The Wall -The Wall

A parede
Uma imagem de uma parede de tijolos brancos.
Capa original. Texto em preto ou vermelho dizendo "Pink Floyd The Wall" foi colado em cima dos lançamentos físicos originais.
Álbum de estúdio de
Liberado 30 de novembro de 1979 ( 30/11/1979 )
Gravada Dezembro 1978 - novembro 1979
Estúdio
Gênero
Comprimento 81 : 08
Rótulo
Produtor
Cronologia do Pink Floyd
Animais
(1977)
The Wall
(1979)
Uma coleção de grandes canções de dança
(1981)
Solteiros do The Wall
  1. " Outro tijolo na parede, parte 2 "
    Lançado: 23 de novembro de 1979
  2. " Run Like Hell "
    lançado: 17 de abril de 1980
  3. " Comfortably Numb "
    lançado: 23 de junho de 1980

The Wall é o décimo primeiro álbum de estúdio da banda de rock inglesa Pink Floyd , lançado em 30 de novembro de 1979 pela Harvest and Columbia Records . É uma ópera rock que explora Pink, uma estrela do rock cansada cujo eventual isolamento auto-imposto da sociedade forma uma parede figurativa. O álbum foi um sucesso comercial, liderando as paradas dos EUA por 15 semanas e alcançando o número três no Reino Unido. Inicialmente, recebeu críticas mistas dos críticos, muitos dos quais o acharam exagerado e pretensioso, mas depois recebeu elogios como um dos melhores álbuns de todos os tempos e um dos melhores trabalhos da banda.

O baixista Roger Waters concebeu o The Wall durante a turnê In The Flesh do Pink Floyd em 1977 , modelando o personagem Pink após ele mesmo e o ex-colega de banda Syd Barrett . As gravações duraram de dezembro de 1978 a novembro de 1979. O produtor Bob Ezrin ajudou a refinar o conceito e superar as tensões durante a gravação, já que a banda estava lutando com questões pessoais e financeiras na época. The Wall foi o último álbum a apresentar o Pink Floy d como um quarteto ; o tecladista Richard Wright foi demitido por Waters durante a produção, mas continuou como músico assalariado.

Três singles foram lançados do álbum: " Another Brick in the Wall, Part 2 " (o único single número um do Pink Floyd no Reino Unido e nos Estados Unidos), " Run Like Hell " e " Comfortably Numb ". De 1980 a 1981, o Pink Floyd apresentou o álbum completo em uma turnê que contou com elaborados efeitos teatrais. Em 1982, The Wall foi adaptado para um longa-metragem para o qual Waters escreveu o roteiro.

The Wall é um dos álbuns conceituais mais conhecidos . Com mais de 30 milhões de cópias vendidas, é o segundo álbum mais vendido do catálogo da banda (atrás apenas de The Dark Side of the Moon ) e um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos . Alguns dos outtakes das sessões de gravação foram usados ​​no próximo álbum do grupo, The Final Cut (1983). Em 2000, foi eleito o número 30 em Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums . Em 2003, 2012, e 2020, foi incluído na Rolling Stone ' listas dos s maiores álbuns de todos os tempos . De 2010 a 2013, Waters organizou uma nova turnê ao vivo em Wall , que se tornou a turnê de maior bilheteria de um músico solo.

Fundo

Em 1977, o Pink Floyd jogou o In the Flesh Tour , sua primeira apresentação em estádios. O baixista e cantor e compositor Roger Waters desprezou a experiência, sentindo que o público não estava ouvindo e que muitos estavam longe para ver a banda. Ele disse: "Tornou-se um evento social, em vez de uma relação mais controlada e comum entre músicos e o público." Alguns membros da audiência soltaram fogos de artifício, fazendo com que Waters parasse de tocar e os repreendesse. Em julho de 1977, no encontro final no Estádio Olímpico de Montreal , um grupo de fãs barulhentos e excitados perto do palco irritou Waters tanto que ele cuspiu em um deles.

O guitarrista e cantor e compositor David Gilmour se recusou a realizar o encore final e sentou-se na mesa de ressonância, deixando a banda, com o guitarrista Snowy White , para improvisar um blues lento e triste de 12 compassos , que Waters anunciou ao público como "alguma música para ir para casa para ". Naquela noite, Waters falou com o produtor Bob Ezrin e o amigo psiquiatra de Ezrin sobre a alienação e o desespero que estava experimentando, e ele articulou seu desejo de se isolar construindo uma parede no palco entre os artistas - ele mesmo, junto com o resto da banda —E o público.

Enquanto Gilmour e Wright estavam em França a gravar álbuns solo, e o baterista Nick Mason estava ocupado produzindo Steve Hillage 's verde , Waters começou a material de gravação. O incidente de cuspir tornou-se o ponto de partida para um novo conceito, que explorou o isolamento auto-imposto do protagonista após anos de interações traumáticas com figuras de autoridade e a perda de seu pai quando criança.

Em julho de 1978, o Pink Floyd se reuniu novamente no Britannia Row Studios , onde Waters apresentou duas novas idéias para álbuns conceituais. O primeiro foi uma demonstração de 90 minutos com o título provisório Bricks in the Wall . A segunda era sobre os sonhos de um homem durante uma noite e tratava de casamento, sexo e os prós e contras da monogamia e da vida familiar versus promiscuidade. A banda escolheu a primeira opção; o segundo acabou se tornando o primeiro álbum solo de Waters, The Pros and Cons of Hitch Hiking (1984).

