As Viradas -The Wiggles

As Mexidas
The Wiggles em 2022 (da esquerda para a direita: Anthony Field, Tsehay Hawkins, Simon Pryce, Lachlan Gillespie)
The Wiggles em 2022 (da esquerda para a direita: Anthony Field, Tsehay Hawkins, Simon Pryce, Lachlan Gillespie)
Informações básicas
Origem Sydney, Nova Gales do Sul , Austrália
Gêneros infantil
Anos ativos 1991–presente
Rótulos Música ABC
Membros
Membros antigos
Local na rede Internet thewiggles. com

The Wiggles é um grupo musical infantil australiano formado em Sydney em 1991. O grupo é atualmente composto por Anthony Field , Lachlan Gillespie , Simon Pryce e Tsehay Hawkins . Os Wiggles foram fundados em 1991 por Field, Murray Cook , Jeff Fatt , Greg Page e Phillip Wilcher . Wilcher deixou o grupo após seu primeiro álbum. Page se aposentou em 2006 devido a problemas de saúde e foi substituído pelo suplente Sam Moran , mas retornou em 2012, substituindo Moran. No final de 2012, Cook, Fatt e Page se aposentaram e foram substituídos por Gillespie, Pryce eEmma Watkins . Cook e Fatt mantiveram sua participação no grupo e os três continuaram a contribuir com seus aspectos criativos e de produção. Watkins deixou o grupo em 2021, com Hawkins em seu lugar.

Field e Fatt eram membros da banda pop australiana The Cockroaches na década de 1980, e Cook foi membro de várias bandas antes de conhecer Field e Page na Macquarie University , onde estudavam para se tornarem professores de pré-escola. Em 1991, Field foi inspirado a criar um álbum de música infantil baseado em conceitos de educação infantil, e recrutou Cook, Page e Fatt para ajudá-lo. Eles começaram a fazer turnês para promover o álbum e se tornaram tão bem-sucedidos que deixaram seus empregos de professores para se apresentar em tempo integral. O grupo aumentou seu ato com personagens fantasiados Dorothy the Dinosaur, Henry the Octopus e Wags the Dog, bem como o personagem humano Captain Feathersword, interpretado por Paul Paddick desde 1993. Shirley Shawn the Unicorn foi introduzido mais tarde. Eles originalmente viajaram com um pequeno grupo de dançarinos, que mais tarde se transformou em uma trupe maior. Os DVDs, CDs e programas de televisão do grupo são produzidos de forma independente desde a sua criação. Seu ponto alto veio no início dos anos 2000, depois que eles invadiram o mercado americano.

O grupo foi formalmente consolidado em 2005. Eles foram listados no topo da lista dos artistas australianos mais bem pagos da Business Review Weekly por quatro anos seguidos e faturaram A$ 45 milhões em 2009. Em 2011, a recessão mundial atingiu os Wiggles, como tinha feito para muitos artistas australianos; eles ganharam US$ 28 milhões, mas ainda assim apareceram em segundo lugar na lista da BRW naquele ano. Os Wiggles gozaram de aprovação quase universal ao longo de sua história, e sua música foi tocada em pré-escolas em todo o mundo. Eles ganharam vários discos de ouro, platina e platina dupla; venderam 23 milhões de DVDs e 7 milhões de CDs; e têm se apresentado, em média, para um milhão de pessoas por ano. A banda ganhou vários prêmios de música da Australasian Performing Rights Association (APRA) e da Australian Recording Industry Association (ARIA) , e eles foram introduzidos no ARIA Hall of Fame .

História

1988–1991: Histórico

Anthony Field e Jeff Fatt eram membros do Cockroaches , uma banda pop de Sydney conhecida por seu " material de R&B de bom tempo " e vários singles gravados por gravadoras independentes durante a década de 1980. Em 1988, a sobrinha infantil de Field, que era filha do fundador do Cockroaches e membro da banda Paul Field , morreu de SMSI , causando a dissolução do grupo. Anthony Field matriculou-se na Universidade Macquarie em Sydney para concluir sua graduação em educação infantil e mais tarde afirmou que a morte de sua sobrinha "levou à formação dos Wiggles". Murray Cook , também "um estudante maduro", foi o guitarrista da banda de pub rock Bang Shang a Lang antes de se matricular no Macquarie. Greg Page , que havia sido roadie e cantado com os Cockroaches durante seus últimos anos, havia se matriculado no Macquarie para estudar educação infantil por recomendação de Field. Field, Cook e Page estavam entre aproximadamente 10 homens em um programa com 200 alunos.

Em 1991, ainda estudante, Field se motivou a utilizar conceitos da área de educação infantil para gravar um álbum de música para crianças. O álbum foi dedicado à sobrinha de Field. Uma música que ele escreveu para os Cockroaches, "Get Ready to Wiggle", inspirou o nome da banda porque eles achavam que o movimento descrevia a forma como as crianças dançam. Como um trabalho universitário, eles produziram uma pasta de ensaios que explicavam o valor educacional de cada música do álbum. Eles precisavam de um tecladista "para reforçar a sensação de rock'n'roll do projeto", então Field pediu a seu antigo colega de banda Fatt por sua ajuda no que eles achavam que seria um projeto temporário.

O grupo recebeu ajuda de John Field , irmão de Anthony e ex-colega de banda, e de Phillip Wilcher , que estava trabalhando com o programa de música infantil no Macquarie. Depois de contribuir para seu primeiro álbum, apresentando as primeiras sessões de gravação do grupo em sua casa em Sydney e aparecendo em alguns dos primeiros vídeos do grupo, Wilcher deixou o grupo e entrou na música clássica. O grupo reformulou algumas músicas do Cockroaches para melhor se adequar ao gênero de música infantil; por exemplo, a música "Hot Tamale" do Cockroaches, escrita por John Field, foi alterada para "Hot Potato". Anthony Field deu cópias de seu álbum para seus jovens alunos para testar o efeito da música do grupo nas crianças; uma mãe devolveu no dia seguinte porque seu filho não parava de ouvir.

