi indicado a quatro Oscars e cinco BAFTAs, reconhecendo a atuação de Bonham Carter, o roteiro, o figurino e a cinematografia.
Enredo
Em 1910, em Londres, Kate Croy (Helena Bonham Carter) vive sob a cuidadosa vigilância de sua dominadora tia Maude ( Charlotte Rampling ). A rica Maude aceitou a pobre Kate como sua pupila, com a intenção de casá-la com um homem rico e salvá-la do destino que se abateu sobre sua mãe recentemente falecida quando ela se casou com o próprio pai dissoluto de Kate, Lionel ( Michael Gambon ). Lord Mark ( Alex Jennings ), um aristocrata sofisticado com uma grande propriedade, começa a cortejar Kate com a aprovação de Maude. No entanto, Kate está secretamente apaixonada por um jovem jornalista trapaceiro chamado Merton Densher (Linus Roache), com quem sua tia a proibiu de manter um relacionamento por causa de suas circunstâncias humildes. Mesmo assim, ela continuou a se encontrar com Merton em segredo, embora ele esteja ficando cada vez mais impaciente para que ela deixe sua tia e se case com ele.
Tia Maude confronta Kate sobre sua associação contínua com Merton e ameaça retirar seu apoio financeiro de Kate e seu pai. Kate relutantemente rompe com Merton e se recusa a se encontrar com ele. Poucos meses depois, em um jantar oferecido por sua tia, Kate é apresentada à rica órfã e herdeira americana Milly Theale (Allison Elliot), que está em uma longa viagem pela Europa com sua companheira de viagem Susan Stringham ( Elizabeth McGovern ). A cínica Kate é cativada pela beleza, vivacidade e humor de Milly, e as duas formam uma forte amizade. Kate e Merton se reconciliam e retomam seus encontros secretos; um dia eles encontram Milly e Kate apresenta Merton como um amigo da família. Logo depois, Milly convida Kate para acompanhá-la e Susan a Veneza .
Antes de partir, Lord Mark secretamente revela a Kate que Milly está com uma doença terminal e que, embora deseje Kate, ele precisa se casar com Milly e sua fortuna para evitar perder suas propriedades. Ciente de que Milly é indiferente a Lord Mark, mas está apaixonada por Merton, Kate convida Merton a Veneza e o convence a mostrar afeto a Milly em um esforço para seduzi-la. Kate espera que a órfã e solitária Milly deixe para ele sua fortuna após sua morte.
Durante as excursões de Kate, Milly e Merton por Veneza, Kate gradualmente fica com ciúmes da atração de Milly por Merton, tanto que ela o atrai para uma noite para fazer sexo. Milly a confronta na manhã seguinte, embora Kate negue que Merton seja seu amante. Ela percebe que, para seu plano dar certo, ela deve deixar Veneza sem avisar Merton. Sozinhos em Veneza, a afeição de Merton por Milly cresce e os dois formam um forte vínculo, mesmo quando sua condição piora. Um dia, Merton avistou Lord Mark em um café; alarmado, ele vai visitar Milly, mas sua entrada foi negada. Susan o visita e Merton percebe que Kate revelou seu segredo a Lorde Mark para sabotar todo o esquema, sabendo que Mark contaria a Milly como vingança por ela tê-lo rejeitado. No entanto, Milly concorda em ver Merton e os dois compartilharem um momento íntimo em que ela o perdoa e diz que ainda ama a ele e Kate, apesar de suas ações. Poucos dias depois, Milly morre e Merton e Susan vão ao funeral.
Depois que Merton retorna a Londres, Kate vai ao apartamento de Merton. Ela pergunta por que ele não veio vê-la nas semanas que voltou e encontra uma carta dos advogados de Milly, informando Merton que Milly realmente deixou uma parte considerável de sua propriedade para ele. Merton diz a Kate que não aceitará o dinheiro e que ela deve se casar com ele se quiserem ficar juntos. Eles fazem amor e depois Kate concorda, com a condição de que ele diga a ela que ainda não está apaixonado pela memória de Milly. Ele não pode, e Kate o abandona para sempre, sabendo que sua conivência saiu pela culatra. Merton retorna sozinho a Veneza, enquanto ao fundo ouvimos a voz de Milly repetindo sua afirmação confiante de que Merton estará se recuperando, e mais cedo do que ele pensa.
Elenco
- Helena Bonham Carter como Kate Croy
- Alison Elliott como Milly Theale
- Linus Roache como Merton Densher
- Elizabeth McGovern como Susan Stringham
- Charlotte Rampling como Tia Maude
- Michael Gambon como Lionel Croy
- Alex Jennings como Lord Mark
Produção
As filmagens de Asas da Pomba aconteceram no verão de 1996, com oito semanas em Londres e seis em Veneza. As locações externas de Londres incluem o cemitério de Brompton na Fulham Road ; Carlton House Terrace em St. James's (casa da tia Maud); Freemasons 'Hall em Great Queen Street (escritório do jornal de Merton); Jardins de Kensington ; o National Liberal Club em Whitehall ; o Richmond Fellowship ; e o Old Royal Naval College em Greenwich . A Knebworth House, em Hertfordshire, representou a propriedade rural de Lord Mark, e a Debenham House em Kensington, a sua casa em Londres. Syon House em Londres foi usada para a cena da recepção do casamento no início do filme. O Shepperton Studios foi usado para as maquetes de um túnel de plataforma e passagens representando as estações de metrô Dover Street e Knightsbridge .