Em setembro, o Pink Floy d estava com problemas financeiros e precisava urgentemente produzir um álbum para ganhar dinheiro. Os planejadores financeiros Norton Warburg Group (NWG) investiram £ 1,3–3,3 milhões, até £ 19,1 milhões em valor contemporâneo, do dinheiro do grupo em capital de risco de alto risco para reduzir seus passivos fiscais . A estratégia falhou quando muitas das empresas do NWG investiram em dinheiro perdido, deixando a banda enfrentando taxas de impostos potencialmente tão altas quanto 83 por cento. “Fizemos Dark Side e parecia que havíamos quebrado”, relembrou Waters. "Então, de repente, esses bastardos roubaram tudo. Parecia que íamos enfrentar enormes contas de impostos pelo dinheiro que havia sido perdido. Oitenta e três por cento era muito dinheiro naquela época e não o tínhamos . " O Pink Floyd encerrou seu relacionamento com o NWG, exigindo a devolução dos fundos não investidos. "Por força da necessidade, tive que me envolver intimamente com o lado comercial", disse Gilmour, "porque ninguém ao nosso redor se mostrou suficientemente capaz ou honesto para lidar com isso, e eu vi com Norton Warburg que a merda estava indo inexoravelmente para o torcedor. Eles não foram os primeiros vigaristas com os quais nos aliamos estupidamente. Desde então, não há um centavo que eu não tenha assinado. Assino cada cheque e examino tudo. "

Para ajudar a gerenciar as 26 faixas do projeto, Waters decidiu trazer um produtor e um colaborador, sentindo que precisava de "um colaborador que estivesse musicalmente e intelectualmente em um lugar semelhante a onde eu estava". Eles contrataram Ezrin por sugestão da então namorada de Waters, Carolyne Christie , que havia trabalhado como secretária de Ezrin. Ezrin havia trabalhado com Alice Cooper , Lou Reed , Kiss e Peter Gabriel . Desde o início, Waters deixou claro quem estava no comando, dizendo a ele: "Você pode escrever o que quiser. Só não espere nenhum crédito."

Ezrin e Gilmour revisaram o conceito de Waters, descartando o que eles achavam que não era bom o suficiente. Waters e Ezrin trabalharam principalmente na história, aprimorando o conceito. Ezrin apresentou um roteiro de 40 páginas para o restante da banda, com resultados positivos. Ele relembrou: "No dia seguinte, no estúdio, fizemos uma leitura de mesa, como se fosse uma peça, mas com toda a banda, e seus olhos brilharam, porque aí eles puderam ver o álbum." Ezrin ampliou o enredo, distanciando-o do trabalho autobiográfico que Waters havia escrito e baseando-o em um personagem composto chamado Pink. O engenheiro Nick Griffiths disse mais tarde: "Ezrin era muito bom em The Wall , porque ele conseguiu reunir tudo. Ele é um cara muito forte. Houve muita discussão sobre como deveria soar entre Roger e Dave, e ele preencheu a lacuna entre eles. " Waters escreveu a maior parte do álbum, com Gilmour co-escrevendo " Comfortably Numb ", " Run Like Hell " e " Young Lust ", e Ezrin co-escrevendo " The Trial ".

Conceito e enredo

The Wall é uma ópera rock que explora o abandono e o isolamento, simbolizados por uma parede. As canções criam um enredo aproximado de eventos na vida do protagonista, Pink, um personagem baseado em Syd Barrett e também em Roger Waters , cujo pai foi morto durante a Segunda Guerra Mundial , que é onde Pink começa a construir uma parede metafórica em torno de si . O álbum inclui várias referências ao ex-membro da banda Syd Barrett , incluindo " Nobody Home ", que sugere sua condição durante a turnê abortiva do Pink Floyd nos Estados Unidos em 1967, com letras como "wild, looking eyes", "o obrigatório Hendrix permanente" e "faixas elásticas que mantêm meus sapatos". " Comfortably Numb " foi inspirado na injeção de Waters com um relaxante muscular para combater os efeitos da hepatite durante o In the Flesh Tour , na Filadélfia.

Enredo

Pink é uma estrela do rock deprimida. Ele imagina uma multidão de fãs entrando em um de seus shows, e um flashback de sua vida até aquele ponto começa. No flashback, é revelado que seu pai foi morto defendendo a cabeça de ponte de Anzio durante a Segunda Guerra Mundial , na infância de Pink (" In the Flesh? "). A mãe de Pink o cria sozinha (" The Thin Ice "), e com a morte de seu pai, Pink começa a construir uma parede metafórica em torno de si (" Another Brick in the Wall, Part 1 ").

Envelhecendo, Pink é atormentado na escola por professores tirânicos e abusivos (" Os dias mais felizes de nossas vidas "), e as memórias desses traumas se tornam "tijolos na parede" metafóricos (" Outro tijolo na parede, parte 2 "). Já adulto, Pink se lembra de sua mãe opressora e superprotetora (" Mãe ") e de sua criação durante a Blitz (" Adeus Céu Azul "). Pink logo se casa e está prestes a completar sua "parede" ("Espaços Vazios"). Durante uma turnê nos Estados Unidos, ele recorre a uma groupie disposta (" Young Lust "). Depois de saber da infidelidade de sua esposa, ele traz a groupie de volta para seu quarto de hotel, apenas para destruí-la em um violento acesso de raiva, aterrorizando a groupie para fora do quarto (" One of My Turns "). Pink, deprimido, pensa em sua esposa e se sente preso em seu quarto (" Don't Leave Me Now "), e descarta todas as experiências traumáticas que já teve como um "tijolo" na parede metafórica (" Outro tijolo no Wall, Part 3 "), a parede de Pink agora está terminada, completando seu isolamento total do contato humano (" Goodbye Cruel World ").