Para promover seu primeiro álbum, os Wiggles filmaram dois videoclipes com a Australian Broadcasting Corporation (ABC) e criaram uma versão em vídeo de quarenta minutos de duração. As finanças eram limitadas, então não houve edição de pós-produção do projeto de vídeo. Eles usaram as sobrinhas e sobrinhos de Field como elenco adicional e contrataram as namoradas da banda para se apresentarem com fantasias de personagens. A esposa de Cook fez suas primeiras fantasias. Eles usaram duas câmeras e verificaram visualmente o desempenho de cada música; dessa forma, de acordo com Paul Field, eles levavam menos tempo para completar um vídeo de quarenta minutos do que levavam outras produtoras para completar um videoclipe de três minutos.

1991-1993: início de carreira

O ex-empresário do Cockroaches, Jeremy Fabinyi, tornou-se o primeiro empresário do grupo. Usando suas conexões anteriores, ele negociou com a ABC para ajudá-los a promover sua primeira gravação. O álbum custou aproximadamente A $ 4.000 para ser produzido e vendeu 100.000 cópias em 1991. Anthony Field e Cook conseguiram empregos como professores, enquanto Page terminou seu curso, então eles só podiam se apresentar durante as férias escolares; encontrar tempo para fazê-lo foi, como Field relatou, "desafiador". Fabinyi aconselhou-os a fazer uma turnê em cenários incomuns em Sydney e Nova Gales do Sul. A apresentação de estreia dos Wiggles foi na creche de um amigo em Randwick , Nova Gales do Sul, para cerca de uma dúzia de crianças. Eles tocaram para multidões em shopping centers como Westfield em Sydney e em pequenos eventos e festas pré-escolares, e tocaram no Circular Quay , depois seguiram para turnês regionais e shows para associações de playgroups, com uma média de cerca de 300 pessoas na platéia. Eles foram promovidos por grupos de recreação locais ou associações de mães lactantes com quem dividiam seus rendimentos. Eles se apresentaram em pré-escolas com outros artistas infantis do ABC; quando 500 pessoas compareceram a esses shows apenas para ver os Wiggles, eles começaram a fazer seus próprios shows e, de acordo com Field, "de repente as pessoas começaram a se apresentar em números surpreendentes".

Em 1993, Field, Cook e Page decidiram desistir de lecionar por um ano para se concentrar em atuar em tempo integral, junto com Fatt, para ver se poderiam ganhar a vida com isso. Como Fatt relatou, "era muito mais uma indústria caseira ". Eles usaram muitas das técnicas de negócios desenvolvidas pelas Baratas, optando por permanecer tão independentes e independentes quanto possível. John Field, Mike Conway, que mais tarde se tornou o gerente geral dos Wiggles, o trompetista Dominic Lindsay e o saxofonista do Cockroaches Daniel Fallon se apresentaram com eles. Anthony Field, com a contribuição dos outros membros, liderou a maior parte da produção de suas músicas, lançamentos de vídeos caseiros e shows ao vivo. Seu ato foi posteriormente aumentado com personagens coadjuvantes: o "amigável pirata" Capitão Feathersword e os personagens fantasiados Dorothy the Dinosaur, Henry the Octopus e Wags the Dog. Esses personagens foram inicialmente interpretados pelos próprios membros da banda: Field interpretou Captain Feathersword and Wags; Cook interpretou Dorothy; e Fatt interpretou Henry. Em 1993, o ator Paul Paddick juntou-se permanentemente ao grupo para interpretar o Capitão Feathersword; mais tarde ele ficou conhecido como "o quinto Wiggle" e era tão popular quanto os membros regulares da banda. No início, o grupo viajou com um pequeno grupo de dançarinos contratados de um estúdio de dança local para se apresentar com eles.

Após a produção de seu segundo álbum, os Wiggles, que eram chamados pelo primeiro nome quando se apresentavam, começaram a usar fantasias no palco, como Fabinyi sugeriu e como os Cockroaches haviam feito, e adotaram camisas codificadas por cores: Page em amarelo, Cook em vermelho, Fatt em roxo e Field em azul. As camisas coloridas também facilitaram a identificação do público jovem. Como Field relatou, a decisão de enfatizar a cor foi "um acéfalo, considerando nosso público em idade pré-escolar". Cook e Fatt já possuíam camisas em suas cores, mas Field e Page "se conheceram em uma loja de departamentos de Sydney e literalmente correram para ver quem ficou com a camisa azul".

1993-2004: sucesso australiano e internacional

Durante o resto da década de 1990, os Wiggles mantiveram uma agenda ocupada de gravações e turnês, tornando-se, como Field relatou e apesar de sua forte aversão a turnês, "o ato de turnê que mais trabalha no país". Eles lançaram vários álbuns e vídeos caseiros e, dependendo do boca a boca de seu público, se apresentaram para públicos cada vez maiores na Austrália e na Nova Zelândia, apesar de terem que se reapresentar a um novo público de crianças aproximadamente a cada três anos. Eles produziam um novo álbum e vídeo a cada ano e excursionavam para promovê-los. No final de 1993, eles "cresceram maiores do que se pensava", e centenas assistiram a seus shows; em 1995, eles haviam estabelecido recordes de vendas de música e vídeo. Em 1997, a Twentieth Century Fox produziu um longa-metragem, The Wiggles Movie , que se tornou o quinto filme australiano de maior bilheteria de 1998, ganhando mais de um milhão e meio de dólares.

Apesar de seu sucesso inicial na Austrália, Paul Field relatou que a banda não conseguiu produzir um programa de televisão no ABC, onde eles sentiram que receberiam mais exposição no mercado pré-escolar. "Por volta de 1996-1997", eles filmaram um piloto de televisão para o ABC, mas como The Sydney Morning Herald relatou em 2002, "o projeto nunca decolou devido a diferenças artísticas irreconciliáveis". Como resultado, os Wiggles financiaram um programa de TV de 13 episódios e o venderam para o Disney Channel na Austrália e para o Channel Seven , onde se tornou um sucesso. Em 1998, os Wiggles estavam prontos para entrar nos mercados internacionais, apesar dos problemas de saúde de seus membros, especialmente de Anthony Field. A reação dos produtores no Reino Unido foi menos positiva do que o grupo gostaria, embora tenham conseguido fazer incursões por lá, mas seu verdadeiro sucesso veio nos EUA. A Disney providenciou para que eles se apresentassem na Disneyland na Califórnia, onde foram descobertos pelos Lyrick Studios , os produtores de Barney & Friends . Tanto Anthony quanto Paul Field relataram que Lyrick, apesar de suas dúvidas iniciais sobre se o público americano aceitaria os sotaques australianos da banda, passou a entender os Wiggles e seus objetivos e, após testes bem-sucedidos com crianças americanas, os promoveu com entusiasmo.