Locais em Veneza incluem a Praça de São Marcos e o Palazzo Barbaro . O Palazzo Barbaro foi onde Henry James escreveu o romance original e acredita-se que inspirou o palácio de Millie conforme descrito no livro.
A figurinista Sandy Powell buscou uma distinção clara entre os trajes que as personagens femininas usam em Londres e Veneza, com os trajes londrinos consistindo em "trajes chiques com o sentimento ousado da alta moda contemporânea, roupas que anunciam o início dos mais provocantes" anos 20 " moda". Em Veneza, Powell adquiriu vestidos luxuosos e soltos em cores mais claras, refletindo uma "aparência mais étnica do norte da África". Powell foi inspirado nos vestidos do designer Fortuny do início do século 20 ; seu objetivo era refletir a liberdade dos personagens durante sua estada na cidade.
Liberar
O filme arrecadou $ 13.718.385 nos Estados Unidos e Canadá. Ele arrecadou £ 2.142.932 ($ 3,6 milhões) no Reino Unido para um total mundial de mais de $ 17 milhões.
Recepção critica
No Rotten Tomatoes , o filme tem uma classificação de 84%, com base em 32 críticas, com uma classificação média de 7,8 / 10. O consenso do site diz: " The Wings of the Dove pacientemente explora as divisões de classe no início do século 20 na Europa por meio de trabalhos bem escritos e belamente representados de amantes perdidos". No Metacritic , o filme tem uma pontuação de 73 de 100, com base em 18 críticas, indicando "críticas geralmente favoráveis".
Em sua crítica no New York Times , Stephen Holden chamou o filme de uma "adaptação para a tela fascinante [que] tem sucesso onde praticamente todas as outras traduções de um romance de James tropeçaram ... Este magnífico filme transmite uma sugestão de quais valores contam mais , do que realmente importa, mas também é muito inteligente e simpático à fragilidade humana para explicá-los. Você os sente acima de tudo nos silêncios intransponíveis dos personagens. "
Edward Guthmann, do San Francisco Chronicle, escreveu " The Wings of the Dove foi uma pequena obra literária que consegue na tela ofuscar Washington Square e The Portrait of a Lady , dois romances superiores de Henry James que apareceram como rígidos e deliberados em filme recente traduções. Este é um avanço para Softley, cujos filmes anteriores Backbeat and Hackers apenas sugeriram o estilo e a complexidade que ele exibe aqui, e uma vitrine maravilhosa para Roache, Elliott e Bonham Carter, que deu seu melhor desempenho até então. "
Na Entertainment Weekly , Owen Gleiberman classificou o filme como A e observou que "tem uma beleza exuberante, porém dolorida, que parece saturar você enquanto você o assiste. Não estou falando apenas de beleza visual. Estou falando de beleza dramática, o requintado tensão momento a momento de personagens que se revelam camada por camada, fluindo do pensamento ao sentimento e vice-versa, até que o pensamento e o sentimento se tornem drama. O diretor Iain Softley fez um dos raros filmes que evoca não apenas a essência de um grande romance, mas a experiência dele ... As Asas da Pomba é, eu acho, um grande filme ... que confirma a chegada de grandes talentos do cinema: o diretor Softley, que trabalha com sensibilidade sublime para os meandros da auto-ilusão; Bonham Carter e Roache, que criam uma química incrivelmente íntima dentro da propriedade dos modos jamesianos; e Alison Elliott do Spitfire Grill , que, com seu charme beatífico e sorriso de Mona Lisa , faz uma das coisas mais difíceis que uma atriz pode - ela traz g a própria alimentação para a vida. "
David Stratton da Variety afirmou que o filme "dá a Helena Bonham Carter uma de suas melhores oportunidades em algum tempo, uma que ela agarra com prazer, parecendo vibrante e totalmente convincente em seu papel fundamental ... As asas da pomba podem ser típicas do escola de cinema literário britânico, mas a manipulação de Softley de vários elementos-chave, incluindo uma cena de amor excepcionalmente franca nos estágios posteriores, é sempre inventiva. Os valores de produção são do mais alto padrão. "
Andrew Johnston, escrevendo em Time Out New York , observou que "Softley e Amini arriscam tornar seu filme seriamente anacrônico ao enfatizar as qualidades carnudas do enredo, mas o elenco capaz ajuda a fazê-lo funcionar". Ele também observou que "o design de produção imaculado faz com que Londres e Veneza da virada do século pareçam vibrantes e reais. Wings é um filme magistral e profundamente assustador; adiciona relevância genuína a um gênero que normalmente tende para o estático."