Imediatamente após a conclusão da parede, Pink questiona suas decisões, (" Hey You "), e se tranca em seu quarto de hotel (" Is There Anybody Out There? "). Começando a se sentir deprimido, Pink volta para seus pertences em busca de conforto (" Nobody Home "), e anseia pela ideia de se reconectar com suas raízes pessoais (" Vera "), a mente de Pink volta para a Segunda Guerra Mundial, com as pessoas exigindo que os soldados voltam para casa (" Traga os meninos de volta para casa "). Voltando ao presente, o empresário e os roadies de Pink invadiram seu quarto de hotel, onde o encontraram drogado e sem reação. Um paramédico injeta drogas nele para que ele possa se apresentar (" Comfortably Numb ").

Isso resulta em uma performance alucinante no palco (" The Show Must Go On "), onde ele acredita que é um ditador fascista , e que seu show é um comício neo-nazista , no qual ele coloca homens de camisa marrom em fãs que ele considera indigno (" In the Flesh "). Ele passa a atacar as minorias étnicas (" Run Like Hell ") e, em seguida, realiza um comício no subúrbio de Londres, simbolizando sua queda na insanidade (" Waiting for the Worms "). A alucinação de Pink então cessa e ele implora para que tudo pare (" Pare "). Mostrando emoção humana, ele é atormentado pela culpa e se coloca em julgamento (" O Julgamento "), seu juiz interior ordenando-lhe "derrubar a parede", abrindo Pink para o mundo exterior (" Fora da Parede "). O álbum fecha o círculo com suas palavras finais "Não é onde ...", as primeiras palavras da frase que inicia o álbum, "... nós entramos?", Com uma continuação da melodia do último música que sugere a natureza cíclica do tema de Waters.

Produção

Gravação

O álbum foi gravado em vários locais. Na França, o Super Bear Studios foi usado entre janeiro e julho de 1979, e Waters gravou seus vocais no próximo Studio Miraval . Michael Kamen supervisionou os arranjos orquestrais no CBS Studios em Nova York, em setembro. Nos dois meses seguintes, a banda usou Cherokee Studios , Producers Workshop e The Village Recorder em Los Angeles. Um plano de trabalhar com os Beach Boys no estúdio Sundance Productions em Los Angeles foi cancelado.

James Guthrie , recomendado pelo colaborador anterior do Floyd Alan Parsons , chegou cedo no processo de produção. Ele substituiu o engenheiro Brian Humphries, que estava emocionalmente esgotado por seus cinco anos com a banda. Guthrie foi contratado como co-produtor, mas inicialmente não sabia do papel de Ezrin: "Eu me vi como um jovem produtor gostoso  ... Quando chegamos, acho que ambos sentimos que tínhamos sido contratados para fazer o mesmo trabalho." As primeiras sessões no Britannia Row foram carregadas de emoção, já que Ezrin, Guthrie e Waters tinham ideias fortes sobre a direção que o álbum tomaria. As relações dentro da banda estavam em declínio, e Ezrin se tornou um intermediário entre Waters e o resto da banda.

Como Britannia Row foi inicialmente considerada inadequada para The Wall, a banda atualizou muitos de seus equipamentos, e em março outro conjunto de demos estava completo. No entanto, a sua relação anterior com o NWG colocava-os em risco de falência e foram aconselhados a deixar o Reino Unido o mais tardar em 6 de abril de 1979, por um período mínimo de um ano. Como não residentes, eles não pagariam impostos no Reino Unido durante esse período e, em um mês, todos os quatro membros e suas famílias haviam partido. Waters mudou-se para a Suíça, Mason para a França e Gilmour e Wright para as ilhas gregas . Alguns equipamentos da Britannia Row foram realocados no Super Bear Studios perto de Nice . Gilmour e Wright estavam familiarizados com o estúdio e gostaram de sua atmosfera, tendo gravado álbuns solo lá. Enquanto Wright e Mason moravam no estúdio, Waters e Gilmour ficavam em casas próximas. Mais tarde, Mason mudou-se para a villa de Waters perto de Vence , enquanto Ezrin ficou em Nice.

A pontualidade pobre de Ezrin causou problemas com o calendário apertado ditado por Waters. Mason achou o comportamento de Ezrin "errático", mas usou suas elaboradas e improváveis ​​desculpas para seu atraso como munição para "ressentimento irônico". A parte dos royalties de Ezrin era menor do que o resto da banda e ele via Waters como um valentão, especialmente quando Waters zombava dele por ter feito emblemas que diziam NOPE (No Points Ezrin), aludindo à sua parte menor. Mais tarde, Ezrin disse que teve problemas conjugais e não estava "na melhor forma emocional".

Mais problemas tornaram-se aparentes quando o relacionamento de Waters com Wright acabou. A banda raramente estava no estúdio junta. Ezrin e Guthrie juntaram as faixas de bateria gravadas anteriormente por Mason, e Guthrie trabalhou com Waters e Gilmour durante o dia, voltando à noite para registrar as contribuições de Wright. Wright, preocupado com o efeito que a introdução de Ezrin teria nas relações da banda, estava ansioso para ter o crédito de um produtor no álbum; seus álbuns desde 1969, More teve a produção creditada ao "Pink Floyd". Waters concordou em um período experimental com a produção de Wright, após o qual receberia o crédito de um produtor, mas depois de algumas semanas ele e Ezrin expressaram insatisfação com os métodos de Wright. Um confronto com Ezrin levou Wright a trabalhar apenas à noite. Gilmour também expressou seu aborrecimento, reclamando que a falta de colaboração de Wright estava "deixando todos nós loucos". Ezrin mais tarde refletiu: "às vezes parecia que Roger o estava preparando para o fracasso. Rick fica ansioso pelo desempenho. Você tem que deixá-lo sozinho para se formar, para criar ..."