Os Wiggles usaram muitas das mesmas técnicas de promoção nos EUA que usaram na Austrália, e optaram por manter seus shows simples e manter os mesmos valores que foram bem sucedidos na Austrália. Os Wiggles se apresentaram durante o intervalo dos shows do Barney Live , que o New York Times comparou a "obter o espaço de aquecimento para os Stones " no mundo do entretenimento pré-escolar. Em 2000, quando as vendas de vídeos decolaram nos EUA, Lyrick começou a distribuir vídeos de Wiggles e os anunciou incluindo curtas de Wiggles como trailers em seus vídeos de Barney , que, como Anthony Field afirmou, "nos levou ao limite". A princípio, os vídeos do grupo eram distribuídos em butiques como FAO Schwarz e Zany Brainy , e on-line. De acordo com Paul Field, eles entraram no mercado de mídia de massa quando seus vídeos se tornaram os mais vendidos na Amazon.com , e seus dois primeiros vídeos, Yummy Yummy e Wiggle Time , ficaram entre os dez primeiros na Amazon.com. Lojas como o Wal-Mart começaram a tomar conhecimento e começaram a vender vídeos Wiggles. A banda lançou nove DVDs nos próximos três anos para acompanhar a demanda.

Como fizeram na Austrália, os Wiggles optaram por fazer uma turnê, mas começaram pequenos, com adereços e cenários simples, em vez de contratar uma empresa de turismo. Algumas de suas primeiras aparições na América foram nos estacionamentos da Blockbuster Video em 1999 para pequenas audiências - como Fatt disse, "uma dúzia de pessoas". Eles se apresentaram em locais pequenos, como salões de igrejas e teatros de 500 lugares no Brooklyn e Nova Jersey, e mudaram para locais maiores à medida que as vendas de ingressos aumentavam. Anthony Field relatou que uma semana eles se apresentariam para 8.000 pessoas em Sydney e para 20 pessoas na semana seguinte em um estacionamento em uma pequena cidade nos EUA. Uma vez, eles se apresentaram para uma dúzia de pessoas no Mall of America em Minnesota, mas metade do público foi contratado por Lyrick. Eventualmente, eles se mudaram para arenas maiores, como o Beacon Theatre e o Madison Square Garden . Eles se apresentaram no SeaWorld em Orlando, Flórida , por seis semanas. Seu público começou a aumentar e eles excursionaram pela Austrália, Nova Zelândia, Hong Kong, Estados Unidos e Reino Unido.

A popularidade dos Wiggles nos EUA aumentou "nas semanas de choque após os ataques terroristas à cidade de Nova York em 2001", quando o grupo se apresentou lá, mesmo quando outros atos cancelaram suas turnês, uma decisão que lhes rendeu lealdade e respeito. Segundo Cook, a imprensa proclamou que eles eram mais corajosos do que muitas equipes esportivas australianas que cancelaram suas aparições. Paul Field declarou: "Nova York realmente os abraçou. Foi uma espécie de divisor de águas". As fortes vendas dos vídeos Wiggles eventualmente chamaram a atenção do Disney Channel nos EUA, que ficou impressionado com sua "forte mensagem pró-social". Em janeiro de 2002, a Disney começou a exibir videoclipes Wiggles entre seus programas. Em junho daquele ano, a popularidade dos clipes levou o Disney Channel a adicionar as duas séries de televisão dos Wiggles à sua programação e exibir episódios completos várias vezes ao dia. Anthony Field relatou que, apesar de seus "valores de produção modestos", os programas eram populares entre os pré-escolares.

A partir de 2002, os Wiggles filmaram quatro séries de programas de televisão exclusivamente com a ABC. A rede os chamou de "a propriedade de maior sucesso que o ABC representou no gênero pré-escolar". No final de 2002, segundo Field, "sabíamos que estávamos envolvidos em algo extraordinário nos EUA". Sua agenda de shows na América do Norte dobrou, aparentemente da noite para o dia; eles começaram a realizar até 520 shows por ano em todo o mundo. Eles também começaram a produzir outros shows de palco em lugares que os próprios Wiggles não podiam visitar, na Austrália, Reino Unido e EUA, que apresentavam seus personagens, um apresentador e alguns dançarinos. The Age chamou esse período (por volta de meados dos anos 2000) de "ponto alto" do grupo; eles ganhavam A$ 45 milhões por ano em receitas e tinham vários acordos de licenciamento e um acordo de distribuição internacional com a Disney.

Quatro dos Wiggles originais (e um fã) em 2004 (sentados da esquerda para a direita: Greg Page, Jeff Fatt, Murray Cook e Anthony Field)

Apesar de seu sucesso, Anthony Field quase deixou o grupo em 2004, logo após seu casamento e o nascimento de seu primeiro filho, devido a seus graves problemas médicos, que foram agravados pela exigente agenda de turnês dos Wiggles. Depois de conhecer o quiroprático James Stoxen em Chicago, Field melhorou sua saúde a ponto de poder continuar. Ele começou a contratar equipes de quiropráticos para si mesmo, seus companheiros de banda e membros do elenco em todas as cidades em que se apresentavam, o que ele creditava por possibilitar que eles cumprissem seus requisitos de turnê.

2005–2006: aposentadoria de Page

Em dezembro de 2005, o vocalista Page, aos 33 anos, passou por uma operação de hérnia dupla. Ele se retirou da turnê americana dos Wiggles em agosto de 2006, depois de sofrer desmaios, letargia, náusea e perda de equilíbrio. Ele voltou para a Austrália, onde os médicos diagnosticaram sua condição como intolerância ortostática , uma condição crônica, mas não com risco de vida. A última apresentação de Page com os Wiggles foi em Kingston, Rhode Island .

Em 30 de novembro de 2006, os Wiggles anunciaram a aposentadoria de Page do grupo. "Vou sentir muita falta de fazer parte do Wiggles, mas esta é a decisão certa porque me permitirá focar em gerenciar minha saúde", disse Page em uma mensagem de vídeo, que o The Sydney Morning Herald chamou de "perturbadora". postado na página do grupo. Page foi substituído por Sam Moran , que serviu como substituto para os Wiggles por cinco anos e já havia participado de Page por 150 shows. Inicialmente, os Wiggles lutaram por sua decisão de substituir Page, mas após a resposta positiva de seu público a Moran, eles decidiram continuar como um grupo porque achavam que era isso que seu público jovem gostaria. De acordo com Fatt, que chamou de "uma grande decisão" e "um momento de aprendizado" para eles, eles escolheram ser honestos com seu público jovem enquanto faziam a transição de Page para Moran. Como co-proprietário dos Wiggles, Page recebeu um pagamento de cerca de US$ 20 milhões.

2006–2012: Era Moran

A formação dos Wiggles em 2007, andando no Big Red Car durante um show

Embora a transição de Moran como vocalista do Wiggles tenha sido "suave" para as crianças de seu público, foi mais difícil para seus pais. Moran disse que "a maioria das crianças entendeu". Field relatou que no 20º aniversário do grupo em 2011, devido à natureza em constante mudança de seu público, a maioria de seus jovens fãs não estava familiarizada com Page. Cook afirmou que a transição de Moran foi um desafio para o grupo porque a substituição de seu vocalista "mudou seu som". Fatt caracterizou o estilo de canto de Moran como mais operístico, então eles escolheram diferentes tonalidades para cantar e se apresentar. Os Wiggles nunca divulgaram publicamente quanto Moran foi pago, mas foi relatado que ele ganhava US $ 200.000 por ano. Moran foi destaque em seu primeiro álbum e vídeo como membro do grupo no início de 2007, e uma nova série do programa de televisão dos Wiggles com Moran foi filmada e começou a ser exibida na Austrália.

No final de 2007, os Wiggles doaram seu catálogo completo de 27 fitas master para o National Film and Sound Archive da Austrália . Seus empreendimentos comerciais durante esses anos incluíram a abertura de seções "Wiggles World" em parques temáticos na América do Norte e no mundo árabe, ofertas de internet, a criação de novos programas de televisão e uma parceria de cinco anos com a rede de televisão americana Sprout em 2009. Em dezembro de 2010, o Cinemalive transmitiu um show do Wiggles ao vivo da Acer Arena para os cinemas de toda a Austrália, para crianças e suas famílias incapazes de assistir a seus shows.

No início de julho de 2011, Fatt desenvolveu arritmia e foi submetido a uma cirurgia cardíaca "urgente, mas de rotina", quando recebeu um marca- passo depois de se sentir mal por várias semanas e desmaiar. Ele perdeu a turnê do grupo nos EUA como resultado, depois de não perder um show em 20 anos. Também em meados de 2011, os Wiggles comemoraram seu 20º aniversário com shows e apresentações com temas de circo em toda a Austrália e no outback em uma tenda de circo, bem como uma turnê de aniversário "fisicamente extenuante" de 90 shows em toda a Austrália, que Paul Field chamado de "um dos maiores de suas carreiras". O Powerhouse Museum de Sydney comemorou o aniversário do grupo com uma exposição que exibia memorabilia de Wiggles.

Em 2011, a crise financeira mundial atingiu o grupo e eles registraram sua primeira queda nas receitas em 10 anos, em aproximadamente US$ 2,5 milhões, uma queda total de 28%. Os royalties compensaram parcialmente a diferença entre suas receitas de 2010 e 2011. Seu diretor-gerente, Mike Conway, chamou 2011 de seu ano mais difícil financeiramente. Pela primeira vez, eles tiveram patrimônio líquido negativo , com mais passivos do que ativos, e os proprietários tiveram que fornecer os recursos para que eles continuassem as operações. Conway afirmou que suas perdas foram devido ao menor tempo de turnê nos EUA, dificuldades em colocar seus DVDs no Walmart e investimento necessário em uma nova plataforma digital.

2012: Reencontro com Page e saída de Cook, Fatt e Page

Em janeiro de 2012, e em meio a muita polêmica, os Wiggles anunciaram que Page havia recuperado a saúde e estava retornando ao grupo no lugar de Moran. Ele voltou como um funcionário "exatamente no mesmo nível que [Moran]", em vez de um co-proprietário, tendo renunciado ao seu interesse comercial no grupo depois que ele saiu em 2006. De acordo com o The Sydney Morning Herald , o interesse dos membros da banda O retorno de Page foi desencadeado quando eles se reuniram durante a indução do grupo no ARIA Hall of Fame em novembro de 2011. Foi originalmente planejado que Page permanecesse com o grupo temporariamente até agosto de 2012. A Business Review Weekly informou que a apresentação da saída de Moran havia sido foram maltratados e potencialmente danificaram sua imagem de marca. Paul Field concordou, afirmando que eles "poderiam ter lidado melhor com a comunicação e o gerenciamento da transição". Cook admitiu mais tarde que ficaram chocados com a reação da imprensa e entre os pais de seu público. Como parte de seu pacote de indenização, Moran continuou a coletar royalties de músicas e recebeu o uso dos estúdios dos Wiggles.

Em meados de 2012, os Wiggles anunciaram que Cook, Fatt e Page se aposentariam das turnês com o grupo; Emma Watkins , o primeiro membro feminino dos Wiggles, substituiu Page, Lachlan Gillespie substituiu Fatt e Simon Pryce substituiu Cook. Anthony Field permaneceu no grupo porque achava muito difícil desistir e porque ainda tinha paixão pela educação das crianças. De acordo com Paul Field, permanecer na banda "foi uma decisão vital para aplacar os parceiros de negócios americanos, britânicos e canadenses". Cook, Fatt e Page continuaram envolvidos com os aspectos criativos e de produção do grupo. Fatt e Cook vinham falando em parar de fazer turnês por muitos anos; Cook anunciou sua intenção de se aposentar primeiro, citando o desejo de passar mais tempo com sua família, e então Fatt anunciou sua própria aposentadoria logo depois. Page, que ainda estava lutando com seus problemas de saúde e havia declarado que seu interesse era trabalhar com a formação original do grupo, foi posteriormente solicitado a estender sua estadia até o final do ano para que ele saísse ao lado de Cook e Fatt, para que ele concordou.