Wright estava preocupado com um casamento fracassado e o início da depressão, agravado por sua não residência. Enquanto os outros membros da banda trouxeram seus filhos, os de Wright eram mais velhos e não puderam entrar porque estavam na escola; ele disse que sentia falta deles "terrivelmente". As férias da banda foram marcadas para agosto, após o qual eles deveriam se reunir novamente no Cherokee Studios em Los Angeles, mas a Columbia ofereceu à banda um acordo melhor em troca do lançamento do álbum no Natal. Waters aumentou a carga de trabalho da banda de acordo, reservando tempo no Studio Miraval próximo. Ele também sugeriu gravar em Los Angeles dez dias antes do combinado, e contratar outro tecladista para trabalhar ao lado de Wright, cujas partes do teclado ainda não haviam sido gravadas. Wright, no entanto, recusou-se a encurtar as férias em família em Rodes .

Os relatos sobre a saída subsequente de Wright da banda são diferentes. Em sua autobiografia, Inside Out , Mason diz que Waters ligou para O'Rourke, que estava viajando para os EUA no QE2 , e disse a ele para tirar Wright da banda quando Waters chegasse a LA para mixar o álbum. Em outra versão gravada por um historiador posterior da banda, Waters ligou para O'Rourke e pediu-lhe que contasse a Wright sobre os novos arranjos de gravação, ao que Wright respondeu: "Diga a Roger para se foder". Wright negou, afirmando que a banda concordou em gravar apenas durante a primavera e o início do verão, e que ele não tinha ideia de que estavam tão atrasados. Mais tarde, Mason escreveu que Waters estava "atordoado e furioso" e sentiu que Wright não estava fazendo o suficiente. Gilmour estava de férias em Dublin quando soube do ultimato de Waters e tentou acalmar a situação. Mais tarde, ele falou com Wright e deu-lhe seu apoio, mas o lembrou de suas contribuições mínimas. Waters, entretanto, insistiu que Wright fosse embora, ou ele se recusaria a liberar The Wall . Vários dias depois, preocupado com sua situação financeira e as relações interpessoais falidas dentro da banda, Wright saiu. A notícia de sua partida foi mantida na imprensa musical. Embora seu nome não apareça no álbum, ele foi contratado como músico na turnê subsequente da banda.

Em agosto de 1979, a ordem de execução estava praticamente concluída. Wright completou suas funções no Cherokee Studios auxiliado pelos músicos Peter Wood e Fred Mandel , e Jeff Porcaro tocou bateria no lugar de Mason em " Mother ". Mason deixou a mixagem final para Waters, Gilmour, Ezrin e Guthrie, e viajou para Nova York para gravar seu primeiro álbum solo, Nick Mason's Fictitious Sports . Antes de seu lançamento, restrições técnicas levaram a algumas mudanças na ordem de execução e no conteúdo de The Wall , com " What Shall We Do Now? " Substituído por "Empty Spaces" semelhante, mas mais curto, e " Hey You " sendo movido de o final do lado três para o início. Com o prazo final de novembro de 1979 se aproximando, a banda deixou as mangas internas do álbum inalteradas.

Instrumentação

As primeiras sessões de bateria de Mason foram realizadas em um espaço aberto no último andar do Britannia Row Studios . As gravações de 16 trilhas dessas sessões foram mixadas e copiadas em um master de 24 trilhas, como trilhas guia para o resto da banda tocar. Isso deu aos engenheiros maior flexibilidade, mas também melhorou a qualidade de áudio da mixagem, já que as gravações de bateria originais de 16 trilhas foram sincronizadas com o mestre de 24 trilhas e as trilhas duplicadas do guia foram removidas. Ezrin mais tarde relatou o alarme da banda com este método de trabalho - eles aparentemente viram o apagamento do material do mestre de 24 faixas como "bruxaria".

Enquanto estava nos estúdios Super Bear, Waters concordou com a sugestão de Ezrin de que várias faixas, incluindo "Nobody Home", "The Trial" e "Comfortably Numb", deveriam ter um acompanhamento orquestral. Michael Kamen , que já havia trabalhado com David Bowie , foi reservado para supervisionar esses acordos, que foram executadas por músicos da Filarmônica de Nova York e New York Symphony Orquestras, e um coro da New York City Opera . Suas sessões foram gravadas no CBS Studios em Nova York sem a presença do Pink Floyd. Kamen finalmente conheceu a banda assim que a gravação foi concluída.

Acho que coisas como 'Comfortably Numb' foram as minhas últimas brasas e a capacidade de Roger de trabalhar em conjunto.

David Gilmour

"Comfortably Numb" tem suas origens no álbum solo de estreia de Gilmour e foi fonte de muitas discussões entre Waters e Gilmour. Ezrin afirmou que a música inicialmente começou como "o disco de Roger, sobre Roger, para Roger", mas ele achou que precisava de mais trabalho. Waters mudou a tonalidade do verso e acrescentou mais letras ao refrão, e Gilmour adicionou compassos extras para a linha "I have were comfortably numb". A gravação "despojada e mais difícil" de Waters não foi do agrado de Gilmour; Gilmour preferia a "grandiosa Technicolor, versão orquestral" de Ezrin, embora Ezrin preferisse a versão de Waters. Após uma grande discussão em um restaurante de North Hollywood , os dois chegaram a um acordo; o corpo da música incluía o arranjo orquestral, com o segundo e último solo de guitarra de Gilmour sozinho.

Design de som

Ezrin e Waters supervisionaram a captura dos efeitos sonoros do álbum. Waters gravou o telefonema usado na demo original de " Young Lust ", mas se esqueceu de informar seu destinatário, Mason, que presumiu que era um trote e desligou com raiva. Uma operadora de telefone real também foi um participante involuntário. A ligação faz referência ao ponto de vista de Waters sobre seu amargo divórcio em 1975 com a primeira esposa Judy. Waters também gravou sons ambientes ao longo de Hollywood Boulevard pendurando um microfone na janela de um estúdio. O engenheiro Phil Taylor gravou alguns dos ruídos estridentes de pneus em "Run Like Hell" de um estacionamento de estúdio, e um aparelho de televisão sendo destruído foi usado em " One of My Turns ". No Britannia Row Studios, Nick Griffiths gravou o esmagamento de louças para a mesma música. Transmissões de televisão foram usadas, e um ator, reconhecendo sua voz, aceitou um acordo financeiro do grupo em vez de uma ação legal contra eles.

O maníaco professor foi dublado por Waters, e a atriz Trudy Young forneceu a voz da groupie . Os backing vocals foram executados por uma série de artistas, embora uma aparição planejada dos Beach Boys em "The Show Must Go On" e "Waiting for the Worms" tenha sido cancelada por Waters, que preferiu ficar com Beach Boy Bruce Johnston e Toni Tennille .

A sugestão de Ezrin de lançar " Another Brick in the Wall, Part 2 " como um single com uma batida no estilo disco não foi aceita inicialmente por Gilmour, embora Mason e Waters estivessem mais entusiasmados. Waters se opôs ao lançamento de um single, mas tornou-se receptivo ao ouvir a mixagem de Ezrin e Guthrie. Com dois versos idênticos, sentiu-se que a música estava em falta e, portanto, uma cópia foi enviada para Griffiths em Londres com um pedido para encontrar crianças para interpretar várias versões da letra. Griffiths contatou Alun Renshaw, chefe de música da escola Islington Green, que ficou entusiasmado, dizendo: "Eu queria fazer música relevante para as crianças - não apenas ficar sentado ouvindo Tchaikovsky. Achei as letras ótimas - 'Nós não 'não precisamos de educação, não precisamos de controle do pensamento ...' Achei que seria uma experiência maravilhosa para as crianças. "

Griffiths primeiro gravou pequenos grupos de alunos e depois convidou mais, dizendo-lhes para usarem um sotaque cockney e gritar em vez de cantar. Ele multitracked as vozes, fazendo os grupos soarem maiores, antes de enviar suas gravações de volta para Los Angeles. O resultado encantou Waters, e a música foi lançada como single, tornando-se número um no Natal. Houve alguma controvérsia quando a imprensa britânica noticiou que as crianças não haviam sido pagas por seus esforços; eles eventualmente receberam cópias do álbum, e a escola recebeu uma doação de £ 1.000 (£ 4.000 no valor contemporâneo).

Arte e embalagem

A arte da capa do álbum é uma das mais minimalistas do Pink Floy d - uma parede de tijolos brancos e nenhum texto. Waters teve uma briga com a designer da Hipgnosis , Storm Thorgerson, alguns anos antes, quando Thorgerson incluiu a capa de Animals em seu livro The Work of Hipgnosis: 'Walk Away René' . The Wall é, portanto, a primeira capa de álbum da banda desde The Piper at the Gates of Dawn a não ser criada pelo grupo de design. As edições do álbum incluiriam as letras do nome do artista e do título do cartunista Gerald Scarfe , seja como um adesivo na capa ou impresso na própria capa, em preto ou vermelho. Scarfe, que já havia criado animações para a turnê "In the Flesh" da banda , também criou a capa interna do LP e as etiquetas dos dois discos de vinil do álbum, mostrando a parede homônima em vários estágios de construção, acompanhada por personagens da história . Os desenhos seriam traduzidos em bonecos para The Wall Tour, bem como em segmentos animados de Scarfe mostrados durante a turnê e no filme baseado no álbum. É notável que o estádio desenhado na manga interna se parece muito com o Estádio Olímpico de Montreal, onde o conceito do álbum encontra sua origem. Parece plausível que o artista se inspirou na aparência do estádio em 1977 e em sua torre inclinada, que foi concluída a apenas um terço de sua altura projetada (e atual), uma reminiscência das muitas "torres" retratadas no estádio do artista.

Liberação e recepção

Avaliações profissionais
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
Todas as músicas 4,5 / 5 estrelas
The Daily Telegraph 3/5 estrelas
Enciclopédia de Música Popular 5/5 estrelas
Discografia do The Great Rock 9/10
Rock MusicHound 5/5 estrelas
História da Música 4,5 / 5 estrelas
The Rolling Stone Album Guide 3/5 estrelas
Êxitos sensacionais 8/10
Sputnikmusic 5/5
The Village Voice B–

Quando o álbum completo foi tocado para um grupo reunido de executivos na sede da Columbia na Califórnia, vários não ficaram impressionados com o que ouviram. As coisas não foram ajudadas quando a Columbia Records ofereceu a Waters direitos de publicação menores, alegando que The Wall era um álbum duplo , uma posição que ele não aceitou. Quando um executivo se ofereceu para resolver a disputa com cara ou coroa, Waters perguntou por que ele deveria apostar em algo que possuía. Ele finalmente prevaleceu. As preocupações da gravadora foram aliviadas quando "Another Brick in the Wall Part 2" alcançou o número um no Reino Unido, EUA, Noruega, Portugal, Alemanha Ocidental e África do Sul. Foi certificado como platina no Reino Unido em dezembro de 1979 e platina nos Estados Unidos três meses depois.