Cook relatou que os membros originais estavam confiantes de que o novo grupo seria aceito pelos fãs porque passaram seus conceitos fundadores de educação infantil para Gillespie, Pryce e Watkins. Os novos membros, como Moran (que não foi abordado para retornar), eram assalariados. Watkins já havia trabalhado com o grupo, atuando pela primeira vez em papéis de personagens em 2010, quando Anthony Field se aproximou dela para se juntar à formação principal. Ele inicialmente a convidou para fazer uma turnê com o grupo depois de ficar impressionado com um vídeo dos bastidores que ela havia filmado. Uma vez que ela se juntou ao grupo, Field pediu a Watkins que pintasse seu cabelo de vermelho, além de aprender a tocar bateria. Gillespie se juntou à empresa como parte dos shows ao vivo em 2009, enquanto Pryce já havia trabalhado como backing vocal em alguns dos álbuns da banda.

O grupo, para sua turnê de despedida, visitou oito países e 141 cidades, totalizando quase 250 shows em mais de 200 dias para 640 mil pessoas. Gillespie, Pryce e Watkins usaram camisetas "em treinamento" e estrearam a música "Do the Propeller" durante esses shows. A apresentação final televisionada dos membros originais da banda, junto com os novos membros, foi em 22 de dezembro de 2012, durante o anual Carols in the Domain em Sydney. Sua apresentação final, após mais de 7.000 shows ao longo dos anos, foi em 23 de dezembro no Sydney Entertainment Center . Também em 2012, os Wiggles se apresentaram para o público cujos pais assistiram a seus shows em seus primeiros anos, e estavam contratando artistas que faziam parte de seu público quando crianças.

2013-2021: era "New Wiggles"

Os "Novos Wiggles": Simon Pryce , Emma Watkins e Lachlan Gillespie

A nova iteração dos Wiggles, com Field e seus novos membros, começou a excursionar no início de 2013. Cook se tornou o road manager do grupo em meados de 2013. Pryce relatou que, como o público dos Wiggles mudou a cada poucos anos, a transição para o novo grupo foi mais fácil para o público jovem do que para os pais. Um de seus desafios, especialmente nas primeiras turnês, foi aprender o catálogo de 1400 músicas do Wiggles. Após uma ausência de sete anos da televisão australiana, eles filmaram uma nova série de televisão, chamada Ready, Steady, Wiggle! , em seu tempo livre em seu estúdio em Sydney entre turnês e na estrada. Watkins, que era formado em cinema, desempenhou um papel importante em sua produção. Field admitiu que achou "difícil" até retornar à televisão. A mercadoria com o grupo original vendeu mais do que os produtos do novo grupo, e eles não conseguiram esgotar seus shows. Em 2014, no entanto, os Wiggles encontraram sucesso com sua nova formação, quando dobraram suas vendas de ingressos para shows em relação ao ano anterior e ganharam o Prêmio ARIA de 2014 de Melhor Álbum Infantil com Maçãs e Bananas . Em 2015, Paul Field chamou o novo grupo de "um sucesso incrível". De acordo com Kathy McCabe, da News Corp Australia , levou 18 meses para o novo grupo ser aceito pelo público. Em 2014, foi anunciado que os Wiggles produziriam seu segundo longa-metragem; o comediante Ben Elton foi escalado para escrever o roteiro e co-escrever a trilha sonora.

Watkins, Pryce, Gillespie e Field (LR) se apresentando ao vivo em Sydney, 2018

McCabe creditou seu sucesso a Watkins, que se tornou o membro de destaque do grupo. De acordo com Field, uma jornalista americana chamou seus jovens fãs, que iam aos shows vestidos de amarelo e usando laços como ela, de "mini exército Emma". Ela era tão popular que uma nova série de televisão, Emma! , apresentando Watkins como artista solo, foi produzido em 2015. Anthony Field chamou Watkins de "o Elvis de The Wiggles", enquanto Paul Field a chamou de "um modelo aspiracional" para seu público jovem e relatou que ela havia aumentado sua base de fãs de garotas. Até 80% do público em shows imitava seu figurino e usava amarelo; até 2021 estimava-se que 50% do merchandising do grupo era específico para a marca “Emma”. No início de 2015, Gillespie e Watkins revelaram que estavam namorando há dois anos; eles anunciaram o noivado em maio de 2015. Eles se casaram em abril de 2016, mas tornaram pública sua separação em agosto de 2018.

No início, os membros do novo grupo eram funcionários assalariados, mas em 2020, Peter Ker, da The Australian Financial Review , informou que Watkins e Gillespie adquiriram aproximadamente 8% da empresa e receberam diretorias em junho de 2018; Price era o único membro que não tinha participação no negócio. Ker também informou que Anthony Field possuía 36%, enquanto Fatt e Cook possuíam 24% do negócio. Um novo personagem fantasiado, Shirley Shawn, o Unicórnio, foi adicionado em 2019, que mais tarde foi revelado para se identificar como não binário . A pandemia do COVID-19 interrompeu a capacidade do grupo de fazer turnês em 2020, o que levou a uma redução da equipe da empresa e a um aumento nas filmagens de conteúdo online.

Ao longo da era dos novos membros, a formação original se envolveu em apresentações ocasionais de reunião. Em fevereiro de 2016, os membros originais do grupo realizaram um show beneficente para um público maior de 18 anos no clube Dee Why RSL em Sydney. A formação original realizou concertos beneficentes de reunião em 17 e 18 de janeiro de 2020 para arrecadar fundos para os incêndios florestais australianos com os rendimentos destinados à Cruz Vermelha Australiana e ao WIRES Wildlife Rescue Service . No palco em 17 de janeiro, Page sofreu uma parada cardíaca; ele parou de respirar e exigiu RCP e três sacudidas de um desfibrilador . Page recebeu alta do hospital na semana seguinte. Em março de 2021, os Wiggles se apresentaram no segmento Like a Version de Triple J. Cook e Fatt retornaram ao lado de Field, Gillespie, Pryce e Watkins para fazer um cover de " Elefante " de Tame Impala , que eles intercalaram com "Fruit Salad"; a capa alcançou o primeiro lugar na pesquisa anual Triple J Hottest 100 de 2021. Esta foi a primeira capa a liderar o gráfico, bem como a primeira vez que um ato infantil liderou o ranking. A formação original realizou uma turnê de reunião apenas para adultos em arenas ao redor da Austrália em 2022.

2021–presente: programação expandida, TV de salada de frutas

The Wiggles comemoraram seu 30º aniversário em janeiro de 2021 com uma música intitulada "We're All Fruit Salad!", contendo letras centradas em unidade e aceitação, e apresentando artistas convidados de diferentes origens culturais, depois que Field expressou o desejo de incluir mais diversidade em a banda. Em agosto de 2021, quatro novos membros foram adicionados ao Wiggles como suporte, com o objetivo de abraçar a diversidade cultural e de gênero e refletir melhor a sociedade contemporânea. Evie Ferris , Kelly Hamilton , Tsehay Hawkins e John Pearce estrearam em uma websérie exclusiva intitulada Fruit Salad TV , disponibilizada no YouTube em setembro.