The Wall foi lançado no Reino Unido e nos Estados Unidos em 30 de novembro de 1979. Coincidindo com o lançamento, Waters foi entrevistado pelo veterano DJ Tommy Vance , que tocou o álbum inteiro na BBC Radio 1 . A opinião crítica sobre seu conteúdo foi mista. Resenhando para a Rolling Stone em fevereiro de 1980, Kurt Loder saudou-o como "uma síntese impressionante das obsessões temáticas agora familiares de Waters" que "salta para a vida com uma fúria lírica implacável que é claramente genuína e, em sua particularidade meticulosa, em última análise horripilante". Em contraste, o crítico do The Village Voice , Robert Christgau, considerou-o como "um épico estúpido das tribulações de uma estrela do rock" apoiado por "maximalismo minimalista kitsch com efeitos sonoros e fragmentos de fala", acrescentando no The New York Times que sua visão de mundo é “auto-indulgente” e “apresenta como uma espécie de heroísmo a autopiedade de seu rico, famoso e decididamente pós-adolescente protagonista”. Melody Maker declarou: "Não tenho certeza se é brilhante ou terrível, mas acho-o totalmente atraente."

No entanto, o álbum liderou as paradas da Billboard por 15 semanas, vendendo mais de um milhão de cópias em seus primeiros dois meses de vendas e em 1999 foi certificado 23x de platina. Ele continua sendo um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos nos Estados Unidos, entre 1979 e 1990 vendendo mais de 19 milhões de cópias em todo o mundo. The Wall é o segundo álbum mais vendido do Pink Floy d, depois de The Dark Side of the Moon de 1973 . Os esforços do engenheiro James Guthrie foram recompensados ​​em 1980 com um prêmio Grammy de Melhor Gravação Projetada (não clássica), e o álbum foi nomeado para o Prêmio Grammy de Álbum do Ano . A Rolling Stone colocou-o na posição 87 em sua lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos em 2003, mantendo a classificação em uma lista revisada de 2012, embora tenha sido atualizada para 129 com a revisão de 2020 da lista. Com base em tais classificações, o site agregado Acclaimed Music lista The Wall como o 166º álbum mais aclamado da história.

Reedições

Uma versão em CD remasterizada digitalmente em 1994, fabricada na China, omite "Young Lust", mas mantém um crédito de composição para Waters / Gilmour no livreto. O álbum foi relançado em três versões como parte do Why Pink Floyd ...? campanha, que contou com uma restauração massiva do catálogo da banda com remasterização pelo produtor James Guthrie : em 2011, uma edição "Discovery", apresentando a versão remasterizada sem extras; e em 2012, tanto a edição "Experience", que acrescenta um disco bônus com material inédito e outros itens complementares, quanto a versão "Imersão", uma coleção de sete discos que também agrega materiais em vídeo. O álbum foi relançado pelo selo Pink Floyd Records em 26 de agosto de 2016 junto com The Division Bell .

Apesar de ser possível encaixar mais de 80 minutos de áudio em um único CD , todos os lançamentos oficiais sem cortes do álbum até agora eram compostos por dois CDs.

Percorrer

Palco de concertos em frente a uma parede com 2 níveis.  Cinco homens estão em uma varanda, incluindo Roger Waters, que está batendo continência com o braço.  No nível inferior está uma bateria e um homem tocando violão.
Waters (no centro das atenções), vestido em traje militar, se apresentando no The Wall - Live in Berlin , 1990

The Wall Tour estreou no Los Angeles Memorial Sports Arena em 7 de fevereiro de 1980. Enquanto a banda tocava, uma parede de tijolos de papelão de 12 metros foi gradualmente construída entre eles e o público. Vários personagens foram concebidos como infláveis ​​gigantes, incluindo um porco, repleto de um logotipo de martelo cruzado. Scarfe foi contratado para produzir uma série de animações a serem projetadas na parede. Em seu estúdio em Londres, ele empregou uma equipe de 40 animadores para criar visões de pesadelo do futuro, incluindo uma pomba da paz, um professor e a mãe de Pink.

Para "Comfortably Numb", enquanto Waters cantava seu verso de abertura, Gilmour esperou na escuridão no topo da parede, de pé em uma caixa de vôo sobre rodízios, mantida firme por um técnico, ambos precariamente equilibrados no topo de uma plataforma hidráulica. Na hora, luzes azuis e brancas brilhantes de repente o iluminaram. No final do show, a parede desabou, revelando a banda. Junto com as canções do álbum, a turnê contou com um medley instrumental, " The Last Few Bricks ", tocado antes de "Goodbye Cruel World" para permitir que a equipe de construção completasse a parede.

Durante a turnê, o relacionamento da banda caiu para o nível mais baixo de todos os tempos; quatro Winnebagos estavam estacionados em círculo, com as portas voltadas para o centro. Waters usou seu próprio veículo para chegar ao local e se hospedou em hotéis separados do resto da banda. Wright, voltando como músico assalariado, foi o único membro da banda a lucrar com a turnê, que perdeu cerca de £ 400.000.

Adaptações

Uma adaptação para o cinema, Pink Floyd - The Wall , foi lançada pela Metro-Goldwyn-Mayer em julho de 1982. Foi escrita por Waters e dirigida por Alan Parker , com Bob Geldof como Pink. Usou a animação de Scarfe ao lado de atores, com poucos diálogos convencionais. Uma trilha sonora modificada foi criada para algumas das canções do filme.

Em 1990, Waters e o produtor Tony Hollingsworth criaram The Wall - Live in Berlin , encenado para caridade em um local antes ocupado por parte do Muro de Berlim . A partir de 2010 e com datas que vão até 2013, Waters apresentou o álbum em todo o mundo em sua turnê, The Wall Live . Este tinha uma parede muito mais larga, conteúdo projetado de alta qualidade atualizado e tecnologia de projeção de ponta. Gilmour e Mason tocaram em um show em Londres na Arena O2 . Um filme do show ao vivo, Roger Waters: The Wall , foi lançado em 2015. Em 2000, o Pink Floyd lançou Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980–81 , que contém trechos de vários shows ao vivo do Wall Tour.

Em 2016, Waters adaptou The Wall em uma ópera, Another Brick in the Wall: The Opera, com o compositor clássico contemporâneo Julien Bilodeau. Ele estreou na Opéra de Montréal em março de 2017 e foi produzido pela Cincinnati Opera em julho de 2018. É orquestrado para uma pontuação de oito solistas, 48 ​​membros de coro e uma orquestra operística padrão de 70 peças.

Em 2018, um álbum tributo The Wall [Redux] foi lançado, com artistas individuais cobrindo o álbum inteiro. Isso incluiu a versão de Melvins de "In The Flesh?", Pallbearer fazendo uma cobertura de "Run Like Hell", o ex- cantor dos Screaming Trees , Mark Lanegan, fazendo uma cobertura de "Nobody Home" e Church of the Cosmic Skull retrabalhando "The Trial".

Lista de músicas

Todas as faixas escritas por Roger Waters , exceto onde indicado.

Lado um
Não. Título Vocais principais Comprimento
1 " Na carne? " Waters 3:19
2 " The Thin Ice "
02:29
3 " Outro tijolo na parede, parte 1 " Waters 3:11
4 " Os dias mais felizes de nossas vidas " Waters 1:51
5 " Outro tijolo na parede, parte 2 "
  • Waters
  • Gilmour
3:59
6 " Mãe "
  • Waters
  • Gilmour
5:37
7 " Adeus céu azul " Gilmour 02:47
8 " Espaços Vazios " Waters 02:10
9 " Young Lust " (escritores: Waters, Gilmour) Gilmour 3:29
10 " One of My Turns " Waters 3:37
11 " Não me deixe agora " Waters 4:16
12 " Outro tijolo na parede, parte 3 " Waters 1:19
13 " Adeus Mundo Cruel " Waters 1:10
Comprimento total: 38:54
Lado dois
Não. Título Vocais principais Comprimento
1 " Ei você " Gilmour, Waters 4:41
2 " Há alguém aí fora? " Waters, Gilmour 02:39
3 " Ninguém em casa " Waters 3:24
4 " Vera " Waters 1:33
5 " Traga os meninos de volta para casa " Waters 1:27
6 " Comfortably Numb " (escritores: Gilmour , Waters) Waters, Gilmour 6h23
7 " The Show Must Go On " Gilmour 1:36
8 " In the Flesh " Waters 4:16
9 " Run Like Hell " (escritores: Gilmour, Waters) Waters, Gilmour 4:23
10 " Esperando pelos Worms " Waters, Gilmour 3:57
11 " Pare " Waters 0:30
12 " O Julgamento " (escritores: Waters, Bob Ezrin ) Waters 5:19
13 " Fora da Parede " Waters 1:43
Comprimento total: 41:48 (80:39)

Lançamentos em cassetes da 1ª, 2ª e 3ª edições da Columbia Records

Não. Título Comprimento
1 "Na carne?" 3:19
2 "O gelo fino" 02:29
3 "Outro tijolo na parede, parte 1" 3:12
4 "Os dias mais felizes de nossas vidas" 1:51
5 "Outro tijolo na parede, parte 2" 3:59
6 "Mãe" 5:37
7 "Adeus céu azul" 02:47
8 "Espaços vazios" 2:08
9 "Jovem Lust" 3:29
10 "One Of My Turns" 3:37
11 "Não me deixe agora" 4:16
12 "Outro tijolo na parede, parte 3" 1:19
13 "Adeus mundo cruel" 1:10
14 "Ei você" 4:41
15 "Tem alguém lá fora?" 02:39
16 "Ninguém em casa" 3:24
17 "Vera" 1:33
18 "Traga os meninos de volta para casa" 1:27
19 "Confortavelmente entorpecido" 6h23
20 "O show tem que continuar" 1:36
21 "Na carne" 4:16
22 "Corra como o inferno" 4:23
23 "Esperando pelos vermes" 3:57
24 "Pare" 0:30
25 "O julgamento" 5:19
26 "Fora da Parede" 1:43
Comprimento total: 80:39

Pessoal

Pink Floyd

Músicos adicionais

  • Bruce Johnston  - vocais de apoio
  • Toni Tennille  - vocais de apoio em "In the Flesh?", "The Show Must Go On", "In the Flesh" e "Waiting for the Worms"
  • Joe Chemay  - vocais de apoio
  • Jon Joyce - vocais de apoio
  • Stan Farber - vocais de apoio
  • Jim Haas  - vocais de apoio
  • Bob Ezrin  - produção, piano, órgão Hammond, sintetizador, órgão de palheta, arranjo orquestral, música em "The Trial", vocais de apoio
  • James Guthrie  - percussão, sintetizador, efeitos sonoros, co-produtor, engenheiro
  • Jeff Porcaro  - bateria em "Mother"
  • Children of Islington Green School  - vocais em "Another Brick in the Wall Part II"
  • Joe Porcaro  - caixa de bateria em "Bring the Boys Back Home"
  • Lee Ritenour  - guitarra base em "One of My Turns", violão adicional em "Comfortably Numb"
  • Joe (Ron) di Blasi - violão clássico em "Is There Anybody Out There?"
  • Fred Mandel  - órgão Hammond em "In The Flesh?" e "na carne"
  • Bobbye Hall  - congas e bongôs em "Run Like Hell"
  • Frank Marocco - concertina em "Outside the Wall"
  • Larry Williams  - clarinete em "Outside the Wall"
  • Trevor Veitch  - bandolim em "Outside the Wall"
  • Orquestra de Nova York - orquestra
  • Ópera de Nova York - vocais corais
  • Vicki Brown e Clare Torry (creditados simplesmente como "Vicki & Clare") - vocais de apoio em "The Trial"
  • Harry Waters  - voz de criança em "Goodbye Blue Sky"
  • Chris Fitzmorris - voz masculina ao telefone
  • Trudy Young  - voz da groupie
  • Phil Taylor - efeitos sonoros