Watkins anunciou sua saída do grupo em outubro de 2021 e foi substituída por Hawkins na formação principal; ela se tornou a primeira mulher de cor da banda. A formação expandida fez sua estreia ao vivo como entretenimento pré-jogo de um jogo da seleção feminina de futebol da Austrália em novembro, seguido por uma turnê nacional australiana no início de 2022. Caterina Mete, coreógrafa de longa data dos Wiggles, juntou-se o grupo como um membro de apoio no início da turnê.

O álbum tributo do grupo em 2022, ReWiggled , estreou em primeiro lugar no ARIA Albums Chart, tornando-se seu primeiro álbum número um na Austrália. Eles farão sua primeira aparição na capa da edição australiana da revista Rolling Stone em setembro de 2022.

Membros

Membros de apoio

Estilo musical

Os Wiggles escrevem novas músicas todos os anos desde o início; eles se isolaram por um mês a cada verão e escreveram três álbuns de música infantil original com base em conceitos simples familiares às crianças e usando vários gêneros de música e tipos de instrumentos. A maioria de suas músicas eram curtas e começavam com o refrão porque eles sentiam que crianças pequenas precisavam ser apresentadas com o tema de uma música em suas primeiras linhas. Eles escreveram músicas individualmente no início, mas eventualmente escreveram em grupo, muitas vezes com John Field, o trompetista Dominic Lindsay e Paddick. Fatt, o único membro do grupo original sem formação em educação infantil, tendia a se concentrar na composição musical. Fatt disse ao repórter Brian McElhiney, que chamou o processo de composição do grupo de "um caso de colaboração", que eles escreveram músicas pop repetitivas ou jingles, que eram atraentes para as crianças. Watkins relatou que ela foi convidada para escrever músicas para seus álbuns, embora ela fosse principalmente uma dançarina. John Fogerty , do Creedence Clearwater Revival , que apareceu em um vídeo de Wiggles em 2002, disse ao The New York Times que estava "muito impressionado" com as composições do grupo, especialmente com o som da bateria .

De acordo com Anthony Field, a transição de escrever música para uma banda de rock adulta para escrever música infantil não foi grande para os Wiggles. Ele explicou que a música do Cockroaches and the Wiggles era semelhante, mas apenas apresentando assuntos diferentes nas letras. Moran afirmou que os Wiggles escreviam músicas que gostavam e ouviam, e depois as tornavam apropriadas para crianças. Eles abordaram temas simples e realocáveis, como alimentação e nutrição, como os professores fariam em um ambiente pré-escolar, com melodias simples que eram fáceis para as crianças cantarem e lembrarem. O grupo cantava o mesmo pop dos anos 60 do Cockroaches, mas com letras diferentes, embora não se limitasse a canções sobre amor e pudesse escrever sobre qualquer coisa que interessasse e excitasse crianças pequenas, o que era ilimitado. A música que eles escolheram para escrever e tocar foi influenciada por canções de ninar , música folclórica e canções de rock dos anos 1950 e 1960. Page relatou: "Em primeiro lugar, somos artistas". The Wiggles capturou o interesse das crianças, primeiro entretendo-as e depois apresentando-lhes mensagens educativas.

O grupo compôs e tocou música infantil diferente do que havia sido feito anteriormente; como Cook afirmou, "nós não seguimos apenas o caminho do que as pessoas pensam que é música infantil". Eles não estavam vinculados a um estilo ou gênero de música e muitas vezes eram experimentados no estúdio; enquanto algumas de suas gravações eram orquestrais, outras tinham uma sensação mais ao vivo. O grupo estava ciente de que suas canções eram frequentemente a primeira exposição das crianças à música. A Guitar Magazine especulou que, como Cook foi um dos primeiros guitarristas a quem as crianças foram expostas, ele pode ser o guitarrista mais influente do mundo. Cook estava consciente de que provavelmente era o primeiro guitarrista que as crianças veriam e apreciou a oportunidade de inspirar as crianças a aprender a tocar guitarra mais tarde. Em 2013, depois que Cook se aposentou da turnê com o grupo e se tornou seu gerente de turnê, ele relatou que bandas mais novas como Regular John se aproximaram dele e disseram que os Wiggles foram a primeira banda em que "eles entraram".

Teoria educacional

"Onde estava a diversão? Onde estavam as referências às coisas simples que são tão dominantes na vida de uma criança? Livros favoritos, cores, danças, brincadeiras, hora da soneca. rindo durante uma performance? Eu queria explorar maneiras alternativas de escrever e tocar para crianças pequenas, para garantir que a música fosse para elas, não apenas para o músico. Nada complicado, sarcástico ou condescendente."

—Anthony Field, 2012, falando sobre o estado da música infantil no início dos anos 1990

As composições e performances dos Wiggles estavam enraizadas em sua formação profissional como professoras de pré-escola e nos conceitos de educação infantil. Field relatou, como ele estudou música para crianças na universidade, ficando "chocado ... com a forma não inclusiva como a música para crianças era geralmente executada". De acordo com Field, as crianças tinham que se sentar em silêncio enquanto os músicos tocavam "músicas tradicionais, muitas vezes com letras negativas ou desatualizadas e lidando com assuntos que não interessam às crianças pequenas". A falta de músicas com temas e temas que interessassem às crianças inspirou Field a gravar o primeiro álbum dos Wiggles.

A "regra de ouro" do grupo, segundo Field, era tornar o conteúdo de suas músicas e shows "apropriados e divertidos para o desenvolvimento". Suas músicas, espetáculos de palco e produções de televisão e DVD foram desenvolvidos, como relatou o The New York Times , "a partir da premissa de que uma criança pequena tem um curto período de atenção, é curiosa sobre um número limitado de objetos e atividades, adora ter um emprego fazer e se emociona ao dominar os movimentos básicos". Eles também respeitaram a inteligência e a percepção de seu público sobre entretenimento, informação e honestidade. Como Field disse: "As crianças pequenas se identificam com conceitos relevantes e gostam de se divertir e fazer parte do entretenimento. Elas estão dispostas a se comprometer a interagir se você for direto, inclusivo e positivo". O grupo entendeu que desafiar crianças pequenas a se envolverem em tarefas difíceis é mais eficaz do que simplesmente dizer a elas para fazerem isso. Eles acreditavam que as crianças pequenas eram egocêntricas, então olhavam continuamente para a câmera em seus vídeos e programas de TV, e explicavam cada ação porque acreditavam que as crianças pequenas precisavam ser informadas sobre o que esperar para que não se sentissem excluídas e em ordem. para se sentir seguro.