Produção

  • Michael Kamen  - arranjo orquestral
  • Nick Griffiths - engenheiro
  • Patrice Quef - engenheiro
  • Brian Christian - engenheiro
  • Rick Hart - engenheiro
  • Doug Sax  - masterização no The Mastering Lab
  • John McClure  - engenheiro
  • Phil Taylor - equipamento de som
  • Gerald Scarfe  - design de manga
  • Krieg Wunderlich - remasterização no CD de ouro 24kt do Mobile Fidelity Sound Lab
  • Doug Sax, James Guthrie - 1994 remasterização no The Mastering Lab
  • James Guthrie, Joel Plante - 2011 remasterização na gravação das boot

Gráficos

Músicas

Encontro Solteiro Gráfico Posição Fonte
23 de novembro de 1979 "Outro tijolo na parede (parte 2)" Top 40 do Reino Unido 1
7 de janeiro de 1980 "Outro tijolo na parede (parte 2)" Singles da Billboard Pop dos EUA 1
9 de junho de 1980 "Corra como o inferno" Singles da Billboard Pop dos EUA 53
Março de 1980 "Outro tijolo na parede (parte 2)" Gráfico único da Noruega 1

Certificações e vendas

Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Argentina ( CAPIF ) Platina 60.000 ^
DVD da Austrália ( ARIA )
11 × Platinum 165.000 ^
Austrália ( ARIA ) 11 × Platinum 770.000 ^
Brasil - 110.000
DVD Brasil ( Pro-Música Brasil )
2 × Platinum 100.000 *
Canadá ( Music Canada ) 2 × diamante 2.000.000 ^
Dinamarca ( IFPI Danmark ) 6 × Platinum 120.000punhal duplo
França ( SNEP ) Diamante 1.000.000 *
França ( SNEP )
vídeo
2 × Platinum 40.000 *
Alemanha ( BVMI ) 4 × Platinum 2.000.000 ^
Vídeo da Alemanha ( BVMI )
2 × Platinum 100.000 ^
Grécia ( IFPI Grécia ) Platina 100.000 ^
Hong Kong ( IFPI Hong Kong) Platina 20.000 *
Vendas da edição Parlaphone pela Itália ( FIMI )
desde 2009
4 × Platinum 200.000punhal duplo
Vendas da edição Harvest da Itália ( FIMI )
desde 2009
Platina 60.000 *
Vendas de DVD de Itália em
2006
- 15.000
Holanda ( NVPI )
EMI Records Holland BV edition
Platina 100.000 ^
Holanda ( NVPI )
edição Sony BMG
Ouro 50.000 ^
Nova Zelândia ( RMNZ ) 14 × Platinum 210.000 ^
DVD da Polônia ( ZPAV )
Platina 10.000 *
Polônia ( ZPAV )
versão 2011
Platina 20.000punhal duplo
Polônia ( ZPAV ) Platina 70.000 *
Espanha ( PROMUSICAE ) Platina 100.000 ^
Suíça ( IFPI Suíça) 2 × Platinum 250.000
Vendas do Reino Unido ( BPI )
da edição Parlaphone - 2011–2013
2 × Platinum 600.000 ^
Vendas do Reino Unido ( BPI )
da edição Harvest em 1979
Platina 300.000 ^
Vídeo do Reino Unido ( BPI )
5 × Platinum 250.000 *
Vendas certificadas pelos Estados Unidos ( RIAA ) em
1979-1999
23 × Platinum 11.500.000 ^
Vendas da Nielsen nos Estados Unidos
1991–2008
- 5.220.000
Resumos
No mundo todo - 30.000.000

* Valores de vendas baseados apenas na certificação.
^ Números de embarques baseados apenas na certificação.
punhal duploDados de vendas + streaming baseados apenas na certificação.

Referências

Notas

Notas de rodapé

Bibliografia

Leitura adicional

  • Di Perna, Alan (2002), Guitar World Presents Pink Floyd , Milwaukee: Hal Leonard Corporation, ISBN 978-0-634-03286-8
  • Fitch, Vernon (2001), Pink Floyd: The Press Reports 1966–1983 , Ontário: Collector's Guide Publishing Inc, ISBN 978-1-896522-72-2
  • Fricke, David (dezembro de 2009), "Roger Waters: Welcome to My Nightmare ... Behind The Wall", Mojo , Londres: Emap Metro, 193 : 68-84
  • Hiatt, Brian (setembro de 2010), "Back to The Wall", Rolling Stone , vol. 1114, pp. 50-57
  • MacDonald, Bruno (1997), Pink Floyd: pelos olhos de ... a banda, seus fãs, amigos e inimigos , Nova York: Da Capo Press, ISBN 978-0-306-80780-0
  • Mabbett, Andy (2010), Pink Floyd The Music and the Mystery , Londres: Omnibus Press, ISBN 978-1-84938-370-7

links externos