"Temos licença para ser bobos, e muito do que fazemos é sobre alegria."

— Murray Cook, 2010

Os shows dos Wiggles são cheios de ação e participação do público. Pela iteração "New Wiggles" do grupo, eles apresentavam piadas internas para os membros adultos de sua platéia e os membros da banda tendiam a vagar pela platéia. Pryce, como um performer de palco experiente, estava consciente de que seus shows eram os primeiros teatros ao vivo que as crianças experimentavam; como resultado, o grupo adaptou o conteúdo de seus programas para acomodar o desenvolvimento e a compreensão de seu público. O papel de Paddick como Capitão Feathersword tornou-se mais importante em meados da década de 1990, especialmente nos shows do grupo, quando ele conseguiu incorporar seu treinamento em circo e ópera, além de imitações que eram populares entre os pais de seu público.

Eles acreditavam em capacitar as crianças por meio de práticas como cumprimentar os membros da audiência com "Olá, todos", em vez de "Olá, meninos e meninas", que, como explica Paul Field, "separa desnecessariamente as crianças e tem tons de condescendência". Kathleen Warren, ex-professora dos membros da banda na Universidade Macquarie, acreditava que a prática do grupo de pedir ao público para "Acordar Jeff" quando Fatt fingia dormir estava "muito de acordo com a maneira como eles trabalham com crianças". Warren afirmou que pedir às crianças que interrompessem o sono de Fatt as ajudava a ganhar confiança e a se sentirem mais no controle de suas vidas. Fatt foi o único membro original dos Wiggles sem formação em educação infantil; ele explicou que foi a razão pela qual adormecer foi escolhido como seu truque e que "era uma maneira de me envolver nos shows sem realmente ter que fazer nada". Paul Field relatou que as crianças na platéia dos Wiggles sentiram "grande excitação" e ficaram desapontadas se não tivessem a oportunidade de ajudar Jeff dessa maneira. Anthony Field, que chamou de "uma simples brincadeira de participação e interação do público que fizemos desde o início do grupo", afirmou que isso tornou Fatt querido para o público. Os membros do grupo se revezaram adormecendo nos primeiros dias do grupo, mas se tornou o truque de Fatt porque "era um ajuste perfeito". Quando Fatt se aposentou, Gillespie assumiu a tarefa de adormecer.

Movimentos simples foram desenvolvidos por seus coreógrafos, incluindo Leeanne Ashley, para acompanhar cada música porque, como o The New York Times relatou, eles acreditavam "no poder dos movimentos básicos para encantar crianças pequenas". De acordo com o repórter Anders Wright, eles cometeram erros intencionalmente em seus movimentos de dança para se identificar mais com seu público jovem. O grupo incorporou mais dança em suas apresentações após o nascimento da filha mais velha de Field em 2004. Em anos posteriores, correspondendo aos crescentes interesses de Field em acrobacia e ginástica, eles adicionaram esses elementos aos seus shows de palco, incluindo, como Field relatou, a contratação de vários atletas de primeira classe, como o ex- campeão de trampolim Karl Shore. Watkins, a quem Paul Field chamou de "uma dançarina de muitas disciplinas", foi inicialmente contratada como membro de sua trupe e se referiu a si mesma como "principalmente uma dançarina".

Entre 1999 e 2003, para testar o apelo do grupo em todas as culturas, Warren usou um dos CDs dos Wiggles como ferramenta educacional em uma vila perto de Madang , na costa norte de Papua Nova Guiné . Ela descobriu que as crianças Madangesas eram capazes de se relacionar com as músicas do grupo, e que elas eram capazes de cantar junto e participar de sua coreografia simples. Embora os Wiggles gravassem e tocassem músicas, danças e estilos musicais de diferentes culturas e línguas, os Wiggles não acharam necessário adaptar sua música a culturas não australianas para alcançar crianças em outros países. Os Wiggles reconheceram que, desde que falassem no mesmo nível de seu público, seus sotaques australianos não importariam e que as crianças pequenas eram capazes de se adaptar a uma variedade de contextos e a diferentes pronúncias de palavras comuns, não importa onde residissem. .

Marca e finanças

Anthony Field (em 2012). Field foi fundamental no desenvolvimento do modelo de negócios dos Wiggles.

Ao longo da história do grupo, os membros e a administração mantiveram total controle criativo e propriedade de todos os aspectos de seus negócios, em um esforço para permanecer o mais independente possível. Como Field afirmou, a corporação da banda "não era sua 'cultura corporativa' regular " . O grupo não tem um diretor-presidente, mas toma decisões por consenso e toma decisões de negócios com base em sua experiência como artistas e seu conhecimento em educação infantil. Os endossos de brinquedos e outros produtos são feitos com cuidado e somente com produtos que se correlacionam com sua imagem. Há grandes expectativas em relação ao comportamento e atitude de todos os associados ao grupo, embora em 2021, Watkins tenha negado a existência de "um manual de código de conduta Wiggles escondido em algum lugar". Outros empreendimentos da corporação da banda incluíram a franquia de seu conceito para a África, América do Sul e Taiwan. O grupo também licenciou seções "Wiggles World" para vários parques temáticos nos Estados Unidos e na Austrália, bem como centros de recreação em ambas as regiões.

Os Wiggles se consolidaram formalmente em 2005. O conselho de administração do grupo era composto pelos três membros originais, além de Paul Field , que era o gerente do grupo desde meados da década de 1990, e Mike Conway, que havia trabalhado para Ernst & Young na Inglaterra e tornou-se co-gerente em 2001. Foi relatado que, como co-proprietário dos Wiggles, Page recebeu um pagamento de A$ 20 milhões quando deixou o grupo em 2006; ele deixou oficialmente de ser um acionista da empresa em 2008. Após sua aposentadoria em 2012, Cook e Fatt, bem como Anthony Field, cada um detinha 30% de propriedade da marca, e Paul Field e Conway detinham 5%. Gillespie, Pryce e Watkins eram funcionários assalariados quando ingressaram no grupo em 2012. Paul Field deixou o cargo de gerente geral da empresa em março de 2020, em meio a um período de "mudança organizacional". Foi relatado por meio de arquivamentos corporativos que Watkins e Gillespie adquiriram aproximadamente 8% da propriedade do negócio, bem como diretorias da empresa em junho de 2018, enquanto Pryce não ganhou participação no grupo. No momento da reportagem, foi sugerido que Anthony Field detinha 36% da marca, tornando-se o acionista majoritário, enquanto Fatt e Cook detinham 24%. Em 2021, estimava-se que o grupo ganhasse A$ 30 milhões por ano.

Recepção

Os Wiggles desfrutaram de "aprovação quase universal" ao longo de sua história. Suas músicas foram cantadas e tocadas em pré-escolas ao redor do mundo. Entre 2000 e 2010, os Wiggles ganharam 21 discos de ouro . Os álbuns do grupo foram certificados pela ARIA como platina dupla, platina e ouro na Austrália, bem como certificado ouro nos EUA. O grupo original se apresentava, em média, para um milhão de pessoas por ano. A música dos Wiggles também recebeu mais de um bilhão de streams em serviços digitais. Em 2014, o The Sydney Morning Herald chamou seus shows de lisos e rápidos.

Depois de 2003, ingressos de primeira fila para seus shows esgotados nos EUA foram vendidos por US$ 500. O grupo respondeu reduzindo o número de assentos vendidos por transação, a fim de manter os preços baixos e evitar mais escalonamento de passagens. Em 2008, o grupo se viu no meio do que o The Daily Telegraph chamou de "escândalo de emissão de bilhetes"; cambistas tentaram vender um ingresso de A$ 19 no eBay por quase A$ 2.000 e um conjunto de três ingressos por A$ 315 para shows em Melbourne, e um grupo de três ingressos para um show beneficente da Wiggles UNICEF em Sydney teve um preço de A$ 510. Os ingressos foram retirados do eBay e anulados.

No que Paul Field chamou de "um dos destaques de seus 15 anos juntos", os Wiggles receberam um doutorado honorário da Universidade Católica Australiana em 2006. Cook fez um discurso durante a cerimônia privada em homenagem a eles. Eles receberam outro doutorado honorário em 2009 de sua alma mater, Macquarie University. O grupo foi nomeado embaixadores da boa vontade do UNICEF em 2008; eles realizaram um show especial para arrecadar dinheiro para a organização. Em 2010, os quatro membros originais dos Wiggles foram nomeados Membros da Ordem da Austrália por seu serviço às artes na Austrália, especialmente entretenimento infantil, e por suas contribuições e apoio a várias instituições de caridade. Eles chamaram a honra de seu "maior reconhecimento até agora". O grupo sempre convidou crianças com necessidades especiais e suas famílias para sessões pré-concerto de "meet and greet". De acordo com Fatt, muitos pais dessas crianças relataram que a música dos Wiggles melhorou suas vidas e que as crianças com autismo "respondem aos Wiggles e nada mais". Os Wiggles, ao longo de sua história, visitaram e se apresentaram para pacientes no Hospital Infantil de Sydney todas as manhãs de Natal.

Discografia

Álbuns de estúdio

Prêmios e indicações

Lista de prêmios e indicações recebidos por The Wiggles
Prêmio Ano Destinatário(s) e nomeado(s) Categoria Resultado Ref.
Prêmios AIR 2020 Hora da festa! Melhor Álbum Infantil Independente ou EP Nomeado
2021 Trens Choo Choo, Aviões Hélices e Toot Toot Chugga Chugga Big Red Car! Nomeado
2022 Canções de ninar com amor Pendente
Prêmios APR Music 1994 "Batata quente" Composição infantil do ano Ganhou
"A Dança do Macaco" Nomeado
1995 "Você pode (apontar o dedo e fazer a torção?)" Trabalho infantil mais realizado Ganhou
"Nicky Nacky Nocky Noo" Nomeado
1996 "Acorde Jeff" Ganhou
1999 "Capitão Feathersword adormeceu em seu navio pirata" Ganhou
"Estamos dançando com Wags the Dog" Nomeado
2003 "Luzes, Câmera, Ação, Wiggles!" Melhor música para televisão infantil Nomeado
2007 As Mexidas Compositor de tela mais executado - no exterior Ganhou
Prêmio de Realização Internacional premiado
2022 As Mexidas Prêmio Ted Albert por Serviços Excepcionais à Música Australiana premiado
Prêmios de música ARIA 1995 Carro Vermelho Grande Melhor álbum infantil Ganhou
1996 Acorda Jef! Ganhou
1998 Tô Tô! Ganhou
2000 É um mundo Wiggly Wiggly! Nomeado
2001 Hoop-Dee-Doo! É uma festa agitada Nomeado
2002 Wiggly Safari Nomeado
2003 Oi Oi! Gremlins Malucos! Nomeado
Vá dormir Jeff! Nomeado
As Mexidas Prêmio de Destaque Ganhou
2004 Topo dos Pequenos Melhor álbum infantil Nomeado
2005 Batata Quente Viva! Ganhou
2006 Corrida para o arco-íris Ganhou
2007 Pop Go the Wiggles! Ganhou
2008 Você faz eu me sentir como se estivesse dançando Ganhou
2009 Vai Banana! Ganhou
2010 Vamos comer Ganhou
2011 Ukulele bebê! Ganhou
As Mexidas Hall da Fama da ARIA Empossado
2012 Surfista Jeff Melhor álbum infantil Ganhou
2013 Decolando! Nomeado
2014 Maçãs e bananas Ganhou
2015 Rock & Roll Pré-escolar Nomeado
2016 Wiggle Town Ganhou
2017 Duetos Nomeado
Och Aye the G'nu (com Jimmy Barnes ) Ganhou
2018 Mexa-se Pop! Nomeado
2019 Hora da festa! Nomeado
2020 Trens Choo Choo, Aviões Hélices e Toot Toot Chugga Chugga Big Red Car! Nomeado
2021 Canções de ninar com amor Nomeado
Prêmios Mo 2004 As Mexidas Melhor Espetáculo Infantil Ganhou

Notas de rodapé

Referências

Citações

Bibliografia

links externos